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暑期档电影《戏台》观后感（精选21篇）
在观看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？撰写观后感可以帮助我们提升自己。那么你会写观后感吗？以下是小编收集整理的暑期档电影《戏台》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
暑期档电影《戏台》观后感 1
《戏台》这部电影，为我打开了一扇窥探民国乱世与戏曲江湖的窗，观影结束，那台上的嬉笑怒骂、台下的荒诞众生相，仍在我心间翻涌。
影片中，五庆班带着《霸王别姬》进京演出，本欲一展风采，没料到，刚攻城的洪大帅如一阵蛮横的狂风，瞬间搅乱了一切。洪大帅对戏曲一窍不通，却仗着权势肆意妄为。他把玩代表“祖师爷”的木偶，拿翎子抽打，毫无对戏曲行当的敬畏，其荒谬指令——让楚霸王“过江”，更是将经典剧情改得面目全非。在他眼中，权力至高无上，艺术不过是消遣，这般对艺术的亵渎，令人愤懑。
送包子的伙计大嗓儿，命运因大帅的误认而发生戏剧性转折。这个毫无舞台经验的.普通人，被硬生生推上戏台出演楚霸王。大嗓儿唱腔跑调、动作生硬，与台下观众的期待形成强烈反差，引得众人哄笑。但这笑声背后，是小人物在乱世中难以掌控命运的悲哀。他就像狂风中的一片落叶，被时代洪流裹挟，身不由己，他的遭遇让我深切感受到底层百姓在乱世求存的艰难。
戏班班主侯喜亭，是影片中最令我动容的角色。他热爱戏曲，视戏班为生命。面对洪大帅改戏的无理要求，他陷入两难绝境。不改，戏班众人生命堪忧；改了，则违背对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下说出“为活命啊”时，我心中满是酸涩。他的妥协，并非对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为守护戏班这个大家庭做出的痛苦抉择，这让我明白生活中理想与现实冲突时的艰难。
电影里，每个人物都在戏台上演绎着悲欢离合，他们的故事看似荒诞，实则是动荡时代的真实写照。从他们身上，我看到人性的复杂，有在强权下的怯懦屈服，也有对艺术的执着热爱；有小人物为生存的挣扎无奈，也有面对困境时的坚守勇气。
《戏台》不只是一部电影，更是生动的时代史诗，借戏班遭遇深刻反映民国乱世社会风貌，以及人们的生存状态和精神世界。它让我懂得，无论时代如何变迁，都应坚守内心底线，珍视有价值的东西，也让我对传统文化有了更深敬意，在历史长河中，传统文化历经风雨仍魅力独特，值得我们传承守护。
暑期档电影《戏台》观后感 2
《戏台》这部电影，宛如一面镜子，映射出民国乱世的荒诞与众生相，让人在笑与泪中，对那个时代和人性有了深刻洞察。
影片伊始，便将我们带入民国军阀混战的动荡年代。京城之中，大帅更迭频繁，百姓生活朝不保夕。陈佩斯饰演的侯喜亭，带领五庆班进京演出，名角金啸天的加盟，使得戏票早早售罄，一切看似有条不紊。然而，命运的转折总是猝不及防。洪大帅的突然到来，如同一场暴风雨，打破了原本的平静，将整个戏班卷入了荒诞的漩涡之中。
洪大帅，这位军阀，自诩懂戏，实则对戏曲一窍不通。他在戏班后台肆意妄为，将代表“祖师爷”的娃娃当作玩具，用翎子当马鞭抽打，完全无视戏曲行的规矩和尊严。而此时，送包子的伙计大嗓儿，因与大帅是“老乡”，随意哼唱了几句戏腔，竟被大帅误认成“角儿”，并钦点他出演楚霸王。这一荒诞的情节，瞬间将影片的喜剧氛围推向高潮，让人忍俊不禁。但在这笑声背后，却隐藏着小人物在乱世中的无奈与悲哀。大嗓儿，一个普通的包子铺伙计，从未想过自己会登上戏曲舞台，更没有接受过专业训练。他被命运的洪流裹挟着，被迫站在了聚光灯下，成为了这场荒诞闹剧的主角之一。
随着剧情的推进，戏开演后的场景更是荒诞至极。当演到楚霸王拔剑自刎时，洪大帅突然拍案而起，认为楚霸王是大英雄，不应死去，要求立即改戏，让刘邦上吊。在他的眼中，权力可以肆意践踏艺术，他的一句话，就能让一出经典戏曲面目全非。侯喜亭，这位坚守戏曲艺术多年的班主，面对大帅的无理要求，内心充满了痛苦与挣扎。他深知，戏班众人的性命都掌握在大帅手中，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾。然而，改戏又违背了他对戏曲艺术的信仰和坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最终还是选择了妥协，他跪在祖师爷面前，声泪俱下地请求原谅，那一刻，他的无奈与悲哀让人心如刀绞。
电影中，每个角色都被刻画得栩栩如生，他们的命运在这小小的戏台上交织碰撞，展现出人性的复杂与多面。金啸天，虽沉迷于鸦片，生活一塌糊涂，但在面对戏曲艺术时，却展现出了无比的执着与坚守。他深知戏曲的魅力与价值，绝不容许任何人随意篡改。即使枪顶在脑门，他也毫不退缩，坚定地捍卫着戏曲的尊严。凤小桐，作为男旦，不仅拥有精湛的技艺，更有着坚定的内心。他在面对戏班众人的哀求与改戏的压力时，内心充满了矛盾与挣扎。但最终，他还是选择了坚守自己的.艺术底线，与金啸天一起，在战火纷飞中，将《霸王别姬》完整地呈现给观众。
《戏台》这部电影，不仅仅是一部简单的喜剧作品，它更是对时代的深刻反思。它让我们看到了在权力的压迫下，艺术的脆弱与无奈，也让我们看到了人性的光辉与坚韧。在现实生活中，我们也常常会面临各种困境和挑战，就如同戏班众人在乱世中艰难求生一样。然而，我们是否也能像他们一样，坚守自己的内心，守护那份属于自己的“戏台”呢？这部电影，无疑给了我们一个深刻的启示：无论时代如何变迁，我们都应坚守自己的信念和底线，不随波逐流，不向困难低头，用自己的方式，演绎出属于自己的精彩人生。
暑期档电影《戏台》观后感 3
看了2025年上映的电影《戏台》，我内心五味杂陈，久久不能平静。这部电影以独特视角，将民国乱世的荒诞与戏曲人的坚守，淋漓尽致地展现在观众眼前。
影片开场，便把我们带入那个战火纷飞、民不聊生的民国时期。五庆班满怀期待地进京演出经典剧目《霸王别姬》，本想借此大放异彩，可命运却和他们开了个残酷的玩笑。刚攻城的洪大帅，这个对戏曲一窍不通却自恃权势的军阀，宛如一阵狂风，瞬间打破了戏班原有的宁静。他肆意践踏戏曲行当的尊严，把玩代表“祖师爷”的娃娃，拿翎子当马鞭抽打，让人看了既愤怒又无奈。
