设计师工作计划

时间:2021-05-29 18:15:41 工作计划 我要投稿

设计师工作计划(集锦15篇)

  人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,我们又有了新的工作,此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。那么你真正懂得怎么写好工作计划吗?下面是小编为大家整理的设计师工作计划,仅供参考,大家一起来看看吧。

设计师工作计划(集锦15篇)

设计师工作计划1

  计划人:

  职位:平面设计师

  人生格言:莫找借口失败,只找理由成功!

  奋斗目标:

  1、加强平面设计专业的学习与研究,了解本行业市场信息,从而慢慢创新新的设计理念。

  2、业余学习绘画、多看相关书籍,努力以不断更新的知识理论武装自己,以期能不断以新的方式和理念适应工作中遇到的每一个问题,能够真正做到与时俱进。

  一、引言

  转眼间**年已经成为过去,加入“新喜莲”也快1个月了吧;在此,感谢柳经理给予的这个工作机会,感谢阿芬、阿华及阿楠(已离职),感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说,这一年是我自身成长和发展比较快的一年,收获良多。昨天已经成为过去,未来还要靠自己创造和掌握,要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中,除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外,更要进一步严格要求自己,提高自己,克服困难,改正在工作中发现和存在的不足,尽最大努力贡献自己的能量,在工作中创造和实现自己的价值,为我们“新喜莲”更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就近期的工作计划向公司经理汇报如下:

  二、自我期许

  1、拥有持之以恒的毅力。

  2、对自己有足够的自信,善待他人。

  3、能够学以致用。

  4、每天自我反省。

  5、更加勤奋,勤能补拙,勤奋出真知。

  6、坚持,一定要坚持,坚持往往就是机遇,坚持就是胜利。

  三、主要学习内容

  1、清楚本厂的设计风格及现有产品的风格。

  2、参考市场信息,掌握行业现有的产品包装风格。

  3、在工作中多于与领导沟通与交流。

  4、加强自我专业技能,多去熟悉印刷后期制作及印刷工艺。

  5、了解熟悉各类产品的材料。

  四、常态性学习

  1、上网:每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。

  2、阅读:每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。

  3、其他爱好:用业余时间练习绘画。

  五、备注

  在学习的过程中要持之以恒,切忌偷懒,并随时修改不切实际之处,使计划得以完善。

设计师工作计划2

  在所有部门的积极配合下本人终于完成了去年自我制定的二百八十万的任务,很兴奋,也觉得很有压力,因为它对我明年提出了更高的要求。

  20xx年本人有以下几个计划:

  1 打造一支属于自己的设计团队,俗话说“一个好汉三个帮”,只有拥有有强大的团队,才能更好更快的实现自己的价值。 根据今年客户的层次情况,新的一年我想配置 ~2位长期的设计助理,可以帮助本人实现工地,主材,客户联络,以及长期合作的园林设计团队、智能家居合作团队等资源的高效整合。

  2新的一年,希望能完成三百五十万的建安,以及八十万的纯设计费。

  3在专业水平上使自己更上一层楼,预备创作1~2套作品获奖。

  再谈谈自己对设计部建设的意见和建议

  很多设计师总是说我们设计部没有学习的氛围,本人认为这个论点不是很准确,应该是说缺少了有效的学习方法,我认为在专业上和工作上提高要有正确的学习方法这才是最重要的。在这一点上一些出色设计师总结出自己的一些成功经验并与大家共享这是一个非常好的方式,能够让部分设计师迅速的找到适合自己的方法。因为每一个人面对的每一个客户群体都不要一样,每个客户与每个客户也不一样,设计师自己对“设计”的理解也不一样,所以找到适合自己的方法才是最重要的。

设计师工作计划3

  我能按照公司及公司项目部的各项规章制度,按时保质保量地完成公司及公司项目部的各项经营管理工作。

  1、对内的工作情况。根据项目的情况及要求,每月的月底统计当月的实际工程项目管理情况并及时圆满处理解决项目现场随时发生的问题。及时参加公司及公司项目进度相关分析会议,对项目部每月的现场管理情况作出分析报告,对于工程进展情况按每个楼层每个分项工程进行分析及管理,及时给出合理化建议,并记录全部的现场管理日志,及时将公司项目部及业主相关会议内容作到上传下达,指定到位。

