音乐鉴赏教案（精选24篇）
作为一名教学工作者，通常会被要求编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的音乐鉴赏教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏教案 1
教学内容：
1.认识了解弹拨乐器——古筝
2.欣赏乐曲《渔舟唱晚》
教学过程：
一、导入
1.师：上节课我们认识、感受了我国民族古老乐器──古琴，它的音色古朴、浑厚而悠远。这节课，老师要和大家一同认识和了解我国另一件民族乐器──古筝。
2.介绍筝(古筝图片)。
师：筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。它是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。演奏时以左手按弦、右手弹弦为主，其中筝的划奏是构成其旋律特色的一个重要演奏方法。
二、辨别结构
1.初听：画旋律线。
师：大家对筝这种民族弹拨乐器有了初步了解，一定还想仔细地品味它所表现的音乐吧!那么，我们就一起欣赏一首筝曲。请大家拿出纸、笔，边听边画旋律线。
(初听古筝独奏《渔舟唱晚》音频。学生准备纸、笔，边听边画旋律线。)
2.描绘音乐。
师：请你们根据自己对音乐的体会和所画旋律线，想象一下音乐描绘的画面。
3.出示曲名。
师：这首乐曲的曲名是《渔舟唱晚》，是表现江南水乡傍晚的`美景和渔民充满乐趣的捕鱼生活。
4.介绍曲名的由来。
师：这是近代筝演奏家娄树华在1936年根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”的诗句。“彭蠡”即指的是鄱阳湖，是我国的第一大淡水湖，位于江西省北部。
5.欣赏动画，分辨音乐结构。
师：下面我们将音乐与画面相结合，体会乐曲所描绘的夕阳西下，渔夫载歌归舟的优美意境。听一听乐曲是由几部分构成的?(《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二)
三、学唱旋律
1.欣赏第一部分。
(1)师：现在请大家分段欣赏。先听《渔舟唱晚》第一部分音频。
(2)运用表情术语来描述音乐。(《渔舟唱晚》对比填空)
(3)随琴视唱歌谱。(出示《渔舟唱晚》第一部分主题谱例)
(4)师：同学们觉得应该用什么样的速度和力度来演唱这段旋律呢?学生讨论。
(5)师：这段旋律抒发了一种怎样的情怀?
教师总结：是的，和我们城市的喧闹相比，好像来到了世外桃源。这段旋律抒发了作者对湖光晚景的赞美之情，使我们仿佛看到了渐渐西沉的夕阳，轻拂湖面的涟漪，缓缓移动的帆影和轻声歌唱的渔民。
(6)哼唱旋律。
师：请同学们跟录音模仿古筝的音色，用“咚”音哼唱第一部分的旋律。
2.欣赏第二部分。
(1)欣赏《渔舟唱晚》第二部分音频。
教师可配合视频讲述：这段音乐采用了筝特有的“花音”奏法，使我们感到声音华丽流畅，韵味十足。
(2)随琴学唱旋律。(出示《渔舟唱晚》第二部分主题谱例)
(3)运用表情术语来描述音乐。
师：这段旋律的情绪是怎样的?你能用一个表情术语描述一下吗?
3.欣赏第三部分。
(1)欣赏《渔舟唱晚》第三部分音频并讨论。(出示《渔舟唱晚》第三部分主题谱例)
师：请同学们边听边想，此时，你的眼前仿佛看到了怎样的画面?听到了哪些声音?音乐结束时音量有何变化?你能想到什么?请你们小组讨论欣赏后的感受。
(2)教师小结：同学们的想象力非常丰富。随音乐仿佛听到了交织在一起的浪花的飞溅声、摇橹的吱吱声、渔民的歌声和收获后的笑声……，随着音乐的渐慢渐弱，渔民收网归航，湖面上又恢复了原有的宁静。
(3)随音乐哼唱旋律，再次体验音乐的情境。
四、完整欣赏
再次欣赏《渔舟唱晚》动画。(《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二)
五、配乐朗诵
乐曲的意境与一些古诗的意境比较相似，可请学生配乐朗诵《渔舟唱晚》。也可试着让学生写写与《渔舟唱晚》意境相近的诗句配乐朗诵。
六、课堂小结
通过本节课欣赏的乐曲《渔舟唱晚》，让同学们体会到了乐曲的情绪与意境，感受了祖国古典音乐的美感，并认识和了解了我国民族乐器──筝。希望课后同学们再找一些关于筝的乐曲来欣赏。
音乐鉴赏教案 2
一、课标
《课标》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。
二、教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。
三、教学目标：
1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。
3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。
三、教学重、难点：
1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。
2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。
四、学法
1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的方法，老师小结和补充。
2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。
五、教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的`课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、教学流程
（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。
[创设情境、调动气氛]
（二）出示课题：鼓乐铿锵
1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。
[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]
2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）
3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。
4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）
5、根据《滚核桃》总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。
6、视听乐曲《童谣》：
（1）先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏。
（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？
（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。
7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。
[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]
（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）
1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）
2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。
3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）
[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]
（四）课外作业的布置：
收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。
音乐鉴赏教案 3
【教学目标】
情感态度价值观：通过演唱歌曲，从中感受体验大自然的美，培养学生热爱大自然的情感。
知识与技能：
1.学习用柔美的声音演唱歌曲。
2.通过歌曲学习感受三拍子的韵律美。
(三)过程与方法：通过模仿、创编等教学活动，培养学生音乐想象力、创造力和表现力。
【教学重点】
1.学习这首融诗、画、音乐为一体的歌曲。
2.对学生进行鉴赏能力及情感表达的培养。
【教学难点】
1.学会歌曲，并能基本掌握力度“f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。
2.初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和附点四分节奏。
【教学过程】
一、导入：
师：同学们，大海是多姿多彩的。有的时候风平浪静，有的'时候波涛汹涌。今天，老师带你们去欣赏大海。现在，请同学们静静聆听、认真观看大屏幕。
1.学生安静地听大海的各种声音。(播放课件)
2.师提问：同学们，我们听到了什么声音?都看到了些什么?能不能给我们模仿一下大海的声音和波浪的样子?
