《喜剧之王》观后感5篇
看完一部作品后，大家一定收获不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编帮大家整理的《喜剧之王》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《喜剧之王》观后感1
年近30的如梦一直怀揣着一个当演员的梦想，并且为之付出着努力，但也一直没有得到好的机会，跑了近10年的龙套，演死尸，演替身，被打得鼻青脸肿，忍受冷嘲热讽······最后的最后，在导师马可的“你很努力，你一定会成功”的决胜刺激之下，如梦终于实现了梦想。如梦为梦想而努力期间的酸甜苦辣，也反映着人性之复杂。台上聚光灯下的光鲜亮丽，交织的是那些年的亲情，友情与爱情。
关于亲情
在如梦的父亲生日那天晚上，如梦那夸张的跑龙套的妆容再一次惹怒了父亲。好好的生日宴以父亲大发雷霆，如梦拖着行李箱离开家而结束。父亲的情绪很让人理解，而立之年的女儿能够有一份稳定的工作，早早结婚生子是父辈们再正常不过的希望。
镜头一转，来到如梦跑龙套的剧组，父母亲也出现在那里。父亲看不过女儿被欺负，上前同剧组的人理论。平凡的父亲没有其他本事，只能通过扇自己耳光，拿酒瓶砸自己脑袋等种种自虐的动作来吓唬别人，来为女儿打抱不平。当马可带来如梦可以去北京试镜的消息时，嘴上还在责骂如梦的父亲拿出早已为她准备好的钱，并且要为女儿订头等舱的机票，催她快去北京。在颁奖典礼上，视频中播放着如梦曾经跑龙套的种种，大家都觉得那些画面很搞笑，只有如梦的父母看得揪心，流下了泪水。别人眼里的搞笑，是父母的无比心疼。
有的父母嘴上虽然一直不支持子女，抱怨子女，却默默地以实际行动诠释着对子女的不求回报的爱。表达爱的方式太多太多，本质却是一样的伟大。
关于友情
小米和如梦是闺蜜，和如梦以及如梦的男朋友挤在一个出租屋里。小米从没有过当演员的想法，直到那天和如梦一起走在街上，意外得到了出演女主角的机会。小米一边和如梦哭诉自己不想当演员，一边看到编剧就立刻迎了上去，表示自己很想演戏，头也不回地就上了编剧的车，独留下如梦一人站在人来人往的街上，显得那样悲凉。之后如梦送外卖的时候碰巧遇到了小米的`剧组，如梦是如此真诚地希望有那么一个机会给自己，但昔日的好闺蜜小米不但没有帮她说话，甚至冷言相对。
在如梦成为最佳女主角的颁奖典礼上，如梦上台领奖，众人鼓掌祝贺，这时候坐在后排的小米硬挤着向前，喊着“梦姐”，应该是想着同成名的如梦再一次成为闺蜜，然后再给自己带来一些利益吧。
有很多人把塑料姐妹情归因于如今这个竞争激烈的社会，上一秒还是好得如同连体婴儿的闺蜜，下一秒就可以为了自己的利益而翻脸装作不认识你甚至跟你对立。然而，社会正是由人组成的，没有人哪来的社会?所以到底是人的问题，还是人的产物——社会的问题?
