六年级下册美术教案

时间：2023-03-01 19:14:46 春宁教案我要投稿

人教版六年级下册美术教案（通用13篇）

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家整理的人教版六年级下册美术教案，欢迎阅读与收藏。

人教版六年级下册美术教案（通用13篇）

　　六年级下册美术教案篇1

　　教学目标：

　　1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。

　　2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。

　　教学重难点：

　　装帧留言册。

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、情景导入

　　先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。

　　毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的'记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教育融入到美术活动中来。

　　二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法

　　卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。

　　旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。

　　经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常采用这一形式。

　　蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。

　　包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。

　　线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。

　　三、外观设计

　　四、设计装订方案

　　先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。

　　第二课时

　　五、具体制作

　　1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。

　　在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。

　　2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。

　　六、评价

　　1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。

　　2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。

　　3．能否掌握一二种装订方法。

　　4．同学间能否团结协作，体现团队精神。

　　七、活动延续(相互留言)

　　学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业Party”，将自己美好的祝福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！

　　六年级下册美术教案篇2

　　一、引入新课

　　建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

　　正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

　　二、欣赏图片

　　1．人民大会堂 [中国]

　　人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

　　人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

　　2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

　　悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

　　3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

　　此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的.人类新文明的标志性建筑。

　　三、叙述感受

　　要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

　　四、分析建筑物的特点

　　五、教师解惑

　　六、总结

　　现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

　　六年级下册美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

　　2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

　　教学重点：

　　欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。教学难点：在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

　　教学准备：铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本

　　课时计划： 2课时教学过程

　　第1课时

　　一、情境导入

　　1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

　　2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。

　　二、形式初探

　　1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

　　2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

　　三、提炼元素

　　1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

　　2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

　　3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

　　4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

　　板书：提炼元素：线、点、面……

　　四、形式探讨

　　1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

　　2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

　　板书：表现形式：概括，简练。

　　第2课时

　　一、导入：根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

　　1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

　　2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

　　二、欣赏提升

　　1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

　　2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的'处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

　　三、学生作业

　　1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。2、教师巡行指导。

　　四、拓展评价

　　1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

　　2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

　　六年级下册美术教案篇4

　　教学目的：

　　通过学习，增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

　　教学重点：

　　增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

　　教学难点：

　　引导学生综合运用自己已学过的工艺知识和技能。把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。

　　教学教具：

　　范画、制作材料、幻灯片等。

　　教学过程：

　　导入：出示两幅作品（课件）

　　1、齐白石油画像

　　2、齐白石漫画像

　　同学们，你们知道他是谁吗？（齐白石）这两幅画表现形式有什么不同？（写实、漫画）

　　探究活动：

　　展示齐白石漫画像，引导学生进一步观察：

　　这幅画仅是寥寥几笔，就把齐白石的形象特点，性格特征，巧妙地联系在一起，你们能说说漫画有什么特点么？小组讨论。（夸张、变形，想象丰富）课件。

　　直观演示：（课件）展示几幅明星漫画像，引导学生欣赏这些作品画的是谁？突出了人物哪些特点？夸张了哪些部位？

　　下面同学们观察一下，看看老师画的是谁？用了刚才说到的哪些方法？（是老师本人）

　　尝试体验：

　　请同学们拿出镜子认真观察，说出自己相貌的主要特征。

　　把自己画下来（全体在长轴上画）放音乐。

　　展示作品。

　　小结：

　　同学们今天用漫画的`形式为自己画了一幅自画像，我建议把这幅作品当作我们留给母校的纪念，10年后的今天我们母校再相聚，最后让我们共同唱起这首《一路顺风》来结束本节课。

　　课后反思：

　　本课属于“造型·表现”领域的课程，六年级的学生即将毕业，在告别母校，带着母校的希望走向新的起点，踏上新的征程之时，每位学生都会思绪万千，感慨万分。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情。懂得自己的成长离不开母校及老师们的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