3.学生回答，并模仿。
4.师：大海一望无垠，有海鸥、浪花、小鱼、小虾、还有金色的沙滩，同学们想不想到海边去体验一下浪漫的气息?好吧，下面我们就一起随着音乐去海边看看吧。(伴随音乐欣赏大海的图片)。
二、欣赏小提琴独奏《大海》
1.师：金色的沙滩充满神秘的色彩，一望无际的海水让人陶醉其中，此起彼伏的海鸟使人目不暇接。刚才我们欣赏了许多大海的美景。但是，大海是否在每一个时间段里都是一样的呢?(生回答)。
2.欣赏小提琴独奏《大海》，结合欣赏梵高名画《海滨的渔船》。
3.大海给人的感觉就是美，许多的画家都曾以大海为主题进行绘画，今天，我们就来欣赏绘画大师梵高为我们带来的《海滨的渔船》，下面，我们一边欣赏乐曲，一边欣赏名画，感受一下由乐器所描绘的大海是什么样子的?
师提问：这是什么乐器?(小提琴)
4.学生回答后，师介绍小提琴，让学生了解“独奏”这一形式。
5.师：小朋友们，这么美的乐曲如能配上充满感情的诗朗诵会更美。(引导学生在音乐的伴奏下朗诵《大海》这首诗歌)
三、学唱歌曲《大海》
1.再次欣赏歌曲《大海》
要求:静静的聆听，在脑海中想象大海。
2.师范唱歌曲《大海》
要求：打着拍子，摇晃身体。
3.用“呜”来模唱歌曲旋律。
要求：学生在哼唱的过程中可做一些身体摇摆等的动作，积累三拍子的感觉。
4.有节奏地读歌词。
要求：拍手拍肩，感受三拍子歌曲的强弱规律。
重点解决：太阳月亮也睡在里边。
5.教师示范拍击附点节奏，学生模仿练习。
6.再次欣赏歌曲
要求：学生小声哼唱旋律。
7.随教师伴奏，学生轻声跟唱歌曲。
⑴师：同学们跟唱得很棒，有没有感觉不会唱的地方?我们一起学一下。(学生指出，师生共同解决难点)
⑵让学生面说说歌曲唱了什么?启发学生理解歌曲意境。
⑶师：刚才我们知道了大海有时风平浪静，有时巨浪翻滚，现在我们能不能试着用动作来表现出来。
注意：听老师弹的琴声，完整地唱一遍，加上波浪形手势。
⑷力度记号“f”强的应用。
师：这是什么力度记号?
师：真不错!这是表现强的力度记号。谁能告诉老师在《大海》这首歌曲中，那一句可以用强力度来演唱?
师：让我们来唱一唱这一句吧。
注意：“f”表示强力度，并非要大声唱。
8.完整的唱歌曲《大海》
9.跟音乐伴奏，有感情地演唱歌曲。
注意：体会大海的大和美，并要求有起伏，有强弱变化地演唱歌曲。(可让学生边唱边动手画一画心中大海的样子)
四、加深理解，拓展思维。
1.师：孩子们，我们用美妙的歌声和动听的乐曲表达了我们对大海的无限热爱和向往。大海也有一些话想跟我们讲，我们一起来听请大海怎么说。
2.出示：垃圾遍地的海边和化学污染的海面图片
3.师问：这也是海，但这美吗?为什么会这样?大海想告诉我们什么?
4.学生讨论回答。
五、师总结
这节课，我们通过欣赏小提琴独奏、图片、名画等，充分领略到大海的美，并且在美妙的歌声中懂得了要珍惜、保护我们的大海。那样，大海的美才能永久不衰。
音乐鉴赏教案 4
教学目标：
1.通过学唱、欣赏歌(乐)曲，让学生在听觉上获得美的享受，提高他们欣赏音乐的能力，培养他们的艺术综合素养。
2.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，感受6/8拍在歌曲中的作用。
3.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》，市场乐曲的主题旋律，感受乐曲的音乐情绪，并能听辨出乐曲的三个部分。
4.学唱、欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》，让学生了解叙事歌曲;通过力度、速度及演唱形式的处理表现歌曲;启发学生珍惜现在的`学习、生活，激发他们的爱国情怀。
教学内容：
1.学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》、《歌唱二小放牛郎》
2.欣赏乐曲《朝景》、《奥塞之死》
教学重难点：
让学生在学唱歌曲和欣赏乐曲过程中，体验音乐带来的艺术享受。
教学内容：
1.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。
2.用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。
教学过程：
一、导入新课(放音乐，让学生轻松走进教室)
二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。(放音乐，让学生有一个完整的印象)
1.教师讲解：乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传ZUI广的声乐作品。
2.介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。
3.找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。
4.学唱歌曲
(1)随音乐哼唱曲谱及歌词。
(2)请学生把跟唱过程中认为最后难唱的地方找出来。
(3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。
(4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。
5.理解歌曲
(1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?