送包子的伙计大嗓儿，更是被命运的车轮无情碾压。只因大帅的误认，他这个毫无舞台经验的普通人，竟被强行推上戏台，顶替名角金啸天出演楚霸王。站在台上的大嗓儿，唱腔跑调、动作生硬，与台下翘首以盼的观众期待形成了鲜明反差，影院里笑声不断。可在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中无法掌控自己命运的悲哀。大嗓儿就像风雨中的一片落叶，被时代的洪流裹挟着，身不由己。他的遭遇，让我深刻体会到了底层人民在乱世中求生存的艰难，他们的'命运如同无根的浮萍，随时可能被卷入未知的深渊。
随着剧情推进，洪大帅对戏曲内容的蛮横干涉，更是将荒诞感推向了极致。当经典的楚霸王自刎桥段上演时，大帅竟觉得楚霸王不应死去，强行要求改戏，让刘邦上吊。这看似荒谬至极的要求，背后反映的是权力在那个时代的绝对主导地位。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理要求，内心的挣扎被陈佩斯演绎得入木三分。他深知，若不妥协，戏班众人将性命不保；可改戏又违背了他一生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最终无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地祈求原谅。那一刻，我仿佛能感受到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压下，显得如此渺小却又如此令人敬佩。
影片中的演员们个个演技精湛，为角色赋予了鲜活的生命力。陈佩斯饰演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即便身处困境，眼神中对艺术的执着也从未熄灭。黄渤饰演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，把大嗓儿被命运捉弄时的慌乱与无奈诠释得丝丝入扣，让人忍俊不禁又心生怜悯。姜武饰演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群饰演的凤小桐，举手投足间尽显深厚的戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，以及面对种种变故时的坚持，让我看到了那个时代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出影院，我的心情依旧沉重。《戏台》不仅仅是一部电影，它更像一面镜子，映照出民国乱世的荒诞与残酷，也折射出人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深刻体会到，在历史的长河中，艺术的传承之路布满荆棘，但总有一群人，为了心中热爱，为了守护文化火种，不惜付出一切。这也让我反思，在当下这个飞速发展的时代，我们是否也应停下脚步，关注那些逐渐被遗忘的传统文化，坚守内心深处对真善美的执着追求。
暑期档电影《戏台》观后感 4
电影《戏台》落幕，可那戏台上的喧嚣与荒诞，依旧在我脑海中回荡，让我沉浸在那个动荡的民国时代，久久无法自拔。
影片中，五庆班满怀期待地筹备《霸王别姬》演出，本以为能在京城大放异彩，却没料到，刚进城的洪大帅，这个对戏曲一窍不通的军阀，如同一颗巨石，打破了原本的平静。他肆意摆弄代表“祖师爷”的木偶，用唱戏的翎子抽打，对戏曲行当的规矩毫无敬畏之心。这让我不禁联想到，在现实生活中，那些被利益蒙蔽双眼，随意践踏文化艺术的行为。洪大帅就像一面镜子，映照出权力与无知交织时的丑陋模样。
送包子的大嗓儿，无疑是影片中最具戏剧性的人物。他本与戏曲舞台毫无关联，却因大帅的误认，被硬生生地推上了戏台。在台上，他那荒腔走板的唱腔、生硬滑稽的动作，引得全场观众哄笑。但在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中的无奈与悲哀。大嗓儿如同我们生活中那些平凡的普通人，面对命运突如其来的安排，毫无还手之力，只能在慌乱中努力挣扎，试图找到一丝生存的希望。他的每一个举动，都饱含着对命运无常的无力感，也让我深刻体会到，在时代的洪流中，个体的渺小与脆弱。
侯班主这个角色，让我尤为动容。他一生热爱戏曲，视戏班为生命。然而，在洪大帅要求改戏，让楚霸王“过江”这一荒谬指令面前，他陷入了两难的绝境。不改，戏班众人可能性命不保；改了，又违背了他对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位长跪不起，声泪俱下地说出“为活命啊”时，我的心被深深刺痛。他的妥协，并非是对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为了守护戏班这个大家庭，做出的痛苦抉择。这让我明白，生活中，我们常常会面临理想与现实的激烈冲突，有时不得不为了生存，暂时放下心中的坚守，但这并不意味着我们要彻底放弃自己的信仰。
电影中的每一个角色，都在这小小的'戏台上，演绎着自己的悲欢离合。他们的故事，看似荒诞不经，实则是那个动荡时代的真实写照。透过他们，我看到了人性的复杂，有在强权面前的怯懦与屈服，也有对艺术的执着与热爱；有小人物为了生存的挣扎与无奈，也有面对困境时的坚守与勇气。
《戏台》不仅仅是一部电影，它更像是一部生动的时代史诗，通过戏班的遭遇，深刻地反映了民国乱世的社会风貌，以及在那个时代背景下，人们的生存状态和精神世界。它让我懂得，无论时代如何变迁，我们都应该坚守内心的底线，珍惜那些真正有价值的东西。同时，也让我对传统文化有了更深的敬意，在历史的长河中，它们历经风雨，却依然散发着独特的魅力，值得我们去传承和守护。
暑期档电影《戏台》观后感 5
看完《戏台》，走出影院时，耳边还回荡着戏台上那略显杂乱的唱腔，心里却像被什么东西堵住了似的，有种说不出的滋味。
影片把我们带回了民国那个动荡的年代。五庆班带着《霸王别姬》这出经典剧目进京，本想在乱世中为人们留下一点艺术的慰藉，可洪大帅的出现，让一切都偏离了轨道。这个军阀不懂戏曲，却凭着权势肆意妄为，他把玩着代表“祖师爷”的木偶，用翎子当马鞭，对戏曲行业的规矩毫无敬畏之心。这让我想起历史课上学过的，那个年代权力对文化的践踏，只是电影用更生动的方式展现了出来。
