美术类实习报告

时间:2022-07-28 00:32:21 实习报告 我要投稿

关于美术类实习报告四篇

  在我们平凡的日常里,报告的用途越来越大,不同种类的报告具有不同的用途。那么报告应该怎么写才合适呢?以下是小编为大家收集的美术类实习报告6篇,希望能够帮助到大家。

关于美术类实习报告四篇

美术类实习报告 篇1

  一、实习目的

  练习色彩的运用,构图,了解徽派建筑。

  二、实习时间

  20xx年9月5号——20xx年9月16号

  三、实习地点

  安徽省黄山市黟县

  四、实习单位

  河北建筑工程学院建筑系

  五、实习内容

  色彩

  徽州的九月,山清水秀,稻香点点,丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田,翠绿的桑叶,清零的池水,加之徽派建筑特有的黑白相见,徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩,恬淡的景致,想把这些画面准确的表现出来,需要我们对色彩的高度把握。

  首先要来了解我们经常运用的几大色系,红色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红,棕色系:赭石、熟褐,黄色系:橘黄、土黄、中黄、柠檬黄,绿色系:深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等,蓝紫色系:普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲, 灰度:煤黑、钛白、培恩灰 。

  了解水粉色彩的特性,水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且,水粉在湿的时候,它颜色的饱和度很高,而干后,颜色失去光泽,饱和度大大降低,这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别。

  当地色彩丰富,如何进行色彩的组合,不仅要有色彩的感觉,还要清楚色彩的组合搭配规律,了解色彩的性格。

  构图

  这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图,南屏的水车和树林强调竖向线条,充分显示出了树木的高大,同时增强了画面的深度感,更体现出了树林的苍幽。水平式构图,南屏的河岸,更多的是强调水平线条,以及水面,给人以平静,舒缓稳定之感。交叉构图,巷子的刻画,两侧的房屋,所有的线条向巷子的中心收缩,强调出其透视感,把人们视线引向深处。 应用的最多的应属三角形构图,主要在刻画建筑单体时,为了保持画面的平衡。S形构图,对田间小路的刻画,S形的道路将大片的黄色稻田分隔开,将景色引向深处,看上去更有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。

  建筑

  徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦,风格独特,结构严谨,雕镂精湛,不论是村镇规划构思,还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的.综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型,被誉为“徽州古建三绝”,南屏的倚南别墅,叶氏宗祠,西递的牌坊。马头墙,小黑瓦,加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅,简洁中不乏富丽。

  以山为屏,建筑聚集,高低错落,青山绿水间,黑白点点,如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响,形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合,构成徽派建筑的基调。

  徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅,尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕,工艺精湛,形成多样,造型逼真,栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品,每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气,房屋布局重视与周围环境的协调,自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间,依山傍水,与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映,构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村,背靠古木参天的雷岗山,前临风光旖旎的南湖,傍依碧水萦回的浥溪河,整个村落设计成牛形,景色极为秀丽,有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居,多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进,各进皆开天井,充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内,可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”,比较柔和,给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟,俗称“四水归堂”,意为“肥水不外流”,体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔,俗称“跑马楼”。天井周沿,还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。

  徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画,两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理,反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌,桌上东边放一花瓶,两边摆一古镜,中间是时钟,寓意徽商在外永远平安。走进徽州,人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。

  南屏,关麓,屏山,宏村,西递永远的徽州记忆。

美术类实习报告 篇2

  实习单位:××××艺术设计公司

  ××××艺术设计公司位于××××××××××××,是一所专业的平面设计公司。公司经营项目有:标志创意设计、样本画册设计、包装广告设计、展示设计制作、品牌形象策划、户外写真喷绘等。

  从××××艺术设计公司开始实习到结束算然只有短短的三个多月,但这次的实习却让我感到受益匪浅,自我感觉在专业理论知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少收获。总体来说这次实习是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。

  刚到这个公司开始实习的时候,我就感受到公司与学校教学的截然不同,不知道该做些什么,最后还是老师让我们先做些简单的图片和文字的排版操作,等慢慢熟悉了解了公司的设计流程,老师也开始把一些比较重要的任务交给我处理,这让我感受到专业知识的重要性,也发现了自己的一些不足,懂得了设计需要坚持学习和不断的自我创新。

  经过了最初的磨合期,实习也逐渐步入了正轨,对公司的基本运作状况有了更深入的了解。学会运用平面软件做一些画册的简单排版,并学会了公司打印机和写真机的使用和维护。通过这段时间的认真实习,我认识到实践的重要性,之前在学校学到的都是理论知识,和实际操作还存在着很大的差别,需要平时不断的练习向他人学习才能把每天的工作任务完成好。

  公司的设计流程很简单,首先是客户提出要求,然后公司设计主任根据客户的需求,结合每个设计师的设计特点,合理分配任务,尽可能的发挥出每个设计师的优点,最大限度的让设计出来的作品符合客户的要求。一个设计团队是否优秀,要看它对设计的管理和分配,将每个设计人员安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点。团队精神很重要,一个优秀的设计团队,并不是说每个人都要非常的优秀,这样会造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个策划项目的时候,团队的合作很重要,设计师之间需要经常的沟通和交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。这样不仅可以解决设计中的一些问题,还能碰触新的闪光点,使策划项目更加的完备。设计在电脑上用软件操作完成并不意味着这个任务就结束了,还需要把设计出来的东西做成样稿给客户看,客户满意了才能正式打印出来,客户不满意就需要根据客户的意见继续修改直到客户满意为止。