(2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?
(3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。
(4)有感情地演唱歌曲。
6.欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。
7.请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。
三、找唱的好的学生给大家表演。
四、教师小结，组织下课。
音乐鉴赏教案 5
教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学过程：
1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。
2、导入：播放歌曲《看大戏》
提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3、小组介绍：评剧
（1）发展历史
评剧是我国北方地区的.一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。
评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。
（2）艺术特点
以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。
（3）音乐特点
音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。
（4）代表剧目
《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。
（5）优秀演员
白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。
白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。
代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。
4、欣赏《报花名》
设问的问题：
这是哪出戏中的唱段？
简单了解《花为媒》的剧情。
此段唱腔中都唱了哪些花名？
模唱：感受音乐风格。
介绍演唱者：新凤霞。
杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。
4、师生总结结束教学。
音乐鉴赏教案 6
教学目标：
在听赏《春天悄悄来临》时，能想象并表达乐曲表现的基本情绪。能积极参与学习活动并从中体验到快乐。
教学准备：
电子琴，录音机，磁带
教学过程：
一、组织教学
1、学生听音乐做律动进教室。
2、师生音乐问好。
二、听赏《春天悄悄来临》
1、谈话导入。
同学们，春天已悄悄来临，整个大地充满了生机，到处是鸟语花香的美景，今天，我们就来一起欣赏春天带给我们的美景吧！
2、师放音乐，学生边看书中插图边听。听完全曲，可围绕以下问题开展教学活动。
①你在音乐中听到了什么声音（流水声，鸟叫声……）
②请你表述乐曲描绘的画面。
3、复听音乐。
①聆听主题音乐。
②请学生用"lu"哼唱主旋律。
③请学生自由模仿鸟飞，鱼游，花开等动作，随着主题音乐边唱边律动。
4、分段赏析。（重点让学生感受每段音乐所表现的不同情境）
四，课堂小结
今天，我们又一次领略了春天的美景，也用我们自己的歌声表达了我们对春天的向往，现在就让我们随着《春天来了》这首歌的音乐，自由做动作出教室吧！
一）描述春天美景，感受春的气息
1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。
通过多媒体课件演示春天的歌曲，让学生一进教室就感受到春的气息。
2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的快乐。你能用一句话来描述春天的美景吗？
生：春天来了，柳树发出了嫩嫩的绿芽，小草从泥土里钻出来了。
生：桃树羞答答地探出了粉红色的小脑袋向人们点头微笑。
生：天气变暖和了，可爱的小燕子从遥远的南方飞回来了。
通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。
（二）激活已有经验，探索春天的音响
1、师：的确，如同学们所说，春天是那样的美。到处是万紫千红，到处是花红柳绿，充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？
生：我听到了春雨的声音。滴答0滴答、滴答0滴答
生：我听到了小鸟的叫声。叽叽0喳喳、叽叽0喳喳
生：我听到了春风的声音。沙沙0沙沙、沙沙0沙沙
2、师生一起来模仿和探讨这些声音。
通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响，发展了学生的想象力，激发了学生学习音乐的兴趣。
3、师：春天来了，春风、春雨、还有很多的小动物都发出了美妙的`声音，组成了一曲动听的交响乐。请听：（点击课件出示）师领读，生跟读
春雨（唱歌呀）滴答0滴答 0
春风（弹琴呀）沙沙0沙沙 0
春雷（打鼓）轰隆隆隆隆
春水（鼓掌春水鼓掌）哗啦啦啦啦
课件出示更直观，让学生一目了然，且解决了歌曲第一乐段的节奏难点。
（三）师生和谐互动，学唱春天的歌曲
1、拍手游戏
（1）师：春天的大自然发出了各种美妙的声音，春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了，都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听，这是怎样一个音乐会呢？初听歌曲《春天举行音乐会》。
静静地听培养了学生静听音乐的良好习惯。
（2）师：这么有趣的音乐会，让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍，也可以不一样拍，但必须和着音乐的节拍。
通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。
（3）师：刚才有的同学这样拍，有的同学那样拍，非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍，也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。
通过生生拍手游戏再次感受音乐节拍热烈的特点，培养了学生的综合能力、创编能力和合作能力，同时也熟悉了歌曲旋律。
2、打击乐器为歌曲伴奏
（1）、师：刚才我们用自己的双手为音乐会伴奏。如果用打击乐器来伴奏，那一定会更有趣。
（2）、课件出示节奏谱：碰铃：
双响筒：
舞板：
（3）、学生选择乐器自由练习。
（4）、用乐器为歌曲伴奏：要求碰铃第一乐句开始，双响筒第二乐句开始，舞板第三乐句开始，一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲，第二遍跟钢琴和。
