戏班服装设计心得

时间:2021-12-18 18:15:15 心得体会 我要投稿

戏班服装设计心得

戏班戏《张春郎削发》人物造型设计心得

[导读]戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美,作为古装戏服装造型,还必须折射出既定的场景和时代感

戏班服装设计心得

吴美祝(福建省戏班戏实验剧团福建泉州)

中图分类号:J816文献标识码:A

摘要:服装与化妆是戏曲人物造型设计的两个主要组成部份,本文以戏班戏《张春郎削发》为例,论述以人为本,结合剧情人物形象、特定历史文化背景,立足剧种传统,融合现代创新的设计理念与心得体会。

关键词:人物造型设计戏班戏《张春郎削发》色调人物个性时代历史背景

戏曲人物造型设计主要分为戏曲服装造型与戏曲化妆造型两个方面,它作为舞台实用艺术创作的一个重要门类,跟灯光、布景、道具等门类一样,尽管千变万化,但都需运用造型艺术手段进行创作,都要根据剧情、时代背景、人物性格、年龄、性别、身份、地域特点、人物关系、导演的构思等因素进行设计。"人"是造型设计的核心,要设计出剧中人物的需求的造型,首先要了解具体人物角色的特点与需求。

戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美,作为古装戏服装造型,还必须折射出既定的场景和时代感。在进行艺术设计时,对服装的提炼、夸张不但要遵循戏曲动态的规律,更重要的是要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感,在此条件下为戏曲情境的可视性进行相应的美化。我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实,由于戏曲虽来源于生活,但是究竟不等同于现实的生活,一定要能总体体现出一个时代的风采,使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。有了这样的条件基础,才能引领观众进进剧情既定的社会氛围,才好充分发挥戏曲服装造型应有的作用,成为时代的一面镜子。接下来我便以戏班戏剧目《张春郎削发》为例,来谈谈我对戏曲人物造型设计的几点亲身的心得体会。

《张春郎削发》是戏班戏移植自潮剧传统戏的经典优秀剧目,剧情讲述:相国公子张春郎前往青云寺看看好友半空和尚,巧遇天姿国色的双娇公主前来进香,春郎假扮小沙弥,借献茶之机*双娇公主,被勒令削发为僧。双娇公主回宫后,惊悉张春郎就是鲁国公以金笺扇为媒的未婚驸马,悔恨之下,携侍女小红到青云寺摸索春郎心声,被半空和尚识破。最后在鲁国公的和解之下,双娇公主剪发赔情,与张春郎团圆合好。该剧自上世纪八十年代首演以来,盛演不衰,深受广大观众的喜爱。

在为《张春郎削发》设计服装时,我首先确定保存原有传统风格,再加进现代时尚元素的设计思路。该剧女主角双娇公主,是个文武双全、善良、活泼、可爱又很娇蛮的角色。全剧以"双娇公主"为视角,在为双娇公主设计服装造型时,我充分把握住这位娇蛮公主的`人物性格与内心世界,精心设计,认真描摹,既保存传统风格又有新元素加进。我把剧中人物的服装造型色彩分成三个主色调,最亮的橙色给双娇公主,中间色给张春郎,淡色给双娇公主的贴身侍女小红等配角。这样既突出主角,又符合人物个性,赋予主角以张扬、显眼的视觉点。双娇公主的服装色彩定为橙色为主,逐渐过渡到黄色。这样就跟天子、皇后的传统黄色衣饰前后呼应,既体现了他们一家人的关系,同时也昭示皇家雍容高贵的身份地位。扮演双娇公主的演员形体较娇小,跟剧情诠释的角色有一定间隔,在设计服装及化妆头饰时,我特地因人制宜地加以夸大人物外观。为了体现双娇公主贵族妇女的身份,在服装绣图案方面,我采用传统的典雅、尊贵的凤凰和牡丹花,夸大了视觉效果,使人物整体更加饱满,收到了良好的舞台效果。

