“水色清照，十丈分沙石。蜀人见其澄清，因名清江也……”一边诵读着《水经注》中关于“清江”的注释，一边握笔描绘出重峦叠嶂、红叶似火、绿水潺潺……近日，记者在六省一市文史研究馆书画名家联谊笔会（本版曾予报道）上，见识了湖北美术学院教授、湖北书画院副院长邵声朗的“读画”之功。

    邵老好动不好静，作画时喜欢说话。言语间，一幅《清江秋色》跃然纸上，技惊四座（如图）。

    虽已76岁高龄，他对于山水画的研究与探索热情不减：“神秘的神农架、美丽的三峡……楚山汉水我永远都画不够！”

    一面之交记终生

    邵声朗出生于仙桃一个医生之家，上学时即爱上了美术：“20岁时，我的一幅宣传画在《大刚报》上发表，更加坚定了我从艺的决心。”

    1956年，邵声朗考入中央美术学院中国画系，拜在叶浅予、李可染、李苦禅等名师门下。回忆起求学生涯，令他记忆犹新的是与齐白石大师的一面之交。

    那是1957年，李苦禅领他们一行10人去齐白石大师家拜望。大师当时正卧病在床。学生们在床前必恭必敬地给老人家鞠躬。告别时，齐白石坚持起床相送。行至门外，大家回头还看见老人在艰难地挥着手。过不久，大师竟驾鹤西去。“坦诚质朴、平易近人，大师人品即画品。”邵声朗说，那一面令他铭记终生。

    年过五旬方转行

    年画《登高图》，门画《开渠造林》，国画《向阳人家》、《农忙季节》……邵声朗早期作品以人物为主，50岁后才转攻山水。邵声朗说，是山川秀色让他迸发出了艺术的青春。

    1984年，邵声朗为第六届全国美展准备了一幅人物画和一幅山水画。结果苦心经营的人物画惨遭淘汰，率性而为的山水画过关斩将得以入选。于是他干脆转了行，并一发不可收拾。

    向花鸟画学习色与墨的组合，向油画借鉴颜色的对比度，并把现代中国画和传统工艺美术嫁接到一起……有评论家认为，他的画既有江南之潇洒、西蜀之骨气，又有南人之简约、北学之深芜。“我只是钟情于楚文化，欣赏它自由、激越的风格。”邵声朗说，楚文化带给他不拘一格的创作灵感。

    源于生活高于生活

    岁月如梭，邵声朗如今是“桃李满园”，目前活跃在湖北画坛的国画作者大多是他的学生，他被誉为湖北国画的学院派代表人物。“我一直倡导学生深入大自然，对景创作，而不是古人一直沿袭的离景作画。”邵声朗说。在湖北美院任教期间，他常带领学生去户外写生，就一景与学生共同作画，研习切磋。

    中国画注重写意，西洋画重在写实，但二者的艺理是相通的，邵声朗说，那就是源自生活并高于生活。