打击乐器的演奏，培养了学生静听音乐的良好习惯，训练`了学生多声部合奏的能力，同时进一步熟悉了歌曲旋律，为学唱歌曲再次做好铺垫。
3、学唱歌曲
（1）、师：在同学们的伴奏声中，音乐会的旋律显得更美了，它的歌词也很有趣。请听老师来读一遍。范读歌词。
（2）、师：想和老师一起读吗？师生和着伴奏音乐轻声有感情地朗读歌词。
（3）、学生听琴默唱歌词、轻唱歌词、解决难点。
（4）、轻声、有感情地演唱全曲。
指导学生正确的演唱方法，培养良好的唱歌习惯。
（四）拓展欣赏名曲，感受春天的美丽
1、师：同学们唱得多美啊！春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。老师也为大家带来了两首。这两首歌曲都是由世界名曲改编而成。先请同学们欣赏小朋友表演的由中央电视台银河少儿合唱团演唱的《闲聊波尔卡》，说说它带给你怎样的感受？《闲聊波尔卡》歌词节选：你听，你听，唱歌的是夜莺；你看，你看，喧闹的是百灵；你听，你听，那鸽子的哨音；你看，你看，这孔雀正开屏。春天是开心的大本营，百花开，百鸟鸣。春天是快乐的好心情，云雀的歌儿像风铃……
2、师：多么活泼欢快的歌曲啊！让我们模仿画面上的小朋友一起来进行春天的舞蹈吧！师生合着音乐一起律动。
拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。
3、师：跳得真好！就像是春天的音乐会。老师请同学们再来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国音乐家杨洪基爷爷表演的《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的？《拉德斯基进行曲》歌词节选：草绿了，花开了，天暖了；大雁飞来了，冰消了，雪化了；窗儿敞开了，心儿苏醒了，风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈，蜜蜂唱起了歌谣，月亮累了，睡得长了，太阳出来得一天比一天早了……
生：冰雪融化了，小河苏醒了，太阳出来得一天比一天早了……
4、师：让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。
拍手聆听发挥了学生的主体作用，使他们积极参与音乐体验，丰富了学生的情感。
5、师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧！听音乐律动出教师。
音乐鉴赏教案 7
教学目标:
1、通过学习歌曲《雪绒花》，达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。
重点与难点:
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐为难点。
教具:
电子琴或钢琴、多媒体课件
教学过程
一、组织教学:
唱《多来米》(从B段的第二段开始放VCD)进教室，师生问好。
二、导入:
进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?我们完整地演唱一次好吗?全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的`来历吗?教师简介歌曲。
三、学唱歌曲:
1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受:听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌?(师边弹边唱)你知道“雪绒花”代表什么吗?歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么?(表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。)
2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。(分析特点，练习难点，并正音。)
3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。
4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。
5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用?(先学生自己说，然后教师小结:让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。)
6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。
四、课堂小结:
通过一堂课的学习，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且能为其伴奏。课后请同学们利用网上资源查找有关《音乐之声》的更多资料，下节课我们一起来交流!
五、在《雪绒花》歌声中(师放VCD)离开教室。
音乐鉴赏教案 8
设计理念
为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。
设计思路
本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：
1、确立主题
2、教学选材
3、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
教学目的：
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
重点难点：
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?
2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、新课导入
1、对比听赏：
流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》
2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)
二、交流与探讨
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)
2、学生分组展示并作介绍
根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
关于爵士乐的`即兴性
师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。
说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。
三、思考与创作
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