　　本课在学习内容安排上比较宽松，没有统一的要求，以集体进行艺术创作，以漫画的形式畅想自己的未来，集体创作一幅画，并约定10年后相聚母校，看看母校的变化。另外，依据自己学校的特点，带领学生选择不同的艺术表现形式进行艺术实践活动。

　　六年级下册美术教案篇5

　　教学内容与目标

　　1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

　　2、学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

　　教学重点：

　　了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：

　　装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

　　教学过程

　　一、导入新课

　　提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

　　揭示课题：装饰色彩

　　二、新知

　　1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

　　2、欣赏分析作品

　　①、农民画《耱地》

　　师：装饰色彩常常和现实生活中的'色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

　　②、学生优秀作品

　　比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？

　　三、作品展览，激发创作激情

　　优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

　　四、学生创作教师辅导。

　　1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？

　　2、评价作品用色的方法和效果。

　　五、课后拓展

　　展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

　　六年级下册美术教案篇6

　　【授课内容】18、复制与传播

　　【课时建议】1课时

　　【教程目标】知识与技能：简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。过程与方法：能用欣赏中国传统绘画的方法去欣赏和解读年画，并能学习民间木版画的形式，根据门神的形象特点，运用对比色鲜明的色彩，设计、绘制一对门神。

　　情感、态度与价值观：培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，增强对非物质文化遗产的认知，培养学生对本民族非物质文化遗产保护和传承的观念和意识。

　　【教学重点】通过调查学习、了解古老的雕版印刷技术的制作方法、过程，以及它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们的威武、神奇的美感。提高学生对非物质文化遗产的认知，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。

　　【教学难点】门神形象的构思设计。

　　【突破方法及模式】

　　本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式

　　【媒体使用】

　　师：多媒体课件、学生照片、学生作品等。

　　生：课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。

　　【教学过程】

　　一、课前积累

　　1、收集有关门神、年画的资料、图片以及相关信息。

　　2、把收集好的资料进行统一整理，分类。

　　【设计意图】

　　通过查询信息，使学生做到心中有数，为课程的顺利奠定基础。分类整理资料提高学生的分配能力。

　　二、导入新课出示课件

　　1、电脑展示图片网页

　　提问：同学们如果你们都想得到这张美丽的图片，你会用什么方法得到？

　　1、思考、质疑并回答

　　学生演示（复制——粘贴）当今社会是高科技发展的社会。我们每个人如想得到同样美的事物并不难，只需要利用“复制”就可以得到并通过“复制”把文化得以“传播”，既省时又方便。 2、学生互相讨论、交流：

　　那在古时候，人们想去传播文化他用什么复制的方法呢？

　　【设计意图】运用简单的电脑操作，使学生轻松的理解“复制”的作用是为了更好地“传播”。学生交流、讨论从而引发探究的欲望，产生学习的动力。三、传授新课

　　揭示课题——复制与传播课件欣赏

　　1、了解雕版印刷的历史发展、制作过程。（教师做适当的补充）

　　总：我国是世界上最早发明雕版印刷的国家，古老的文明正是靠着他们的“复制”才得以传播至今。

　　2、欣赏雕版印刷作品并引出木版画。

　　3、欣赏并总结木版画的制作过程、方法引出年画。

　　总：年画的制作工艺，经历了一个漫长的历史演变过程。最早是全部以手工描绘的“生笔画”，后来发展为以定型样稿为底本，把透明白纸覆于其上，一张一张地照样拓描，叫做“过稿活”。这种工艺生产年画数量也很有限，不能满足广大人民的需求。后来木刻印刷术引入画界。