大嗓儿的经历最具戏剧性。一个送包子的伙计，只因被洪大帅错认，就被迫站上戏台。他在台上那荒腔走板的演唱，引得观众哄堂大笑。可笑着笑着，我却笑不出来了。他就像被狂风卷入空中的一片叶子，根本无法掌控自己的命运。这让我明白，在那个混乱的年代，普通人的命运是多么脆弱，随时可能被外界因素左右。
侯班主的角色让我印象深刻。他一生热爱戏曲，视戏班如家。面对洪大帅改戏的无理要求，他内心充满矛盾。不改，戏班众人可能性命难保；改了，又违背了自己对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头时，那深深的一拜，包含了太多的无奈与心酸。这让我懂得，有时候坚持并非易事，在现实面前，人们往往要做出艰难的抉择。
电影里的每一个角色都鲜活生动，他们在小小的戏台上演绎着自己的人生，也折射出那个时代的百态。五庆班众人对戏曲的'执着，让我看到了艺术在困境中的力量；洪大帅的蛮横，让我认清了权力滥用的可怕。
《戏台》不仅仅是在讲一个戏班的故事，更让我们看到了乱世中人们的生存状态。它让我懂得了要珍惜现在的和平生活，也让我明白，无论面对怎样的困境，都要坚守自己心中的那份热爱与信念，就像那些在乱世中依然坚持唱戏的艺人一样。
暑期档电影《戏台》观后感 6
假日里我和同学挤在影院看《戏台》，本以为是场轻松的喜剧，散场时却发现手心攥出了汗。那些在民国烽火里翻滚的戏班人，像在历史褶皱里藏了封跨越时空的信，拆开时满是笑泪交织的重量。
银幕里的德祥大戏院像个浓缩的乱世。五庆班的戏服还带着江南的绣线，刚挂好《霸王别姬》的水牌，就被洪大帅的马靴踏碎了安宁。这个军阀把“祖师爷”木偶系在枪上把玩，让名角金啸天为他唱堂会，活脱脱课本里“权力无边界”的生动注脚。当他指着戏本嚷嚷“楚霸王不能死”时，后排穿校服的男生笑出了声，我却想起博物馆里那些被战火焚毁的古籍——有些破坏，从来都不只是笑话。
黄渤演的大嗓儿让全场笑了三次，却让我鼻子酸了三次。这个送包子的伙计被按上楚霸王的靠旗时，慌乱得差点踩掉自己的布鞋，唱到“力拔山兮”时还打了个嗝。可当洪大帅的枪顶住他后腰，他抖着嗓子把词儿唱完的样子，突然让我想起运动会被迫顶替跑接力的`同桌——我们面对的是起哄的同学，而他面对的是真能掀翻戏台的枪口。小人物的生存智慧，从来都裹着一层苦涩的糖衣。
陈佩斯的侯班主总在鞠躬，对军阀鞠，对戏班人鞠，最后对着满地碎瓷片向祖师爷深深叩首。他把“戏比天大”四个字缝在领口，却在枪口下改了《霸王别姬》的结局。有同学说他懦弱，可我看见他偷偷把撕碎的戏本拼起来时，忽然懂了：有些弯腰不是妥协，是为了让戏腔能传到明天。就像爷爷总说，他小时候把族谱藏在灶台缝里，不是怕了兵痞，是怕祖宗的名字断了传承。
散场时路过校门口的煎饼摊，油锅滋滋响里混着隔壁奶茶店的流行歌。我忽然想起戏里那句“台下人走过不见旧颜色”，原来《戏台》说的从不是过去。当我们刷着短视频里的戏曲片段，却叫不出《贵妃醉酒》的唱段名时；当校服上的京剧脸谱印花，只是为了赶潮流时，我们是不是也在弄丢些什么？
夜风里仿佛还飘着戏台上的胡琴声，那声音里有乱世的荒唐，更有一群人护着一盏灯的执着。这或许就是《戏台》想告诉我们的：每个时代都有自己的风雨，但总有些东西，值得像侯班主护着戏本那样，紧紧揣在怀里。
暑期档电影《戏台》观后感 7
看完电影《戏台》，我满心都是感慨，那民国戏班的故事，像一把钥匙，打开了我对旧时代与艺术坚守的全新认知。
影片中，五庆班携名角儿金啸天进京，准备在德祥大戏院演出经典剧目《霸王别姬》，本是一场备受期待的演出，却因刚攻城的洪大帅搅得鸡飞狗跳。洪大帅不懂戏曲，却仗着权势肆意妄为，不仅把玩代表“祖师爷”的木偶，还强行要求改戏，让楚霸王“过江”，全然不顾戏曲的传统与艺术的尊严。这种对艺术粗暴的干涉，看得我气愤不已，也让我深刻体会到在强权面前，艺术竟如此脆弱。
送包子的伙计大嗓儿，因大帅的误认，意外被推上戏台，顶替金啸天出演楚霸王。毫无舞台经验的他，唱腔跑调、动作生硬，在台上洋相百出，引得台下观众哄堂大笑。可这笑声背后，是小人物在乱世中难以掌控命运的悲哀。大嗓儿就像狂风中的落叶，被时代的洪流裹挟，身不由己。他的遭遇，让我看到了底层人民在动荡年代求生存的艰难，他们的命运如同无根的浮萍，随时可能被卷入未知的困境。
而戏班班主侯喜亭，无疑是影片中最令人动容的角色。他一生热爱戏曲，将戏班视为生命。面对洪大帅改戏的无理要求，他陷入了两难的绝境。不改，戏班众人生命堪忧；改了，则违背了他对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下地说出“为活命啊”时，我心中满是酸涩。他的`妥协，并非对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为守护戏班这个大家庭做出的痛苦抉择。这让我明白，生活中我们常常会面临理想与现实的激烈冲突，有时不得不为了生存，暂时放下心中的坚守，但这并不意味着我们要彻底放弃自己的信仰。
电影里，每个人物都在戏台上演绎着悲欢离合，他们的故事看似荒诞，实则是动荡时代的真实写照。从他们身上，我看到人性的复杂，有在强权下的怯懦屈服，也有对艺术的执着热爱；有小人物为生存的挣扎无奈，也有面对困境时的坚守勇气。
《戏台》不只是一部电影，更是生动的时代史诗，借戏班遭遇深刻反映民国乱世社会风貌，以及人们的生存状态和精神世界。它让我懂得，无论时代如何变迁，都应坚守内心底线，珍视有价值的东西，也让我对传统文化有了更深敬意，在历史长河中，传统文化历经风雨仍魅力独特，值得我们传承守护。
暑期档电影《戏台》观后感 8
作为学生，看完《戏台》走出影院时，脑海里还回荡着戏台上的咿呀唱腔与台下的哄堂大笑，笑着笑着却生出一丝沉甸甸的感触。
影片里的民国乱世像个巨大的漩涡。五庆班带着《霸王别姬》进京，本想让戏腔穿透烽火，却撞上了横冲直撞的洪大帅。这个军阀把“祖师爷”木偶当玩具，拿翎子抽马鞭，哪懂什么戏文里的春秋大义？他的蛮横让我想起历史课本里“强权碾压文明”的章节，只是电影里的荒诞更让人揪心。
