珍爱传统,扎实创新美术教学反思
朋友家的桌上，摆着几帧精美的写意葡萄画，令我眼睛一亮。如草书般写出的藤蔓；如玉珠般晶莹的葡萄果实；豪放自由的泼墨；现代感强的布局构架；诗意禅境的感觉……朋友说：这是天津师范大学艺术学院副院长王其华教授画的。
王其华与共和国同龄。生长在大城市，插队当过农民，又当过工人。后来就读天津美院，又到西南师大美术系读研究生课程。从教多年，由一名普通教师成长为学科带头人，负责美术专业教学工作的领导。他教学成果显著，为国家培养了大批人才和骨干教师。在他的教学理念里，注意传统民族文化对学生的教育和训练。他关注创新意识与新教学手段的互动、提升。为把工作干好，他一心扑在岗位上，为打造学院学习、创作氛围，营造学习、观摩、切磋艺术的环境呕心苦干实在不易。
朋友说：“王其华以深夜为自己的创作学习时间。”身为高师，时刻注意自我继续学习、艺术创作，给同仁以激励，给学生以榜样。可贵！
当下国内行为、装置艺术泥沙俱下，风潮正劲。似乎艺术家不搞现代艺术就过时了、老土了。一时间“超越传统”、“全盘西化”、“西方艺术的今天就是我们的明天”等口号、行动、展出铺天盖地。我国许多青年艺术家借西方人的.法术、理念大搞所谓新潮艺术，玩理念，玩花样，把自己整个搞成“假洋鬼子”，听命于西方人的艺术话语权，自觉文化殖民，抛弃优秀的民族文化理念、技法，自以为得志、成功，蒙骗民众，自欺欺人。面对这一切，从上世纪80年代起王其华就抓住了一个创作点倾尽全力：中国花鸟画的葡萄主题。这真可谓逆潮流而行。但已足见其恪守的坚决与前瞻的明了。他是一个在意国学修养的人。他注意国学中“经学”的学习；他珍惜传统文化、技艺；他看清楚中国美术的意象绘画有广阔的天地；他认为只有不断深入生活才有“实践真知”的真艺术；他注意技法的熟练后才能得“道”成功……
注意到：中国文人画水墨到了晚清已入低谷，其人物、山水已渐衰败。与此同时，花鸟画这一支则因海派兴起而呈柳暗花明。当时西方文化的渐入给了民族文化以压力，又由于经济发展之关系，在吴昌硕、任伯年的艺术中我们看到一批中国画家求新求变的探索。他们当时之创作一则为摆脱旧文人画陈习；二则为适应当时新兴工商及市民阶层的趣味和文化需要。吴融金石书法于绘画，将大写意花鸟技法、境界推向新峰。任巧妙吸收西画造型、水彩画法以生动、直观、甜美境界、技法开蹊径，是近代小写意花鸟画大家。二人影响斐然及于南北。后来齐白石、刘奎龄、于非三人的绘画给古老传统的中国花鸟画注入活力。这说明中国花鸟画这一画科受西方文化冲击少。迄今保持传统面貌、精神似乎更多，依然受人民大众喜爱。感到花鸟画发展变化（含技法、审美价值、判断标准、现代性）势在必行。于是，80年代起他开始于葡萄画的探索与实践。他拜苏葆桢先生为师，既刻苦临习前辈名作，又长期写生。他多次去新疆吐鲁番等地写生，多年风寒雨露中他注意观察葡萄的生态、形态、常态、变态，注入生命、人格意识，以草书用笔强其“骨”，以泼墨、黑白布局张其“势”，又大胆吸收西画中用光的明快，用色的美妙。他笔下葡萄质感强，讲究笔墨技法、营造禅理与诗意，现代结构意识到位，可谓别出心裁。
近年王其华的中国画葡萄斐声海内外，为美术界称道。作品在日、澳、德、美等国家和我国香港特区展出，并在美国举办大型个展。他本人多次参加美国、欧洲诸国及地区艺术交流。他先后出版五本有关花鸟画、葡萄画、色彩写生方面的专集专著，可谓硕果累累。可以说是生活给他以艺术灵感，是真情使他真诚面对事业，是执著使他耕耘出一片属于他的艺术天地。
创新也要有一定的基础。也是在传统上进行变革。传统并不代表过时，创新并不代表成功。只有扎实与传统，才能有想法去创新。
艺术的灵感来自于生活与自然，善于发现，勇于去探索。也许佳作就在眼前！
【珍爱传统,扎实创新美术教学反思】相关文章：
怎样把教学反思写得扎实有效11-18
美术教学反思01-12
美术教学反思12-01
美术教学反思07-23
美术教学反思01-01
美术教学反思01-03
传统游戏教学反思02-05
创新课堂物理教学反思09-25
小学美术教学创新论文12-02