  在实际的施工过程中,根据现场的实际情况,对工程设计管理中存在的问题做出科学化、合理化的调整,使该项目管理工作规范化。为工程进展得以顺利的进行。在平时的工作中尤其是工程设计方面总是积极地配合相关项目经理进行相关工程管理。

  根据公司的规定并结合项目部的实际情况,起草一些工程管理及工程设计方面的文章及稿件,对工程项目现场进行针对性的跟踪管理。 每月初完成本项目部的上月的实际项目管理任务(包括业主方及项目设计用材的讲解、分析并及时向项目领导汇报),在施工过程中,实行定向管理和项目设计跟踪控制,为项目管理水平的提升,做到科学化、人性化的有利措施,同时为项目部及时提供一些经营资料和相关数据,及时做好项目的设计管理及现场协调工作。并及时参加项目的相关会议,按公司的规章制度进行值班等。

  2、对外(对业主和监理及材料供应商等)的工作情况。每月月底向业主提交下月的材料计划及项目设计工作安排,预计下月的施工管理及预测各项的管理中可能发生的相关问题,尽量控制和保证下月工程顺利进行。

  并及时与监理核对工程量,及时向业主进行工程签证,做好相关工程项目的管理工作,特别是一些工程设计方面的问题,及时的审核、确认材料供应商的深化加工图纸,并积极的配合业主做好相关工作,以便使材料供应商能及时加工生产,使得工程顺利施工。

  总之,在工程项目设计管理上及时、准确、实事求是、把握住管理方向,对内对外相关管理工作资料齐全、用足政策、把握机会、随时处理好业主、监理与施工方的关系,随时遇到工作问题,及时与领导联系汇报,以便寻找更好的解决问题的办法,争取为公司创造的利润。

设计师工作计划4

  一、项目负责人接到正式研发任务通知后,编撰《研发项目建议书》、《产品设计开发计划书》和《设计和开发输入清单》。开始组织项目组实施项目开发计划。

  二、按《产品设计开发计划书》要求,编制《技术设计任务书》,供初步技术设计评审。《技术设计任务书》要求列有:

  1)根据产品的性能、主要结构、系统等方面进行的理论计算过程。

  2)确定的产品结构、工作原理、技术性能等方面的设计说明;

  3)根据价值工程论证产品及其组成部分的性价比及成本估算;

  4)产品总图或总装示意图及适用标准依据;

  5)试验标准、条件及设备等。

  三、按《设计开发评审报告》申报初步技术设计评审。在初步技术设计评审中,对《技术设计任务书》的设计方案、结构性能等技术经济指标的先进性、合理性与可行性进行全面、系统评价。项目负责人要做好评审后的整改和复评前的准备工作。

  四、初步技术设计评审通过后的图纸设计工作包含全套图样目录、各类汇总表、试制鉴定标准及报告和产品说明书,供图纸设计评审和产品试制验证。

  五、按《设计开发评审报告》程序做好产品制造过程中的阶段性评审及整改;按《设计开发验证报告》验证结论及跟踪结果做好试制鉴定后的整改及图纸修订和工艺文件补充工作。还要做好产品的标准化工作,为产品正式投产做好产前准备。

  六、根据《研发项目建议书》和《产品设计开发计划书》制定的设计目标,执行《设计开发评审报告》和《设计开发验证报告》程序,完成产品研发设计任务同时,做好包含产品合格证、使用说明书、装箱单及产品安装图等在内的全部产品设计文件的完善工作。

设计师工作计划5

  20xx年下半年对于我们来说都是个充满挑战的半年,房地产市场政策连连,对策不断,变化莫测,对于我自己来说更是应该克服自身的不足,根据市场的要求不断的提高自己的综合素质,大胆创意,精益求精,唯专唯精。对于此以下是我对自己作为一名室内设计师20xx年下半年的一些计划:

  一、大胆的说自己想说的

  在多次的会议讨论上或者是培训课上,明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点,尤其是对自己不专业的地方,应该通过学习,和大家的交流和沟通,通过自己的分析和判断,准确的表达自己想要表达的意思。

  二、大胆的做自己想做的

  创意是设计的灵魂,创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式,各个项目都有它自身的特点和项目优势,准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的,所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性,这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题,同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则,在这点上,我想也是我今年要继续坚持学习的重点,大胆创意,大胆的表现。

  三、克服自己的惰性,学自己应该学的

  都说知识学得越多越好,就像刘总说的,策划行业是个杂的行业,博学多才,懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到,更能做到准确性及专业性,虽然只是设计人员,但是设计也是来源于生活,看的多,想的多,悟的多了,创意的来源也就更广,发散思维就更不用说了!