最难忘送包子的大嗓儿。被错认成名角推上戏台时，他攥着包子的手还在发抖，唱得荒腔走板却要硬撑。影院里同学笑他笨拙，我却盯着他冒汗的额头发呆——这多像考试时被老师突然点名的我们，只是他面对的是真枪实弹的军阀。小人物在乱世里的身不由己，被黄渤演得让人心头发紧。
陈佩斯饰演的侯班主最让我动容。当洪大帅逼他改戏，让楚霸王活下来逼死刘邦时，他对着祖师爷牌位磕头的样子，像极了爷爷守护老屋时的执拗。课本里说“坚守”很容易，可真到了刀子架脖子的时刻，那份对艺术的`虔诚才显得格外珍贵。
电影散场时，后排同学在讨论“要是现在遇到这种事会怎样”。我望着街边闪烁的霓虹灯忽然明白：《戏台》里的荒诞虽已远去，但它藏着对我们的提醒——当手机里的短视频淹没了京剧的韵脚，当快节奏生活冲淡了对传统的敬畏，每个年轻人或许都该问问自己：我们的“戏台”又该如何守护？
这出笑着流泪的戏，终究演的是过去，问的是当下。
暑期档电影《戏台》观后感 9
走进影院观看《戏台》，本以为是一场普通的观影，却未曾想踏入了一个满是荒诞与深意的民国世界，令我深受触动。
影片伊始，民国的纷乱之态尽显。军阀割据，百姓生活飘摇，而五庆班怀揣着对戏曲的热忱，进京筹备《霸王别姬》的演出，满心期许能在此大放光彩。可刚攻城的洪大帅一登场，便如风暴般打破了所有平静。大帅对戏曲一窍不通，却仗着权势肆意妄为。他把玩代表“祖师爷”的娃娃，拿翎子当马鞭抽打，这般行径不只是对戏曲行当尊严的践踏，更象征着那个混乱时代权力对文化艺术的野蛮冲击。
送包子的伙计大嗓儿，命运的轨迹陡然扭转。只因被大帅错认成名角金啸天，便被强行推上戏台。毫无舞台经验的他，站在台上，唱腔跑调、动作生硬，与台下翘首以盼的观众期待大相径庭，影院里笑声此起彼伏。但笑过之后，更多的是对小人物命运的悲悯。在那动荡不安的岁月，小人物恰似风中残烛，难以掌控自身命运，被时代洪流无情裹挟。大嗓儿的遭遇，淋漓尽致地展现出底层民众在乱世中艰难求生的无奈，他们的命运如同无根浮萍，随时可能被卷入未知的困境。
随着剧情推进，洪大帅对戏曲内容的蛮横干涉，将荒诞感推向极致。当经典的楚霸王自刎桥段上演，大帅竟觉得楚霸王不应死去，强行要求改戏，让刘邦上吊。这看似荒谬绝伦的情节，深刻地揭示了权力在那个时代的绝对主导。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理要求，内心的挣扎被陈佩斯演绎得丝丝入扣。他深知戏班众人的性命悬于一线，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾；可改戏又违背了他毕生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择的关头，侯喜亭最终无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地祈求原谅。那一刻，我真切地感受到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压之下，显得如此渺小却又如此令人动容。
影片中的演员们演技精湛，将角色塑造得鲜活生动。陈佩斯饰演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即便身处困境，眼神中对艺术的执着也从未消散。黄渤饰演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，把大嗓儿被命运捉弄时的慌乱与无奈诠释得入木三分，让人忍俊不禁又心生怜惜。姜武饰演的洪大帅，蛮横、无知又专横的'形象跃然银幕，那一口唐山方言，更为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群饰演的凤小桐，举手投足间尽显深厚的戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，以及面对种种变故时的坚持，让我看到了那个时代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出影院，心情久久难以平静。《戏台》不只是一部电影，它更像一面镜子，映照出民国乱世的荒诞与残酷，也折射出人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深切体会到，在历史的长河中，艺术传承之路布满荆棘，但总有一群人，为了心中热爱，为了守护文化火种，不惜付出一切。这也促使我反思，在当下这个飞速发展的时代，我们是否也应适时停下脚步，关注那些逐渐被遗忘的传统文化，坚守内心深处对真善美的执着追求。
暑期档电影《戏台》观后感 10
看完《戏台》，民国戏班的故事在我心里盘桓许久，那些荒诞又真实的情节，让人越想越有滋味。
五庆班带着《霸王别姬》进京，本想让戏腔穿透乱世，却撞上了蛮横的洪大帅。这个军阀拿“祖师爷”木偶当玩意儿，用翎子抽马鞭，哪懂戏文里的门道？他硬要楚霸王“过江”不死，把经典改得乱七八糟。看着他颐指气使的样子，我忽然懂了历史书上说的“强权对文化的碾压”，原来这么具体又刺眼。
送包子的大嗓儿最让人难忘。被错认成角儿推上戏台时，他攥着包子的手都在抖，唱得荒腔走板却不敢停下。影院里的笑声里，我看出了小人物的无奈——就像被突然叫起来回答不会的问题，只是他面对的是真枪实弹的威胁。乱世里的普通人，命运真的'像风中的纸鸢，线握在别人手里。
侯班主的两难最戳心。一边是祖宗传下的戏规，一边是戏班几十口人的性命，他对着牌位磕头时，那句“为活命啊”让我鼻子发酸。这让我想起班级办活动时，班长总在坚持原则和妥协之间为难，原来无论哪个时代，想护住身边人都要付出代价。
电影落幕时，戏台上的胡琴声还在耳边绕。那些角色在乱世里跌撞，却没丢了对戏的痴。这让我明白，不管外界多乱，心里总得有份舍不得放下的坚持，就像侯班主护着那出《霸王别姬》，我们也该守住自己珍视的东西。
暑期档电影《戏台》观后感 11
前几天，老师带我们去看了电影《戏台》，这可太有意思啦，看完后我心里一直想着那些好玩的画面，还有好多好多的感触呢。
电影里的故事发生在很久很久以前的民国时期，那时候天下乱糟糟的，到处都在打仗。有个叫五庆班的戏班子，准备演特别有名的《霸王别姬》。大家都满心期待着这场好戏，可谁知道，突然来了个洪大帅，他啥都不懂，就会瞎指挥，一下子把整个事情都搞乱套了。