关于爱情
人们都说，好的爱情，能够让人成长，促进个人的成功。在影片中，如梦的男朋友一直给她鼓励，让如梦相信自己的演员梦一定可以实现。他会在如梦心情失落，疲惫不堪的时候，在家中给如梦弹吉他，唱歌，给她温暖和安慰。
如果不是那场雨，我们差点就要认为如梦还是幸运的，拥有这样一份美好的爱情。那场雨，让如梦撞见和自己通话的男朋友正为另一个女人撑着伞，两人相依相偎，男朋友一副讨好的模样。那场雨让如梦知道，那个自己做了好几份兼职给他筹集创业资金的男朋友其实是个提供服务的合约男友，自己只是他众多客户中的其中一个。在暴雨中，男朋友一把接过如梦靠辛勤劳动换来的钱，说那是他应得的，因为他提供服务本身就是收费的，并且扇了如梦一个耳光，恶狠狠地让如梦别影响他的生意。
那一晚，如梦的泪水与雨水交织在一起，在她的脸上留下无形的痕迹。但后来，却也是这样的心痛成就了如梦。在北京试镜的时候，在角色扮演那一关，如梦选择的就是暴雨那晚与男友在一起的情景。如梦开始的时候演绎一个感情骗子，简直不用去过多地添加，男友当时的那副嘴脸早已深深地印在如梦的脑海里。后来如梦又被要求演绎受骗者，也就是当时的她自己。但这一次，在扮演中，如梦不再像暴雨那晚只知道哭泣，她擦干泪水，狠狠地揍了男友一顿。那时的如梦已经不再是曾经的小女生，她的内心变得更加强大，更加清楚自己该有的追求。就是这样的本色出演，让我们体会到“人生如戏”的可笑之处，也让如梦在那一关脱颖而出，从此开启正式的演绎人生。
一番真心换来的却是一场骗局，这样的爱情还是趁早醒来的好。不要因为一时失去了爱情而痛哭流涕，你那么好，你值得更好的。
人生如梦，如果暂时的人生不够顺遂，那就当是做了一场噩梦。梦醒时分，继续努力，继续做梦，终有一日，你那么努力，一定会成功。
《喜剧之王》观后感2
或许周星驰现在不再会给我们太多的惊喜和意外，不会出现在银幕上了，不会再表演了，但是我们依然无法忘记周星驰曾经带给我们的笑声，带给我们的快乐。自《长江七号》之后，周星驰就没有出现在银幕上了，可能他坐着宇宙飞船飞走了吧；而这些年唯一给我的彩蛋就是与徐克合作的《西游伏妖篇》在片尾出现打扫电影院的身影了，这是最接近的一次。之后，就只有我们的期待了，我们很希望周星驰再出现在银幕上，但这种愿望是不太可能了。因为一代喜剧之王，也要孕育《新喜剧之王》出来。
《新喜剧之王》在票房上不太理想，我们再也没看到周星驰一人扛起票房的神话。新喜剧之王再难寻觅。王宝强也不会成为新喜剧之王，鄂靖文也不会成为新喜剧之王，尤其作为一名女演员，成为喜剧演员是多么的难。在华语电影里，我们能够找到一位纯粹的喜剧女星吗？几乎是没有，有人说吴君如，可是吴君如后来也回归正剧了，不再是我们熟悉大傻女形象了；所以鄂靖文在本片的表现实际上有点尬，我们知道她很努力了，但是似乎没有找到自己的演出风格。我们隐约能够看到周星驰表演的影子，但是只有其形，无其神，更没有自己的灵魂所在。故看完之后，我们几乎有点忘记其表演的存在。
而至于王宝强呢？其本身算不上真正意义的喜剧演员，只是演了一些喜剧电影而已。在本片中表演也是略显夸张、浮夸式的表演，可能也是为了贴合周星驰对角色的设定吧，可是依然不能成为新喜剧之王。
新喜剧之王何处寻，能带我们笑声的沈腾，也会出演一些正剧。就算是制作笑声的开心麻花，也并不是每一部电影都那么优秀，也会出现浮躁的心态，电影出现断崖式的口碑下跌。那么谁能扛起喜剧呢？新喜剧之王也只是周星驰一次对电影圈的调侃和讽刺，因为我们在电影中看到对电影制作讽刺，是多么的浮夸，多么的粗糙，多么的不尊重观众等等。故谁能成为新喜剧之王，真是无处找，即便找来了让我们尬笑的张全蛋，你会发现短暂式的笑声是不可能撑起电影长时间沉浸式的表演，没有亮点，只有尴尬。
