版画学习总结

时间：2022-03-22 09:08:24 学习总结我要投稿

版画学习总结（精选6篇）

　　一段时间的学习生活已经结束了，这次学习让你有什么心得呢？需要回过头来对这段实习经历认真地分析总结了。为了让您不再为写学习总结头疼，以下是小编为大家整理的版画学习总结，仅供参考，大家一起来看看吧。

版画学习总结（精选6篇）

　　版画学习总结篇1

　　从上世纪八十年代初到现在，中国丝网版画走过了二十多年的发展历程。经过了技术的开发、材料的实验和观念的演化等阶段，在前辈们和几代丝网工作者的不懈努力下，确立了丝网版画在中国艺术领域中的独特地位。学院丝网版画创作在这二十年的发展过程中，伴随着印刷科技的进步和丝印技术的迅猛发展，在材料媒介、形式语言和观念意识的拓展上都呈现出了良好的发展景象，同时随着艺术院校工作室的完善和师资创作队伍的建设及各地方创作、商业性等工作室的迅速崛起，为学院丝网版画的创作和实验提供了一个展示的平台。

　　丝网印刷对于许多人来说并不陌生，在日常生活中经常接触的印刷花布、背包图案、玩具、壁纸等，都是丝网印刷的。在版画艺术家族中，丝网版画是年轻、富有生命的一个版种，丝网所具有的年轻开发的个性和独特的绘画语言，为创作者提供了一个更为广阔创作空间。

　　对于第一次接触的我们来说，我们完成了从一无所知到接触，到了解，再到熟悉把握，接着到能运用并创作的基本过程，还实现了让作品走出校门面向社会，经过我们的团结努力最终得到了外界的认可，最后在老师和学院的支持下开展了第一届丝网版画交流展。

　　版画学习总结篇2

　　我们是一群敢于尝试吃螃蟹的人，对于美术学院一新型专业，我们选择了尝试，并希望它能带给我们意想不到的结果。

　　在版画的创作过程中，技术性因素可以决定一张版画作品的成功与否，不同版种有着不同的制作程序、材料和技术标准。版画的技术要求决定了从事版画创作的人先要经过技术的培训这一关，然后通过对各种技法、材料、设备的驾御来实现自己的创作思想。为了能尽快过渡这初级阶段，课程表对于我们来说已经显得不那么重要了，因为版画特有的性质，制作最好能一气呵成，我们有时从早上七八点钟能足足工作到晚上十点钟，不停地工作吃饭的时间都变得不稳定了，身体上的疲惫，精神上的兴奋让我们能够努力并坚持着。

　　丝网版画的创作中，技术性的表达同样是贯穿作品制作过程的重要因素，同时技术性因素在丝网版画创作中不仅仅是技术技法，它还代表着丝网这一独有的灵活多样的印刷方式和语言特征，这样一种印刷方式和语言特征恰恰是由丝网印刷材料和技术的多样性、综合性所决定的，而正是因为丝网印刷材料的多样性和综合性才容易使我们更多的“情迷”丝网印刷的技术技巧，甚至是一些肌理的完美表达，从而忽视了作品中思想观念的融入和有效传达。丝网版的前期工作是复杂繁琐的，每一道工序都是要认真对待，仔细完成的，否则最后结果是令人失望的。老师鼓励我们用自己的想法思考创作，但摸索的过程是很困难和复杂的。我们经历了多次尝试，也经历了多次失败，它的不可预见性与我们的预想作品结果经常出现问题，老师指导我们帮助我们理清思路，寻找解决办法，在老师的帮助下，我们逐渐熟知了过程，同时也掌握了绘制技巧。

　　丝网版画的优势除了具有大幅面，多色彩，墨层厚等方面之外，很重要的一点是它什么都可以印，可以印在任何地方，所以我们用它绘制了自己的特色t恤。

　　丝网版画利用自身学术、技术等方面的优势在创作中溶入更多的观念和实验性因素，并在实验研究中挖掘、整合自身的观念意识，使我们在完善技术技法的同时，脱离自我叙事、抒情的简单表达模式，走向观念的升华。

　　最后在指导老师和学院领导的支持下，我们面向全校师生开展了第一届丝网版画展，经过一周的展出取得了可观的成果，这次展览也让更多的人了解丝网版画，同时也给我们一个展示的平台。

