花卉摄影心得

时间:2021-12-28 16:14:28 心得体会 我要投稿

花卉摄影心得

近来在论坛发了一些花卉摄影小品,得到了朋友们的好评。摄影版的几位版主多次为我的帖子设置精华、高亮,或推荐给网友,对我进行摄影探索有很大鼓励。许多网友也给予很大支持,并表示愿意交流拍摄心得(www.unjs.com/fanwenwang/xdth)。其实自己觉得技巧尚不成熟,本不敢班门弄斧,但为了进一步提高,斗胆把自己的体会(www.unjs.com/fanwenwang/xdth)写出来,以求的大家的指点。一下将结合一些图片,谈一下自己的体会(www.unjs.com/fanwenwang/xdth),不当之处,敬请拍砖。引子:一副优秀的花卉摄影作品具备五个要素:主题鲜明、用光考究、构图简洁、色调和谐,画面干净。这五个要素既独立存在,又相互联系相互制约,形成一个有机整体系统,共同支持着一副作品。拍摄花卉时,成败的关键是能不能掌握和处理好这五要素。 一、关于主题每一张摄影作品只能有一个鲜明的主题,绝对不可以分散。所谓主题就是创作者想通过画面语言传达给读者的中心思想,简单地说,就是你想向你的读者或观众交代什么问题。有的朋友拍片子的时候,恨不能把见到的一切都在一张片子中表现出来,结果主题就分散了。摄影者自己一定要有主观性,在你按下快门的哪一刻,应该知道自己的"指导"作用和"传播"作用,而不是靠片子出来后才去牵强附会一种内容或想象一种思想给它,那种方式是属于撞大运的。有的人看到好的花卉或其他东西就一通乱按快门,结果自己都不知道想表现什么。为什么有的片子缺乏个性和独特的表现力,主要是作者观察力、理解力,以及看问题的角度,也包括人生观和世界观。你拍下的只是一张照片,但反应了你当时思想。一朵花,你拍它的初开还是拍它的盛开,拟或拍它的凋零?都与你当时的思想有关。所以虽然是花卉小品,但我认为小品不小。所以,在确定主题的时候,你必须心中有数。就像一个画家画竹子,先画杆还是先画叶,已经成竹在胸了。这幅照片的主题,自然是这朵盛开的红莲。所以把它放在焦点位置上。后边的背景中,有虚化的`花蕾与荷叶,还有一只蜜蜂。背景使整个画面不至于单调,但又不可以写实。如果拍实了,则必然对主题有所冲淡。蜜蜂是为了让画面灵动,想象一下,不仅会看到红莲的娇媚,还似乎闻到了花香。二、关于用光摄影用光是关系到作品成败的的关键,摄影艺术就是用光的艺术,尤其花卉小品更是如此。许多花卉作品都是在野外拍摄,必须利用自然光源。所以自然光的质量非常重要。如果光线质量不好,我们宁可不拍(当然,如果你在旅途中遇上了珍稀的花卉品种,需要记录下来另当别论)。我喜欢在早上出太阳后的两个小时之内拍花卉,一是这时候的花卉特别水灵,有时甚至带着露珠!二是这时候光线的硬度和方向都非常适合表现花卉的娇媚。傍晚的光线有时候也行,但夏天一般一天暴晒后云雾蒸腾,通透的时候较少。何况这时候花儿被晒了一天,已经不是那么水灵了。关于方向,有顺光、侧光和逆光之分。我喜欢用逆光和侧逆光,这样的好处是能够使花卉更加通透,立体感十足。要是顺光,画面就平了,就单调了。就像看平面电影和3D电影,效果绝不一样。根据我的经验,并参考大师们的观点,我认为稍有点侧逆光会更出彩。特别是当阳光、花卉、镜头之间呈135°夹角时,效果最好。通俗一些,就是打一个135°夹角的对号,太阳(或其它光源)是起点,花儿是顶点,镜头是对号的尾巴。这张荷花,就是逆光拍摄的。太阳光穿透薄如蝉翼的花瓣,通透感就出来了。连在花瓣里的露珠,都能比较清晰地交代出来。当然如果用架子或快门线拍摄,效果会更好。三、关于构图摄影的构图就比如写文章的章法,重要的很,甚至可以说是作品成败的关键。摄影作品的构图方式很多,而对于花卉摄影来说,我主张多学学中国画中花鸟作品的构图。可以说花卉摄影和花鸟画作品构图原理是相通的,相互借鉴,都有裨益。九宫格构图的原理在花卉摄影中可以多用一些,把画面用"井"字分成九格,把主题的焦点放在四个交叉点附近,符合人们的审美习惯,容易使读者的目光迅速集中到主题上,有利于主题的突出。