《无名》的观后感

时间:2025-09-04 08:54:41 观后感范文 我要投稿

《无名》的观后感

  在看完一部作品以后,你有什么总结呢?很多人观看之后都有不一样的心情。千万不能认为观后感随便应付就可以,以下是小编帮大家整理的《无名》的观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

《无名》的观后感

《无名》的观后感1

  在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感,所看影片选了《无名》,原因也很简单,就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。

  本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的,但是从一开场,我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情,不得不被电影镜头带入其中情境,认真观看起来。

  结论是我很喜欢这部电影,从昨晚看完影片到现在过去24小时了,仍然在回味其中的一些细节。

  所以这将是一篇比较认真的观后感,优点缺点我都会谈到。为了不剧透,我将尽力不谈情节,只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分,以及我感觉到稍显不足的部分。

  首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达,通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如,前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊,下一秒就是一锅胡乱炖着的肉,甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头,在本片里出现很多次,或许希望观众感受到视觉冲击,或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么,这些不需要台词的画面,就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。

  摄影画面的色彩上,在黑白灰对比,暗色调和明色调的运用,都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明,唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼,那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样?而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里,却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止,但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言,是摄影的沟通方法,是电影的表达艺术。

  镜头里的一些特写细节,也是在讲述线索,仿佛是猜谜,每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索,则是另一种让观众回味的地方,各人都会有各自的解读,所以产生的后劲也是很大的。

  叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事,也就是说,是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的,我很喜欢,并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。

  其实这个故事在影片结束的时候,把事件按照时间顺序重排,观众会发现其实并不复杂,甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代,我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的`先辈们的故事,大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的,他们越是平常才越是胜利的保证,甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此,我觉得这个非常规的讲述方式更合适,更容易让观众印象深刻。

  开篇看起来的“东一句西一句”的讲述,我认为是一种对每个人物的素描,然后针对每个人物开始各自表述。也就是说,这种插叙倒叙和人物视角的切换,是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说,这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感,就好像散文那样,“形散意不散”。

  这也呼应了片名《无名》,它想讲的是一群人,而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说,这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。

  不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达,搭配上相对简单的故事情节,可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面,实在不是一个故事一部电影就能说得完的,能用镜头语言给观众留下一些记忆,已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些,一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。

  演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的,他的表现是合格的,甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分,武戏也是个加分项。

  可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好,因为有年龄和地位的差距,他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候,让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段,明显没有接住王的气场,若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气,就完美了。

  说了这么多,肯定有我没有讲到的地方,但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影,是一部值得再看的影片,也是一部值得细细品味各种细节,欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。

  也借《无名》向那些生前无名,故后仍然无名的英雄们致敬。

《无名》的观后感2

  电影《无名之辈》,俨然是11月大银幕上的一匹黑马,从首日票房900万元到目前票房突破4亿元大关,连续五日登顶内地电影票房冠军,击败了《神奇动物:格林德沃之罪》《无敌破坏王》《毒液》等一众大片,创下了小成本电影的票房奇迹。

  电影评价新高,近日更实现上座率第一,场均人次第一。好电影好口碑发酵好票房,《无名之辈》的票房也从第一天的几百万逆袭好莱坞大片昨日成功破亿,可谓口碑票房双丰收。观众也纷纷表示“先笑后哭”、“前面笑得多狠,后面哭得就有多惨”。今日《无名之辈》发布了不甘平凡特辑,将电影之中真挚细腻的角色人物情感徐徐开展。真的有很大的感触,仿佛完全被带入了电影情节中,自己就是电影中的他她它。被演员的演技所折服,没有什么过多的电影技巧和华丽的背景,以及华丽的服饰,唱演着无名之辈的我们。在电影屏幕开始之前笑的有多狠,电影落幕结尾之后就哭的有多惨。我们平常百姓的平常生活里的不平常感情。

  电影的男主人公,马先勇(一个落魄的保安)为了自己想当协警的梦想,不顾一切的去冒险侦查破案,可是他在侦查破案的过程中,他出了车祸,也令他老婆去世了离开了他,他的妹妹高位截肢只能坐在轮椅上,女儿疏远了他 周围的人都远离了他,就只剩下了他一个人。可最后马先勇为了重新拿回协警的职位,尝试重新回到以前正常的生活轨迹,找到以前一点正常的生活影子,每天拼了命的邀功,找枪,破案。最终在电影落幕之际,男主人公的妹妹原谅了他,原谅了命运对她的不公,继续生活下去放下一切,轻松的面对死亡。也许我们就是现实生活中的千千万万个马先勇,都有一个属于自己的梦想的旅途。在追逐梦想的旅途中,可能会失败,可能会受伤,也可能会孤单,但是坚持就是一定有回应。也许结果不一定会称心如意,但是过程确是永久难忘的,教会我们成长。体验平凡的我们,所做的不平凡的事情。在追逐梦想的旅途的也别忘了,爱自己,爱别人,让所有的一切都变得有意义。

