中国美术特征视角下的美术教学思考论文

美术论文 时间:2019-03-15 我要投稿
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  摘要:中国美术历史悠久, 各类繁多, 有其独特的艺术风格。艺术家们受到文化、地域、时代、生活等影响造就丰富的中国美术。中国美术有一个很基本的特点是人生而美术, 其基本原则是观照人本身, 主要为人身心服务, 同时融入宗教信仰、思想等。通过分析中国美术特征对美术教学进行思考, 期待更好的将美术成果运用到美术教学中去。

  关键词:中国美术; 人生; 教学;

  一、中国美术概述

  美术源于生活又高于生活, 它是社会意识形态的一种, 由社会生活决定和制约, 并且还会反作用于生活。归根结底美术是为人服务的, 美术通过美术作品、大众接受及美术本身的形式等作用于社会生活, 同时美术本身发展和美术创作也对其自身起到积极作用, 形成一个自给自足的循环体系。

  中华民族文化历史悠久, 中国美术以中华民族历史文化作基础, 不断发展不断壮大, 形成自己独特的民族风格, 富有强大生命力和美好辉煌的未来。展现出中国艺术强大的生命力和光辉未来。中国美术历史源远流长, 它不仅包括绘画、工艺还有雕刻和建筑等, 并且中国美术还具有自己独特的传统体系这与西方美术有很大不同。

  从社会公众角度出发中国美术有一个很基本的特点是人生而美术。中国美术基本原则是观照人本身, 主要为人身心服务, 同时融入宗教信仰、思想等等。美术概论里面的“成教化, 助人伦”的概念就是这一体现, 美术作为一种社会意识形态发挥了它的社会功用价值。“逸笔草草”“写胸中意气”强调艺术家的情感抒发, 具有审美娱乐功能并且通过美术作品使人们得到心灵的愉悦放松。无论是中国画中的气韵生动、外师造化, 中得心源, 建筑的和谐安详, 还是书法中的万物有灵, 这些都是强调以人为主要前提的。中国人非常重视人本身, 不骄不燥、喜欢和平内敛, 注重个人修养。中国美术注重表达人生态度追求人生价值, 体现中国画的精神内涵。中国美术融入宗教和哲学思想, 很多美术作品主题为人与自然和谐相处。它受儒学影响以人为本, 追求真善美。道教的“天人合一”也影响了很多著名画家。中国画讲求“气韵生动”“以形写神”“形神兼备”“似也不似之间”“传神写照/迁想妙得”。

  二、中国美术蕴含的精神价值

  中国美术影响广泛, 承载着生命气息, 无论是美术理念还是美术作品都要充满生的动力。

  为人生而美术是指中国美术具有创造守候生命的艺术精神, 从人的生命/人格及心灵等方面来关照。首先, 中国美术承载人的生命力量与意义。中国画里面的写生充分体现这一观点。什么叫写生, 就是对照实物进行绘画, 从词源意义上说, 写生是因为五代时期的画家腾昌祐“工画而无师, 惟写生物”而来, 写生不仅仅是对照实物去描绘, 更是需要画家看到描绘对象的的状态生命力量, 这就是生的意义所在。

  从古代的美术作品中我们可以看到人们对生殖对生命的信仰。传统美术作品中充分体现的人们对的生态度, 那就是子孙万代、生生不息。在原始时代有很多丰乳/肥臀、大肚的女性造像, 些造像其实就是当时人们对生殖崇拜的一种体现。被中国美术作品呈现出来的还有中国民间很多象征性的生命符号。例如:连年有鱼、鱼莲生子、石榴百子、葫芦生子等象征生子的美术作品形象。还有最常见的中国人结婚时的早生贵子, 后面的观音送子、老虎头的鞋等等无论是以绘画形式还是刺绣形式又或是雕塑形式, 都要是在表现美术的生命力量与意义。