这种构图方式,若在焦点的对面稍加点缀,会使画面有均衡感。若用昆虫等小动物点缀,会增加灵动的感觉。黄金分割构图的原理和上边差不多,把画面上下或左右当成一个整体,在黄金分割点对焦,会使画面生动有趣,富有美感。有人问黄金分割点在哪里,就是0.618的位置。比如你见到一个美女,身材迷人,那么最迷人的地方在哪里呢?无疑是胸部。胸部就是人体的黄金分割点,花卉摄影也是这个道理。如果表现凌霄、牵牛花、丝瓜花等带有藤蔓的主题,用藤蔓做"S"形构图,也是很好的表现手法。既然花卉摄影可以参考中国花鸟画的构图方法,那么在作品中适当留白就非常重要。也就是说"疏可走马,密不透风"的构图原理可以借鉴。切忌画面太满,太满了给人以拥堵的感觉。留白的位置应该考虑花朵的朝向,花朵朝什么方向开,在前方就适当多留一些空间。这和人物摄影中脸前多留空间道理是一样的。构图并非一成不变,各种构图方式可以综合运用,不同的花卉构图要求也不一致。比如牡丹、芍药、荷花等大型花朵,和一些小型花朵的要求就不必一致。上的和谐。首先,我们知道自然界花卉的色彩非常丰富,但最主要的也无非常见的几种,即红色、粉色、黄色、白色等。很显然,这些色调除了白色以外,基本都属于暖色调,所以拍出来喜庆、热烈,俗话说"红配黄,喜煞娘",因此红色和黄色也是中国人最喜欢的颜色,那么中国人种植的花卉自然这些颜色最多了。但红花尚需绿叶配,没有绿叶的花朵是不好看的。所以我们拍花卉小品,必须注意花与叶之间的关系。叶子的绿色属于冷色调,怎样和以暖色调为主的花朵相互融合,浑然一体,就值得研究。比如我们拍摄美人蕉(大红和黄色、橙色),如果稍不注意,就很容易色彩饱和,失去花朵的脉络和层次感。在正确测光的基础上,稍微减一下曝光就很重要了。我一般都会减0.3档--0.7档曝光,这样基本能使花朵正确曝光。但有时又必须考虑叶子的色彩,所以实际操作中必须多实践,多琢磨。如果单独以花朵为主题,带少许叶片或枝条,我喜欢用深色背景,这样有利于突出主体,使焦点更加集中,更加引人入胜。有人问深绿色或着黑色的背景是怎样得到的,其实也不复杂,我将在以后专门讲述。背景的虚化很重要,如果背景虚化不好,有一些杂乱无章的杂色斑点或条纹,照片的色调就很难做到和谐了。不管你看到的花卉有多少,有多么绚烂多彩,最好不要使画面中的色彩太多。太多了,就像一个女人浓妆艳抹,红鼻子绿眼,未必好看。五、画面简洁画面简洁就是要求画面干净,尽量不要有与主题无关的东西。有人说摄影是减法,我认为很有道理。在花卉摄影特别是微距花卉摄影中,画面的整洁干净,会使作品给人以独特的美感享受。我们把一朵花比喻成一个美人,试想如果满脸雀斑,会是什么感觉?那么如果你拍摄时,花朵上有泥点、杂草、枯叶、虫斑等不洁之物,就应该先清理好,然后拍摄。当然如果只有一朵花,又被虫子咬掉了一角,我们就尽量地换一个角度,把损坏的部分遮掩起来。有人喜欢拍全景,比如一颗梅花树,一株牡丹。结果花也有了,叶也有了,枝也有了,干也有了,连地下的土黄色也有了,甚至还有乱七八糟别的东西,画面就乱了,就不美了。套用一句格言:"幸福不是得到的多,而是计较的少"。所以我们选择的时候,宁愿从一棵树上选择一个枝条,甚至从中选择一两朵花,拍个特写。梅花、桃花、梨花、杏花,还有樱花等等,并不一定照着最茂盛的地方拍。我往往是从边缘处选一个突出在外的独立枝条,造型漂亮的,有利于构图的,这样更有利于表现花的美感。背景在画面中也起到重要的衬托作用,我们经常讲背景干净,其实有很多方法。其中最笨也是最实用的法子,就是选取目标时,尽量找离背景远一些的花卉来拍。比如一片蜀葵,你就找最边下的那一棵,然后找一个合适的角度,远离其他杂物,拍出来画面就一定简洁,干净。湿人老师是高人,佩服!认真学习了几遍,受益匪浅!以后希望湿人老师多指导,不要有所保留!提升鼓励,望众坛友学习之!博大精深高瞻远瞩

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