  小小的我们也有大大的梦想,梦想有大有小,但是注定是美好不可忘却的,鞭策我们不断的成长。记得在上大学时,实习的那个公司,有个关系不错的同事,听她讲过她四年考编制的`教师梦,在追逐教师梦过程中的酸甜苦辣。哭过,失败过,害怕过,最终还是得到了自己想要的答案。满满的钦佩,佩服她的坚持努力。四年的奋斗努力,持之以恒,终于上岸成功。现在终于在一家公立学校担任一名班主任老师,过着自己美好的幸福生活,在年底也将会和她青梅竹马的男朋友踏进婚姻的殿堂。

  而《无名之辈》也很欧亨利的结局,很温馨,充满了善意,最后导致的结局就是在片尾,你很想放过这两个憨贼一马。其实这个世界很不公平,很多事情,其实我们连选择的机会都没有,但是,令人欣慰的是,总会有一些素不相识的人会冒冒失失地闯入你的世界,自作主张的给你做出很多决定,然后急急地离开。也许一时的你并不能在那个瞬间接受,但是后知后觉,你会发现,你开始拥抱这个世界。

《无名》的观后感3

  人的复杂性在于人有感情,怎样去建立感情也是一门复杂的学科。保安马先勇对妹妹说,“我不能不管你,你是我妹,你骂我那才是你。”安慰妹妹自己过得很好,“今天去会所了,那里好多大长腿。”保护女儿方面更是,爸爸就是女儿的保镖,随时保护好她,甚至为她挡枪。眼镜和嘉旗在一起度过漫长的两天后,彼此都爱上了对方,人是容易产生感情产生爱情的,只要有时间陪伴。

  金钱不是爱情必备品。大头觉得真真不爱他是因为没钱,而这一切都是他自己以为的,爱情跟金钱没有关系,只关乎人,人类丰富的爱情情感不是金钱去操控的,如果夹入金钱,可能就不是真的爱情了,爱情是两个人想在以后的日子里互相照顾彼此,相濡以沫,这才是爱情。真真也爱大头,真真不爱波仔,所以在公安局时,真真会卖了波仔,而从不透露大头的`信息。最后也暗示大头不要靠近她,她旁边有警察,警察走了的时候,真真带着大头一起逃跑。这就是爱情。

  父子情父女情情深意切。儿子女儿不管长多大了,父亲都会义无反顾地去保护好他们。马先勇为女儿挡子弹,高明给高翔打仇家,挡仇家。父亲就是要做好孩子的保镖。

  这个影片把人类情感表达得淋漓尽致。爱情,兄妹亲情,兄弟情谊,同学情谊,都表达得很好。人就是这样,拥有感情,各种情感混杂在一起,并且有时还要跟歹徒斗智斗勇。

  人要能够有同理心,能够理解别人的感受,共情别人的情绪。这样别人才喜欢自己。妈妈喜欢图图奶奶,就是因为图图奶奶能够理解妈妈,能够和妈妈共情,妈妈觉得这个人就像自己的亲人一样,所以很乐意跟他一起玩。

  人跟人之间要多投入时间相处,并且在一起的时候要能够和别人共情。然后在做到人际六经六权十技巧,沟通六艺术,也就把人类研究透了。

《无名》的观后感4

  其实,这篇观后感在我下笔之前是真的不知道怎么写。写影评写感受就难免涉及剧透,因为影评本身就是根据个人看了电影之后关于情节上内容上的分析和感受。

  但是,对于这部电影我不是很想剧透,也不知道从何剧透起。这部影片的情节就是一环扣一环,全程看下来给人一种做梦的感觉。由于电影运用了大量倒叙插叙,结果前置等的表达手法,使得观众在观影过程中成为了一个拼拼图的人,在重复往返之中拼凑成一个完整的故事,到影片的最后解答观众之前的疑惑,在观众看到电影最后一秒之时就是这块巨大的拼图放下最后一块缺口之时。这样的电影前半部分可能会让人觉得无聊节奏慢,以及一些情节的设定埋下伏笔,和对侵华日军一些行为的刻画可能会让观众感到血腥甚至不适,但是如果你能耐心的等一等剧情的发展和情节的推进,那么你一定能完整的拼凑那幅导演描绘出来的'拼图。这是观众在观影的同时自己独立思考和抽丝剥茧的过程。

