作品中画内与画外之间的关系的论文
一、绘画形象与生活形象的关系
“形象”在画面中占据着十分重要的地位，现实生活中的形象与绘画中的形象有本质不同又有一定联系。根据绘画的不同风格，我们可以把形象分为两种：写实性形象和表现性形象，写实性形象更通俗，更贴近观众，与大众的距离更近。写实风格绘画中的形象比现实中的形象更纯粹。绘画艺术所塑造的形象具有明确的目的性，尤其是主题性创作，其中的形象具有高度的概括性，如文艺复兴时期的拉斐尔说过：他笔下的美丽女性集合了现实中众多女性美的特征。在追求完美的过程中，作者试图不断的寻找一种比例关系，根据经验和感性，把众多完美的局部集合于一身，如此创造出来的形象比现实更理想更完美。在这种思维和追求下，艺术家们发现了“黄金比例”。写实绘画中，虽然手法相近，但由于画家追求不同，表现内容也不同，视觉差别就很大，这就是形象的“典型”性。例如在德拉克罗瓦的《自由引导人民》（图1），作品这个拿着旗帜的主题人物形象在现实中不可能存在，她集合了坚毅、勇敢、和女性美丽柔嫩的特征，以此来表现人们对追求自由的渴望和坚定。无论画家所表现的内容是高尚还是低俗，形象的典型性都是创作必要的前提。又如宫廷画家布歇的作品，他所创造的人物形象体态丰盈，甚至略显臃肿，突出表现女性柔润的皮肤和迷离甚至挑逗的眼神，正迎合了当时统治者的审美趣味。正是这种典型性或者比现实更具“完美性”，以至于影响了一定时期的社会审美风尚，亦如唐朝以丰脱为美、宋代以清瘦为佳。但无论如何，形象亦不可能脱离生活。写实风格之所以采取写实手法，主要是从视觉上贴近现实和观众。作品中的形象应是对现实生活形象的归纳和提炼。如拉斐尔的作品和布歇的作品，无论现实主义还是浪漫主义都是集合和反应了当时人们对性感的认识，也就是艺术源于生活而高于生活。表现主义绘画中的形象比现实更具夸张性，虽然表现主义绘画作品中的形象跟写实风格作品中的形象有很大差别，但基本思路都在于表现形象的典型性。表现主义的形象打破了现实的限制，以夸张的手法使得形象的个性特征更突出，隐去或者干脆抹掉画面形象所不需要的特征，这种塑造方法比写实风格更纯粹、更易读，如弗朗西斯？培根的作品经常描绘长期饱受战争折磨的痛苦人民形象。从二战后，他作品中就开始出现一些怪诞的、痉挛和充满恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了，就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片或借鉴影片中某个人物镜头，或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象，再予以异化或者悲剧化，以突出人物精神世界濒临崩溃。比如《教皇英诺森十世肖像的'习作》这幅作品（图2）即是借用西班牙画家委拉斯开兹的肖像并加以变形的作品。培根就这幅名作画了多幅变体性创作，故意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。在这幅画上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，为了发泄正伸直脖子，张嘴大声尖叫。画家自己说，他要“力图把某种感情形象化”。他这种粗犷的处理方式，令观者困惑和不安。虽然作品显得与现实中的人物或者与委拉斯开兹的作品形象有着很大的差别，但我们能够从画面中直接感受到这个形象痛苦狰狞的精神状态，它比原作更直接呈现人物的内心。艺术理论中曾提出绘画是“表现直观的真理”，这真理指的就是我们内心的感受，表现主义作品只不过是通过这种更加接近我们内心的形式来表达我们难以体会的内心世界。这种“典型”来源于我们的现实生活，却比现实中的形象来得更集中更具表现力和张力。
二、绘画主题与生活主题的关系
绘画的主题不等于题目，然而无论什么题目的绘画作品，必然要通过形象表现主题，这是一幅作品的目的和灵魂。一个好的主题能够反映社会问题，引起人们的共鸣，所以在纷繁复杂的生活中寻找主题成为作品成败的前提。当然在这种转化的过程中，也存在着绘画主题与生活主题的复杂矛盾。我们来看看作品的主题和生活中众多的主题存在着什么联系？作品的主题和生活的主题目的不同，作品的主题在于表达情感，是画家设计构思的结果，比生活的主题更具概括性；生活的主题是人们生存、生活的体现，随着时间推移不断变换，不具有计划性，很多偶然因素，搀杂更多琐碎的生活细节。我们进行创作的时候就要对生活主题进行归纳，找出更能代表社会人群的共同问题。所以并非任何主题的作品都拥有观众，只有好的作品才能打动受众。再如德拉克洛瓦这幅《自由引导人民》，画家以奔放的热情歌颂了这个工人、小资产阶级和知识分子共同参与的革命运动。高举三色旗帜象征自由之神的妇女形象在这里突出体现了画家和作者的浪漫主义特征。德拉克洛瓦本人并没有参加这次战斗，但由于巷战打得最激烈的地方距离他的工作室很近，因此目睹了许多真实、悲壮的战争场景。例如一位名叫克拉拉？莱辛的姑娘首先在街道上举起象征法兰西共和制的三色旗，而少年阿莱尔则勇敢地把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头上，在中弹倒下之前还杀死了一名国王的士兵。因为受到人民起义的感召，德拉克洛瓦才决定创作这件以当代事件为题材的作品。在给哥哥的信中，他写道：“虽然未能为祖国的自由而战，但我至少要用绘画来为祖国争光！”这代表了法国艺术界当时的一种爱国革命情怀，画家通过具体的事件反映了那个时代的一种社会浪潮。又比如王宏建的《阳关三叠》（图3），在中国的社会转型期，画家透过对农民形象的塑造反映了一个时代的主题，令无数观者感同身受为之动容。作品的主题虽然更具设计色彩，但它更是现实生活主题的集中和凝练。
三、绘画情感与生活情感的关系
绘画艺术在于用最直观的形象表达情感，而生活的目的不在于情感，情感只是生活的副产品，但它能够影响人的观念意识，从而影响行为，这正是艺术的社会功能所在。人们在欣赏一幅作品时的情感体验和生活中真切的情感体验是不同的。绘画作品所传达的情感是艺术家再创造的情感场，观众在欣赏的过程中的所有情感体验都是虚拟的；然而在生活中，我们之所以有这样那样的感悟，是真实发生在自己身上的事件对我们造成的影响，是感同身受、息息相关的。艺术脱离不了生活，艺术中的情感也脱离不了生活情感。即便对于艺术和生活的关系众说纷纭，但艺术永远是对生活的模仿。纵然我们在创作中有很大的自由，试图在形式和内容各方面脱离现实生活，但最终都是徒劳。形式上如此，情感上亦是如此。艺术的情感与生活的情感在结构上达到了同构，这才是艺术之所以感动我们的关l建和本质。也就是画外因素和画内因素最终在情感结构上达到了同一，艺术和生活才能真正联系起来。
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