《虚构的风景》读后感
梦醒来，就是一次新生——“交通文丛”《虚构的风景》读后感
文 剑
曹丕言：“盖文章者，经国之大业，不朽之盛事”。去年底由太白文艺出版社正式出版的交通文丛，是陕西交通大文学的缩影，折射出陕西交通人的人文情怀与人文素养，徜徉于交通文丛的文本世界，如步入一座诗意的花园，随意采撷一枚品味，你都会咀嚼出陕西交通人特有的才情才趣，这是一种无形的文化力量在为陕西交通大发展鼓与呼。
因为不善于写诗，所以对诗人有种特别的崇拜，也因为诗家性灵天成，也就常常陶醉于诗歌的审美意境。诗人宁颖芳的诗集《虚构的风景》我读了数遍，感动了数遍，我的心灵也被诗歌的自然风情所浸染了。
断片美学的自觉追求
宁颖芳的诗有很强的中国古典诗词的格律味道，同时，她将西方现代派、后现代的叙事笔法，融合在诗歌文本里面，表现出的一种意识流、潜意识等技巧。“一滴血／当它涌出皮肤／就只能枯竭在时光里／像一瓣凋零的花／在泥土里荒废”，（《一滴血》）俨然成熟的表现主义手法。“一根秋的刺／扎进我的手指／隐隐的疼痛让我停下来／仔细回想经过的地方”（《一根秋的刺》有作家伍尔夫叙述的格调。但诗人必定是中国的诗人，依然沿袭了中国特有的断片叙事体系，反应在她的诗作中，就是她对瞬间时空叙事的娴熟转换，审美意象到另一个审美意象无缝衔接的飞跃，“叶子刚抽芽／转眼就是浓荫了／还没有等待和思念／葡萄就悄悄成熟了／从绿到紫／仿佛一夜之间”（《葡萄树下》）。中国古典诗歌现实主义和浪漫主义两座高峰《诗经》和《楚辞》，为中国诗人奠定了断片写作的审美范本，高度发达的史官文化对“以诗写史”的诗歌担当有所扬弃，这是有别于古希腊盲人荷马史诗般的大叙事诗的。宁颖芳的诗在强烈、单纯的美学意境中，抛弃了诗的意识形态话语权，把断片美学发挥到极致，得益于诗人对片段意象塑造的张力和在审美意象自由的王国里，对意象游刃有余的变形和创造能力。
哀而不伤的人文情怀
伤春、哀怨是中国诗人尤其是女性诗人的创作母题，从卓文君、李清照，到冰心、舒婷，都在文本中反映出年华易老、落花流水的惘然。当然，宁颖芳也不例外，她诗集“半生流年”、“为了春天”部分，有大量伤春的佳句。“因为这姹紫嫣红开遍／转眼就是断垣残壁”（《蝴蝶飞吧》）。此时，诗人还没有自我物化为蝴蝶，而是把蝴蝶视为自己的抒情主人公，发出美人迟暮的哀叹。“最后／当我衰老／我只想让你忘记我／你才是这个世界的主人／而我只是过客”（《写给时光》）淡淡几笔，看似简单，实则沉重，这似乎是诗人参悟了俗世的缘，孤独自守。但诗人并没有陷入哀怨的表象世界不能自拔，而是以一种淡雅的人文关怀去抚慰每一位读者的内心。“梦醒来／就是一次新生／等到黎明的人／是幸福的”（《我爱每一天》），一种近似于宗教般虔诚的坚定信念如灯塔，祈盼着涅槃后的重生。在生命春天和万物春天的诗意对话中，诗人却俏皮而调侃，“一个女子／在急切地等待明天／明天／新款胭脂上市／明天／也是立春”（《等待明天》）。宁颖芳的诗总给人一种“柳暗花明又一村”的审美暗示，读后使人信心满满。
敬畏生命与自然