洪大帅一进后台，就像个调皮捣蛋的小孩，乱动人家的东西。他把代表“祖师爷”的娃娃当玩具，拿着唱戏用的翎子当马鞭抽来抽去，一点都不尊重人家唱戏的规矩。看到这，我心里可生气啦，就像有人到我家乱动我的玩具一样。更过分的是，他还乱改戏，非说楚霸王不能死，得让刘邦上吊，这可太荒唐啦！
送包子的大嗓儿叔叔，本来和唱戏一点关系都没有。就因为大帅认错了，他被硬拉上戏台唱戏。大嗓儿叔叔根本不会唱戏，在台上洋相百出，唱得乱七八糟，动作也特别滑稽。电影院里的同学们都被逗得哈哈大笑，我也笑得前仰后合。可笑着笑着，我又觉得大嗓儿叔叔好可怜，他被命运捉弄，一点办法都没有，只能硬着头皮演下去。就像有时候，我被老师突然叫起来回答问题，啥都不知道，心里特别慌张，大嗓儿叔叔肯定也是这种感觉。
戏班班主侯爷爷也让我印象深刻。他为了保住戏班，为了让大家有口饭吃，面对洪大帅的无理要求，只能不停地赔笑脸，低声下气。当大帅逼着改戏的.时候，侯爷爷特别为难，他既不想破坏老祖宗留下来的规矩，又害怕戏班的人有危险。最后，他只能跪在祖师爷面前，哭着请求原谅。看到这一幕，我鼻子酸酸的，侯爷爷真的太不容易了。他就像我们班的班长，为了让班级能好好的，有时候要做一些自己不愿意做的事情。
看完电影，我明白了好多道理。在那个乱糟糟的时代，大家想好好唱个戏都这么难，我们现在能开开心心上学，快快乐乐生活，真是太幸福了。而且，电影里的戏班子，不管遇到多大的困难，都没有放弃唱戏，他们对戏曲的热爱和坚持，特别值得我学习。我以后也要像他们一样，不管做什么事情，都不能轻易放弃。还有，我们要尊重别人的爱好和努力，就像不能像洪大帅那样乱改戏，破坏别人的心血。
《戏台》这部电影可真好看，不仅让我笑得开心，还让我学到了好多知识和道理，我真想再看一遍！
暑期档电影《戏台》观后感 12
作为一名学生，走进电影院观看《戏台》，本以为只是一场普通的观影体验，却没想到被深深震撼，在嬉笑与感动中对那个时代有了别样认知。
电影伊始，民国乱世的气息扑面而来。军阀割据，百姓生活在水深火热之中，五庆班却怀揣着对戏曲的热爱，进京筹备《霸王别姬》的演出，满心期待能在京城大放异彩。谁料，刚攻城称王的洪大帅的出现，如同一颗巨石投入平静湖面，瞬间搅乱了一切。大帅对戏曲一窍不通，却自恃权势，肆意妄为。他将代表“祖师爷”的娃娃当玩具，用翎子当马鞭抽打，这一行为不仅是对戏曲行当尊严的践踏，更像是在那个混乱时代，权力对文化艺术的野蛮冲撞。
而送包子的伙计大嗓儿，命运的齿轮更是戏剧性地转动。只因被大帅误认成名角金啸天，便被迫登上戏台。毫无舞台经验的他，站在台上，唱腔跑调、动作生疏，与台下翘首以盼的观众期待形成鲜明反差，引得影院里笑声不断。但笑过之后，我更多的是对小人物命运的同情。在那个动荡不安的时代，小人物就像风中残烛，无法掌控自己的人生，被时代的洪流裹挟着，身不由己。大嗓儿的遭遇，让我看到了底层人民在乱世中求生存的艰难与无奈，他们的命运如同浮萍，随时可能被卷入未知的漩涡。
随着剧情推进，洪大帅对戏曲内容的干涉更是将荒诞推向高潮。当楚霸王拔剑自刎的经典桥段上演，大帅竟认为楚霸王不应死去，强行要求改戏，让刘邦上吊。这一情节看似荒谬至极，却深刻反映出权力在那个时代的绝对主导地位。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理要求，内心的挣扎被陈佩斯演绎得淋漓尽致。他深知戏班众人的性命系于一线，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾；可改戏又违背了他一生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最终无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地请求原谅。那一刻，我仿佛能感受到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压下，显得如此渺小却又如此令人心疼。
影片中的演员们个个演技精湛，为角色赋予了鲜活的生命力。陈佩斯饰演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即使在困境中，也能从他的眼神中看到对艺术的`执着。黄渤饰演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，他将大嗓儿被命运捉弄时的慌张与无奈表现得入木三分，让人忍俊不禁又心生怜悯。姜武饰演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更是为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群饰演的凤小桐，举手投足间尽显戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，在面对种种变故时的坚持，都让我看到了那个时代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出电影院，我的心情久久不能平静。《戏台》不仅仅是一部电影，它更像是一面镜子，照出了民国乱世的荒诞与残酷，也照出了人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深刻体会到，在历史的长河中，艺术的传承之路充满艰辛，但总有那么一群人，为了心中的热爱，为了守护那份文化的火种，不惜付出一切代价。这也让我反思，在我们如今这个快速发展的时代，是否也应该停下脚步，去关注那些逐渐被遗忘的传统文化，去守护我们内心深处那份对真善美的执着追求。
暑期档电影《戏台》观后感 13
看完《戏台》，民国戏班的故事在我脑海中挥之不去，那些荒诞又真切的情节，让人品味良久。
五庆班带着经典的《霸王别姬》进京，本想在乱世中用戏腔传递些温暖与力量，却偏偏遇上了蛮横无理的洪大帅。这个军阀对戏曲一窍不通，却凭着权势肆意妄为。他把代表“祖师爷”的木偶当作玩具摆弄，拿唱戏用的翎子当作马鞭抽打，对戏曲行当的规矩毫无敬畏之心。更荒唐的是，他硬要让楚霸王“过江”不死，硬生生把经典剧目改得面目全非。看着他那副颐指气使的模样，我忽然对历史书上“强权对文化的碾压”有了更具体的感受，原来这种碾压如此刺眼，让人心里很不是滋味。