  设计类工作需要与客户面对面的直接接触,与客户良好沟通才能更好的了解客户的想法。设计的目的'就是要让客户满意,客户就是上帝,所有的设计活动都必须围绕客户的想法展开。有创意的设计更容易得到客户的欣赏,就更能适应市场的激烈竞争并脱颖而出。在这三个多月的实习期间,我体会到相关软件的熟练运用很重要。在公司不会像在学校那样有足够的时间去慢慢想,慢慢做。公司下达的每一个任务是有严格的时间限制的,因为每个人分配到的任务都只是所接项目中的一个部分,所以任何一个人的拖延都会影响到整体的设计进度,进而影响到公司的利益。这是绝对不被允许的,即便是加班加点也必须在规定的时间里完成自己手上的任务。

  之前一直以为排版是一项简单的工作,但是到真正实践的时候才发现自己对版面文字和图片的编排还存在着很多的问题。字距,行高,字体大小,应该放在哪个位置都是有讲究的。一个本以为很简单的排版做了三四遍才达到要求。这次的实习让我对平面设计这个专业有了更深的了解。离开了学校并不代表就不需要再学习专业方面的知识了,想要在这一行有所作为就必须每时每刻都要学习补充新的知识,这其中也需要对一些平面软件的熟练操作。认真细心也是少不了的,图片与文字的排版看似简单,实际却要花费很多精力的,需要花很多时间去检查,尽可能的减少错误。因为任何一个小的错误在印刷出来之后再被发现就有可能会给公司造成很大的经济损失。

  在这期间,我还学会了打印机和写真机的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打开写真机进行例行的维护操作:检查墨水是否需要更换、清洗喷头,测试喷头的使用状况,保证写真机在每次使用的时候都可以正常运作。经过长时间的操作,对于那些偶尔出现的小故障也能够自己处理好,户外写真喷绘经过软件排版后也能独自印刷、裁剪、附板、包边。

  通过这次的实习,自我感觉在各方面都有了一定的收获,学到了很多在学校接触不到的东西。对这个专业的理论知识和软件的熟练操作都有了很大的提高,在与人交际方面也有了一些改善。但是同时我也深深的认识到,想要做好设计这一行,单靠这短短的三个多月的实习还是不够的,还是需要不断的学习,不断的丰富自己的经验才行。只有不断的努力和奋斗才能在今后的设计领域中有所进步。

美术类实习报告 篇3

  一.美术馆简介

  (一).定义:美术馆是指保存、展示艺术作品的设施,通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画,但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间,但有时也会用作举办其他类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

  (二).六大综合功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲,可分为三大部分:一是学术功能形象,二是教育功能形象,三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆,应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光,以严格的美术史态度开展工作,使学术界认同和重视;教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中,使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶;休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛,以及所提供的独有的服务项目,营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。

  (三).分类:美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆;后者如纽约亚洲东方艺术馆。

  (四).组成:美术馆建筑一般由展出、 保存、 修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。

  (五)设计要点:建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间,要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射(绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出)。理想的环境条件是相对湿度40~60%,温度16~24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件,并须限制展出时间和参观人数,以免空气污浊,损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境,自然环境的关系,注重室内外环境设计。

  (六)美术馆建筑:随着科技的'发展,美术馆的建筑材料越来越现代化,建筑的内外部材质、样色、空间等,对视觉有主要影响,同时也会影响听觉,影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服,再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。

  (七)调研感想:设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点

  是展览设计,只有巧妙的设计它才能真正发挥美术馆的强大能量,更多的人们也会真正自主地、自由地走进美术馆。

  二.实例分析

  (一)简介:新美术馆于20xx年3月竣工,位于中央美院校园内,是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体,天然岩板幕墙,配以最现代性的类雕塑建筑,展现中央美术学院内敛低调的特质,同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米,地上四层,地下二层,局部地下一层。展览及陈列面积

  共4150平方米,其中二层为固定陈列展,展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品,以及当今美院在籍教授的作品;企划展厅设置在三层及四层,均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层,1120平方米,采用国际最新信息技术和数字化管理,在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层,其中报告厅可容纳380人,为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。

美术类实习报告 篇4

  主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通

  回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。

  在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。

  来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

  一.教学体会。

  我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。 基础技能课。

  第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的`经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。

  但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结

  (1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

  (2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。

  (3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。

  (4).别老在简单的问题上搞太多花样。

  (5)学生喜欢实际例子的引导。

  于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清

  楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。

  2.作品鉴赏课。

  可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

  在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

  而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。

  我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

  接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

  几节课下来,我多了点体会和一些思考。

  (1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。

  (2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

  (3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

  (4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

  3.手工制作课。

  最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。

  在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。 艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

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