“凤鸣岐山”，岐山是农耕文明的发祥地，是周公旦制礼作乐的地方，因此，安土重迁、敬畏自然就成为了农耕民族的文化品格。生于斯，长于斯的宁颖芳也同样在生命的诗意旅途里，生发出对自然万物的敬畏和依恋。“我不稼不穑／不织锦绣花／却吃着丰美的食物／穿着华丽的绸缎……我占据的阳光多了些／谁的就会少一些”（《忏悔录》）这种“安得广厦千万间”的胸襟，正是儒家仁义思想的外化。但更多时候，诗人“柔弱处下”，以自然之子的谦卑，把万物视为血肉、灵性之躯，接收自然的叩问，感恩自然的赐予。“像一株植物一样／在风中谦卑地低下头／满怀感恩／敬畏和膜拜”（《故乡的土地》）。这样的膜拜不是野心家的筹码，而是“春天／请原谅我的卑微／我空无一物／不能以尘世之姿爱你”（《致春天》）般的无为之道。正是基于诗人万物平等的理念，所以，他人眼中轻薄的桃花，不吉利的药片，腐蚀的霉菌等异化的事物，在诗人的作品里也得到了应有的美学相位，体现出诗人独到而包举的审美视野。
在诗人女性的语词世界里，营造了动物、植物、节令、人文等意象，但诗人不是强势地任意左右审美意象，而是女性的贤淑和静雅与万物在美学层面谦逊的对话，正因为诗人仰观、敬畏这些意象，才得到“花鸟鱼虫自来亲人”的无我之境。在诗意的王国里，宁颖芳是知足的追梦人，即便是虚构的风景，也要散发醉人的芬芳。以其多少带点自传性质的诗《写诗的女子》作结，“她的无名指上没有钻戒／她也没有玫瑰和胭脂／她向往的河流和森林都在远方／她没有尘世她们所说的幸福……为了一首诗和诗里藏匿的爱／她宁愿这些都是道具／天天带着它们／行走在一条静谧的小路上”。
诗海芳香
——读宁颖芳《虚构的风景》有感
毛永强
一直以来，对于诗歌的爱，在我的人生空间越来越清晰、越真实。诗歌是我的生命，面对文学这片繁茂的森林，而小小的诗歌却一直吸引着我的灵魂。当我翻阅《交通文丛》宁颖芳的《虚拟的风景》时，便默默地把自己的情感融入到每一首诗歌当中，我在品味诗歌，同时也在感受和体会诗人的内心世界。
诗人宁颖芳的笔下没有报告文学的长篇大论，没有小说故事的跌宕起伏，而她却用一首首柔美的诗行，虚构着属于自己的生活风景，这种虚构，坚实而有力。十年前，我就在咸阳街道的一个书摊上，买到一本宁颖芳的《红指甲》，也常在《陕西交通报》、《中国公路文化》、《宝鸡日报》等报刊杂志中读到宁颖芳的诗作。说实话，我对写诗的人一直怀有一种特殊的情感。写诗是一件极不容易的事情，需要用丰富的情感去凝聚、需要用心去坚持。因为曾经至少有三位市级报刊的编辑对我说，不要写诗歌了，即使你写的再多，也只能自己欣赏罢了，有些报刊根本就不刊发诗歌，这无疑给我当头一棒，说明诗歌在当今文学发展中仍很不景气。荣幸的是我看到了宁颖芳的《虚构的风景》，从这片风景中品到了作为写诗人的一种毅力、一种顽强、一种信念，同时也树立起自己对于诗歌永远的爱。宁颖芳作为一位女诗人，这种潜心在诗海中驰骋的勇气和力量，值得我敬仰。从《虚构的风景》中我看到的正是一片美丽且真实的人生美景，用细腻和丰富的情感已不能表达诗人宁颖芳的内心世界，她的情感已远远超越了这些。