  从影片不难看出导演程耳是细节控,电影中真的很多细节,很多东西都是通过细节去说明和表现的,在细节中导演藏满了隐晦的表达,电影当中处处都是隐喻,观众观影时也需要通过细节去了解情节的发展。可以说是这部电影每一句台词,每一个镜头都不是浪费的出现都有含义。影片叫无名,里面每个角色都没有名字,就连电影中角色如何去称呼他,都是通过细节去了解到,可能是一句称呼,也可能是一份文件。

  程导的镜头美学也很极致,无名这部影片很有质感,就算抛开情节不说就电影的画面几乎每一帧都是可以做壁纸的存在。再加上情节的加持暴力美学,黑色幽默使得影片更加的饱满。电影镜头营造的氛围感是高级的、压抑的,能充分为影片谍战题材服务的。

  我也很庆幸自己没有错过一部好的电影,我不希望好的电影成为“沧海遗珠”,在看《无名》之前,我去看了《罗曼蒂克消亡史》也是一部不错的影片,同样是程耳导演的作品,一样独特的叙事方式让人看完意犹未尽。我看完这两部电影的头一两分钟是说不出话的,我的脑子还在电影的情节当中,等回到家回过味来,又会有很多疑惑在心头泛起,忍不住回想情节想马上回到电影院再看一遍,整理一下时间线和思路。

《无名》的观后感5

  电影无名的情节发生在1980年代的中国,主人公夏建业是一名普通的出租车司机,在一个富豪的独立别墅门前等候乘客时,他偶然听到了他人谈论“小孩”,便好奇的去探寻。在别墅中,夏建业见到了一群有钱人用偏执的方式对待一名80后女孩,他替女孩逃出去,并将她带至自己家中。此举让夏建业的家庭陷入危机,他也因此成为了公安局追捕的对象,而他始终保护着女孩无名,直到她最终命归黄泉。

  在我看来,无名是一部具有强烈的社会良知和道德价值的电影。首先,影片探讨了拜金主义和阶层划分所导致的道德沦丧。影片中的富豪们,无论男女老少,都固守着自己的地位和金钱利益,他们以最恶毒的方式对待女孩无名,因为在他们眼中,有钱人的想法和手段才是正确的,能够让他们在权力游戏中游刃有余。豪华的别墅、昂贵的酒水、奢华的装饰,成了阶级差异和人类借助金钱谋求利益的心态的真实写照。

  其次,无名也探讨了人性的两面性。夏建业本来是一个普通的出租车司机,他并没有大抵抗的勇气和出色的智慧。在误打误撞之下,他遇到了女孩无名,并义无反顾的保护她,这让我想起了我心中一个名言:“伟大不在于业绩,而在于心的伟大。”夏建业的一分钟英雄行为,很让人佩服,更让人感到震撼的是在那个时代,夏建业的胆识就够让人望尘莫及了。

  最后,无名也探究了人性中爱的含义。无名是一个被虐待的幼女,她因为一些无辜的事情而遭受富豪们的摧残,从而丧失未来。夏建业的出现,让无名感受到了关爱和治愈,这种真正的关爱让我感到震惊和感动。影片的结尾很悲伤,无名最终走向了死亡,她的生命被物质和阶层的'制约束缚,这也释放了她那受伤多年的心灵。而夏建业为无名的死抱掩并,是真正的爱。

  最后,无名是一部很值得一看的电影。它探讨了拜金主义、阶层划分所带来的恶果,让观众能够反思当今社会的人文趋势;它让我们意识到人性中爱的重要性,也为那些被虐待和被误解的人们喊出了呼声。天赋不一定是我们所能左右的,但人性中秉藏的善良却在我们的心中,这,才是无名这部电影想要传达给我们的最重要的价值。

