音乐教育心得体会

时间：2023-12-08 06:53:57 心得体会我要投稿

音乐教育心得体会

　　有了一些收获以后，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，下面是小编为大家收集的音乐教育心得体会，希望对大家有所帮助。

音乐教育心得体会

音乐教育心得体会1

　　组办方，你们好，我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。

　　首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。

　　在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学经验，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气非常的热和路途的遥远，但是觉得一切都非常的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想办法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能达到一定的效果。

　　音乐课重在让学生参与和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐，培养学生的创造力，让他们跟着音乐的`节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。

　　在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，如果在有条件的情况下，希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。

　　一堂好的音乐课，应该要敢于去尝试，然后不断的改进，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必须是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，如果自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。

音乐教育心得体会2

　　我是一名小学音乐教师，从事音乐教育已经有了几十年的经历。在这段时间里，我不断思考和实践，积累了一些心得和反思，下面我将分享一些我对于音乐教育的理解和体会。

　　首先，音乐教育的重要性不言而喻。音乐教育能够培养学生的审美能力、创造力和合作精神，帮助他们全面发展。我深信，音乐教育不仅仅是传授技能，更重要的是引导学生发现和感受音乐的美，培养他们的音乐素养。

　　在教学过程中，我尝试将音乐教育与其他学科相结合，例如在音乐课上引入诗歌朗诵，让学生在感受音乐的同时，也能感受到语言的韵律和美感。同时，我也鼓励学生积极参与音乐剧的表演，通过亲身实践，他们更好地理解了团队协作的重要性。

　　其次，我认为，音乐教育需要注重个体差异。每个学生都有他自己的'音乐喜好和潜力，我们应该尊重和引导他们发展自己的音乐风格。在教学过程中，我尝试使用多种教学方法，包括个别化的指导、音乐游戏、唱歌教学等，以满足不同学生的需求。

　　当然，在教学过程中我也遇到了一些困难。例如，有些学生对音乐课缺乏兴趣，或者有些学生由于天赋条件限制，难以掌握音乐技能。针对这些问题，我认为我们需要更加关注学生的兴趣和潜力，提供更加丰富多样的教学内容和方式，以激发学生的积极性。

　　最后，音乐教育需要投入时间和精力。我坚信，音乐教育是培养下一代的重要方式之一，我们应该尽力为学生提供最好的教育环境，帮助他们发现和培养自己的音乐潜力。作为一名音乐教师，我需要不断学习和提高自己的音乐素养，才能更好地引导和帮助学生。

　　总的来说，音乐教育是一项充满挑战和乐趣的工作。我相信，只有不断努力和改进，我们才能更好地实现音乐教育的目标，培养出更多有音乐素养的人才。

音乐教育心得体会3

　　音乐教育是人类艺术文化教育中的重要组成部分，它旨在培养学生的音乐素养和审美能力。本文将探讨音乐教育的意义、实践方法和未来展望，并分享个人在阅读《音乐教育的哲学》一书后的心得体会。

　　《音乐教育的哲学》一书深入探讨了音乐教育的理念和实践。该书从多个角度阐述了音乐教育的重要性，包括提高智力、培养创造力、增强情感调节能力等。同时，该书还介绍了多种音乐教育方法，如音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等，为教育者提供了丰富的实践指南。

　　在阅读过程中，我深刻体会到音乐教育的重要性。音乐教育不仅能够提高个人的审美能力和创造力，还能够促进人际交往和团队合作。此外，音乐教育也能够帮助学生在情感上得到调节，缓解压力，提高情绪稳定性。因此，我认为音乐教育是每个学生都应该具备的一种技能。

　　在实践中，我尝试运用了书中介绍的音乐教育方法。例如，通过让学生欣赏不同类型的音乐，培养他们的音乐感知能力和审美体验。同时，我还鼓励学生参与音乐创作和表演，培养他们的`创造力和团队协作能力。这些实践方法取得了良好的效果，使我对音乐教育的理念和方法有了更深刻的理解。

　　在阅读《音乐教育的哲学》一书后，我对音乐教育的未来展望充满信心。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，越来越多的教育者将致力于探索和创新音乐教育方法。同时，音乐教育也将更加注重个性化教育，满足不同学生的需求，为他们提供更加多样化的学习体验。

　　总之，音乐教育对于学生的全面发展具有重要意义。通过阅读《音乐教育的哲学》一书，我对音乐教育的理念和实践有了更深刻的理解。在未来的教育工作中，我将继续探索和创新音乐教育方法，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。

音乐教育心得体会4

　　小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受简练，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，要努力融音乐基本技能体能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既不断提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。

　　一、学会“听”音乐

　　音乐学习的音乐各个万面都包含到听觉的作用，审美生存能力主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础理论，音乐论坛。学谱的基础培养人才也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的颤音再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