送包子的伙计大嗓儿，他的经历最是让人难忘。只因被洪大帅错认成名角，这个毫无舞台经验的普通人就被硬生生推上了戏台。他攥着包子的手不停发抖，唱得荒腔走板却不敢停下，引得影院里笑声阵阵。可在这笑声中，我看到的是小人物的`无奈与心酸。这场景像极了课堂上被老师突然叫起来回答不会的问题，只是大嗓儿面对的是真枪实弹的威胁。在那个混乱的年代，普通人的命运就像风中的纸鸢，线被别人攥在手里，自己根本无法掌控。
侯班主的两难处境最是戳中人心。一边是祖宗传下来的戏规，是他坚守一生的艺术信仰；一边是戏班几十口人的性命，容不得半分闪失。当他对着祖师爷牌位磕头，说出那句“为活命啊”时，我的鼻子一阵发酸。这让我想起班级组织活动时，班长也总在坚持原则和无奈妥协之间左右为难。原来不管在哪个时代，想要护住身边的人，往往都要付出不为人知的代价。
电影落幕时，戏台上的胡琴声似乎还在耳边萦绕。那些角色在乱世中跌跌撞撞，历经磨难，却始终没有丢掉对戏曲的痴迷与热爱。这让我深深明白，不管外界多么混乱，我们心里总得有一份舍不得放下的坚持。就像侯班主拼尽全力护着那出《霸王别姬》一样，我们也该守住自己心中珍视的东西，不轻易放弃，不随波逐流。
暑期档电影《戏台》观后感 14
看完电影《戏台》，我的心情久久不能平静，这部影片就像一扇窗，让我看到了民国那个动荡时代的众生相。
影片中，五庆班带着《霸王别姬》这出经典剧目进京演出，本是备受期待，可洪大帅的出现，让一切都变了味。洪大帅不懂戏曲，却仗着手中的权势肆意妄为。他把玩着代表“祖师爷”的木偶，用唱戏的翎子抽打，对戏曲行当的规矩毫无敬畏之心。他荒唐地要求楚霸王“过江”，将经典剧情改得面目全非。这让我不禁想到，在现实生活中，也存在着一些人，为了满足自己的私欲，随意践踏传统文化。洪大帅的行为，就是对艺术的亵渎，是对先辈们智慧结晶的不尊重。
送包子的伙计大嗓儿，他的经历充满了戏剧性。因为大帅的误认，这个毫无舞台经验的普通人，被硬生生地推上了戏台。在台上，他的唱腔跑调、动作生硬，与台下观众期待的名角形象相差甚远，引得众人哄笑。但在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中难以掌控命运的悲哀。大嗓儿就像我们生活中的大多数人，平凡而普通，面对命运突如其来的安排，毫无还手之力，只能在慌乱中努力挣扎。他的遭遇，让我深刻体会到了底层人民在乱世中求生存的艰难，他们的命运如同无根的浮萍，随时可能被卷入未知的困境。
侯班主这个角色，让我尤为动容。他一生热爱戏曲，视戏班为生命。然而，在洪大帅要求改戏的无理要求面前，他陷入了两难的绝境。不改，戏班众人可能性命不保；改了，又违背了他对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下地说出“为活命啊”时，我的心被深深刺痛。他的妥协，并非是对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为了守护戏班这个大家庭，做出的痛苦抉择。这让我明白，生活中，我们常常会面临理想与现实的激烈冲突，有时不得不为了生存，暂时放下心中的坚守，但这并不意味着我们要彻底放弃自己的信仰。
电影中的每一个角色，都在这小小的戏台上，演绎着自己的悲欢离合。他们的'故事，看似荒诞不经，实则是那个动荡时代的真实写照。透过他们，我看到了人性的复杂，有在强权面前的怯懦与屈服，也有对艺术的执着与热爱；有小人物为了生存的挣扎与无奈，也有面对困境时的坚守与勇气。
《戏台》不仅仅是一部电影，它更像是一部生动的时代史诗，通过戏班的遭遇，深刻地反映了民国乱世的社会风貌，以及在那个时代背景下，人们的生存状态和精神世界。它让我懂得，无论时代如何变迁，我们都应该坚守内心的底线，珍惜那些真正有价值的东西。同时，也让我对传统文化有了更深的敬意，在历史的长河中，它们历经风雨，却依然散发着独特的魅力，值得我们去传承和守护。
暑期档电影《戏台》观后感 15
在观看陈佩斯执导的电影《戏台》之前，我对民国时期的戏曲行业仅有模糊的认知，总觉得那是一个遥远而陌生的世界。然而，这部电影却像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个时代的大门，让我得以一窥戏曲人在乱世中的挣扎与坚守。
电影开场，便将我们带入了民国初年那个动荡不安的时代。京城之中，局势瞬息万变，百姓生活在水深火热之中。而在德祥大戏院，五庆班正紧锣密鼓地筹备着经典剧目《霸王别姬》的演出。一切看似有条不紊地进行着，然而，命运的转折总是突如其来。刚攻城称王的洪大帅突然到访，这个对戏曲一窍不通却又自认为懂戏的军阀，瞬间打破了戏班原有的平静，一场令人啼笑皆非的荒诞闹剧就此拉开帷幕。
洪大帅的出现，无疑是影片中荒诞情节的导火索。他的种种行为让人忍俊不禁，却又在笑声中感受到深深的悲哀。他将代表“祖师爷”的娃娃当作玩具，用翎子当马鞭抽打，对戏曲行的规矩和尊严全然不顾。而当他误把送包子的伙计大嗓儿认成名角金啸天，并强行要求大嗓儿登台演唱《霸王别姬》时，整个局面变得更加混乱不堪。大嗓儿，这个毫无舞台经验的普通人，就这样被命运的巨手硬生生地推上了戏台。他在台上的每一个动作、每一句唱词，都充满了笨拙与滑稽，与专业的戏曲演员形成了鲜明的对比。然而，正是这种反差，让我们看到了小人物在乱世中的无奈与悲哀。他们如同风中的落叶，无法掌控自己的'命运，只能在时代的洪流中随波逐流。
随着剧情的推进，电影中的矛盾冲突愈发激烈。洪大帅不仅在演员的选择上肆意妄为，还对戏曲的内容进行了粗暴的干涉。当演到楚霸王拔剑自刎时，他竟然认为楚霸王是大英雄，不应死去，要求立即改戏，让刘邦上吊。这种对传统戏曲的亵渎，让戏班班主侯喜亭陷入了两难的境地。侯喜亭，这位一生热爱戏曲、坚守戏曲艺术的班主，面对洪大帅的无理要求，内心充满了痛苦与挣扎。他深知，戏班众人的性命都掌握在大帅手中，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾。然而，改戏又违背了他对戏曲艺术的信仰和坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最终还是选择了妥协，他跪在祖师爷面前，声泪俱下地请求原谅。那一刻，他的无奈与悲哀让我感同身受，也让我深刻地体会到了在强权面前，艺术的脆弱与无奈。