　　【设计意图】了解雕版印刷的历史及相关知识，激发学生民族自豪感。了解书中文字进一步感受雕版印刷的艺术价值。欣赏雕版印刷作品引出木版画这一艺术形式。以及相关知识。

　　四、赏析探究

　　学习年画相关知识。

　　1、引导学生质疑。

　　提问：（1）年画有多少种形式？

　　（2）年画有什么内容？

　　（3）年画图案中的寓意及故事？

　　（4）年画在色彩上、题材上、构图上有哪些特点？

　　2、欣赏教材中的年画及教师课件展示的内容、不同形式年画。

　　3、了解四大年画之乡。（课件和实物）（1）天津杨柳青年画。（2）山东潍坊寒亭年画。（3）江苏苏州桃花坊年画。（4）四川绵竹年画。

　　以上四大年画之乡，在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 4、课件欣赏并了解有关“门神”的知识。（起源和发展）（1）同学们听说过或见过那些门神？（2）欣赏不同地区的.门神。（3）门神有哪些特点？【设计意图】经过讨论，学习本课的重点。总结出年画鲜艳浓烈、节日气氛浓郁、题材广泛丰富、情趣盎然的特点。并了解四大年画之乡感受不同地方年画的区别与美感，了解门神的形象及特点，解决教学难点启发学生构思。

　　五、实践体验

　　1、教师演示：

　　门神的设计方法。

　　2、创作实践：

　　作业要求：设计门神的画像，并运用对比色大胆表现。

　　六、评价展示：

　　1、组织学生交流作品。

　　2、思想教育：

　　现在，保留下来的珍贵老版年画已经不多了，我们要懂得格外珍惜。

　　【设计意图】教师示范演示引导学生发散思维，拓展学生思路，鼓励大胆创新。培养学生欣赏、评价的能力。感受成功的喜悦。

　　七、板书设计：复制与传播示范课件

　　八、课堂反馈：

　　展评通过学习本课，学生从中了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。感受其装饰与色彩的美感。

　　九、分层作业：

　　全体学生：根据自己搜集的信息，整理一份有关门神的调查报告，或设计制作一副门神的画像。

　　十、教学反思：

　　这堂课的内容十分的新鲜、有趣。这是学生现有知识范围内的一个盲点，在平时对课外知识的学习中，往往会漏掉这部分内容。但是，通过这次的学习，发现绝大部分学生对传统知识的渴望还是有发展空间的。民俗的东西，流传了千年，这种传承本身就十分的有魅力。从学生的此次作业质量来看，不少孩子将门神的特征加以了自己的理解表现，甚至还有美化的想法展示。这说明，他们对课程本身进行了探索洗涤，并学会了用自己的语言去表达这种情感，课程效果不错。

　　六年级下册美术教案篇7

　　【授课内容】15、我的成长记录

　　【课时建议】1课时

　　【教程目标】

　　知识与技能：综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

　　过程与方法：能用美术语言来记录童年成长的足迹。

　　情感、态度与价值观：通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。

　　【教学重点】、用形式多样的艺术创作记录小学阶段最美好、最难忘的事情。

　　【教学难点】综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。

　　【突破方法及模式】

　　本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式

　　【媒体使用】

　　师：多媒体课件、学生照片、学生作品等。

　　生：课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。

　　【教学过程】

　　一、课前准备：将搜集到的学生活动照片带来。

　　二、导入新课

　　创设情境，激发兴趣。

　　1、欣赏美丽的校园。

　　2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片(运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等)出示课题：我的成长记录

　　【设计意图】欣赏图片并会以六年来的生活与活动，增加学生的创作欲望。

　　三、启发思考

　　1、组织学生欣赏

　　教材中的学生作品：

　　2、展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。

　　引导学生思考：

　　1、作品表达了什么内容?

　　2、用了什么样的表现形式?

　　3、你喜欢哪幅作品?为什么?