3、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)
4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)
四、归纳与总结
1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)
2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)
音乐鉴赏教案 9
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的'节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
音乐鉴赏教案 10
教学目标：
1、学唱北京奥运会主题曲《我和你》，从中感受歌曲简洁、纯净、质朴的美。并了解歌曲所表达的“同一个世界，同一个梦想”的和谐主题。
2、能大胆地说出自己听赏《我和你》后的感受。并能自信地用各种方式参与歌曲的表现。
教具准备：
课件
教学过程：
一、对比聆听，初步感受。
1、师：同学们喜欢听歌吧！首先，请同学们先欣赏几个音乐片段。
CAI播放1988年第24届汉城奥运会的主题曲《手拉手》。
2、师：你们听过这首歌吗？
师：这是1988年第24届汉城奥运会的主题曲《手拉手》。接下来，老师还想为你们推荐一首奥运主题曲。
CAI播放北京奥运会主题曲《我和你》。
4、师：这首歌大家都很熟悉，这首歌是
生：北京奥运会主题曲《我和你》。
5、师：刚才我们一口气听了两首奥运主题曲，谈谈你对这两首歌曲的感受。（教师从速度、情绪、风格等方面提示）
生：
6、过度语：同是奥运主题歌，为什么《我和你》在速度、情绪、风格上和前一首奥运主题歌会有这么大的反差呢？今天就让我们一起走进北京奥运主题曲《我和你》，让我们共同来探究它与众不同的美。（板书课题）
二、深入探究《我和你》的美。
（一）感知旋律美
1、师：先让我们听听它的旋律吧。 CAI出示歌谱，师弹奏旋律。
2、师：听了老师的弹奏，你觉得《我和你》的旋律有什么特点？生：
3、师：请同学们仔细看一下歌谱（CAI），在这首歌中反复出现了哪几个音？生：1、2、3、5、6
师：它们是中国民族调式中5个基本音符，一般说没有4和7，突出了中国音乐的民族性。
4、师：我们一起来唱一下这首歌的旋律。（生唱）3 5 1 —︱2 3 5 、—︱1 2 3 5︱2 — — 0︱3 5 1 —︱2 3 6 、—︱2 5 、2 3︱1 — — 0︱6 — 5 —︱6 — 1 —︱3 6 、3 5︱2 — — 0︱3 5 1 —︱2 3 6 、—︱2 5 、2 3︱1 — — 0 ‖
5、师小结：平稳的两句旋律后，音乐一下子舒展了，歌曲达到了高潮，之后又进入平静。
6、师：这么优美、舒缓的旋律，我们来有感情地唱一唱。边唱边用手来画图谱。请个别学生上来板书图谱。师弹琴，生唱旋律。
过渡语：一首经典的歌曲，有动听的旋律也一定会有优美的歌词。
（二）感知歌词的美
CAI出示歌词。
1、请个别学生上来朗读。
2、师：我们一起来品读。轻声地，像品诗一样。（生齐读）
3、师：起初，这首歌叫《永远一家人》，后来改名为《我与你》。但是一些专家认为“与”给人感觉不那么亲切，“和”亲切一些，最后改名为《我和你》。其实，歌中追求的就是一种和谐，让我们把歌词带入旋律里，一起去感受。CAI出示歌谱。
3、完整地唱歌词。
4、师：在这首歌里你最喜欢哪一句歌词，请你唱出来。（师纠错）
5、再次完整地唱歌词。
6、师过渡语：《我和你》旋律优美，歌词温馨，感动了很多艺术家，大家都想演唱。
（三）感知艺术家的精彩演绎，引导学生进一步演唱体验。
1、师：你们知道《我和你》是谁演唱的吗？生：刘欢和莎拉布莱曼。
2、师：让我们把思绪退回到2008年8月8日晚的北京鸟巢体育馆。当刘欢和莎拉布莱曼出现在鸟巢中央那个蔚蓝的“地球”上演唱时，焰火展现出世界各地共2008个孩子们的笑脸，体现同一个地球上的`人们和谐相处，传递了中国亲切、温暖的信息，空灵娴静的《我和你》掀起了北京奥运会的高潮。同学们，让我们来重温这个时刻。（播放现场版视频）
3、师：听了刚才的演唱，你觉得如何才能把这首歌曲演唱得动听、亲切？
A、请选择（同桌讨论）
①中速、坚定有力
②稍快、活泼地
③稍慢、优美、亲切地
④中速、热烈地
⑤稍快、高亢激昂
B、老师：对了
③符合歌曲的风格，让我们再按要求演唱歌曲，长音保持住气息，体现：轻、慢、淡、静的意境。
4、演唱。向学生提出更高的演唱要求。
5、看手语视频，自己跟着视频再打一次手语。
三、参与表现。体验奥运主题曲《我和你》表现的和谐、博大的文化内涵。
1、师：同学们做得很好。我们也来配合唱一唱，请男同学唱第一行蓝色的字，女同学唱第二行红色的字，第三四行由男女同学齐唱。如果能边唱边打手语就更好了。
2、表演。
3、师总结：谢谢你们精彩的表演。今天，《我和你》受到了大家的喜爱，我相信多年后，人们也仍然会喜欢它。因为它触动了我们心灵深处的温馨、友善，我们从中感受到了地球村的和谐之美。同学们，让我们共同呼唤“同一个世界，同一个梦想”。
音乐鉴赏教案 11
一、教学内容：
由于影视音乐与影视剧情密切关联，因此，与其他类型的音乐相比，影视音乐更易于理解。影视音乐在传播渠道上也比其他仅通过现场演出或录音的音乐更为顺畅，随着相关电影或音乐剧的播放，影视音乐会很快得到传播。本单元力图让学生对影视音乐及其不同类别有一个初步的认识和了解，并使学生能够结合所熟悉的电影及电视剧，能够自主分析其中音乐的作用。
二、教学目标：
知识目标：了解影视音乐的不同分类，了解学堂乐歌的有关常识，演唱歌曲<<送别>>。
过程与方法目标：通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力。
情感目标：理解歌曲所表达的情感和意境，珍惜人与人之间的真挚情谊。
三、教学重点、难点：
重点——了解影视音乐的不同分类，了解学堂乐歌的有关常识，正确、有感情地演唱歌曲<<送别>>。
难点——切分音，长音的演唱及休止符的停顿
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课(5分钟)
1、课前播放《喜羊羊与灰太儿狼》
【设计意图】调动情绪，创设一个宽松融洽的课堂氛围，让学生愉快、兴奋地开始音乐课。
2、师生问好
(1)导入：同学们，你们喜欢看电视、电影吗?那谁知道刚刚听到的是哪部动画片的音乐?请告诉老师，有哪些影视剧的音乐给你留下的印象最深刻呢?
(指生回答，并请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲)
(2)聆听影视歌曲片段
片头曲《黑猫警长》：黑猫警长主题歌《上海滩》：上海滩
背景音乐《还珠格格》：有一个姑娘插曲《浪漫满屋》：ithink
情节音乐《微笑百事达》：北极星的眼泪片尾曲《神话》：美丽的神话
(3)音乐常识：归纳影视音乐的分类(主题歌、片头曲、插曲、情节音乐、背景音乐、片尾曲等。)
同学们真棒!那么请大家根据音乐在影视剧中出现的不同位置，想一想影视音乐有哪些不同类型?