《虚构的风景》除了诗外，诗人没有留下一句感言。宁颖芳在《真实的生活》中写道：“把火抱在怀里/不后退/也不犹豫/就这样爱上生活”。这是诗人对于生活所表现出来的一种勇气和坚强，把所有的苦与乐，还有对于生活不懈的追求与热爱，都溶于这把“火”中，即使生活再艰辛、有多大的苦难，以诗人的性格，都会不假思索地走进生活、接受生活、拥抱生活，具有积极向上的信念。诗人往往用诗歌的语言表现出个人的情感变化，对于四季的描写，特别是对于春天的赞美，在诗人的笔下是写不完的，如《蜜蜂，一把春天的钥匙》、《从春天开始》、《春愁》、《桃花》、《薄暮时分》等诗篇都是抒发和表达对春天的赞美之情，但同时也把诗人的爱与忧愁写进了春天的诗句。宁颖芳的内心世界是复杂的，但同时又是安静的。春天即象征着人生中的锦绣年华，又象征着女性的美丽容颜，是赞春、惜春，同时又怕春花凋零的一种感叹。从古至今，尤其是南宋女词人李清照，对于春天的赞美和对自己容颜易逝的担忧，在她的词中比比皆是，宁颖芳也一样，在她赞美春天的诗歌中也难免有些伤感的诗句，这是作为女词（诗）人对美的一种共同的特点。同时，从她赞春的诗歌中，也能看到一种亲情、爱情和浓浓的乡情。
宁颖芳虽在咸阳公路管理局上班，但她的故乡在宝鸡，她的笔下没有忘记对故乡的爱恋。《风从故乡来》这首诗中就强烈的`表达出诗人身处异地思念故乡的一种情感，诗中带有浓厚的乡情，把故乡的美酒以及从西边吹来的一阵风特别是“把心中涌动的方言压下去”这句诗，写出了诗人对故乡宝鸡的一种爱，诗人把这种爱表达的淋漓尽致，即使从宝鸡方向吹过来的一阵风，都能闻到故乡的酒香味，这阵风在别人的眼里，太普通了、太平常了，而在诗人的眼里，这阵风却牵挂着故乡的山山水水、故乡的一草一木，这股西风又是多么的亲切。细腻的情感，细节上的描写，在诗人的笔下真实而感动。以风寄情描写诗人思念故乡的诗句，反映出诗人更加独特的写作风格，这是一般男性诗人所无法达到的思想境界，这首诗让人读来回味悠长，把人的思维提升到更深层的意境中，尤其是身处异乡的游子，读后就有种想家的感觉，达到了一定的效果。
“她的无名指上没有钻戒/她也没有玫瑰和胭脂”，这是宁颖芳笔下《写诗的女子》中起首的两句诗。我在想，这肯定是宁颖芳本人对待生活的一种真实写照，喜欢简单而不显富的朴实生活，拥有诗的世界，通过诗歌表达出一种情感，不管是爱、是恨，还是离愁别绪，作为一位女诗人，笔下的点滴文字总富有很强的吸引力，而且生动如水。往往能够抓住生活中微小的细节，或者各种事物，甚至是一个小小的物品、一个微妙的情感变化，都能酝酿出诗的语言，表达出诗人很丰富的内心情感世界。在《虚构的风景》中就连飘动在空气中的《一粒灰尘》，这么一个细小甚至连肉眼都无法看到它的存在，而诗人却能用心捕捉在笔下，诗中写道“一粒灰尘/结束短暂而漫长的飞翔/它无语的吟唱被时光遗忘/却被大地永恒的收藏”。这首诗赋予一粒细小的灰尘生命和梦想，从高处飘落而情思悠长。在从高空至大地飘落的过程中，写尽了灰尘的内心世界，“卑微/只能仰望/被时光遗忘”，这看似无奈的感伤却恰恰写出灰尘的平凡与伟大，灰尘拥有的不再只是凌空高翔的寂寞，而是投入到整个大地的怀抱。只
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