除了精彩的剧情，电影中的人物塑造也十分成功。每一个角色都个性鲜明，让人印象深刻。陈佩斯饰演的侯班主，将一个为了戏班生存而不得不妥协，但又始终坚守着内心底线的形象演绎得入木三分。他的每一个眼神、每一个动作，都充满了戏味，让人看到了他对戏曲艺术的热爱与执着。黄渤饰演的大嗓儿，虽然是一个配角，但他的表演却十分出彩。他将大嗓儿的憨厚、朴实以及面对突发情况时的慌张与无奈表现得淋漓尽致，为影片增添了许多喜剧色彩。姜武饰演的洪大帅，更是将军阀的蛮横、无知与专横演绎得活灵活现，让人恨得牙痒痒。而余少群饰演的凤小桐，作为戏班里的重要角色，他对戏曲艺术充满热爱，在面对种种变故时，虽然也有过迷茫和无奈，但始终没有放弃对艺术的追求。他在舞台上的每一个动作、每一个表情，都展现出了深厚的戏曲功底，让我仿佛真的看到了一位民国时期的戏曲名角。
《戏台》这部电影，不仅仅是一部关于戏曲的电影，更是一部对时代的深刻反思。它让我们看到了在那个动荡不安的年代，人们在权力、战争和生活的重压下的种种挣扎与无奈。同时，它也让我们看到了艺术在困境中的顽强生命力和人们对艺术的执着追求。在现实生活中，我们也常常会面临各种困境和挑战，就如同戏班众人在乱世中艰难求生一样。然而，我们是否也能像他们一样，坚守自己的内心，守护那份属于自己的“戏台”呢？这部电影，无疑给了我们一个深刻的启示：无论时代如何变迁，我们都应坚守自己的信念和底线，不随波逐流，不向困难低头，用自己的方式，演绎出属于自己的精彩人生。
暑期档电影《戏台》观后感 16
周三， 陈老师与张老师带领着我们，一起走进了古戏台，一起了解了百戏之祖——昆曲的知识。
首先，我们了解了“昆剧脸谱”。它习惯上是专指净、丑角色的脸部化妆模式，分为大面、二面和三面三个行当。大面及“大花脸”，有红面、黑面、白面之分。所谓“七红、八黑、三和尚”，指的就是大面的典型舞台形象。二面又称“二花脸”，大多演反面人物，二面脸谱比较单一，仅以白色涂面格局小于大面，给人一种奸诈的感觉。三面又叫“小花脸”或“小丑”，只在眉眼间画一块小小的白斑，给人以滑稽诙谐的感觉，这种脸谱适用于机智、灵活的`正面人物。
接着，我们班的部分同学来到了舞台，跟着老师学了几个动作，一遍又一遍的练习，体现了昆曲的难度，更体现出了学者们的刻苦！
然后，大伙儿跟着昆曲老师周老师坐了下来，听他讲述昆曲的知识。昆曲，又称昆剧、昆腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于公元14世纪中国的江苏昆山，自明代中叶独领中国剧坛近三百年，清中叶后衰落。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产”。周老师也希望我们大家能继承昆曲。
最后，在一场昆曲的表演之后，在大家的赞叹与掌声之中，结束了这一次学习场所——古戏台。
暑期档电影《戏台》观后感 17
暑期观看电影《戏台》，本以为是一场轻松的戏曲题材喜剧，却在落幕时被深深触动 —— 这部改编自同名话剧的影片，以民国时期戏班后台为舞台，用一场 “错认司令、乱点鸳鸯谱” 的荒诞闹剧，藏着对时代洪流中个体命运的悲悯，也闪着人性深处的温暖微光。
影片的荒诞感从开场就扑面而来：名角儿金啸天携戏班赴保定演出，却撞上军阀司令酷爱 “反串旦角” 的荒唐要求，更因一场误会，让卖包子的外行大嗓儿误打误撞穿上戏服、站上戏台。本该严谨的`戏曲演出，变成了 “司令瞎指挥、外行充内行、内行急跳脚” 的混乱场面。导演用夸张的肢体语言、密集的台词笑点，将民国时期权力的蛮横、文化的脆弱刻画得入木三分 —— 当司令一句 “我喜欢，就得这么演”，就能颠覆戏曲百年的规矩，我们看到的不仅是喜剧的笑料，更是权力碾压艺术的悲凉。
但荒诞之下，影片最动人的是人性的温度。金啸天虽为名角，却在危急时刻选择保护戏班众人，哪怕放下身段与外行合作；大嗓儿看似莽撞，却有着对戏曲最朴素的热爱，站上戏台时的真诚竟意外打动观众；就连蛮横的司令，也在戏的结尾流露出对 “团圆” 的渴望。这些角色没有绝对的好坏，只是时代洪流下的普通人 —— 有人坚守底线，有人随波逐流，有人在荒唐中寻找一丝慰藉。正如影片中那句台词：“戏是假的，可情是真的。” 无论时代多荒诞，人性中的善良、坚守与热爱，始终是照亮黑暗的光。
走出影院，再想起影片中那出被改得面目全非却依旧打动人心的《霸王别姬》，忽然明白：艺术或许会被权力裹挟、被时代改变，但只要人心中还有对 “真” 与 “美” 的追求，戏就不会落幕，文化的根就不会断。这或许就是《戏台》给暑期观众的最好礼物 —— 在笑声中思考，在荒诞中看见人性的微光。
暑期档电影《戏台》观后感 18
作为一名戏曲爱好者，暑期观看电影《戏台》时，最期待的是它如何将话剧的舞台感与电影的镜头语言结合，如何让传统戏曲元素在现代银幕上焕发新生。而影片给出的答案，远比我预期的更精彩 —— 它不仅是一场关于戏曲的故事，更是一次戏曲与电影、传统与现代的深度对话。
影片对戏曲元素的运用堪称巧妙。从开篇金啸天排练《霸王别姬》时的水袖翻飞、唱腔婉转，到中间 “乱戏” 时京剧、评剧甚至民间小调的混搭，再到结尾大嗓儿用 “包子腔” 演绎虞姬的意外出彩，戏曲不再是简单的'背景，而是推动剧情、塑造人物的核心。导演没有刻意炫技，而是用细腻的镜头捕捉戏曲的美：特写金啸天眼神中的执着与无奈，慢镜头展现水袖舞动的韵律，全景呈现戏台上下的热闹与混乱。这些镜头让不懂戏曲的观众能感受到其魅力，也让戏曲爱好者看到传统艺术在银幕上的新表达。
更难得的是，影片没有将传统戏曲捧上神坛，而是客观展现它在时代中的困境与蜕变。金啸天代表着坚守传统的 “老派”，他执着于 “一招一式不能错”，却在现实中屡屡碰壁；大嗓儿代表着 “新” 的可能性，他不懂规矩却有天然的感染力，意外让戏曲贴近了普通观众。两人的碰撞，其实是传统与现代的对话 —— 传统戏曲不该是封存的标本，而应在尊重内核的基础上，找到与时代对话的方式。正如影片中，当大嗓儿用朴素的情感演绎虞姬时，台下观众的掌声不是因为他唱得有多专业，而是因为他传递出的 “情” 打动了人心。这恰恰说明，传统艺术的生命力，在于它能承载人类共通的情感，而非一成不变的形式。