《无名》的观后感6

  在今年的春节档比赛中,自预告片树立起“超级商业大片”的旗帜以来,导演程儿的《无名》一直伴随着大量讨论甚至争论,因此,在豆瓣平台“未命名”的短评栏中有一个标记,“目前观众的意见截然不同,一些短评是随机显示的,请仔细参考”。这种争议在很大程度上源于导演程耳与众不同的个人风格,甚至成为“观看门槛”,限制了作品与观众对话的可能性。从1999年的毕业短片《罪犯》开始,程耳在叙事结构、镜头美学、人性探索等方面的风格化已经初具规模。之后,他又陆续创作了《第三人》、《边陲风云》、《罗曼蒂克消亡史》、《无名》四部故事片。他始终坚持“作者导演”的核心地位,融合了标签化和视听风格的叙事特点。

  在《无名》中,导演程尔将1941年至1945年的主要时间和空间设定在上海,并描述了一场发生在“孤岛”时期的“隐秘”和“秘密战争”,为观众呈现了一部“常规”熟悉但“看似错误”的非常规间谍电影。在努力成为一部“商业酷电影”的过程中,导演程尔的“作者秀”仍在幕后。因此,《无名》不可避免地有一点“扭曲”,受到评论和市场的威胁,但它仍然隐藏着当前中国电影创作中最稀缺的角色——对形象“美感”的痴迷和对角色“三维”的塑造。

  风格化视听语言的使用一直是程耳电影获得好评的重要原因之一。这一特点在《罗曼蒂克消亡史》等前作中形成了自己的体系,而《无名氏》则继续延续这种“程序美学”风格。例如,对称构图已成为《罗曼蒂克消亡史》中程耳电影的关键词。例如,杜布在黑暗中将小刘从上海送走的全景镜头。在Anonymous中,对称构图被使用得更频繁、更有意义。它通过对称的构图反映了混乱的时代背景下的一种虚假的秩序感,这也意味着电影不强调表面的外部冲突,更强调人物的.内心冲动。在电影中,几乎每顿饭都采用了对称构图,每顿饭也是一场游戏。在最后的五人餐中,日本酋长被作为画面的对称轴,其他四个角色坐在两侧。座位安排与混淆日本人的两个阵营相反。照片的右侧是疑似共产党的何先生和王先生,照片的左侧和右侧是被视为叛徒的唐部长和叶先生,开始了这顿饭的游戏。

  在程耳的电影中,有意识地运用声音也是一大特色。例如,他经常使用声音的前后摇摆来改变场景,例如,他会亲自为主题曲写词,作为电影的脚注。在《无名》中,声音和绘画相反的几个应用加强了观众的视听体验和情感感受。例如,在显示1938年9月广州空袭的片段中,背景音是日本空军的广播,广播内容是午餐的选择。然而,这张照片是空袭的黑暗景象。两者的对比让观众感受到战争的残酷和荒谬;在舞厅和特务部门血腥审讯室之间的交叉蒙太奇开始时,背景音乐是舞厅优美的舞曲,这反映了那个时代是一个奢侈和血腥的荒谬时代。对成二来说,图片和声音是他表达的重要元素。

  通过观察程耳导演的作品序列,他的人物塑造经历了对《罪犯》、《第三人称》和《边境风云》等以个人为中心的特写镜头的追踪,到《罗曼蒂克消亡史》演变为一个大时代的群像造型,通过将其一贯的人性探索主题置于动荡的时代,利用对特殊环境中社会生活的零散描述,重建宏大叙事,审视人性本质。匿名者也是如此。虽然贺先生和叶先生是这部电影的中心人物,但其他角色也有自己的亮点。例如,张先生的反叛革命不仅令人愤慨,而且是对其反叛革命原因的人性化解读,因为他“我是一个弱者,不适应大变革的时代”的自我陈述很简单,而他想要回到广西盖房子,过上平凡的生活的愿望,虽然自私,但也让观众感到厌战。另一个例子是特工汪先生,他选择“以政治为生”。因为方小姐与自己的阵营不同,她杀害了朋友的未婚妻,而且因为她为日本人工作,所以她父亲的生日聚会只能有一张桌子,这让他很伤心。在他的身体里,他代表了那些在动荡的时代里没有信仰、随波逐流的人。何先生和叶先生的塑造也是分散的。在广州,何先生亲眼目睹了一只跛脚的中国狗被国民党官兵赶出防空洞,最终死于空袭大火的场景。这段经历证实了他的革命信念,这一点可以从他的“劝降”自述中看出:“广州已经被轰炸一年多了。有高射机枪吗?没有,有人在做什么吗?没有”,虽然这是一个捏造的剧本,但也反映了Mr。