我们今天要学的歌曲是一部电影中的插曲。
【设计意图】以流行影视歌曲引情激趣，将学生生活中已有的音乐感受带进课堂，既拉进了师生距离，体现了教学活动与生活相结合的课改新理念，又揭示本节课的主题。
(二)感受体验，学唱歌曲《送别》(20分钟)
1、播放《童年》，激发学生的学习兴趣
刚我们听到的歌曲是?是一首什么歌曲?什么是校园歌曲?流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的合作。那么在上世纪我们的前辈在学校唱什么呢?
2、学堂乐歌
二十一世纪初，流行于学校的歌曲，叫学堂乐歌。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐却占有很重要的'地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。
3、介绍李叔同——学堂乐歌作者，音乐、美育教育家，早期话剧活动家。浙江平湖人，1880年9月生于天律，1918年在杭州虎跑寺出家，1942年10月逝世于福建泉州开元寺。1906年李叔同，发起成立了中国第一个话剧团体“春柳社”，同年，又创办了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，并担任了《太平洋报》的文艺编辑。
李叔同是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他一生从事多方面的艺术活动，除音乐、戏剧外，绘画、书法、篆刻、诗词均所擅长。名画家丰子恺、音乐家刘质平等文化名人皆出其门下。
主要音乐代表作品有《送别》、《西湖》、《春景》、《忆儿时》、《春游》、《留别》、《早秋》等。
4、欣赏电影《城南旧事》的片段，加深学生对歌曲的理解
师：“同学们，进入初中阶段，由于学习任务加重，大家接触电视电影的时间应该也越来越少了，借今天课堂上的机会，老师要邀请同学们一起来看一看老电影《城南旧事》的片段，请认真体会影片中的歌曲所要表达的情感。”
5、歌曲分析
师：“这首影视插曲的曲名是什么?(送别)
节拍四四拍子速度中速稍慢
力度中强情绪忧伤惆怅深情
6、出示歌谱，学唱歌曲
(1)分句学唱歌谱。师：“接下来让我们一起来用自然、舒展的发声方式轻声地学唱歌谱，老师唱一句，请同学们跟唱一句。”
(2)学唱歌词。师：“同学们，我唱谱你们唱词，请注意表现出歌曲忧伤怅惘的情绪。”
(3)在学唱歌曲的过程中，让学生提出疑难，师生共同解决，进一步练唱。
a、注意用自然、舒展的发声方式演唱。
b、注意斛字的读音hu。
c、切分音，长音的演唱及休止符的停顿
d、歌词第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
歌曲表达了一种依依不舍的送别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。
(4)让学生用领唱加齐唱的形式演绎歌曲《送别》。(13分钟)
a分小组演唱歌曲
b①句女领唱②句男领唱③句女齐唱④句男齐唱⑤⑥句轮唱;“夕阳”重复;
(三)拓展活动
让学生课后搜集更多的影视音乐，下节课与同学们一起分享。
(四)总结下课(2分钟)
1、小结：这节课我们了解了影视音乐的分类、了解了学堂乐歌这个特殊的历史产物、学唱了李叔同的代表作《送别》。歌曲完美地抒写了人生离合的真实体验和世间永存的挚意真情，从而使这首歌成为不朽的经典之作。今天的课就到这里，谢谢大家!
2、师生告别。
音乐鉴赏教案 12
教学内容：
1、《祖国颂》
2、《你是这样的人》
3、《走进新时代》
教学目标：
(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：
师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。教师从中给予指导。
教学重点与难点：
1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：
①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：
一、《祖国颂》
1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)
《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲
3、组织学生说出聆听后的感受
4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点
5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》
欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简单谈谈感受。
重复欣赏，戴玉强演唱的。
师点拨提示：周恩来，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。
三、《走进新时代》。
(1)分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。
师：请同学们注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。
(2)实践
教师弹奏并演唱《走进新时代》
学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。
师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。
歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的.曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。
第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而优美。
第二乐段是对比段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业。
学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。
播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。
四、巩固与深化
教师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。
学生可继续用搜集的资料说明。
教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。
音乐与人类生活有什么关系?研讨。
音乐是怎样为人类服务的?研讨。
我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。
最后针对教学重点进行提问与考核。
五、下课，布置作业。
音乐鉴赏教案 13
设计意图：
通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
课型：
新授课
课时：
一课时
教学目的：
通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：
掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：
引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：
多媒体、锣、鼓等。
教法：
讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：
1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）
2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）
3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）
4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）
（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6、念白
（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。
（2）《都有一颗红亮的'心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。
7、现代京剧
今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。
8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）
9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。
10、结束语
京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。
音乐鉴赏教案 14
教学目标：
1.通过对3种民族乐器的了解及其曲目的欣赏，让学生感受民族弹拨乐器的美妙音色，激发学生对民族音乐的喜爱。
2.了解我国古老的弹拨乐器——古琴，感受其古朴、深沉的音色;欣赏古曲《梅花三弄》，熟悉音乐主题，感受主题在乐曲种的变化。
3.了解弹拨乐器——古筝，感受其丰富的音乐表现力;欣赏乐曲《渔舟唱晚》，熟悉各部分音乐主题，想象乐曲各部分所表现的内容。
4.了解古老的弹拨乐器——箜篌，感受其柔美清澈的音色;欣赏古曲《春江花月夜》，熟悉音乐主题，帮助学生了解“鱼咬尾”的音乐句式。
教学内容：
了解我国古老的弹拨乐器——古琴、古筝、箜篌;欣赏三首乐曲《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》。
教学重难点：
感受3首民族弹拨乐表现的意境，熟悉主题音乐，了解古琴、古筝、箜篌这3种民族弹拨乐器的音色特点及演奏技法。
课时安排：3课时
第一课时
教学内容：
1.认识了解我国古老的`弹拨乐器——古琴
2.欣赏古曲《梅花三弄》
教学过程：
一、导入
师：1977年，美国科学家选择了对世界文明有重大影响、代表地球文化精华的音响，刻成一张唱片搭载在“航行者号”太空船上，发往浩淼的太空，作为人类的使者去寻求“宇宙的知音”。被认为是“人的意识与宇宙的交融”的古琴曲《流水》即是其中之一。今天，就让我们伴随着深沉而浑厚的旋律走进古琴的世界。(欣赏视频《流水》片段)
二、学生交流资料
1.课前布置有的同学找古琴的介绍、有的找古琴的图片、有的找古琴的传说。老师也可找一些图片进行补充。(古琴介绍)
2.师：古琴从产生以来，就与历的文人雅士结下了不解之缘，有关古琴的传说和美德已使它的艺术价值超过了一般乐器。下面，就请同学们讲讲你所知道的关于古琴的传说、小故事。(古琴动画)
3.请学生介绍知道的古琴作品。
三、欣赏乐曲
1.初听古琴曲《梅花三弄》音频。
2.请学生谈感受。
师：古琴的音色有什么特点?