　　版画学习总结篇3

　　当代学院丝网版画的创作在很长一段时间里其创作形式和思想模式对我们社会文化现实的演变显得缺乏关注。对于一个艺术家或创作群体而言，所处时代的文化环境和社会形态对艺术思想的奠定和形成是至关重要的。丝网版画创作不应在“象牙塔”里玩味技巧和才情，走出“象牙塔”，在反映当代人文主体精神特征的同时，充分发挥丝网印刷的可能性，切入到当代艺术的文化范畴中，体现对中国当代文化现实的关怀，反映创作具有当代人文理念，公共责任意识的揭示时代精神特质的作品。

　　为了能让我们的作品与市场充分结合，带着作品我们走出了工作室，在老师的帮助下我们的工作变的顺利了许多，最终也得到了社会的认可。最后将部分作品捐赠给博物馆，为及做了些公益事情。

　　总之，学院丝网版画的发展，应以当代社会的文化形态为思想基础，加强丝网版画的社会公共责任意识，客观的分析利用丝网印刷技术在当代文化中的实验空间和商业价值。营造更宽泛的'丝网版画学术批评氛围，建立更加开放的展览和审评机制。使学院丝网版画在当代艺术的发展进程中，营造自身独特的艺术形象和文化价值的同时，推动当代艺术的更大发展。

　　关于丝网版画的现状，我们同样认识到，丝网版画同其他版种相比，无论是从它的自身特质，本体语言特征，自身优势的理性认识上，还是在创作中，对工具材料的研究，对艺术力度的探究，对经典作品的追求上，都存在这明显的差距和问题。

　　“丝网版画是一个孤独的群体，与当代文化形态之间有着一定的距离，这种距离使得丝网版画似乎是在自言自语。”我们认为这是存在的现实性问题，不可回避。一方面，丝网版画的学习主要在院校里，这就必然造成作品显得学术性和专业性；另一方面，面对普通大众和艺术市场，需求的是喜闻乐见的作品和具有文化内涵的经典作品，而丝网版画就处于很尴尬的中间地带，所以通过这个地带，这是需要研究和努力的方向。

　　当代的版画已具多样性和开放性，对于可以融入大量现代科技手段和先进技术的丝网版画，恰恰能够把握和紧跟这样的时代节拍，充分调动丝网版画多元性，开发性和不确定性的特点，从而创作我们的作品，丝网版画作品被更多的阶层所接受，取得更多更大的发展空间。

　　版画学习总结篇4

　　随着素质教育的不断深入，我校在美术教育方面也在探索新的思路——开展儿童版画教育，在儿童版画的实践与探索过程中，开展了版画教学活动，使儿童在自主、合作、探究的氛围中，快快乐乐地获取终身发展的知识与能力。在2017年7月，我参加在佳市举办的《垦区教师版画教学培训会》，与会期间欣赏到了垦区各个小学校的各种风格的学生版画作品，参与了实践学习，制作了木板、粉印版画，而后我们又聆听了几位垦区优秀版画教师的授课讲解和佳木斯大学的王教授和年青的郭版画家给我们做的报告。让我们深受鼓舞。

　　通过这次学习，提出了儿童版画教育，在小学美术教育中的重要意义，它是其它艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。其一是：利用各种“版”的媒介形式，表达儿童的思想感情。其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。其三是：版画的制作是学生自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。其四是：版画是绘画和操作的结合物，带有一定的手工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感和成就感，增强了他们的创作信心，使他们创作版画的兴趣更浓了。

　　这次学习我感到受益匪浅，对各位教师的经验之谈更是有所感悟。我想我也会在以后的版画教学中少走弯路，不断取得新的进步。

　　版画学习总结篇5

　　头一次学习版画，一切都是在摸索着实践。临沂大学美术学院为我们安排了俄罗斯的维柯多教授上课。维柯多教授是美术学院的客座教授，每年都会有一段时间在这上课，我们有幸能得其授课。这是个可爱的白胡子老头，他和我们一见面的开场白就是：版画是中国的传统艺术，让我来上版画课我自己都觉得很奇怪。就从这句话上能看出维柯多教授是个多么坦诚、谦逊且可爱的人。

