有关设计工作计划6篇
时间过得太快，让人猝不及防，很快就要开展新的工作了，现在就让我们制定一份计划，好好地规划一下吧。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的设计工作计划6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
设计工作计划 篇1
20xx年对于我们来说都是个充满挑战的一年，房地产市场政策连连，对策不断，变化莫测，对于我自己来说更是应该克服自身的不足，根据市场的要求不断的提高自己的综合素质，大胆创意，精益求精，唯专唯精。对于此以下是我对自己20xx年的一些要求：
一、大胆的说自己想说的
在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学习，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。
二、大胆的做自己想做的
创意是设计的灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的
信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学习的重点，大胆创意，大胆的表现。
三、克服自己的惰性，学自己应该学的
都说知识学得越多越好，就像刘总说的.，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能够做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了！
四、不断地创新求进，提高工作效率
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能够完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决！在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
设计工作计划 篇2
一、加强团队建设，提高设计水准
设计部运作方案。
经过20xx年的设计部的整个运行方案，总结出一些经验。20xx年设计部是一个基础阶段，一切的运作都不是那么的完整。相信20xx年是一个突破，各项设计工作实行完善制度，工作跟着流程走，按制度办事。
实行一项目一设计师方案。
实施方案：实行一项目一设计师方案，主要的目的就是完善项目的整体统一性。设计师只要只要专一专制的完成本项目。不用多个项目混杂与一体，混乱设计思维，单一简单化。
一项目一设计师的优点在于，一个设计师完全自主的对该项目的全面深路了解，以及一些想法。发挥该岗位的应有本色。
百事可乐、健力宝平面设计师：
康师傅、统一、王老吉平面设计师：
百事可乐、康师傅3D设计师：
王老吉、康师傅3D设计师：
健力宝、统一、协助设计：
二、内部资料整理
1、每年设计整理资料
2、每年文案整理资料
3、元素拷贝存放
三、制定员工职业发展计划
有梦想、有激情、任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。针对员工不同特长、兴趣，为他们量身订制可以充分发挥自身能力的工作岗位。适当的岗位、适合的人才，
鼓励员工通过竞聘的方式提高自已，展示自己的工作能力。定期对员工进行岗位考核，不适合原岗位或希望竞聘其他岗位者，则提供轮岗换位的机会。 部门宗旨：灵活多变 求实创新 立足之本：精益求精
以人为本完成公司项目的方案设计、投标、并有助于设计室的原始积累和更新发展。在人、财、物聚集到一定程度，努力承接全国范围的广告设计
四、技术创新
对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。为了在技术上不断出新、创新，我们采取以下措施：
1.每次设计后都进行经验总结;
2.考察其他设计师的成果，吸取精华;
3. 借鉴其他优秀的设计理念;
4.鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用。
五、提高设计水平
对于我们设计部来说首先要提高我们每一个人的设计能力，从目前情况来看我们的设计能力都很薄弱，专业知识还很欠缺，我们虽都不是一个优秀的设计师，但我们一定要向优秀的设计师发展，一个优秀的设计作品=良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化+独具的霸气,这一系列的东西才能完成的，不是单方面就可以做到，以上这些对于一个设计师来说是必不可少的，你想要做一个成功的作品必须知道这个，一个企业想要发展，靠的是实力、能力，打败别人，如果我们没有能力那能打败别人呢，那就让我们这帮有为青年来打造一个全新的设计团队，在这里我想到了几个方面：(1)每周有一天的时间按排设计人员一起看一些有关设计的.书籍，(注：多看设计作品好的书。看人家做的作品是怎么样的，他的创意在哪里?如果你来做这个作品，你会怎么做?(2)每个设计人员每周按排时间出去看看外面的一些实物，(如万菱，深圳礼品展还有外面各个地方都有我们可采取的东西)在这些地方找找灵感,采集资料。(3)交流。 和同行之间的交流很重要(尤其是与礼品部沟通交流)
总之，20xx年是胜美最关键的一年，设计部将把所有工作都围绕以上计划来开展，相信通过这一年的努力，可以改善现有的设计水平，只要认真执行好各项计划和要求，通过努力，相信设计部的工作一定能上一个新的台阶，一定会为公司创造更多的利润空间，发挥更大的作用。
设计工作计划 篇3
班级名称：小太阳班（一年级四班）
班训：我健康我向上
班级口号：我们都是最棒的！
班风：勤奋、团结、诚实、自信
班级格言：没有最好，只有更好！
班徽：光芒四射的小太阳。
火红的太阳代表着一（4）班是个温暖的大家庭，充满着阳光般的爱。
书本中生长出来的幼苗象征着我们一（4）班每位同学在知识的海洋
中茁壮成长。一艘在海洋中航行的大船预示着我们这个班集体勇往
直前！
班级公约：
一、升国旗，要立正，唱国歌，要响亮。
二、上课时，要专心，爱动脑，勤发言。
三、做作业，要认真，不潦草，不马虎。
四、下课了，休息好，不乱跑，不乱叫。
五、吃饭时，守秩序，不挑食，不浪费。
六、要诚实，不说谎，知道错，就改正。
七、对师长，要尊敬，对同伴，要友好。
八、爱劳动，讲卫生，不怕脏，不怕累。
班级文化设计方案
(一).班级文化理念：班级就是我的家
(二).室内文化建设