　　【设计意图】引导学生有目的'的去进行回忆，并思考如何创作

　　四、鼓励创新，交流构思记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。学生小组间交流共同回忆美好瞬间与时刻。

　　【设计意图】增加画面的趣味感与学生评价能力的培养与练习。

　　五、布置作业，学生创作。学生创作，师巡回指导。

　　集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。

　　六、课堂评价

　　组织学生进行自评与互评，并给出建议与不足之处。

　　七、板书设计：我的成长记录展评示范课件

　　八、课堂反馈：

　　通过学习本课，结合学生综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。并通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。九、分层作业：

　　全体学生：综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。

　　十、教学反思：

　　通过教学《我的成长记录》这堂课，让学生综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。同是培养了学生的创新精神和创造力。

　　六年级下册美术教案篇8

　　【授课内容】17、绣在服装上的故事

　　【课时建议】1课时

　　【教程目标】

　　知识与技能：感受民族文化，了解苗族服饰文化的内涵和美感。

　　过程与方法：能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。情感、态度与价值观：培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。

　　【教学重点】通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。

　　【教学难点】图案形象的特点和对比色的运用。

　　【突破方法及模式】

　　本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式

　　【媒体使用】

　　师：多媒体课件、各种苗族服饰、图片、各种绘画工具。生：课本、各种绘画工具。

　　【教学过程】

　　一、课前准备：学生搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。

　　1、简要写出对苗族服饰是否了解，了解多少。

　　2、搜集苗族历史和服饰资料或实物。可打印、手写或绘制。

　　【设计意图】培养学生课前预习和自主探究的能力。

　　二、引入新课：启发谈话：

　　1、同学们都知道我国是多民族国家，那么，我国有多少各民族？

　　在这56个民族中，有一个民族的服饰不仅很美，而且讲述了很多故事，被称为“穿在身上的'史诗”这就是苗族。 2、引出课题：绣在服装上的故事

　　三、欣赏分析：老师边通过展示图片或实物进行补充。

　　1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。

　　2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？

　　3、苗族服饰上有哪些图案？讲述了哪些故事呢？引导小组汇报课前搜集的相关资料，师生互动交流。

　　【设计意图】了解苗族服饰图案及其含义，使学生认识到民族文化的多姿多彩，感受苗族服饰图案的深刻内涵和图案中色彩美，体会苗族人民特殊的审美情趣。

　　4、引导学生欣赏“百鸟衣”

　　了解了苗族服饰的图案和色彩，说一说苗族服饰带给你们怎样的美的感受？

　　5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。

　　6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。

　　【设计意图】通过播放课件，使学生学会艺术观察的方法，学会用美术语言对作品进行描述，进而锻炼学生语言表达能力，形成自己的审美价值观。

　　四、艺术实践：

　　1、教师演示：教师运用对印版画的方法在海绵纸上对印苗族服饰图案

　　2、学生作业

　　学生自行创作：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主表达对苗族服饰的一种理解和热爱。

　　3、展示评价：

　　（1）引导学生展示作品：师生评价说一说你用了什么方法介绍苗绣？

　　（2）挑选你认为画面最有新意的作品，说说理由。

　　（3）实践过程中你遇到了哪些问题？

　　（4）教师总结：教师对学生的创作进行有针对性的评价。

　　【设计意图】通过展示评价，学生真实地表达情感，客观地进行对比分析，发现创新，相互学习。

　　五、延伸活动

　　通过本节课的学习，让学生再次谈谈对苗族的了解，你能用一个词来夸苗绣吗？今天的苗绣成为非物质文化遗产。让我们现在就开始，参与挽救行动吧，把苗绣介绍给更多的人！

　　六、收拾与整理

　　教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。

　　七、板书设计：绣在服装上的故事图片

　　八、课堂反馈：

　　示范展评通过学习本课，学生从中了解苗族服饰文化的内涵和美感。能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。九、分层作业：