　　我在高中教学二十年，从来不开版画这门课，更没有制作过。维柯多教授先给我们示范了张简单的头像稿子，告诉我们如何安排画面的黑白关系。这也是大家在画稿子时遇到的主要问题。虽然，语言的交流比较困难，但维柯多教授很认真，在给我们指导时都尽量表达清楚。而，我们这个群体都是些好学且勤奋的老师，即使是第一次制作版画，稿子成型的也都很快。我和爸爸的感情很深，他虽然走了四年了，但我总感觉他时时刻刻都与我在一起，所以很快就画了爸爸的头像，维柯多教授高度表扬了我，说我的画中充满了感情。同时给我指出了不足。一下午的时间，老师们的稿子就画完了。晚上，大家又加班把稿子放大到了正式作品的尺寸。

　　第二天上午，大家开始往木板上印画稿。维柯多教授了个很简单的办法，也就是我们学习国画时拷贝的办法，把画稿的正面贴在窗户玻璃上，用笔描下来，再放到板子上用笔使劲描，这样板子上就留下了笔痕的印记。但是我还直接在木板画上了爸爸的头像。

　　我觉得，版画制作最有魅力的部分是刻板，以刀代笔利用各种形状的刀头能幻化出造型各异的刻痕，有三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。我刻的人物头像结构的线条有点复杂，各种刻刀都用了。用得最多的还是圆口刀，它锋利好用。斜口刀的刀尖尖细，一些小的细节正用的上。平口刀用的比较少，但在处理边框时用它铲平底子很方便，也算是刀刀尽其用了。

　　一张好的版画，不仅要有刻刀的功夫、精致的细节，其实主要的还是在黑白灰的安排上。我的画面，就为黑白灰的块面大小，反复调整了好几遍，维柯多教授给了我很多帮助和鼓励。一个上午就完成了。

　　版画的最后一步就是印版了，维柯多教授亲自给我们示范如何滚墨，并手把手的教如何印制。因为提供的滚子比较少，大家就只能排队给刻板滚墨，然后徒手印制。后面的看着前面的滚墨，然后迅速盖上纸印制。这样大家边看边领会，速度也越来越快。维柯多教授也帮着我们印。印制的时候手要很使劲，否则印出的效果就比较苍白。最激动人心的时刻是刻板上的印纸揭起来的那一刻。其实，从起稿时脑海里就有了大概的效果，但最终看到成型的画面，望着爸爸安祥的神态，我又想起了爸爸的我们在一起的点点滴滴！

　　我们的版画技法还很差很差，但看着自己的第一幅作品，大多数同学都激动不已！至少我们又学了一个艺术门类，我们以后的生活会更加多姿多彩！

　　感谢山东省教育厅给我们架设了这次学习的平台，感谢临沂大学给我们派了这么好的老师！

　　版画学习总结篇6

　　在本学期的我们进行了版画学习。带我们版画课的是马丽丽老师。在版画课上我们使用的工具主要有：刻刀，塑胶板。其他的有，复写纸，笔，版画稿子，油墨等。

　　开始，我们临摹版画作品。先找好模板，把它复印下来，用复写纸把图案复写到塑胶板上，再用刻刀刻出图案。再将刻好的版子均匀的刷上油墨，印到空白没有图案的纸上。后来开始创作版画。但是因为在版画专业课期间有假期，所以我们的版画专业课少了几节。但是这并没有影响我们学习版画的热情。在刻版画的时候我们格外的小心，一点是怕会不小心割到手，这一点在老师刚上课的时候就教给我们使用刻刀正确的姿势。另一个更重要的原因是，版画如果一不小心刻得少了，还可以再补两刀，但是可得多了就没有办法去弥补了。另外，在印版画的时候，不仅是个体力活，也是个技巧活，如果使用的纸过于薄的画，一不小心就会将纸擦破。版画的种类很多，按照材料可以分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。

　　按照颜色又可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等。我们学习的就是黑白版画。快乐的版画学习时间很快就过去了，使我对版画的概念和应用有了更深刻的认识和见解。

　　扩展阅读：

　　版画（print），是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

　　当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

　　20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

【版画学习总结（精选6篇）】相关文章：