  他目睹了生命和坚定信念的丧失。然后在上海,他们传递信息,审问蒋小姐,处理张先生的叛乱,会见他的妻子,并策划与叶先生的战斗……除了何和叶之间的激战,每一部分的叙事都是点对点的,支离破碎。叶先生的刻画也是如此。日常审讯、处理公爵的尸体、会见日本官员以及在舞厅观看方小姐也都很分散。在这种零散叙事的过程中,它不仅给观众留下了思考人物过往历史和其他信息的空间,也为电影创造了散文的诗意。

《无名》的观后感7

  《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍,所以《无名》一上就直接去看了。

  先说结论:《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》,没有太多新东西,还出现了比较大的问题,算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方,缜密结构,精致细节,十足腔调,加上梁朝伟等人水准线上的发挥,本该轻松站上四星奖台,遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员,听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫,从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样,除非老天爷赏饭吃,普通人想要掌握,只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上,显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博,一方面更大面积暴露了他的表演问题,另一方面(也是更大的问题)严重拖累了整个片子的节奏,失去了点到即止的那种况味。

  王一博这个角色给谁演比较合适呢?我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其,第二个是年轻的吴彦祖,也许年轻的`段奕宏也可以,认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋,彭于晏无论如何癫狂不起来,至于谢霆锋演癫狂?冇眼睇……但用王一博也不是全无好处,电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的,王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影,并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者,我举双手反对电影创作团队用王一博,但作为marketier,我完全理解他们。

《无名》的观后感8

  无名之辈是一部散发着淳朴气息的荒唐喜剧,更是一场颇具演技担当的现实主义作品。

  无名之辈所讲的就是一群小人物们因为命运阴差阳错所发生的黑色幽默,而黑色的源泉那么是源于无数普通人辛酸的生活常态。他们都是生活的失败者,位处社会底层,电影也正是用一场颇具戏剧冲突的涉枪劫案将他们衔接在了一起,透过他们背后徐徐道来的经历,在不经意间诱人共情。

  无名之辈之所以是无名之辈,是因为他们没有尊严。

  马先勇被人嫌弃,被人唾弃,挨打完躺在地上要医药费,完完全全的城市中最底层的小市民的形象;两个劫匪抢店的搞笑形象被人制作成了鬼畜视频在网上广泛传播;马嘉祺因为高位截瘫而大小便失禁在劫匪面前当众尿湿裤子等等等等。

  无名之辈不怕死,怕的是到死没有尊严,他们敢为尊严赴死。

  所以马先勇带着自己最初的那颗警察梦踏上了寻枪的征途;所以两个劫匪看到视频崩溃至极愿意受法律的处分也不愿意尊严被践踏;所以马嘉祺在失禁时崩溃怒吼让劫匪赶紧离开,这里的任素汐奉献了教科书般的演技;所以破产的老板带着尊严回到了原来欠钱的地方。

  谁规定无名之辈不能有尊严了尊严很大程度上是人们的底线。但是生活往往就是不如意。

  如果忽略掉片尾给出的正能量的结局,那么本片里几乎所有的角色都是bad ending,并且在坏结局之前给了所有人希望再撕毁所有希望的坏结局。

  无名之辈到最后也没有得到尊严,因为他们是无名之辈。

  有人拿这部片子和我不是药神做比照,其实我觉得没有可比性。两部片子所着重的立场和指向的方向根本不一样。药神是针对于社会的热点话题,而这部电影可能戳中了全社会80%的人的心。

  我们都是无名之辈,我们都是平凡的人,但我们都有自己对生命的理解,对梦想的渴望以及人性的善良。我们都有着生活的难处,都有着现实与期望的落差感。

  乐观的`人总认为在宏观的无意义里能创造出个体的意义,但好似,这是一个悲观的人讲的笑话。

  所以:一切的弄巧成拙似乎都是歪打正着,最后却是山崩地裂。

  最后送大家一句很有感触的话:“千里夜奔是件快意恩仇的事,醒来后总是梁山一梦〞。

  当然不同年龄段的人们看完这部电影的感触应该是不同的。我也相信三十岁的我再去看这部电影应该也是有和现在很多不同的态度。但二十岁的我在感慨无能为力的时候却总还是对未来有点期待的。

  带上结尾的正能量的介绍,我们还是去尝试着和过去的事情和解,去尝试着对现在的事情释怀,去尝试着对未来有所期待。要相信苦难总会终结,坚强之人永存。即使平凡如无名之辈,生活也都会给你一个满意的结局。