作为我们心中的喜剧之王，或许周星驰就像片中的马可一样，作为一名演员随着年轻的增长，有时会过期，不太适应其当下的观众。可能现实中的.周星驰，我们不会抛弃他，我们希望他再表演；但是作为一名创作者应该要有一些清醒的认识，就是自己能不能在银幕上演出了，或许周星驰也清楚的认识到自己不能再想年轻时那样去表演了，所以我们就看到他的表演了。犹如片中的马可一样，一直沉浸在自己的过去了，然后却一直尴尬的表演中，是大家眼中的小丑一样的过气明星。当一个偷拍式表演的视频流出之后，马可再次爆红，同时，他也重新认识到了自己，该如何去做。就是放下身段，抛弃过去的成就，重新出发，哪怕是一个小角色也要认认真真的演，不要把自己当做明星，在娱乐圈就是这么现实的，什么时候是该回归一张白纸就什么时候重新书写。最后，我们就看到了马可再次的成功了，事业也翻红了。对于这样事情，在现实电影圈中，也是时常见到的故事，我们所看到的一些演员也是这样一路走来，重拾自己，认清自己，更好出发。
周星驰给马可一次重新认识自己的机会，那么他同样也给了小梦。不仅仅是重新认识自己，更重要是做自己。怀揣着演员梦，却没有演员的天赋，让小梦回归到自己现实生活中。然而当你的表演是做自己的时候，其实也离成功不远，或许这是梦。但也是现实，电影有时就是这么奇妙的。比如：王宝强出道时不也是演了一个自己吗？演的就是自己一些本色的，才走向了成功，借助这个跳板，然后磨炼自己，一步步变强大。周星驰给了小梦一次演出自己的机会，当别人表演各种才艺，展示技能的时候，我们发现小梦既然什么都不会，还好一次表演，成功演绎了自己的经历，才得以翻身，走向成功。电影是梦，也可能不是梦，就是那么奇妙。一次做自己，小梦成功了。做自己不仅仅是做自己，而还是要坚持自己的梦想，哪怕那么笨拙，也依然要走，万一实现了呢。
《新喜剧之王》是再造一个喜剧之王，所以我们看到会成功的，这也是周星驰给每一个梦想人的鼓励。旧的喜剧之王尹天仇遭受着各种冷眼，看不起，但是他始终坚持自己的梦想，就算是个死跑龙套的，也要当自己是一名演员。而新喜剧之王，就算自己是一个烂戏演员，也要坚持下去，从不行到行。周星驰走过来的路，我们都知道，进入训练班就像是高考失利再战，终于上了，别人红时，他还在主持儿童节目，还在电视剧中跑龙套，可是他没放弃，所以我们从星仔一直见到他如何变成星爷。新喜剧之王亦是如此，是对新人的鼓励，没有人天生是王，但是努力之后，会成为自己的王的。
新与旧，我们无需再去对比了，环境变了，从香港变成了内地，从自己变成了别人，从期待也变成了些许失望。在《新喜剧之王》中，我们只看到了周星驰式的表演风格，然而似乎失去了某些内在的灵魂，都是蜻蜓点水式的复制，显得尤为的尴尬。显然不能成为王宝强作品的助推器，也不能成为鄂靖文的垫脚石，我们没看到她走得更远，或许她缺少一部作品，但显然她不是新喜剧之王，也不会成为新喜剧之王。
《新喜剧之王》或许是周星驰一次的重新认识自己的表达，但他从未放弃梦想，也从未放弃去鼓励别人。
《喜剧之王》观后感3
以往，在周星驰的众多电影里，我并不算特别喜欢《喜剧之王》这部电影，觉得笑点不多，也没有深刻理解过这部电影。直到最近重温一遍后，突然对这个电影有了更为深刻的理解。