　　全体学生：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主进行创作。十、教学反思：

　　通过观察和比较，了解几个少数民族服饰的名称和特点，感受少数民族多姿多彩的服饰，在活动过程中，我利用画面，让学生了解我们祖国是多民族的国家，全国共有56个民族，除了汉族以外，其他都是少数民族，各民族有各民族的服饰特点，我们壮族是个大少数民族家庭，服饰也很有特色，很漂亮，随后让学生动手制作，自己欣赏或交换欣赏各自的作品，从而使达到了活动的目标，使学生了解少数民族服饰名称和特点，以及分辨少数民族服饰特点，及制作少数民族的服饰作品，从而培养了学生热爱祖国的文化的思想感情。活动达到目标，完成活动内容，活动效果好

　　六年级下册美术教案篇9

　　一、教学目标

　　1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

　　2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。

　　3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

　　二、教材分析

　　1．教材编写思路。

　　本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。

　　西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。

　　绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。

　　2．重点、难点。

　　重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。

　　难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。

　　三、教学课时

　　2课时

　　四、教学设计

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）美术教科书。

　　（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。

　　教学过程

　　1．导人，揭题。

　　这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。

　　2．欣赏建筑：巴黎圣母院。

　　(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？

　　(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）

　　(3)形式欣赏。

　　①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）

　　②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）

　　③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？

　　④小结三大特征。

　　巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

　　⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。

　　(4)自主欣赏。

　　那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？

　　(5)教师：“石头的交响乐”是怎样的交响乐？

　　3．欣赏古罗马大角斗场。

　　(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？

　　(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）

　　(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。

　　4．欣赏帕提侬神庙。

　　(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）

　　(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。

　　5．欣赏《三女神》。

　　(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）

　　(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。

　　6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

　　(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。

　　(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。

　　(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。

　　7．欣赏《加莱义民》。

　　(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）

　　(2)细节欣赏，学生尝试表演。

　　①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？

　　②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？

　　③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？

　　④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈的地震撼着人民的心”这句话。）

　　⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。

　　8.课堂小结。

　　教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）美术教科书。

　　（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。

　　教学过程

　　1．导入。

　　(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

　　(2)介绍油画工具。

　　2．欣赏油画人物。

　　(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

　　①油画的'特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）

　　②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。

　　③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。

　　④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？

　　你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

　　(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

　　①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？

　　②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。

　　(3)欣赏《舞台上的舞者》。

　　①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？

　　②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？

　　③介绍作者。

　　(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。

　　3．欣赏油画风景。

　　(1)欣赏《干草车》。

　　①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？

　　②师生讨论：

　　你看到了什么？

　　你仿佛听到了什么？

　　你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）

　　③介绍作者。

　　(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。

　　①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：

　　你看到了什么？

　　你仿佛听到了什么？

　　你仿佛感觉到了什么？

　　②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。

　　(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。

　　4．欣赏油画静物。

　　(1)欣赏《铜质给水器》。

　　①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。）

　　②介绍作者。

　　(2)欣赏《蓝色的花瓶》。

　　①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。德加和他的一位画家朋友都说过一句话：“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。”

　　②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。

　　（本教案设计有两条暗线索：一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：现代绘画设置了一个悬念。）

　　六年级下册美术教案篇10

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

　　2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

　　3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：装饰画的特点及表现方法。

　　教学难点：如何表现出装饰画的特点。

　　教学准备

　　图画纸或刮画纸，水粉工具等。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

　　板书课题：装饰画

　　二、新授新课

　　1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

　　小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

　　2．介绍装饰画的种类：

　　以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

　　3．欣赏书本作品

　　(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？

　　静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

　　(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？

　　装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

　　4．装饰画绘画方法

　　（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

　　装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的'传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

　　（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

　　三、布置作业：

　　请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，师巡回指导。

　　六年级下册美术教案篇11

　　课堂类型：造型表现设计应用

　　教学目标：

　　1、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。

　　2、激发学生创造欲望，开发智力。

　　教学重难点：

　　1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。

　　2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。

　　教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的'手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。

