木琴的演奏方法与音色的关系论文

时间:2021-06-23 11:41:18 论文范文 我要投稿

木琴的演奏方法与音色的关系论文

  摘要:木琴按奏法和构造特点可分为“横排”和“梯形”两种。木琴是由特殊的材料按十二平均律原理组成。总体结构可分为三大部分:琴键、共鸣筒、支架。它并不像其它旋律乐器(如:弦乐器或管乐器等)在发音上它单纯的靠木键本身的震动发音,然后经音筒的共鸣达到音色最佳效果。比较起来,在木琴的演奏上,如果不讲究方法,那么在演奏的过程中琴键的发音就可能变成噪音或者不能达到乐曲本身的音乐要求。当然,它作为交响乐队中的一种色彩乐器,必然要求其发挥应有的作用。那么科学地研究和总结木琴的发音方法和音色特点,对于演奏者本身的正确演奏有着重要的作用。

木琴的演奏方法与音色的关系论文

  关键词:打击乐器木琴;演奏方法;音色

  木琴的发展历史可以追溯到很早的时候,在十五世纪末《风琴匠与风琴师之镜》-书中,已提到木琴,而称之为Hueltzeglechter(木制的敲击乐器)。真正在现代乐队中有它应有一席之位的是自门德尔松在1836年聆听木琴演奏以后,它不单只在花园音乐会中有应用,也应用于正式的交响乐队中,当今现代音乐会作品越来越多采用木琴来演奏。英文名Xylophone。木琴作为打击乐中的旋律乐器,以它特有的明亮、清脆奔放的音色,乐器本身特有的演奏风格在乐队中有着特殊的作用和地位。

  一、打击乐器木琴构造介绍

  要论述木琴的音色,首先必须了解木琴的结构及琴槌的使用。

  木琴总体结构可分为三大部分。

  1.琴键是使用不同长度与厚度的硬木条制作而成。(如:红木等)

  2.共鸣筒是使用长短不同的圆形金属管制作而成。 (如:铝等)

  3.琴架是使用金属材质制作而成。

  梯形木琴由四排琴键按音高不同纵向排列组成,在琴键的两端有两个支点,在琴键的正中下方是共鸣筒。琴槌是一对勺型小木棰,多用红木制成。

  横排木琴由两排琴键按音高不同横向排列组成,按音阶的顺序排列(排列方式与钢琴的键盘相同),在琴键的两端有两个支点亦即振动的静止点,在琴键的`正中下方是共鸣筒。琴槌是由槌头和槌柄组成,音色会因击槌头的质料不同而异,有木制、橡胶及毛毡等种类,槌柄使用如筷子粗细的藤条或朔胶条。

  实践证明,每个琴键的中心点,发音音色是最佳的,同时也不能忽视琴键音高与共鸣筒共鸣的一致关系,所以木琴的制造和演奏前的检查,必须给予充分的重视。

  二、演奏方法对音色的影响

  解决木琴的本身还是不够的,关键还在于演奏者有正确、科学的演奏方法,所以在演奏过程中必须使琴槌落点准确,即是琴槌必须击在琴键的中央,当然有时在实际的演奏过程中也可能出现琴槌敲击琴键音高两端的,才能使木琴真正发出音乐所需要的美妙音色。

  琴键和琴槌都是特殊木材造成,本身没有弹性的因素可以借助,他们之间的关系是“硬”的关系,正因为如此,更需腕力的硬功夫,演奏时,琴槌是以腕关节为圆心,以手腕为“转轴”上下自然运动来完成击键动作。、演奏者身体必须充分放松,依靠手臂各部位肌肉与关节的联合运动产生弹击力量,使力能畅通地传到琴槌头上下击琴键,使琴键震动发音,并通过琴键传递引起琴键和音筒空气震动产生音响共鸣。同时手指时刻都要保持一定的放松,特别拇指不能失去应有的弧形而塌下去,这样演奏的音色是“闷”“硬”的,同时也使木琴的发音失去其光泽性。所以我们演奏时必须采用大拇指和食指轻握琴槌,这是一个抓而不紧的动作要求,使槌有个正确的支点,这个支点是非常重要的,没有它琴槌就不能随着手腕的转动而上下转动。如果抓的太紧,或者整个臂部不放松,那么演奏时发出来的声音将是闷的,没有弹性的,除了强调关键的这一点,另外也不能忽视中指、无名指和小指的作用。在实际的演奏中。它们是毫无阻力地附着槌运动的,整个过程是一个有机整体,其间缺一不可。

  三、实际演奏过程遇到的具体问题分析。具体来说:

  1.当演奏比较轻松、活泼的乐曲(如:加沃特舞曲)的时候。因为乐曲本身是很轻松活泼的。在这种情况下,演奏者是必须注意到音色的“松”与“亮”小臂要保持松弛,根据乐曲的情绪,结合槌的弹性,这样才能奏出轻松活泼的旋律。

  2.当演奏情绪比较激烈,速度快的乐曲(如:马刀舞曲)的时候,必须注意到这类乐曲在力度、音色上的变化和要求。这类乐曲本身规定的力度较强,但演奏者在力度上必须留有余地,不能“过火”,否则演奏出来的音色是“僵硬”这也是力度与音色的关系, 《马刀舞>的中段,情绪有所轻松,要求比较连贯,木琴的琴键的反应并不如其它弦乐器那么灵敏,要求这段乐曲做到以上要求是比较难的,在技术上必须解决滚奏的基本功,演奏上要有一定的力度,强调两槌间的力点,在力度上不能像乐曲开始那样激烈,只有这样,演奏起来才能更好地表现整个音乐形象,达到最佳的演奏效果,这就是演奏方法与音色的良好关系对音乐形象的表现的作用。

  3.当演奏莫扎特的《土耳其进行曲》中间片断中,要求每个音符必须有“颗粒性”根据音乐情绪的要求,不能采用《马刀舞》中的演奏方法,首先,在个人的精神状态上要求有突然收回的感觉,注意在运槌方面,不能将腕抬得过高,必须充分强调食指与拇指这个支点的作用,不能出现重音,让人听起来有流畅的感觉。

  由于篇幅关系,不可能将所有乐曲一一列举,总而言之,演奏者本身必须清醒地了解音色是音乐表现力的关键,音色和演奏方法是有密切联系相互相承的,好的方法,正确的演奏是成功表现音乐内容的关键。演奏者要根据不同的乐曲的不同要求,采用不同的演奏方法,使木琴这件乐器真正发挥其特性,演奏出优美悦耳的不同的音乐形象来。

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