首先，是对主角的分析。周星驰饰演的尹天仇是一个有梦想的底层人物，他对演戏充满了热情、执着，并不认为自己是个跑龙套而是个演员，但是却没有始终遇到伯乐，初入社会的我们其实也如尹天仇一样。而张柏芝饰演的柳飘飘是个有个性的舞女，纵然她本身并不喜欢这个职业，可是为了金钱也因为曾经的经历而不得不继续在这一行工作，生活中不乏这样的人，不单只为了钱更为了生存而要从事一些自己不喜欢的职业且也只能笑对这些职业。再然后是莫文蔚所饰演的杜娟儿，她是个大红的武打影星，一开始因为尹天仇的专业精神而对其另目相看，再后来的相处中喜欢上尹天仇，甚至是不惜与制作方闹僵也要让尹天仇当男主，然而最后还是一种天性吧，知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，人常常都是这样。最后是吴孟达的卧底角色，他出场时只是个在片场负责饭盒的一个工作人员，他一开始也是很瞧不起尹天仇的，认为他只是一个跑龙套却整天在装模作样的教别人演戏，我们生活中也常遇到这样的人，或许只是因为境遇不好而不被看好，就如这个角色一般，认为尹天仇只是个跑龙套就不会演戏，很轻易的去判断然后否认这个人。
其次，是对电影情节的分析。原本两个在不同世界的底层人物相遇并且相爱的故事。其中印象很深的有几个情节。一，尹天仇教柳飘飘扮演一个纯情女学生，尹天仇问柳飘飘有没有什么难忘的刻骨铭心的经历时，柳飘飘联想到自己的初恋。其实每个人都会有一段属于自己的过去，谁都是个有故事的人。像柳飘飘那样一个其实很介意自己是舞女的人为何又会去当舞女?如果没有一段悲痛的经历她为何会去当舞女?再者在她的经历中也说明了不要随便相信一个人说出的承诺，一个轻易说出承诺，没经过思考就说出“我养你”的人其实他根本就没有思考过这个问题，他也不会把自己说的这句话当真。
三、尹天仇与柳飘飘在沙滩谈话，尹天仇说：“恭喜你，你一定会成为一个非常出色的舞女。”然后柳飘飘回复：“多谢，你都一定会成为一个非常出色的死跑龙套。”跟着他们望着大海，柳飘飘说：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回说：“都吾系，天亮后会好靓。”其实柳飘飘说的前面漆黑一片不只是说海岸，更是说前途。突然就想到昨晚与我朋友聊天，他说，有时想做自己喜欢的东西却总是没有时间，但是为了前途又必须要学好。我也有其他东西想做，我想做导演，但是却要为现实而屈服，学了物理后发现其实自己并不喜欢这个专业，但已经选了，只能为了学位而去学，没有热情也没有动力。尽管尹天仇说天亮后会很美，可是什么时候才是天亮的时候?
四、尹天仇柳飘飘在隔天早上，尹天仇看到柳飘飘坐在窗前看着大海后，尹天仇就去打电话问一个很好的舞女一晚的价格，然后把自己的所有家产拿出来给了柳飘飘。我上网查《喜剧之王》含义时，发现有人说尹天仇这个行为是在侮辱柳飘飘，就连柳飘飘在看到钱的那一刻也是这么认为的。其实并不是侮辱，而是一种自卑。在尹天仇看到柳飘飘坐窗台看海时，他内心是觉得这个女人很美好，再联想到自己，他觉得自己是失败的.，出于一种自卑心态，所以他把所有钱都拿出来给柳飘飘，因为钱对于他来说是最实用也是最珍贵的了，他没有什么可以给柳飘飘的，除了钱。有时候给你的或许不是最好的，却是我的所有。
五、尹天仇对柳飘飘说：“我养你。”这样的一句话并不像柳飘飘初恋那样随口胡说，尹天仇是经过深思熟虑的，他知道他养不起柳飘飘，但是他思考过后，还是说出这样的话。电影拍摄也很好，同样是“我养你”，却有着不一样的感觉，因为有了柳飘飘初恋的对比，才显现出这一刻的尹天仇。