　　二、利用创编旋律来提高识谱能力

　　创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的现代舞各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该甚至以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种和重新组合。在即兴活动中会培养学生的当中敏锐听觉、迅速反应、赋有表现力的.节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

　　三、表演激发学生学习兴趣

　　小学生天性好动。借助他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐业务素质，达到育人目的。在优美的旋律中所有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

　　四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣：

　　根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料同质性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的其优点新授，有时可取得意料之外的效果。

　　音乐新课标改革提出了更好的理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更多地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展启动我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐教育心得体会5

　　音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。

　　音乐课堂;位移;手段;条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：

　　音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。

　　一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移

　　“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的'活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自己的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要!感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

　　二、和谐课堂氛围，丰富教学手段

　　教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。

音乐教育心得体会6

　　我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

　　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。

　　一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

　　一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的.教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

　　二、培养兴趣，调动参与

　　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

　　三、及时评价，积极参与

　　音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。

音乐教育心得体会7

　　小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的开展，使他们对音乐的兴趣更加浓重和持久。

　　每堂课我安排5分钟的时间进展节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。

　　在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比拟深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的.语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

　　在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出一样的乐句，等等。在此根底上让学生进展试唱、视唱、哼唱，然后进展歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率进步了，兴趣更浓重了。

　　音乐理论活动是培养学生表现才能和审美才能的重要途径，能让学生的创造性潜能、表演潜能得到开展，使学生能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。

　　小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。假设仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而到达目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要进步学生的音乐素质，高质量的进展唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐理论的活动中获得才能，受到教育，才能得到开展。从节奏入手对其进展唱歌教学，才能收到好的效果。

　　表达快乐时要唱得欢快、活泼；抒情时那么要连接、柔和；表达悲伤的心情那么要缓慢、消沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进展演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐理论活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和进步。

　　著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进展唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。

　　我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。

　　一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜；一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。

　　一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于获得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢？“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。

音乐教育心得体会8

　　一直期待着感受xx教授的风格与魅力。十分有幸的是，在由xx教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中，我真切地感受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐教育理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念：舞蹈是属于每一个人的，舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，游戏性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣，也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下，我感悟颇多：

　　1. 大家一起做游戏

　　蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。

　　2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗？

　　音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的'老师们搞得“心花怒放”，比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。

　　3、重视孩子的创造

　　xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续？你有什么问题吗？怎么办呢？等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。

　　4、舞蹈的多元化

　　xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，平时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。

　　民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。

音乐教育心得体会9

　　我非常荣幸能够阅读到这本名为《音乐教育》的书。这本书是由著名的音乐教育专家所著，书中详细地阐述了音乐教育的理念、方法以及实践经验。这本书对我产生了深远的影响，使我对音乐教育有了更深的理解和认识。

　　首先，我被书中对音乐教育的定义所吸引。音乐教育并不仅仅是学习音乐知识，更重要的是培养人的审美能力和情感表达。这种以人的全面发展为出发点的教育理念，让我认识到音乐教育的重要性。

　　在阅读过程中，我对书中提到的音乐教育方法特别感兴趣。这些方法包括：游戏音乐教学法、节奏体验法、音乐即兴创作法等。这些方法不仅使学习过程变得更加有趣，而且能够充分地开发人的创造力和想象力。

　　在书中的实践经验部分，我学到了许多实用的教学方法。比如，通过聆听和演奏不同的音乐作品，培养学生的音乐感受性和表现力。同时，我也了解到如何有效地使用各种乐器和音乐软件，来丰富课堂教学和学生的实践体验。

　　通过阅读这本书，我对音乐教育的意义和价值有了更深入的理解。音乐教育不仅能帮助人们开发智力，提高创造力，还能有效地提高人际交往能力。我相信，在未来的音乐教育中，我们应该更加注重培养学生的`音乐审美和情感表达，使他们成为具有全面素质的个体。

　　总的来说，这本《音乐教育》对我来说是一次非常宝贵的阅读经历。它为我提供了一个全新的视角去理解和欣赏音乐教育，使我对音乐教育的意义和价值有了更深的认识。我深深地体会到，音乐教育不仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美能力和情感表达能力，从而实现人的全面发展。

音乐教育心得体会10

　　音乐教育的魅力：一本引人入胜的探索之旅

　　在我阅读《音乐教育的哲学与艺术》这本书的过程中，我被书中深入浅出的理论知识和生动的教学案例深深吸引。这本书不仅为我提供了对音乐教育的全新认识，也让我更加深入地理解了音乐教育的价值和意义。