1.继续加强学生常规教育、爱国主义教育、文明礼貌教育、安全教育和健康教育。继续深入抓好学生行为习惯的养成教育。结合校少先队工作安排，对学生各方面的常规进行检查、监督。使学生基本能做到班级公约。
2.加强班级管理，充分发挥学生的主人翁作用，实施“值日班长”制度。在实施过程中，并逐渐完善值日生职责，彻底杜绝“脏、乱、差”的现象发生,让学生真正意识到“班级就是我的家”。
3、班级室内布置：
（1）教室前黑板左侧是布告栏，张贴本学期课程表、作息时间表及值日生轮流表。
（2）教室前门左侧是中队角，张贴少先队张贴着少先队各项活动的提示和具体安排及班干部名单.中队角是少先队中队阵地建设的重要内容，它的形式丰富多样，深受队员喜爱。搞好队角建设不仅可以启发队员的`兴趣，陶冶队员的情操，而且对培养队员的良好品德和行为习惯有重要作用。
（3）教室后前是黑板报。配合学校德育工作，每月换一主题，让学生受到各种教育。黑板报左侧为英语角，张贴英语单词、句子和孩子喜爱的英语图片；另一侧为雏鹰争章台，在孩子可爱的照片下贴着他们经过努力争到的各种“章”。
（4）设立图书角，将每月学校下发的漂流图书进行有效利用，培养学生的阅读兴趣。
（5）其他布置：教室中间两侧张贴：“每月寿星”、“每周之星”，另外增设植物角。
总之，通过努力，使全班形成一盘棋，真正成为一个团结向上的班集体。
设计工作计划 篇4
忙碌而充实、疲惫却喜悦……是啊，我们的教学工作又将在这忙碌、疲惫中充实、喜悦、收获着。我将吸取10年遗憾的教训、收获的经验，脚踏实地，追求卓越。现根据市、区、学校的工作配档，制定如下20xx年个人工作计划：
一、思想政治工作计划
始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养 道德修养 概述道德修养（dào dé xiū yǎng）是人的道德活动形式之一。是个人自觉地将一定社会的道德要求转变为个人道德品质的内在过程。不同社会、时代和阶级的道德修养有不同的目标、途径、内容和方更多>>
，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭
二、教师个人业务工作计划
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、课堂教学工作计划
课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的准备工作及时、充分。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的'重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。
设计工作计划 篇5
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的.理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
设计工作计划 篇6
一、专业名称：视觉传达设计
本专业以艺术传统氛围为根基，借鉴世界范围内优秀设计教育的模式和方法，培养具有完整地掌握扎实的视觉设计基础、相关专业知识和技能、优秀的专业素质、广阔的专业视野、创新的开拓能力的专业人才，能以专业性的态度来解决问题、服务社会的.应用型人才，能在设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的艺术设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计应用等行业工作的创新型人才，努力培养具有设计创新、设计研究和设计经营管理等能力的高素质复合型专业人才。
二、培养规格及基本要求
以设计理论、视觉语言和艺术研究等知识类课程作为补充，重视学生的动手与实施能力，加强应用与实践的教学内容，培养学生设计概念的生成与视觉转化能力。针对本专业的课程强调设计知识与技能传授，并注重视觉信息的呈现与设计组织能力的培养，并在此基础上逐步开展“设计实验、研究、适用、服务”的教学定位与实施。
1．素质结构要求：具备良好的思想道德素质、身体心理素质，较好的掌握视觉传达专业基础理论知识、视觉语言表现知识、具备良好的人文社会科学知识和自然科学基本理论知识。
2．能力结构要求：理论和实践的结合，并根据自己的兴趣爱好有所侧重，学有专长发挥艺术设计专业特长，有良好的视觉创新思维能力。
3．知识结构要求：理论和实践的结合，掌握平面设计及相关领域的基础理论、视觉表现、符号概括、信息梳理等知识。侧重视觉内容的塑造与实践教学，在专业设计和管理方面具备较强的技术和综合实战能力。
三、主干学科：设计学 五、核心课程
中国特色社会主义理论体系概论、英语、计算机基础概论、构成基础、设计造型，图形设计，文字编辑设计，标志设计，文字与图形设计、包装结构、视觉概念设计
四、特色课程
双语教学课程：中外美术史、现代设计史、经典广告欣赏、当代西方建筑流派 创新实践课程：材料创意表现学习年限：3-6年 最低毕业学分：177授予学位：艺术学学士课内总学时：2421 独立实践教学：32周+32学时
五、专业特色
本专业立足于视觉表现与信息传达之间的两个层面上进行教学，培养视觉传达设计专业是通过字体、图形、图像等设计元素，以平面印刷、空间展示、互动媒介等多种传统或现代传播手段来实现设计体验与沟通的专业领域。平面设计（Graphic Design）的学科范畴和名称也拓展到所谓的视觉传达设计（Visual Communication），关注视觉信息传递的方式与目的。设计手段也从传统媒介的纸张、印刷发展到信息设计、交互设计内容等新技术，新媒体。
六、说明
本专业在第四学年开始分为两个专业方向（平面设计、信息与交互设计）进行专业教学。学生确定专业方向后，需选修满该方向的19个学分，并选择相应的实践环节。
1. 考核方式栏“▲”为集中笔试, “★”为集中机试。 2. 备注栏说明
注1：高考英语成绩居我校入学英语成绩排名前30%的新生，入学后可参加学校统一组织的英语水平测试，笔试及口试均达到优秀的学生，可免修“英语1”和“三级3”；
注2：“形势与政策” 课每学期16学时，每学期考核一次，该课程总成绩为各学年考核平均成绩。
注3： “职业发展与就业指导” 分散在第1、4、5（6）、7学期，分别为12、4、16和6学时。
注4： “军事理论”课除21学时外还有15学时安排在军训期间进行。
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