　　2、新授：

　　（1）板书课题

　　（2）欣赏课本作品

　　（3）鱼吊挂的制作过程

　　A、用长方形绿色纸对折两次。

　　B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。

　　C、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。

　　D、做挂链，进行穿挂。

　　（4）小兔制作过程

　　A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。

　　B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。

　　C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。

　　D、卷一小圆卷做鼻子。

　　E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。

　　F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。

　　G、剪一小纸块做兔的尾巴。

　　三、学生制作，教师辅导

　　1、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。

　　2、粘贴部位要干净、整洁。

　　四、小结：表扬优秀作业

　　六年级下册美术教案篇12

　　【授课内容】13、拟人化的动漫形象

　　【课时建议】1课时

　　【教程目标】

　　知识与技能：通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。过程与方法：通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

　　情感、态度与价值观：通过拟人卡通形象的设计及表现，激发学生热爱大自然之情及对美术创作的兴趣，在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。

　　【教学重点】通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。

　　【教学难点】卡通形象的塑造与表现。

　　【突破方法及模式】

　　本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式

　　【媒体使用】

　　师：教材、准备关于卡通的图片、创作过程的课件。生：教材、相关资料、绘画工具等。

　　一、创设情境，激发学习兴趣信息交流：

　　1、你知道什么是卡通吗？

　　2、在许多卡通形象中你最喜欢哪个？为什么？

　　学生回答，并展示搜集的资料。将自己对卡通的了解讲给大家听。

　　【设计意图】兴趣导入，在轻松的氛围下，巩固学生对卡通形象特点的认识。培养学生的信息交流能力。激发对卡通形象的喜爱之情。导入新课：

　　在你的生活中，哪里可以发现卡通造型？

　　教师通过制作的网页，向学生展示生活中出现的卡通形象。

　　你能说说卡通形象的特点是什么吗？欣赏并回答：夸张、简洁、有趣。

　　【设计意图】明确任务，提高创作激情。

　　二、借助网络资源开展自主学习活动

　　进一步欣赏生活中出现的卡通形象（阐述卡通造型在生活中的作用）。问：卡通和生活的关系是什么？

　　教师提供设计卡通用品的相关网站（网站中为学生提供一些与设计卡片有关的文字资料、图片及学生的作业）。

　　向学生介绍经典的卡通造型的实用设计——书包。

　　辅导学生利用教师提供的学习网站及几个设计软件，自主探究卡通造型书包的设计要点。

　　问：卡通形象与书包造型如何巧妙地结合在一起？创设交流的氛围，引导学生汇报自主学习成果。

　　请学生结合一个选中的卡通造型，通过绘画进行简单的书包造型设计。

　　【设计意图】为学生自主学习提供支持和帮助。借助信息技术，解决学生的.部分问题。通过交流互动，拓展学生的创作思路。

　　三、教师根据学生的设计成果讲解并示范改进方法

　　1、教师结合学生的设想，运用电脑软件进行演示讲解，并在演示后回答学生提出的问题。

　　2、学生认真观察、学习，对不懂的部分可在教师演示、讲解后提出。

　　【设计意图】了解软件的使用方法，为学生的创作活动打下良好的基础。

　　四、组织学生初步探讨设计内容

　　1、结合卡通的设计要点提问，启发学生谈谈自己的设计。学生发表自己的设想，相互交流借鉴。

　　2、布置作业要求:运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。

　　3、学生开展实践活动：教师巡视指导，为学生解决创作过程中遇到的问题，并及时展示典型的作品以提示学生。