师：欣赏《梅花三弄》(片段)视频，说一说这首乐曲表现了什么意境呢?
学生讨论。
师：通过刚才的分析，作者是想通过这首乐曲来表现梅花怎样的品格呢?
3.学唱主题。
师：我们一起来唱乐曲的主题部分。(《梅花三弄》主题谱例)
4.复听音乐。
(1)师：老师为大家准备了梅花图，我们边听音乐边欣赏。(梅花动画)
(2)师：请同学们思考乐曲的曲调有什么特点?
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，表现了梅花洁白、傲放、苍劲、挺拔的气质。三弄实际是三个变奏，古代有高声弄，低声弄，游弄之说。乐曲主题表现梅花，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。
5.朗诵梅花诗词。(歌颂梅花诗词图片)
四、课堂小结
本单元我们认识和了解了三种民族乐器──埙、筝和古琴，谁来说说他们各自的音色特点。
音乐鉴赏教案 15
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的`学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
（四）总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
音乐鉴赏教案 16
【教学分析】
本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五（命运）交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。
【年级】：
高一
【教学内容】
1、欣赏《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章
2、了解交响曲、贝多芬生平
【教学目标】
1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。
2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。
3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。
【教学设想】
教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。
教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。
教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法
教学准备：
学生：通过多种渠道（互联网、书籍、音响等）收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。
老师：准备相关资料，音响、课件等
【教学过程】
游戏导入
请两名同学表演见面握手的情景：
互相看得见
两人蒙上布（背景音乐：命运主题）
师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗？ 请这两位同学说说自己的感受。
是呀，身体的`残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字——贝多芬。
贝多芬简介
请同学说说你了解的贝多芬
出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格
(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充) 课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作
师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题：《c小调第五（命运）交响曲》
呈示部音乐片段欣赏
1、主部主题欣赏
a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛？
（阴森恐怖）
师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。
通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢？
2、副部主题欣赏
这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。
（跟唱法学唱）
3、两个主题对比
分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样？（表格比较，略）
表演对比：
男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子；
女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。
点评：
我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。
今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。
全曲欣赏，分组讨论：
在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么？与命运斗争的历程？可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。
分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。
教师举代表性记录进行点评。
注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等) 贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利
拓展延伸
通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。
请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。
学生发言。
我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。
教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
音乐鉴赏教案 17
教学目标
1、聆听《海岛冰轮初转腾》等京剧选段，感受京剧，使学生接受京剧并能热爱我国的国粹艺术。
2、通过“唱”、“念”、“做”、“打”让学生体验和了解京剧的艺术魅力。
3、了解梅兰芳的京剧贡献。
教学准备
一件戏服(带水袖)、多媒体教学课件
教学过程
导入：
师：同学们，我们开始上课。今天我们来谈一谈，什么是京剧?说说你印象中的京剧是什么样子的?
生：……
师：(对学生的回答给予恰当的评价)同学们回答的不是很全面。京剧是我国的国粹，她的中文名叫“京剧”，英文名叫“Beijing Opera”(板书)。京剧形成与清代光绪年间，距今已有近200年的历史。因为形成于北京，所以叫“京剧”。现在有很多外国人不远千里来到中国学习京剧，甚至学的如痴如醉。我想这正是因为我国传统的民族文化感染了他们，以及灿烂的历史文化熏陶了他们。提到京剧，就不得不提到一个人物——梅兰芳。梅兰芳先生一生致力于京剧事业的发展与创新改革上，对京剧的传承与弘扬做出了巨大贡献。
设计意图
导入部分以问题开始，给学生留有悬念并使学生产生思考。引出老师对京剧的简单介绍。
一、唱京剧
师：今天我们一起来欣赏和体味一下国粹京剧的艺术魅力。首先要欣赏的是梅派著名唱段《霸王别姬》选段“海岛冰轮初转腾”。大家有没有知道《贵妃醉酒》故事情节的`?