六、杜娟儿知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，不让他演自己的戏时，他走的时候与卧底吵了起来，他说了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回属于我的三个便当。”不管你承不承认，我也是个演员。
七、周星驰做线人送外卖后，回到家，在家门口见到柳飘飘，柳飘飘骂了他一顿，在周星驰身心疲惫时，他对柳飘飘说了句：“飘飘，我爱你。”在他第一次经历杀人后，身心疲惫之时，然后此时有个女人在他身边聒聒噪噪的，他并没有推开他，而是说了句“我爱你”。这并不是随意的一句“我爱你”，有险中逃生后的领悟，亦有身心俱惫后的一种依恋。
最后，是对这个电影的分析。一部电影，尤其是好电影，它产生的原因与书籍类似，并不是只是单纯的叙述一个故事，而是想告诉别人一个道理。《喜剧之王》告诉我：平凡人有平凡人的幸福。
《喜剧之王》观后感4
昨天是我们过年以后的第一天开始工作。所以昨天的常来微聊和您分享了最近这几天在春节档里边最火爆的一部电影《流浪地球》。
当然连续这些天毋庸置疑，今年的电影档《流浪地球》是截止目前最大的赢家，已经超越了其他的很多片子!
这个很意外，从导演到主演，到很多人从一开始都不看好这部电影。然后一直到它上映以后，一点一点得到越来越多的人认同，以及靠口碑真正的赢得了大家的赞赏。所以你有时间一定要去看《流浪地球》这部电影!
还有，你也回头一定再仔细听一下昨天常来关于《流浪地球》的观后感。今天常来想跟你聊一下在春节期间我看到另外一部电影的观后感。
当然这部电影没有达到大家的预期。这部电影就是由星爷来导演的《新喜剧之王》。当然第一代的喜剧之王我相信是很经典，给人留下了很多童年的回忆。
然而，今天周星驰自己作为导演，然后拍了这个片子，很多人对这个片子给予了厚望。结果从票房的角度，大家说这部电影肯定要赔钱。
首先它的票房没有达到很多人的预期，但是比如里边主演的女主角，其实在《欢乐喜剧人》里边我也见过他演喜剧演小品的，当时我记得她。
看完这部电影说实在话，在整个过程当中作为一个周星驰的喜剧片，并没有几个地方让我发笑。刚看完的时候还是略微有一点失望。
我是先看的《新喜剧之王》，又看的《流浪地球》，看完《流浪地球》以后再回忆自己的观后感的时候，自己再次琢磨《新喜剧之王》也让我有所感悟。
感悟的最大是什么，第一个是像昨天说的，希望任何时候你都要充满希望，不要放弃!另外一点就是坚持，对梦想的坚持不放弃!
你看不管是《新喜剧之王》里边演的主人公，从一个群众演员一直坚持这么多年，无数的人打击他都没有放弃。
他的那种状态确实有点周星驰的风格。比如说你永远都不可能成功，永远到底有多远，直到地球毁灭你都不会成功。
这是导演对于主演的这样一种不认同，打压的`她都不再坚持了。但最终因为王宝强找她，结果还是再次坚持了自己的梦想，最后成功了。这是一个从头至尾这种坚持的力量。
之前周星驰拍的，不管说是《功夫》，还是《功夫足球》，就类似这些电影都是小人物小角色大梦想。
坚持，在别人眼里看来不管是多么的无聊，是多么的不可能，他都依然坚持自己的梦想。依然去挑战所有人眼里的不可能。这是我看完《新喜剧之王》以后我感触最深的一点。
就是任何一个角色，不管有多牛的人说你不行，你都不要放弃自己!
就像女主人公最后成功成名了以后，她的粉丝也跑过来问她说，我是你的粉丝，我也是一个演员，我能不能成功?