  四、不断地创新求进,提高工作效率

  快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的,也是我个人认为比较重要的,两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成,剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。

设计师工作计划6

  转眼间又要进入新的一年了,又是一个充满挑战、机遇与压力开始的一年,是辞旧迎新、再次展现自己的又一开始。也是我非常重要的一年。出来工作快3个年头,面对竟争激烈而有现实的社会,生活和工作压力驱使我要努力工作和认真学习,让自己成为一个真正有实力的管理者,为自己创造一个美好的未来。在此,我订立了本年度工作计划,以便使自己在新的一年里有更大的进步和成绩。

  一、熟悉公司新的规章制度和工程管理开展工作。公司在不断改革,订立了新的规定,作为公司一名工作人员,必须以身作责,在遵守公司规定的同时全力开展工程管理工作。

  1.明确职员工的职责和工作任务调度分派各职员工必须履行工厂员工应尽义务和《工程部管理职责》规定的职责,其工作任务可根据公司部门需要服从上级随时调配支持。

  2.制订部门职员工管理规范,加强职员工自觉约束自已工作散漫等不良行为的意识,促使其培养文明修养,积极爱岗的精神风貌,使其日常上班工作符合公司职业规范和要求

  3.各职员工应按时出勤,未经工程部负责人批准,请假将依工厂考勤记录为准作旷工论处;正常上班时间被发现窜岗逗留作风散漫当事人需作警戒和书面检讨;

  4.工作方法改善:加强部门协作沟通,营建和谐进取的企业文化氛围,发生异常时到现场去了解问题,分析问题,解决问题,制订符合实情的工程及相关部门工作反馈改善方案和办法,建立培训计划,加强技能训练和心态教育,稳定人员流失。

  5.工程设计管理过程中要充分听取各方面的意见,发扬技术民主,对争议较大的问题,组成审查班子进行认真的论证,如还有疑义则寻求第三方的论证(客户或技术开发者)

  二、明确自己的发展方向,正确认识自己,纠正自己的缺点.认真听取他人忠恳意见.更加勤奋的工作,刻苦的学习,努力提高文化素质和各种工作技能,充分发挥自己的能力,让自己真正走上管理道路。我也会向其它同事学习,取长补短,相互交流好的工作经验,共同进步。征取更好的工作成绩。

  以上是我针对今年的工作计划与发展方向,希望通过自己的努力及他人的协助能够成功的达成计划并突破,XX年取得更好的成绩,全面提高自己。

设计师工作计划7

  产品整体形象(products identity 简称pi)是产品在设计、开发、研制、流通、使用中形成统一的形象特质,是产品内在的品质形象与产品外在的视觉形象形成统一性的结果。

  产品的设计、研发、生产、流通及使用,都是以服务于人类的生活与社会发展为前提的,产品功能、形式的提出,是根据人类自身的发展需求而产生,是为了解决自身的某一问题或事物而设定,一切都围绕着“人”的存在而存在,其生存和发展的价值完全取决于人的情感因素。因此,人为的评价因素就显得尤为重要。产品形象的评价一直是个难题,如果按完全量化的评价指标体系去评价,很难得到满意的结果,特别是涉及到人类的多种情感,诸如喜、怒、哀、乐,以及五官的视、听、触、嗅等感官因素,就会出现许多不确定评价因素,还要涉及到人自身的个体差异、心理与生理的差异、所处环境、地域、时间及备类社会因素等等,对产品的形象评价必定会出现模糊不清,难以确定,因此必须以定性和定量结合的评价方式建立起评价系统,在涉及到人类情感、美感和时代时尚等因素时,可以以定性的方式评价;而对功能、性能、技术手段等则可量化评价;有的则要由两者综合去评价。

设计师工作计划8

  为了更好开展20xx年的工作,现拟订一份工作计划。

  1、熟悉公司规章制度和工作。

  2、明确自己的发展方向,正确认识自己, 纠正自己的缺点。认真听取他人忠恳意见. 更加勤奋的工作,刻苦的学习,努力提高文化素质和各种工作技能,充分发挥自己的能力。我也会向其它同事学习,取长补短,相互交流好的工作经验,共同进步。征取更好的工作成绩。

