诗歌创作心得谈

诗歌创作心得谈

散清庵

有时看一些诗歌理论，看学者、专家们的诗论，都有一个共性，那就是，先古后今；先西(方)后东(方)；开头冠以政治的高帽，再论理论的知识。读来读去一头雾水，到头来一无所获，反而把纯净、美丽的心境给糟蹋的没有了灵性，没有了主见。连哪是对的，哪是错的都分不清了，完全失去了自我。

这样说并不是不要理论了，而是不能让人家牵着你的鼻子走路。他们喜欢分门别派，喜欢让诗歌左右政治，而我们也许仅仅是个人喜爱，是阐释自身对生命价值取向的观点或仅仅是自心情绪的流露。那些"砖头"般的高调子，于我们没有切实的意义。

在创作的道路上，我们只有去实践、去探索；除此，别无捷径。探索是辛苦的，但，在前进的过程中总结出来的方法或者经验，应该优胜于死板的教条和理论的框框。实践永远是检验真理的唯一准则。

我们不去研究诗歌的发展问题，那是专家们的事情。自"五四"时期新诗诞生以来，经历了繁华烟云之后，到八九十年代的鼎盛时期，新诗便渐渐失去了芳华。我自己也曾放弃了诗歌的创作与梦想，十几年的诗作在搬了几次家之后荡然无存。竟然，没有半点哀伤！在文友们纷纷转型写小说、报告文学等体裁时，我又发热重拾拙笔，常言道："好马不吃回头草"我自然算不上好马，所以，吃回头草也就无妨了。

目前，有许多爱好诗歌的人把诗写成了分行散文，诗应该有散文美，但，不能散文化。更有的人把诗制造成一种纯粹的个人臆想，别人从头读到尾，再从尾还到头，仍不知所云，实乃是一种悲哀。

我们不去强求严格的"仄平"，自由诗，自由但不能散漫。写诗必须应有一定的韵律，这样创作出来的作品才能更好的表达观点和意图。古诗词之所以经历千年魅力不减，令人读来朗朗上口、过目不忘，靠的就是韵律。新诗之所以失去读者，日渐萎缩，各方面因素很多。但，新诗失去了应有的'语言美、音乐感和其艺术性，应该是其中主要的原因之一。

诗歌创作要讲一点艺术，就像绘画一样，你用多大尺幅的画布，应用什么样的运笔方式，什么样的颜色，表达什么样的主题等都要一一考虑进去。再如摄影，要想抓住人心，让凝固的瞬间，带给人视觉上的冲击与心灵上的震撼，创作过程中就要用独特的视角去感知事物，再辅以光线、渲染、特写等手法去表现才能达到景物合一、传神摄魂的目的。

艺术是相通的，诗歌也应注意创作手法的应用。

其一：诗的结构；"每首分几行，每行分节，每节几字或几顿，"具备这几点要素，创作出来的诗歌就合理了，就流畅了。诗歌中跳跃式的思维，也要有张有弛，紧扣行、字、节之间的必然联系。不能互不干涉，各自成题，那样写出的诗歌，必然是云深雾浓两茫茫！

其二：音乐美；为什么叫诗歌呢?单从字面上理解，就是即诗能歌。只有创作中讲究一定的韵律，不需要整齐，曲扬转承、点缀其间，音乐美就自然天成了。这里的韵不是古诗词中的束缚的押韵，哪怕韵脚错了，也无关碍，只要能有明显的节奏感，使读者在赏读时能清晰的感知作者的创作心境，以期达到读者与作者心犀相通的目的。

其三：语言美；语言美应该是是创作的主体，诗的语言不同于其他文体，诗的语言应优美，意义深远。记账一样的句子排列，是不算为诗的。一首诗歌中至少应有一到两句，值得人深思、回味、咀嚼的语句或哲理、或警句、或情愫。必要的时候应舍弃语法、结构甚至逻辑。这样一首诗才会有灵魂，才具有生命力！

（中国大学网）

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