《无名》的观后感9

  《无名之辈》确实是一部很好笑的喜剧片。因为一部好的喜剧片的笑点应该是高明的,观众们需要经过大脑思考片刻得然后发出笑声,而一般国产喜剧片只是充斥着恶俗的笑点,从这一点来说,它就强过大多数国产喜剧片。

  然而《无名之辈》真正有意思的并不只是它很真诚地让人发笑,而是它所刻画的人物,这些人物并不像它的名字无名之辈一样,好像代表平凡的大众,实则是一些下九流人物:一对憨皮抢劫犯,一个满嘴脏话的瘫痪病人,一个倒霉的保安,一个妓女,一个卷钱而逃的开发商,一个小三,一个扎耳钉的男学生,一个抹口红的女学生,一群社会上的混混......这些人在拥挤的集市上上演了一出闹剧,却让观众们忘却了他们的身份,他们变得有情有义,变得让人同情,变得让人揪心。

  人们就像斯德哥尔摩综合症那样,害怕警察抓住那对憨皮抢劫犯。同时人们又同情那个总是倒霉的保安,希望他能抓到劫犯,当上梦寐以求的协警。在导演精心编制的冲突里,人们逐渐对电影里的人物产生了感情,原来他们都是善良的啊:那对抢劫犯不就是抢了几个模具吗又没有伤害任何人,那个开发商不也是爱着自己的.小三和儿子吗,那个妓女不也是挂念他的郎君吗,那个保安不也在想法设法补偿被自己弄瘫痪的妹妹吗。于是这些下九流人物都有血有肉了,他们不就是我们身边那些......普通人的特殊情况吗。

  这样一部优秀影片也确实没有含糊,所有的巧合都在最后得到汇集,形成了一次高潮,有人说这很像《疯狂的石头》,但这又有如何,优秀的喜剧片不都得这样吗。这部片的导演也很守信用,既然有两杆枪就必须放两枪,一枪打到钢板上,另一枪就必须打到肉上,既然抢劫了,就必须绳之以法,既然观众不想让他们被抓,那就让他们获得爱情再被抓吧,既然保安叔叔那么倒霉,就让他立一次功吧,既然保安和女儿感情不和,那就让他们做一次和解吧......

《无名》的观后感10

  虽然片子的节奏没有张彻其他的片子节奏感强,也没有复仇摧残肢体之类的motif,但是人物关系很值得玩味:井莉演的小辣椒不像张彻电影里其他的女人一样祸患,反而在片尾三个人死在一起,一反大卫哥和龙哥包团一起死的惯例,小辣椒不像女人,反而像只兄弟,不仅没有女性的阴柔气质,同时也被剥夺了间离兄弟情谊的可能,在片子里仅有的几处小辣椒和孟刚的亲昵只不过是搭个肩膀,相比其他片子比方同是井莉出演的.《刺马》里的性爱暗示,勾个肩搭个背太吝啬了,以至于像老大老二老三,大哥二哥三弟了,一向容易背上女人问题的龙哥像惯常的大卫哥一样玩世不恭,而大卫哥也不像在《保镖》里那么凄凉和有缘无份,总之,虽然不怎么好看的片子,却很让八卦者如我津津乐道

《无名》的观后感11

  周六晚上,我们一家来到万达影城观看无名这部感动人心的电影。

  六点我们来到影城,去自动售票机面前,输入数字取票,我们终于来到影厅,看上了电影。

  这部电影主要讲述了农村的两个兄弟来到城市发展,他们偷了太爷的枪,来城市打劫,可是武器落后,只能去抢一家手机店,他们来到手机店,用锤子敲放样机的玻璃,敲了半天才发现,可以从下面打开,看来没文化的'人到哪里都很鲁莽,更搞笑的还在后面,他们拿回到家才发现都是模型,哎,村里面的人来到城市,一家生活平凡的手机店员工都能把他俩坑了,真是没文化真可怕,他为了报复杀了人,最后被刑警拿激光枪包围了。

  看到了这,我明白了一件事,如果一个人没了文化出来混日子,那就只能挨打,还有,如果你触碰了法侓,你的后半生将会在监狱过完,所以我们以后一定要好好做人,不要触碰法侓,生命是很美好的,我们一定要好好珍惜 。