为了体现张春郎风骚的书生形象,第一次出场为了偷看未婚妻双娇公主,假扮和尚献茶,被当场削发的情节,我采用淡绿色的和尚服和帽,让他跟双娇公主有一定的间隔,也更加衬托出双娇公主的威严与娇蛮形象。到了第四场,我就给张春郎设计了以灰色为主调的和尚服和帽,由于他已削发为僧,运用色彩方面就以暗淡色为主调,表现出他当时既对双娇公主心生爱慕,但又愤恨她的娇蛮跋扈、的抑郁心情。双娇公主的侍女小红,在戏中是个天真活泼又有灵气、可爱的角色。属于传统小旦表演行当,在服装色彩上采用淡粉红色为主色调,图案绣橙色小花,衣边的淡橙色与双娇公主的服装主色调交相呼应,也使小红这个角色显得更加可爱。整出戏既保存传统特色又加进现代衣饰元素,使人物形象时尚靓丽,美化了该剧的舞台效果。

在中国,由于存在诸多的戏曲品种,因而因戏而异地产生了诸多风格的戏曲梨园剧场化妆造型,有京剧、越剧、昆剧等剧种风格明显的戏曲化妆造型流派。这些剧种风格的穿着、头饰等人物造型,基本上已形成一定地格式,有她独特的艺术风采,要改动是很有难度的。但我觉得继续传统的剧种风格是必要的,但一定要适时有所变革。戏班戏也是如此,我们有我们的传统风格的化妆,跟昆剧比较接近。在为双娇公主这一角色设计化妆造型时,我尝试不用纯戏班套路的化妆造型模式,而是引用近似越剧的化妆来加以革新,即色彩鲜明、柔和,五官清楚、秀丽。在技巧方面运用现代时尚美容方法,例如用假睫毛美化眼睛,用面红改变脸型,用深浅不一的油彩揉合眉眼部位,看上往既时尚又生活,既有艺术创新又保存剧种的传统风格。头饰我不用传统的大包头、戴凤冠,而是往掉水电影,改戴珠凤、大牡丹花,这样就改成了一种新型的古装头。

人物造型是舞台美术学科的一个重要组成部份,人物造型设计师必须具备敏锐的观察能力、感觉能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象能力。对《张春郎削发》的人物造型设计,就是来源对现实生活的观察,对剧情人物情感的感觉,对剧情特定历史文化背景的思考,对人物形象变化的理解,对自己已学知识的记忆,以及开阔眼界之后、天马行空的想象。这些就体现出,作为一名人物造型设计师所具备的综合素质与能力。我们不是生活在张春郎与双娇公主所在的那个古代,对人物的情感体验只能来源于当代的现实生活。所以在为这对古代爱情欢喜冤家设计人物造型时,经常会有当代街头爱情男女、你侬我爱的场景浮现在我的脑海之中。此外,为了了解那个时代的历史文化背景,我必须要花功夫到图书馆往查阅相关的历史资料,向剧团文史知识比较渊博的老编剧请教。再者要不断地通过网络、周刊等现代传媒手段,往猎取当下时尚、前沿的人物造型设计理念与手法。这是我们设计创新、迎合现代观众品味潮流的根本之道。同时要整天窝在排练场里,与演员、鼓师、导演、乐队、道具、布景、灯光、音响等其它舞台部分职员进行研讨切磋,汲取他们对剧情人物的理解分析,争取他们对人物造型设计的想法与预期,并及时向他们展示自己的设计结果,认真听取他们的评论与修改意见。人物造型设计是一个单独的部分,但是整出戏却是一个综合艺术实体,它需要群策群力、共同进退,做到你中有卧冬我中有你,这样才能发挥集体的艺术创作聪明,取得综合性的、臻于完美的艺术效果。

《张春郎削发》一路设计下来,直到重排结束,面向社会各界公演,赢得了剧团内部领导、同事、前辈艺术荚冬以及社会各阶层广大观众的肯定,我心中的那块大石头才得以轻松落地。无论褒贬如何,都是自己一份宝贵的工作经验。最重要的是一路下来,自己亲身感受的心得体会。它是我攀登下一座艺术高峰的山阶石径。

参考文献:

1、《四川戏剧》2007年06期

2、《舞台美术家》1999年02期

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