　　首先，我对书中关于音乐教育的目标有了更深的理解。书中强调，音乐教育并不仅仅是为了让学生掌握某种技能，更重要的是通过音乐，培养学生的创造力和想象力，以及探索和体验世界的好奇心。这种观点令我深受启发，让我认识到音乐教育的本质不仅仅在于技能传授，更在于情感的培养和思维的开拓。

　　其次，书中的教学方法也让我收获颇丰。作者提倡多元化的教学方式，包括基于项目的学习、合作学习，以及利用现代科技工具进行教学。这些方法既符合时代的发展，又具有很高的实用性，让我对音乐教育的未来充满了期待。

　　再次，书中对音乐教育的评价让我感到震撼。作者深入探讨了音乐教育的'评价问题，提出了对音乐教育进行评价的必要性，并给出了具体的评价方法，这让我对音乐教育的未来有了更清晰的认识。

　　总的来说，这本书是一本关于音乐教育的哲学思考和实践探索的巨著。阅读这本书，就像在探索一片广阔的音乐世界，让我不仅增长了知识，更增长了见识。我相信，每一位阅读这本书的人，都会像我一样，深深地感受到音乐教育的

音乐教育心得体会11

　　音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。

　　按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。对音乐所表现的气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。

　　因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的`标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。

音乐教育心得体会12

　　师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。

　　《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。

　　下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的.表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。

　　这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。

　　下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！

音乐教育心得体会13

　　我很高兴能与大家分享我阅读《音乐教育的哲学》这本书的体验和感悟。这本书不仅让我对音乐教育有了更深入的理解，也启发了我如何在音乐教育工作中更好地发挥作用。

　　阅读这本书的初衷是寻找音乐教育中的核心价值。在阅读过程中，我发现作者通过不同的案例和理论分析，深入探讨了音乐教育的目的、方法以及结果。这让我对音乐教育的意义有了更深的理解。

　　书中，作者提出了音乐教育应该关注个体差异，尊重每个学生的兴趣和才能，这让我深受启发。我认识到，音乐教育不仅仅是技术的传授，更是对个体的尊重和发掘。每个学生都有独特的音乐才能和兴趣，我们应该为他们提供展示和发展的平台。

　　此外，书中还讨论了音乐教育的伦理问题，例如如何处理技术训练和审美经验的平衡，如何处理教育公平等问题。这些讨论让我反思自己的音乐教育实践，帮助我更好地应对实际工作中遇到的挑战。

　　阅读这本书的过程中，我不禁回想起自己的音乐教育经历。我意识到，我的音乐教育经历与我所学到的知识和技能对我人生的影响。这也让我更加坚信，音乐教育应该是一个全面、包容和尊重个体的过程。

　　总的来说，这本书让我重新审视了音乐教育的价值和目的。我更加深刻地认识到，音乐教育不仅仅是技术的'传授，更是对个体发展的尊重和发掘。在未来的音乐教育工作中，我将更加注重学生的个体差异，为他们提供更个性化的教育。同时，我也会不断反思自己的教育实践，努力提升自己的教育能力，为音乐教育的发展贡献自己的力量。

音乐教育心得体会14

　　这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想

　　我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的'反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。

　　教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！

　　总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。

音乐教育心得体会15

　　音乐教育是人类文明发展的一个重要方面，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式的体现。音乐教育在现代社会中已经变得越来越重要，因为它可以帮助人们提高自身的素质和修养。作为一名音乐教育从业者，我深深地感受到了音乐教育的重要性，也深深地感受到了自己的成长和变化。在这里，我想分享一些我的音乐教育心得体会。

　　首先，音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的审美能力和情感体验。音乐教育应该是一种全面的教育，它应该包括音乐知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等多个方面。通过音乐教育，学生可以更好地了解音乐艺术的历史和演变，更好地理解音乐作品的内涵和意义，从而更好地体验音乐所带来的情感和愉悦。

　　其次，音乐教育需要注重学生的个性和特点，因材施教。每个学生都有自己的个性和特点，我们应该根据学生的`不同情况，采用不同的教学方法和内容，以满足学生的需求和特点。例如，对于喜欢唱歌的学生，我们可以更多地教授歌唱技巧和歌曲演唱；对于喜欢乐器的学生，我们可以更多地教授乐器演奏技巧和乐曲演奏。

　　最后，音乐教育需要注重学生的实践和体验，让学生在实践中学习和成长。音乐教育不仅仅是传授知识，更是让学生通过实践来体验音乐所带来的愉悦和成长。例如，我们可以通过组织音乐会、合唱团等形式，让学生参与到音乐作品的演出和欣赏中，从而更好地理解和体验音乐艺术。

　　总之，音乐教育是一种全面的教育，它需要注重学生的个性和特点，注重学生的实践和体验，让学生在实践中学习和成长。作为一名音乐教育从业者，我将一直致力于音乐教育事业，为学生的成长和音乐艺术的传承贡献自己的力量。

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