  无名这部电影让我受益匪浅。

《无名》的观后感12

  到现在我已经看过了许多军事题材、致敬英雄的电影。比如,《八佰》、《金刚川》、《战狼》、《红海行动》等等的电影。每次看一些热血沸腾的电影,恨不得自己也快点进去打一场。但随着年龄慢慢地增长,我渐渐地从这些电影里能体会到这些英雄为了国家牺牲自己、舍弃一切的精神。

  《浴血无名川》和《金刚川》一样都是讲述了中国战士抗美援朝的故事。

  一开始只能体会到中国的战士们在战场上的那种英勇,和不怕牺牲的精神。但其实在他们准备、商量战术的时候,中国和美国两边形成了非常大的对比。美国人虽然看起来和中国一样,都是许多人在一起讨论一些意见,但是他们其实根本就没有团队意识,也不会听从别人的想法,只会自己做自己的东西。比如说当美国的战士们想问上面接一些杀伤力更大的一些武器(大炮),但是他们的上校却跟他们说,你们就是普普通通的士兵,还用什么大炮,好好用你的枪吧。

  但中国的战士与上级的关系或展示与战士的关系都比美国好得多,一般上级对士兵都不会用一种很瞧不起人的语气说话,而是用对待正常人的语气。他们也经常会想着对方,估计其他人的想法,绝对不会擅自主张。中国的士兵们也非常服从上级给他们的命令。

  除了在商量战术和背后准备之外,中国的战士们在战场上也非常团结,他们不会抛弃任何战友,即使是非常危险的情况下也不会。比如说当中国有一个士兵突然受伤了,一定会有其中一个人上来救援并且安全的带他治疗,绝对不会放弃任何一位自己的战友。

  而美国人就不一样了,他们只要有一个美国的战友被轻轻的.击中了一枪,他们就会用自己的枪把自己的人打死,根本不会飞任何时间治疗一些伤员,而是直接放弃他们。

  看完《浴血无名川》才知道,我们中国的战士真的很可爱。当他们各自分享说他们打完仗要干什么的时候,我瞬间感觉到了他们对普通生活的渴望、对让老百姓们过上安宁生活的渴望,他们是那样可爱才会分享出他们单纯的想法。

  一句“你未完成的事情让我来继续!”瞬间感动了我,让我感受到了中国战士之间的感情真的是非常非常深。他们向牺牲了的兄弟们表示他们永远不会放弃,也永远不怕死。

  而现在的中国已经是一个安宁的社会了,这一群可爱的人用他们的身体和鲜血换来了我们今天的生活。

  而他们,并不是像美军一样的只顾自己,而是相互信任,并肩作战。

  如果他们还在的话,他们依旧是那群最可爱的人!

《无名》的观后感13

  这个周末,我看了一个纪念抗美援朝的电影:《浴血无名川》。这个电影讲述的是一支队伍出发去寻找跟大部队失联的一支侦察分队。找到他们后,这支部队却发现了一个更大的问题:他们发现了敌人的重炮营。在没有通讯设备的情况下,到底是遵守原命令带侦察部队回去,还是端掉炮兵营,成为了连长兼上的一个重担。最后,他们还是打算在没有外界志愿的情况下毁掉美国重炮营。

  这个电影给我最大的'感触就是他们严谨的纪律和不可确定因素的相互碰撞和里面人物做事的斩钉截铁与果断。一般人在这种情况下,不是昼夜难眠就是被责任压垮,但是这里面的人物不同,他们很快就判断出来什么是在不偏离初心的情况下的善于变通。

  看完了这一段后,我开始回想我们班的整体情况。跟他们相比,我们的决断能力简直就是拖泥带水。

  个无名川开始了一场战役。

  我们现在过的安安稳稳,根本感受不到和平背后的故事,我们现在的生活之所以幸福祥和,是因为有无数人在牺牲自己,为我们负重前行。

  在枪林弹雨中,英雄们不顾一切地用自己的生命换回祖国的和平,他们在敌人重火力的压制下沉着冷静,毫不畏惧,一心只为保家卫国,这就是他们的信念,很多人在战争中倒下了,但是他们的精神却永驻人间。

  还记得2020年,也是中国疫情最棘手的时候,一个个白衣天使冲上了第一线,他们的信念就是战胜疫情,让人们能幸福安康,他们没日没夜地和病魔作斗争,同样也有很多人牺牲了。他们都是最可爱的人啊!