　　【设计意图】使学生明确创作要求。发展学生形象思维能力，激发学生创作欲望。提高学生动手实践及解决问题的能力。

　　五、评价与交流：

　　1、展示学生作品，组织开展自评与互评活动。

　　2、教师对学生作品给予客观、激励性的评价

　　【设计意图】加强学生的反思意识，体验成功的喜悦。培养学生善于学习他人的品质。

　　六、总结评价课后延伸：

　　各小组相互欣赏、评价，选出最代表实力的作品。被选中作品的小组进行自评，其他组的学生发表见解。课后了解中国卡通的历史及现状，并为其献计献策。

　　【设计意图】提高学生的信息素养，鼓励通过网络延续学习的过程，为学生可持续发展打下良好基础。培养学生审美及语言表达能力。增强学生的文化使命感。

　　七、板书设计：拟人化的动漫形象课件

　　八、课堂反馈：

　　示范展评通过欣赏、设计等学习实践活动，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。

　　九、分层作业：

　　全体学生：运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。

　　注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。

　　十、教学反思：

　　本课教师为学生提供丰富的资源，拓展学生的思维空间，丰富学生的表现手法，为学生运用夸张变形的艺术手法创作出富有美感及个性的作品提供有效的支持和帮助。教师指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。

　　六年级下册美术教案篇13

　　【授课内容】16、剪纸中的古老记忆

　　【课时建议】1课时

　　【教程目标】

　　知识与技能：欣赏不同风格，不同题材的剪纸作品，了解剪纸的历史发展和造型艺术特点。掌握一些基本的剪纸创作方法，认识剪纸在生活中的作用。

　　过程与方法：了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

　　情感、态度与价值观：激发学生学习剪纸艺术，热爱民间艺术的兴趣。逐步培养学生耐心细致的习惯。

　　【教学重点】通过对不同地域、不同风格剪纸作品的欣赏，感悟风格多样的剪纸文化及其艺术特点。

　　【教学难点】对《抓髻娃娃》特点的把握及对文化背景的了解。

　　【突破方法及模式】

　　本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式

　　【媒体使用】师：多媒体课件、剪刀、彩纸

　　生：课本、课前搜集的资料、剪刀、彩纸、胶棒。

　　【教学过程】

　　一、导入

　　1出示一张彩色纸

　　提问，你能将这张纸变成什么？学生回答（可以折纸、可以画画等）看老师把他变成了什么？出示剪纸作品

　　总结：剪纸是我国古老的民族技艺，已有1000多年的历史，风格独特，深受国内外人士的喜爱。

　　2今天我们就一起来学习《剪纸中的古老记忆》板书课题

　　二、探究剪纸的知识

　　1、欣赏剪纸作品

　　老师这里还有很多剪纸作品，我们一起来欣赏看看这些剪纸的都有什么作用。（课件出示剪纸作品）（结婚的喜花、窗花、剪纸故事、吉祥娃娃等）

　　【设计意图】注意引导欣赏剪纸的内容、用途、寓意、方法等

　　2、分析剪纸的分类

　　欣赏了这么多的剪纸作品，请同学给生活中的剪纸分分类，请小组中分析剪纸可以分为哪些种类？

　　学生小组交流集中汇报：

　　按用途分：喜花、窗花、装饰画、布影戏等

　　按内容分为：人物、鸟兽、花木昆虫、风景山水等按技法分为：阴刻、阳刻、阴阳结合刻不管怎样分类，总之剪纸是一种具有丰富表现力，深受广大农民喜欢的民间艺术形式。

　　【设计意图】通过欣赏作品让学生了解剪纸在生活中的作用，并通过小组探究兼剪纸的种类，将学生课外了解的剪纸知识进行交流，提高学生课外查阅资料的能

　　力。

　　三、探究剪纸技法

　　1、了解抓髻娃娃的历史背景

　　（问：谁来谈谈你们以前都学过哪些剪纸的知识？

　　（剪纸有阴刻阳刻和阴阳结合刻、剪纸中有抓髻娃娃等）考考大家，看看你们对前面学过的知识掌握的怎样？课件出示阴刻和阳刻作品，学生辨认。表扬学生对知识的掌握

　　出示抓髻娃娃问：你们知道这幅剪纸中表现的小孩是谁吗？

　　总结：对他就是山西剪纸中经常变现的抓髻娃娃，又叫抓吉娃娃，因为他通常都是手抓公鸡，鸡字通吉祥的吉字，所以被人们视为吉祥的象征

　　【设计意图】引导学生谈谈自己对剪纸的了解。鼓励学生大胆的说出自己的想法。问：同学们看这个抓吉娃娃有什么特点吗？

　　总结正面站立，两肩平张，两臂下垂或者上举，两腿分开，手足皆外撇。抓髻娃娃有许多的变体，有虎娃娃、鱼娃娃、莲花娃娃，这些形象反映了劳动人民对生命的繁衍兴旺的美好愿望。