结果她的回答给了粉丝当头一棒，她说，你不可能成功!你打算怎么办?不能成功，我就想想找别的办法!然后说，为什么你要听我的?虽然我成功了，但我说的也不一定对。我说你不成功，你也要坚持自己的梦想，只有这样你才可以成功!
这是延续了周星驰这么多年的一个风格，只是换了不同的人物，不同的角色，不同的背景，不同的叙事方式。
正好我前两天晚上在看一个中央台的节目叫《挑战不可能》，撒贝宁小撒主持的。然后其中有两个人物表现出的也是这样一个状态。
第一个就是一个五岁的小朋友王恒屹，当然他一定是自己有潜力，有天生的一部分。从小奶奶就教他背古诗，所以五岁就能背300多首唐诗，一百多首宋词。反正唐诗宋词张口就来。
五岁都已经能认3000多字，并且现场挑战背诵诗词。评委随机挑选出10首诗里面的10句。然后每句诗，都仅留三个字显示出来，让他把整句诗补充完整。最后，竟然全部回答正确。
一个五岁的孩子能够做到这些，真的是不可思议。首先他一定是有天才的一部分，还有家长从小教育的一部分。
挑战结束以后，现场的评委问他说，恒屹，你五岁就能够参加《挑战不可能》，你理解什么叫挑战不可能吗?
五岁的王恒屹面对这样一个问题，结果他回答说，做一件事情，一遍不行就两遍，还不行就三遍，五遍，十遍。现场给了五岁的小朋友热烈的掌声，我觉得这就是一种坚持的力量。
另外还有一个69岁的老人叫夏伯渝，这位老人从26岁开始第一次登珠穆朗玛峰。结果在第一次登峰的时候，在半道他的队友丢掉了睡袋，他把自己的睡袋让给了队友。
结果自己的腿冻伤了，回来不得不截肢。但截肢以后戴着假肢，经过40多年的努力，依然还要登上珠峰。
2014年要登珠峰的时候，爬到中间还剩几百米，结果遇到了地震。2015年遇到了高山风，2016，2017年想要登山，结果自己的腿得了血栓，大夫说如果你不治有可能丢掉性命。
一直到2018年再次发起登珠穆朗玛峰，最终在69岁的年龄登上了珠穆朗玛峰!
我为什么今天在分享《新喜剧之王》的观后感，又来给大家穿插了这两个故事?
让我感觉到了坚持的力量!不管多么牛的人，有多么好背景的人说你不行，你都不要放弃。因为没有人能说的一定是正确的。只要你自己不放弃，你就一定有机会可以成功。
《喜剧之王》观后感5
《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。周星驰扮演的尹天仇，是街坊活动室的管理员。他酷爱表演，可是演技不佳，既没有人提携也缺乏机会，偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。可以说，在搞笑和荒诞的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他无法从事自己喜欢的工作，只能靠一份可有可无的工作无聊度日。
后来，因为一次偶然的机会，尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘，并通过传授“演技”，使得柳飘飘成为酒厅里的红人，两人也因此生情。
那捉弄人的命运，也让两人都经历了一番人生起落：尹天仇意外获得出演男主角的机会，眼看就要实现自己的演员梦想，却在电影快要开拍前被告知另有人选。讽刺的是，在他认为一切梦想都落空之时，却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。借助这个机会，他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织，也算圆了他的演员梦。而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后，重新相信了爱情，决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。
最终，两个小人物走到了一起。柳飘飘改换了一份体面的工作，尹天仇以街坊剧场演出的形式，完成了自己“我是一个演员”的理想。
尹天仇与柳飘飘初遇时，面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑，他并没有生气，而是严肃又不无心酸的回答：“其实，我是一个演员。如果真要说我是个跑龙套的，能不能不要在前面加一个“死”字。”这段回答让人心酸，也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。
主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员，虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解，却一直得不到施展的机会。他的可贵之处就在于，不管经历多少困难，都没有放弃演员梦想，都没有向生活妥协。