影片的结尾，金啸天看着台上的大嗓儿，笑着说：“戏，还得这么演下去。” 这句话或许正是导演想对观众说的：传统与现代不是对立的，戏曲与电影也不是割裂的。当传统艺术遇上现代银幕，当老规矩碰撞新表达，才能让更多人看见传统的美，让文化的传承有了新的可能。这趟暑期的《戏台》观影之旅，不仅是一次娱乐，更是一次对传统与现代关系的深刻思考。
暑期档电影《戏台》观后感 19
暑期看电影《戏台》，最让我印象深刻的不是密集的笑点，也不是精彩的戏曲片段，而是影片贯穿始终的 “戏如人生” 的隐喻 —— 戏台上的悲欢离合，何尝不是台下人生的缩影；戏里的每个角色，何尝不是现实中每个人的写照。看完影片，我最大的感悟是：人生如戏，每个人都是自己的 “角儿”，重要的不是唱得有多好，而是是否用心去演。
影片中的三个核心人物，恰似三种不同的人生态度。金啸天是 “专业的角儿”，他把戏曲当作一生的事业，坚守规矩、追求极致，哪怕遭遇挫折也不放弃对艺术的敬畏。他代表着那些在自己领域深耕细作、坚守初心的人 —— 他们或许会因现实的无奈而焦虑，但始终不丢专业的底线。大嗓儿是 “业余的`角儿”，他不懂规矩却有满腔热情，误打误撞站上戏台，用真诚打动了观众。他代表着那些在人生中 “跨界”“试错” 的人 —— 他们或许没有专业的技能，却有勇气尝试、用心感受，反而能创造意外的精彩。司令是 “任性的角儿”，他手握权力，把戏台当作自己的游乐场，却在戏的结尾流露出内心的空虚。他代表着那些被权力或欲望裹挟的人 —— 他们看似掌控一切，却迷失了自己真正想要的东西。
这三种人生态度，没有绝对的对错，却让我们看到：人生这场 “戏”，没有固定的剧本，每个人都在根据自己的选择演绎。金啸天教会我们 “坚守”，大嗓儿教会我们 “真诚”，就连司令也教会我们 “反思”—— 不要让外在的东西（权力、名利）遮住内心的 “戏核”。正如影片中，大嗓儿虽然唱得不是 “标准” 的虞姬，却因为 “真” 而打动人心；而金啸天最终也明白，戏曲的核心不是 “规矩”，而是 “传递情感”。
暑期的这段观影经历，让我对 “人生如戏” 有了新的理解：不必纠结于自己是否是 “专业的角儿”，不必害怕人生的 “剧本” 被改写，只要像金啸天一样坚守底线，像大嗓儿一样保持真诚，用心演好自己的每一个 “场次”，就是最精彩的人生。
暑期档电影《戏台》观后感 20
暑期观看电影《戏台》，笑着笑着就沉默了 —— 影片用一场看似荒诞的 “乱戏”，撕开了一个深刻的命题：当权力与艺术相遇，当蛮横的 “喜欢” 撞上严谨的 “规矩”，文化该何去何从？这场发生在民国戏班后台的闹剧，看似遥远，却对当下有着强烈的现实意义。
影片中，军阀司令对戏曲的 “热爱” 是粗暴的。他不懂戏曲的程式、不懂人物的情感，只凭自己的喜好要求 “虞姬戴翎子”“霸王唱旦角”，甚至用枪指着戏班众人，逼他们按照自己的想法演出。这种 “权力主导艺术” 的行为，让百年戏曲的规矩变得一文不值，也让坚守艺术底线的金啸天陷入绝望。导演用喜剧的外壳包裹着悲剧的内核 —— 我们笑司令的荒唐，笑戏班的混乱，却在笑声背后感到心酸：当权力可以随意践踏艺术的尊严，当外行可以随意改写专业的规则，文化的传承就成了一句空话。
但影片没有停留在对权力的批判，更深入探讨了艺术的 “韧性”。尽管司令乱指挥、大嗓儿瞎比划，这场被改得面目全非的《霸王别姬》，却意外地打动了台下的观众 —— 因为金啸天的坚守，让戏保留了 “情” 的内核；因为大嗓儿的真诚，让戏有了 “活” 的温度。这说明，艺术或许会被权力暂时裹挟，但它的生命力在于 “情” 与 “真”，在于能连接人与人之间的情感。就像影片中，无论戏被改得多乱，只要虞姬对霸王的` “情” 是真的，观众就能感受到；无论演的人是专业还是外行，只要态度是真诚的，就能打动人心。
暑期的这个夏天，《戏台》让我明白：文化的传承，不仅需要坚守专业的 “规矩”，更需要守护艺术的 “灵魂”—— 那份对真、善、美的追求。而面对权力的干预、时代的变化，我们要做的不是妥协放弃，而是像金啸天一样，在坚守中寻找出路，在困境中传递文化的温度。因为只有这样，艺术才能真正 “活” 下去，文化的根才能扎得更深。
暑期档电影《戏台》观后感 21
暑期看电影《戏台》，最让我共情的不是名角儿金啸天，也不是蛮横的司令，而是戏班里那些不起眼的小人物 —— 打鼓的老周、跑龙套的小徒弟、负责服装的梅香。他们没有太多台词，没有高光时刻，却像拼图一样，拼凑出大时代下小人物的悲欢，让这部荒诞喜剧多了几分真实的重量。
影片对小人物的刻画细腻而真实。老周打了一辈子鼓，最大的愿望就是 “顺顺利利演完一场戏”，却在司令乱指挥时，偷偷用鼓点暗示金啸天 “按老规矩来”；小徒弟第一次上台跑龙套，紧张得手抖，却在大嗓儿忘词时，悄悄提醒他台词；梅香精心打理每一件戏服，哪怕知道演出会被搞砸，依旧认真地为演员化妆。这些小人物没有改变时代的力量，却在自己的岗位上坚守着一份责任与热爱。他们的悲欢很简单：戏演好了，就开心；戏搞砸了，就焦虑。但正是这份简单，让我们看到了大时代下最真实的人性 —— 不是每个人都能成为主角，不是每个人都能改变命运，但每个人都在努力地活着、认真地做事。
而这些小人物的命运，恰恰是大时代的缩影。民国时期，战火纷飞，权力更迭，像戏班这样的文化团体，就像风中的落叶，只能被时代裹挟着前行。他们可能今天还在台上光鲜亮丽，明天就因一句 “司令不喜欢” 而流落街头。影片中，当戏班众人得知司令要 “亲自上台” 时，那种恐惧与无奈，不是夸张的喜剧效果，而是小人物在权力面前的真实处境 —— 他们没有反抗的资本，只能在夹缝中寻找生存的空间。
但影片没有让小人物陷入绝望。当大嗓儿用真诚的'演出打动观众，当金啸天选择保护众人，当老周、小徒弟、梅香们齐心协力完成这场 “乱戏” 时，我们看到的是小人物的力量 —— 他们或许渺小，却能在困境中相互扶持；他们或许平凡，却能在荒诞中坚守初心。正如影片结尾，戏班众人收拾行装，准备前往下一个地方演出，老周说：“只要人在，戏就还能演。” 这句话，既是对戏班未来的期许，也是对所有小人物的鼓励 —— 无论时代多艰难，只要活着、坚守着，就有希望。
这个暑期，《戏台》让我记住的不只是一场荒诞的戏，更是戏里那些认真活着的小人物。他们让我明白，大时代的波澜壮阔，终究是由无数小人物的悲欢组成的；而每个认真生活、坚守初心的小人物，都值得被看见、被尊重。
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