  其次, 中国美术富含人的理想与品格。中国人在追求了基本的存在后, 对生命的力量及意义进行探究, 并且把生命的意义及内涵提升到人的品格上, 并给予分级。为此, 中国美术总是具有以人格衡量审视品评美术行为与作品的观念与行为特点。例如几岁孩童都知道的“四君子”和“岁寒三友”。梅花是我国的传统名花之一。人们赋予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅谱前序”中说到:“梅为天下尤物, 无问智、愚、贤、不肖、莫敢有异议。学囿之士, 必先种梅, 且不厌多, 他花有无多少, 皆不系轻重。”还有咏梅蕴含着古代文人的人格意识。更有很多人以梅为名以梅自号。可见梅花孤标姿态/品格风流得到人们的认同, 受到历代文人的喜爱。除“梅兰竹菊”外还有古人喜画荷花, 荷花也入诗也入画, 一直以来都是文人墨客吟诗作画的题材之一。荷花具其独特的审判意象, 承载着我们的精神寄托有着深厚的文人情怀。人们赋予荷花清香纯洁淡雅的品格, 有“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的品格。古代都是把人品和作品联系在一起的, 无论书画作品还是书法作品还是雕刻等等都要承载着人的追求理想人格的精神内涵, 画如其人就是这个意思。

  最后, 中国美术承载丰富的生命情感。中国画讲究“妙在不似之似之间”。黄宾虹说:“绝似物象者与绝不似物象者, 皆欺世盗名之画, 惟绝似又绝不似于物象者, 此乃真画”。中国美术承载的生命情感让作品升华。东汉时期的《马踏飞燕》自出土以来被视为中国青铜艺术的奇葩。马踏飞燕运用浪漫主义手法烘托出了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情, 以人们以丰富的想象力和感染力, 既有这也是中国力的感觉, 又有动的节奏。还有这一时期的《击鼓说唱俑》, 特点一目了然, 诙谐/幽默, 形象生动具有很强的感染力。中国美术承载丰富的生命情感, 生动/丰富/有感染力。

  三、美术教学的启示

  无论是中国画还是雕塑还是书法等待都充分发挥和体现人的人生价值与意义, 为人生而美术是中国美术正流。中国美术为人生而美术的理念也让我在教学方面得到很多启示:

  (一) 引导学生多观察、多实践、身临其境、从心出发。注重写生, 让学生从内心情感出发去体会。给学生更多的实践机会, 增强学生绘画热情和自信心。面对真实的描绘对象, 从中找到自己感兴趣的点, 促进学生观察能力和感悟能力的提高。吴作人先生提出“艺为人生”的观念, 他认为艺术是与社会生活密不可分的, 随时代的发展而发展, 是不能脱离现实的, 是能够让人理解的, 是人世之作。他在提倡教学与社会结合, 与创作结合。所以要让学生融入生活, 体会生活, 多写生。可以是对同一物象不同视点的观察, 也可以是不同时间的观察体会, 也可以是不同地点同一物象的观察描绘。让学生有一个基本的观察分析能力, 提高审美能力。

  (二) 让学生寄情予画, 给自己的画带来生命活力。学生在创作时有一个基本要求应该是符合自然, 抒发情感。因为学生的性格各不相同, 有的张扬, 有的内敛, 有的安静, 有的活泼, 所以每个同学表现在画中的状态一定不同。学生看到同一物象或经历同一事件的感受是不同的, 需要认真体会通过作品表达出来。古人言绘画妙在似与不似之间, 不能只要求学生画的像, 关注更多的应该是感受, 感觉像才是对的, 这对学生形成自己的独特风格很重要。不可以让学生只停留在技法上, 这样只会是图片复制, 没有意趣。重点要做的是需要让学生理解感觉像才是对的。

  (三) 分析大师作品, 体会大师作品中的巧妙构思与情感表达, 提高学生审美能力。这样学生在自己的创作时就会发挥其审美力, 提高作品的格调。

  四、结语

  中国美术丰富多彩, 在教学中要把握为人生而美术的整体方向, 对学生进行实践引导, 师法自然寄情于景。引导学生内外兼修提高学生品格, 提高学生审美能力使学生真正学到美术的真理, 使中国美术在光辉的道路上继续发光发亮。

  参考文献

  [1] 翁振宇美术教育概论[M].北京:中国美院出版社, 2008.

  [2] 吕品田.中国美术发展战略研究[J].美术家通讯, 2008.

  [3] 黄冬富.艺术与人文教育:上册[M].台北:桂冠图书, 2002.