  3、完成公司日常任务安排,与团队成员共同合作,对客户的设计规划进行家具的平面设计方案讨论。

  4、收集整理公司最近的活动,更新资料。

  5、熟悉各类平面设计用软件,了解使用办公软件。

  设计工作看上去是很枯燥的,如果没有灵感,那便更加枯燥无比!只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥。很多时候我会在搜集素材的时候找灵感,使自己置身于设计的氛围中。

  非常感谢某家具设计公司给我这个成长的平台,令我在工作中能不断的学习,不断的进步,不断提升自身的素质与才能。

设计师工作计划9

  首先是日常设计工作中的思维有问题。由于日常工作目的不纯,工作性质发生了变化。一旦得不到荣誉,得不到赞美,就会产生情绪,变得懒惰,让自己被功利束缚,难以摆脱,极度苦恼。一天晚上,月亮星星稀稀拉拉,突然变得清晰起来。人们希望一生都是多彩的,灿烂的。但是,淡泊名利,只求永恒的荣耀,天上的星星更是绚烂夺目。天空中的北极星虽然没有月亮漂亮,但却清晰地为人们指明了方向,不求回报。突然,我为自己长得这么丑而感到羞愧,对天性冷漠的朋友和同事感到敬佩。如果虚荣心是做事的动力,即使成就辉煌,也是如粪土般丑陋。还好我已经开始纠正自己了。

  其次,我在设计工作中存在严重的形式主义,花费大量时间,做无用的事情。我不要求实际结果,只向别人证明是我做的。这种不切实际的工作做法是非常不可取的。"“实事求是”是马克思主义的精髓."也就是说,一切都要以客观现实为原则,不要陷入形式主义和教条主义的怪圈。甚至恩格斯说:“马克思主义不是教条,而是方法。”制定的工作原则必须结合实际情况应用,才能取得良好的效果。

  第三,设计工作中存在创新方法的问题。世间万物都有其规律性,必须认清事物发展的规律,才能掌握工作方法。在设计创新工作中,我也想做好,但是因为性格的原因,总是没有抓住重点。如果有人告诉我1 2=3,下次再问我这个问题,我也许能回答。但是如果你问我2 1是什么,我可能会疑惑。有一个楚国人,他的桌腿断了。他的妻子让他在树林里砍一根合适的树枝做一条桌腿。这个人背着斧头在树林里走了大半天,最后还是白回来了。妻子问他:“你砍的树枝呢?”他悲伤地说;“我在树林里走了很久,没有像桌子腿那么长的树枝。”

  也许我们会嘲笑楚人,但我们在日常设计创新生活中,不也常犯和那个楚国人同样愚蠢的错误吗?一方面,在实际设计创新工作中,要培养敏锐的洞察力,对世界万物给予持久的注视,培养强烈的好奇心。威廉·莎士比亚说:“天地间未知事物之多,远超出我们的哲思冥想。”亚历山大·贝尔将其新发明物——电话,热情洋溢地向马克·吐温说明,并邀请他参与投资。马克·吐温说:“用一跟电线和几里外的朋友说话,这未免太不可思议了吧。我或许是个傻瓜,但绝不是大傻瓜。”马克·吐温用他的笔为他赚了数百万美元。然而,他却失去了他一生中最大的一次机会。这是作为一个创意工作者,必须具体的工作态度。另一方面,在理论上也要不断地学习。世界万物是不断变化发展的,世界是运动的,静止只是相对的。所以,我们必须用变化发展的眼光看问题。任何事物,理论都具有时空性。比如,封建思想在两千五百年前是进步的,促进了社会的进步和时代的发展,对人类社会起到了积极的作用。可两千五百年后,封建思想就落伍了,阻碍了社会的进步和时代的发展,对人类社会起了消极的作用。因此,不断的学习,才能避免被扔进历史的垃圾堆。这是作为一个创意工作者工作灵魂。

设计师工作计划10

  人生格言:莫找借口失败,只找理由成功!