  我们还是要珍惜当下,好好学习,传承英雄们的精神,铸成自己的信念。让祖国的未来更加繁荣富强。

《无名》的观后感14

  在聊聊这部电影之前,先向那些在战争中每天冒着生命风险的情报工作者致敬,战争中他们没有名字,就像这部电影“无名”。在那个残酷的岁月,正是渗透在各个角落的地下工作者搜集的情报,最大程度扭转战局。在工作中、生活中,他们不能做回自己,每天像演员一样演绎着自己的角色。春节期间,让我们走进电影院,用《无名》这部电影,带我们穿越回那个谍宕的年代、残酷的年代、动荡的年代、洒满热血的年代,体会我们的先辈们为祖国的解放事业做出的巨大贡献和牺牲。

  看完《无名》,我觉得他超越了以往的谍战片,是一种全新的多方位的升级,有保留、升级、创新、颠覆。为我们的谍战片的发展再创一个新的高度。我一直认为谍战片是很难拍的一种电影,他需要演员的功底,包括他们的动作、眼神、心理等等,都具有很大的考验,这样才能打动观影者的内心。同时电影又是一种商业行为,谍战片更比其他系列电影要难一些,又要有戏,又要抓住观影者的眼球,吸引他们的兴趣,更多去选择谍战片的票房。

  在演员的强大阵容中,有影帝梁朝伟的回归,是很多人心目中不可攀越的影人高山。在如今拥有的成就和地位再度出山和年轻演员拍打斗戏,除了他对电影的热爱,还有对导演程耳的喜欢和信任。正是程耳的《罗曼蒂克消亡史》的风格深深打动了梁朝伟。他的每一个表情细节、每一条皱纹,都融入了电影之中。

  王一博,一个年轻的演员,帅气的剧照,瞬间吸粉无数,除了帅气,我想更多是他的独特天赋、可塑性,将一个亦正亦邪的人物刻画的深入骨髓。同时新演员有一种天真与纯粹,符合那个年代的人物,谦谦君子、优雅而又有年轻的力量感。

  我们众多人心目中的迅哥儿,这是影迷疼爱的称呼,因为鲁迅被亲切称为迅哥儿,原名周树人,所以我们众多影迷亲切称周迅为我们的迅哥儿。周迅的灵气,使她无论走到哪,都是导演想要的剧中人物,不需要过多雕饰。她是导演渴望的演员,也是众多人们心目中的电影精灵。她的每一个眼神、睫毛、每一个颤抖,正如程耳导演赞誉:每一场戏都是饱满的。

  《无名》是精致的一部电影,这种精致是经过精心打磨的,而不是一种随随便便的精致,浮夸的精致,他是一种优雅的精致,脱离了俗粉的精致,他的每一个镜头扫过,都带给人视觉的多方位冲击。精致脱俗,这是导演的'耐心,更能吸引同样的观影者的内心。在欣赏剧情的同时,在视觉、内心、感觉带来全方位的冲击。是一种高级感的观影体验。

  正如在香港的茶餐厅中,迷人的周迅坐在角落,侍者端来一杯咖啡。充满时代氛围的场景,瞬间把你的灵魂拉到那个时间点,幻想着你也坐在那个充满氛围的场景。

  影片中还有很多令人寻味的场景,正体现了《无名》团队的精心打磨设计。

  一部好的谍战片一定会让你思考,引发的大脑跳跃。非线性叙述很容易把观影者拉近与电影的距离,沉浸体验解读电影。再加上影片的观感场景,无形中与观影者的全方位连线,正是这部电影的迷人特质。

  相信,《无名》会给你带来不一样的全方位冲击。

《无名》的观后感15

  《无名》是一部令人思考的电影,它通过展现主角的失落和迷茫,呈现了一个普遍存在的心灵困境。主人公在职场和家庭中遇到了困境,他感到自己被忽略和不被理解。他开始迷茫,并逐渐陷入深度沮丧和孤独中。

  电影中的`场景和镜头都非常精美,让人感觉身临其境。影片中的音乐也非常动人,配合画面流淌而出,更加增强了观影体验。演员们的表演非常出色,尤其是主角,他的演技让人动容。

  这部电影让我想起了自己的生活,当我遇到困境和挫折时,我也会感到孤独和无助。但是这部电影也教会了我如何应对这种局面,我要勇敢面对困难,学会相信自己,而不是一味地自怨自艾。

  总的来说,《无名》是一部深刻而感人的电影,让观众对生命和人生有了更深入的理解和认识。它向我们呈现了一个普遍存在的心灵困境,并为我们提供了关于如何应对困境和坚持自己的启示。

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