　　2、：方法

　　抓髻娃娃：剪一个娃娃

　　问：要让你剪一个抓髻娃娃，你将怎样剪？学生汇报，先折纸，（为什么要对折？）

　　再设计里面的花纹？（主要突出五官，发型、服饰花纹）最后剪纸

　　学生伴随音乐动手剪一个抓髻娃娃形象

　　3、拉手娃娃：剪一串娃娃我们刚才剪的是一个娃娃，不相连，你们看老师这有这里的娃娃有什么不一样？提问：这样一串娃娃你知道是怎样剪的吗？可以让学生动手折一折再回答。

　　总结：这种剪纸的方法叫二方连续，是用一个单独的娃娃，向左右两个方向无限延伸的方法就叫二方连续。二方连续在生活中多用于花边的装饰如，墙面的腰线装饰，衣服的`花边装饰、窗帘的底边装饰等等，是一种非常常见的装饰方法。将剪好的作品用点胶的方法贴在彩色卡纸上或者要装饰的物体上。

　　【设计意图】探究二方连续剪纸方法，教师动手将剪好的娃娃拉开，然学生体验剪纸的奇妙。鼓励学生根据课上欣赏的有关抓髻娃娃的作品，大胆进行创作。

　　四、布置作业：

　　今天我们就模仿或者创作一幅抓髻娃娃的剪纸（单剪或二方连续似的剪纸），可以把自己喜欢的花、动物、和娃娃组合，剪好后，向同学介绍自己的创作。赶快动手来做一做吧！

　　五、学生创作，教师辅导学生可能出现的情况：

　　1剪得娃娃不是一串（折纸方法不对）

　　2左右两边各剩半个娃娃（娃娃画的不对）3娃娃两边不对称（剪纸设计问题）

　　六、拓展延伸：

　　通过今天的学习，你有什么感受？你还想对老师、同学以及母校说些什么？

　　七、板书设计：剪纸中的古老记忆展评作品示范

　　八、课堂反馈：通过学习本课，学生从中了解剪纸的历史发展和造型艺术特点。掌握一些基本的剪纸创作方法，认识剪纸在生活中的作用。激发学生学习剪纸艺术，热爱民间艺术的兴趣。逐步培养学生耐心细致的习惯。

　　九、分层作业：

　　全体学生：运用一些基本的剪纸创作方法，创作一幅抓髻娃娃的剪纸作品。

　　十、教学反思：

　　本课是一节设计·应用学习领域的内容，既要了解剪纸这种民间艺术，又要掌握剪纸的基本技能，在以前学习的基础上学会设计抓髻娃娃图案。因此，我在设计教学环节时设计了复习《百变团花》中的基本纹的剪法；《吉祥图案》中内容的分类及谐音、寓意。在欣赏环节，我精心挑选了国外剪纸和我国东南西北方的民间剪纸，让学生站在一定高度、全面的了解剪纸。这节课，整体来说没有什么大问题。学生配合的很好，作品数量、质量都很好。

　　学生练习：（复习旧知识）：

　　1、用笔：中锋和侧锋的使用。画面的什么地方可以用中锋，什么地方可以用侧锋。

　　2、用墨：湿墨与干墨交替使用，分别用在哪里合适。

　　3、背景的石头可以用皴的方法，有的地方可以用点的方法，还有的地方可以用撒盐的方法……

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