  奋斗目标:

  1、加强室内设计专业的学习与研究,了解本行业市场信息,从而慢慢创新新的设计理念。

  2、业余学习绘画、多看相关书籍,努力以不断更新的知识理论武装自己,以期能不断以新的方式和理念适应工作中遇到的每一个问题,能够真正做到与时俱进。

  一、引言

  转眼间20xx年即将成为过去,加入“奥威家具有限公司”也快2个月了吧;在此,感谢柳经理给予的这个工作机会,感谢王总、康中伟人及唐志元等人,感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说,这一年是我自身成长和发展比较快的一年,收获良多。昨天已经成为过去,未来还要靠自己创造和掌握,要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中,除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外,更要进一步严格要求自己,提高自己,克服困难,改正在工作中发现和存在的不足,尽最大努力贡献自己的能量,在工作中创造和实现自己的价值,为我们“奥威家具有限公司”更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就近期的工作计划向公司经理汇报如下:

  二、自我期许

  1、拥有持之以恒的毅力。

  2、对自己有足够的自信,善待他人。

  3、能够学以致用。

  4、每天自我反省。

  5、更加勤奋,勤能补拙,勤奋出真知。

  6、坚持,一定要坚持,坚持往往就是机遇,坚持就是胜利。

  三、主要学习内容

  1、清楚安岳普遍的设计风格及家具建材的价格性能。

  2、参考市场信息,掌握行业现有的设计风格。

  3、在工作中多于与领导沟通与交流。

  4、加强自我专业技能,多去熟悉设计技能和装饰施工工艺。

  5、了解熟悉各类产品的材料。

  四、常态性学习

  1、上网:每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。

  2、阅读:每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。

  3、其他爱好:用业余时间练习绘画。

  4、认真听从领导的安排即完成工作。

  5、去各个楼盘了解情况、收集信息。

  五、备注

  在学习的过程中要持之以恒,切忌偷懒,并随时修改不切实际之处,使计划得以完善。

设计师工作计划11

  在所有部门的积极配合下本人终于完成了去年自我制定的二百八十万的任务,很兴奋,也觉得很有压力,因为它对我明年提出了更高的要求。

  一、20xx年本人计划

  1、打造一支属于自己的设计团队,俗话说“一个好汉三个帮”,只有拥有有强大的团队,才能更好更快的实现自己的价值。 根据今年客户的层次情况,新的一年我想配置1——2位长期的设计助理,可以帮助本人实现工地,主材,客户联络,以及长期合作的家具设计团队、智能家居合作团队等资源的高效整合。

  2、新的一年,希望能完成三百五十万的家具费,以及八十万的纯设计费。

  3、在专业水平上使自己更上一层楼,预备创作1——2套作品获奖。

  二、谈谈自己对设计部建设的意见和建议

  1、很多设计师总是说我们设计部没有学习的氛围,本人认为这个论点不是很准确,应该是说缺少了有效的学习方法,我认为在专业上和工作上提高要有正确的学习方法这才是最重要的。在这一点上一些出色设计师总结出自己的一些成功经验并与大家共享这是一个非常好的方式,能够让部分设计师迅速的找到适合自己的方法。因为每一个人面对的每一个客户群体都不要一样,每个客户与每个客户也不一样,设计师自己对“设计”的理解也不一样,所以找到适合自己的方法才是最重要的。

  2、在设计部还有这样一个这样的话题,“设计部没有设计氛围。”当然这个论点在某总和某总对设计部专业水平的重视度不断加强有着重要关系,比如对获奖设计师的奖励,对获奖作品的学习宣传,经常组织对专业上的培训等等一些措施,我相信这个论点也会很快站不稳脚。建议设计部是不是能常来一个设计PK赛,或者“ 设计周”,把一些纯粹的设计,纯粹的理念在某进行交流沟通。

设计师工作计划12

  20xx年对于我们来说都是个充满挑战的一年,市场政策连连,对策不断,变化莫测,对于我自己来说更是应该克服自身的不足,根据市场的要求不断的提高自己的综合素质,大胆创意,精益求精,唯专唯精。对于此以下是我对自己20xx年的一些计划:

  一、大胆的说自己想说的

  在多次的会议讨论上或者是培训课上,明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点,尤其是对自己不专业的地方,应该通过学习,和大家的交流和沟通,通过自己的分析和判断,准确的表达自己想要表达的意思。

  二、大胆的做自己想做的

  创意是设计的灵魂,创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式,各个项目都有它自身的特点和项目优势,准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的,所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性,这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题,同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则,在这点上,我想也是我今年要继续坚持学习的重点,大胆创意,大胆的表现。

  三、克服自己的惰性,学自己应该学的

  都说知识学得越多越好,就像刘总说的,策划行业是个杂的行业,博学多才,懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到,更能做到准确性及专业性,虽然只是设计人员,但是设计也是来源于生活,看的多,想的多,悟的多了,创意的来源也就更广,发散思维就更不用说了!