白天在剧场寻找表演机会，晚上研读那本《演员的自我修养》，继续自己的求索之路。街坊活动室简陋的房间里，贴满了世界著名演员的海报；不论在什么情况下，都要照照镜子穿好西装，用尽心血做好自己龙套的工作。影片中的尹天仇，可笑可怜又可敬。
我认为，尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话，是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段，三次对话，也反映着尹天仇的变化。
从最开始的隐忍“这位大哥你好，我想拿个便当。”到后来的爆发“跑龙套的不是人吗？”再到最后鼓足勇气，取回属于自己的那份便当“不管你看得起看不起我，我都是一个演员，上次还差我三个便当，我想拿回去。”默默无闻的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲讽与讥笑，始终坚定自己的梦想。
“我养你啊”
这部电影不仅刻画出心酸坎坷的.奋斗历程，还描绘了尹天仇柳飘飘的圆满爱情。柳飘飘因为失足爱上渣男，不得已去当坐台小姐，原本她已经对爱情失去信任，甘愿放荡堕落。尹天仇怀揣演员梦想，不懈努力，可是只能演一些露不了脸的死尸，或者在街坊剧场里对着空气表演。
也许是命中注定，这样两个命途坎坷的小人物，最终走到了一起。故事的男女主人公都爱着对方却不愿表露，直到柳飘飘即将离开时，一直胆小而不愿表露心声的尹天仇终于勇敢了一回。
两人的这段对话，也许是电影中最经典的片段了：
“去哪里啊？”
“回家。”
“然后呢？”
“上班啊。”
“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”
............
“我养你啊。”
这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。
星爷的电影总能告诉我们一些道理，我想，电影开篇一幕“努力，奋斗”以及“坚持理想，永不放弃”大概是《喜剧之王》给予观影者的启示吧。
电影中有这样一幕：尹天仇柳飘飘坐在海边的长椅上，开始谈天说地。
“哇你教我那招呀，真的让我在舞厅红的发紫了。”
“恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。”
“多谢！你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。”
望着夜色中迷茫深邃的海平面，柳飘飘不禁感慨起来。
“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。”
尹天仇回答说，
“也不是啦，天亮之后就会很美的。”
活在黑暗中，活在角落里，其实并不可怕。可怕的是不能坚持梦想，等不到天亮的那一刻。
《喜剧之王》这部电影，虽然冠以“喜剧”之名，却是一部彻头彻尾的悲剧。
电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣，却能让人清晰地感觉到生活的不易，坚持梦想的艰辛。《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品，正如星爷所说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”假如一天小丑哭了，你会不会觉得他是在搞笑？正确理解周星驰电影的性质和内涵，有助于我们更好的读懂星爷的众多作品，星爷的许多电影都是在讲述着自己的故事，反映着自己的亲身经历。
《喜剧之王》恐怕是自传意味最为浓厚的一部电影，完全可以将它看作星爷奋斗历程的真实写照。作为一位表演爱好者，青年时代的星爷报考TVB失败，开始了自己的跑龙套生涯。当过少儿节目的主持人，演过《射雕英雄传》里只有两句台词的“宋兵乙”，可以说，事业初期的星爷，也并不比尹天仇好到哪去。尹天仇的身上闪动着星爷的影子，尹天仇的喜怒哀乐也正是那一时期星爷的情感脉搏。
星爷的电影富有对社会现实的批判与反思，也有着一些人性关怀。
《喜剧之王》中势利眼的导演编剧，仗势欺人的“盒饭大叔”，其实都隐含着批判的意味。电影中，尹天仇教导街头混混的那句：“你奶奶一个人辛辛苦苦把你养着么大，她才是英雄，你不是。”让人不禁眼眶一热。
周星驰电影以其“无厘头”风格，风靡于香港与大陆将近三十年的时间，是中国电影历史中的靓丽一笔。读懂星爷，读懂星爷电影，确实有一定的难度，只希望小编的这篇文章有助于各位读者进一步走进星爷的喜剧世界。
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