  四、不断地创新求进,提高工作效率

  快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的,也是我个人认为比较重要的,两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成,剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责,速战速决!在战场上,生命攸关,自己一点忽视有可能造成不可预料的结果,每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。

  五、加强学习,进步专业知识水平

  我知道不断学习、不断积累是成为一个优秀设计师必备的因素,目前我已具有了一定的设计工作经验,能够以正确的态度对待各项工作任务,酷爱本职工作,认真努力贯彻到实际工作中往。积极进步本身各项专业素质,争取工作的积极主动性,具有较强的专业心,责任心,努力进步工作效力和工作质量。希看领导能够给予更多的帮助,我一定会不负众看,交出一份满意的答卷。

设计师工作计划13

  美术设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计

  通过这个测试我认为人只有把精力投在“梦想”的职业上,他才会有兴趣,而一旦从事的是实现人生梦想的事情,那么他的力量将会势不可挡,正如美国一句著名的谚语所说:“当一个人知道自己想要什么时,整个世界将为之让路。”

  刚上大一的我用迷茫混沌的心态去处理美好的每一分钟的时候。我想已经在做会让自己以后后悔的事情了。因为当你身在庐山的时候你不会真正体会到他的美,只有当你到了山顶俯望的时候,才会想起,过去的每一步都是不可缺少的,正是那些让你觉得厌烦想要放弃的来路将自己引向了顶峰。

  我的梦想是设计师,平面设计的灵魂是创意,创意来源于对生活的感悟和一瞬间的灵感。

  工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。

  平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

  没有美术功底也可以做设计,但是需要去了解美术的理论,20岁做设计不晚,我也是大学毕业又去进修设计的,现在一个月最少也有3000的收入。

  只学照片处理,只能算是个操作员的水平,吃饭不是问题,但是这一片的竞争比较激烈,做这行基本80%的人都停留在这个阶段,要成为设计师才会有出路。

  设计基础是版式,色彩心理学,标志,几大类,美术只是营造了一个学习的环境,会走弯路也是因为平时把时间都拿来玩了吧,没认真的学习知识结果当然会那样。

  学习要看心态,自学是取百家之长,而科班是按照惯例学习,区别很大,自学总结的东西都是自己的,但一定要有目标,不能懒惰,科班是依照统一的路线学习发展,然后让你自己去总结,这没什么不好,但是缺点是把美术当成是设计来做,偏离了商业需要的部分会比较多。

  学习设计是一种寻找生活节奏和捷径的过程,美术理论很重要,需要多多理解,但是真要去画的像摸像样……有点太没必要。

  设计是一种精神层面的东西,关键是掌握精神视觉,其他的都只能说成是分支和辅助品。

  设计会有瓶颈就会有自己的圈子,每个人所在的圈子会有不同的观点,大圈套小圈,你……又在哪里呢?没有什么是不会改变的,所有的事物都有规律和变化,因为有了规律和变化,所以就会有多种多样的形式,什么是对的什么是错的?

  对一个懒人选科班可能更好一点,对一个真正想做设计的人来说,或许参加短期职业技能能学到更多的东西

  前天一个科班出身的学生跑到我这边来应聘,还说自己是在全国拿过奖的,艺术学院当级学习也算相当的好,可是……居然连软件常识和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps来排……一付可以和天下人平起平坐的架势……一点谦虚的精神都没有……所以,他与这个职位永别了,这也代表了一部分科班与自己学的区别,科班是个懒人的地方,好象所有的学生都只用下半身思考一样。

  很多艺术大师都是自学而成的,有自己的论点和风格,科班就很难达到这一点,关键是人要约束自己,要有目标的去实施计划,学习不要问我将来会不会成功,结果在自己的努力。

设计师工作计划14

  作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的`把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。

  另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。

  (1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。

  (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。

  (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

  (4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福

  (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。

  (6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。

  (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,

  (8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。

  (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。

  (10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。

  (有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作).

  (11)学会制作故事版(sforybody):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌

  (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。

  (13)掌握服装设计的六个基本条件:即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿?

  (14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。:

  1、绘画基础与造型能力

  绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。

  只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。

  20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。

  2、丰富的想象力

  独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

  在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

  3、对款式、色彩和面料的掌握

  服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

  服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:

  服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

  熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用.

  不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

  服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

  4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

  对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。

  学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

  缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手.

  5、对服装设计理论及历史的了解

  服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。

  特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

  6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

  了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。

  20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师,为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对channel几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后,卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、**的channel套装,使channel服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了channel品牌往日的活力。

  可见,每一位设计师都要付出相当的努力,方能使设计的作品获得认可和成功!这就是服装设计师职业规划:服装设计专业。

设计师工作计划15

  一、工作室目标

  本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司,并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性,给品牌带来的压力与损失,品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了,产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决,帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去,令更多的设计师更好地服务于品牌,营造品牌与设计师双赢的大好局面!

  二、工作室范围

  1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作,男女(休闲装、针织、牛仔等), 全新策划色、款、面料并执行, 品牌发部与策划,“n2”品牌形象策划,店面 / 展览设计,款式设计与制做。

  2、单品与组合设计,样衣制作

  3、单系列款式设计,样衣制作

  4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。

  三、项目投资

  六万元。

  四、场地设置

  上海市

  五、项目概况

  “n2”品牌服装设计销售、每季服装全套策划包装、设计图案、提供给生产厂面料样、样款、欧美韩日当季最新热卖款式图纸资讯、自己的品牌服装设计策划与包装。

  主营: 男女休闲装(18—35岁)、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案的设计服。

  六、回报期

  约半年左右。

  第二部分、市场分析

  “n2服装工作室”在国外早就有, 该行业在欧美发达国家地区得到了的蓬勃发展,香港,台湾地区的发展也是迅速增长的。在国内,其最早兴起应该是从女装发达的广东虎门开始。现在,这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行,上升势头明显,数量也是越来越多。自1998起年,从广东虎门的地一家台湾人开的设计室起,现在虎门的服装设计生产基本上都以被设计室在主导,而广州,上海等其他城市的设计工作室也在快速的发展,未来的服装市场必将以设计工作室为主导,因为这些设计工作室的主人都是有着丰富的专业知识和技术,有着较高乃至很高的文学艺术素养和美的欣赏水平,有着超前的时尚观念和带动潮流的使命感,所以,从自己服装品牌的策划设计到宣传推广,必将以设计工作室作为推动中国的品牌服装的主力,将中国的品牌乃至推向世界,而服装生产加工将屈居第二,为什么呢?因为大部分的服饰生产商和加工厂的老板都只是一些投机者,他们大都缺乏文化知识和欣赏美感的水平,以为所谓的品牌只是在一件衣服上挂上一个牌子贴上一个商标就算是一个品牌了,完全不知道品牌的文化内涵及品牌的价值所在,这是服装生产者的一个误区。

  目前,在我国的服装设计工作室和服饰设计,色彩搭配还处于初始阶段,人们对服装设计工作室内带来的成效还未完全充分的认识,国内的商家和企业在自身的品牌服饰设计,风格文化理念的定位和色彩设计搭配规划方面大多处于一种比较模糊、无序滞后的状态,这在日益激烈的国际国内市场竞争中缺少了一定的优势,减弱了顾客选择上存有爱美之心对产品的吸引力,因此,将品牌服饰设计和服饰色彩设计搭配快速推开,不仅使众多的国内企业可以有效提高服饰品牌的影响力。所以,尽管服装设计工作室已在各地兴起,但这是一个阳光事业,正象早晨七八点钟的太阳一样,前景无限美好,充满了希望,设计工作室的发展,是有具大的潜力和市场的。如:我们有设计师、市场开发人员、工艺师、我们就是没有工厂和生产样品的工人,但我们可以把这一部分的钱省下来用在开发上。

  更重要的是有一大部分服装生产企业没有我们有设计师、市场开发人员、工艺师,就家族几个人一起来管理。有以上部门的老板都和设计师基本都是以抄写别人的样板为主,都还没有对自己创建品牌保护知识产权的意识,目前商店陈列设计也是处于初级阶段,因此,可我们的工作室工作的空间范围广泛,市场份内份额很大,有待我们去开拓占领市场。

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