生：(如果有学生知道故事情节，尽量让学生说。如果学生不知道，老师再介绍剧情。)
师：(清楚剧情后，播放“看大王在帐中和衣睡稳”)请大家仔细听，一会儿我们一起学几句唱词。
(欣赏完后，老师范唱第一句唱词，学生跟着学唱。)
设计意图
听完后，通过“唱”来体验京剧的唱腔韵味。
二、念京剧
师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段?
生：念、做、打
师：对!其中“念”指的是京剧中的“念白”。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白。高力士、裴力士见驾：“娘娘千岁!”，杨贵妃：“二卿平身!”很简短，我们来学学这两句念白。(可以找几个同学到台上表演。)
设计意图
京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵。学生在模仿的过程中会了解这一点。
三、做京剧
师：京剧的第三种艺术手段是“做”。在京剧中，“做”指的是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们观看《贵妃醉酒》的另一个片段(杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归)。老师准备了一件戏服(展示给学生看)，请大家仔细观看视频，一会儿，我会找几位同学穿上这件戏服到前面来模仿京剧中的动作。
(观赏完以后，选取其中一到两个水袖动作，找3——4名同学分别模仿，其他同学说一说谁模仿的最像，为什么?)
设计意图
表演的同学获得了展示的机会，其他同学在评价的过程中也能咀嚼其中的味道。
四、打京剧
师：“唱”、“念”、“做”我们都已经体验过了。最后还剩下“打”，“打”指的是武术格斗场面，下面我们在欣赏一个“打”的选段。(播放《穆桂英挂帅》中一段精彩的打斗场面)
师：请同学们谈谈你们的感受，跟你们看的武侠片有什么不一样?
a生：虽然有些武侠片的动作场面也很假，但是大部分武侠片的动作会比京剧中的打斗场面真实，气氛更为紧张。
b生：京剧的打斗更像在舞蹈。
c生：武侠片是拍摄出来的，而京剧的打讲究真功夫。
师：同学们说的真好!打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
设计意图
通过比较、讨论、发言，使学生对京剧中的演员产生敬佩之感，从而慢慢接受京剧。
五、拓展与探究
师：要表演京剧，就要学唱念做打四项基本功。要做一名优秀的京剧演员，就要具有很深厚的功底。梅兰芳先生就是这样一位优秀的演员。他一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业。抗日战争时期，为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为敌伪演出。在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。
课后问题，你知道四大徽班和四大名旦吗?这个是这节课的作业，请同学们在课后搜集一下答案，下节课我们再做交流。
六、课堂小结
师：这节课我们一起欣赏了梅兰芳先生《贵妃醉酒》中的选段，模仿了其中的唱词、念白以及动作，使我们走进了京剧，也简单了解了京剧大师梅兰芳。课堂时间是有限的，如果大家还想了解京剧，想知道更多关于梅兰芳的故事，可以多看CCTV11，也可以去图书馆、上网搜索有关资料。这节课就到这儿，下课!
音乐鉴赏教案 18
教育理念
音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
教学内容：
人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
课时：
一课时
教学目标
1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
教学重点、难点：
通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
教学方法：
采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学
教具准备：
多媒体课件
教学过程
一、组织教学：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）
2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：
1、用歌曲导入课题：
请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：
⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）
⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？
学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。
（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）
三、新课
1、音乐知识：
（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）
学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。
1）、通俗音乐定义。
2）、通俗音乐的内容。
3）、通俗音乐的特点。
4）、通俗音乐与民间音乐的关系。
5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。
教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。
为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。
2、欣赏音乐作品：
1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。
①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。
②教师范唱：《思念》
③分析作品并提问：
A、歌曲的主题思想是什么？
B、演唱风格应如何把握？
教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？
学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。
④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。
2）、欣赏歌曲《懂你》。
⑴提问：
①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。
②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）
⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。
学生阅读课本提示，回答两个问题：
A、这首歌曲的主题思想是什么？
B、它的演唱风格是怎样的。
教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的'真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。
⑶学生演唱。
3、欣赏《好汉歌》
⑴欣赏歌曲《好汉歌》。
①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。
②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。
⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。
（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）
四、艺术处理与巩固
1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？
2、同学们喜欢他们的理由是什么？
教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。
3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?
学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。
4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。
对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：
1）不盲目追星。
2）不疯狂追星。
3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。
（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）
五、归纳与总结。
（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）
在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。
通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。
希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。
音乐鉴赏教案 19
活动目标：
1、感受歌曲活泼欢快的情绪，学习弱拍起唱的方法。
2、能根据歌曲的节奏用替换歌词的方法创编歌词。
活动重难点：
学习弱拍起唱的方法，能根据歌曲的节奏用替换歌词的方法创编歌词。
活动准备：
小铃、响板、铃鼓。
活动过程：
一、幼儿随音乐做“蝴蝶飞”的律动
鼓励幼儿根据音乐想象，将动作做得优美、舒展。
二、学习歌曲《幸福拍手歌》。
1、倾听教师演唱歌曲，引导幼儿感受歌曲性质。
师：听了这首歌你又什么感觉？和《蝴蝶找花》有什么不一样？
2、教师再次演唱歌曲，用敲小铃的`方法引导幼儿在每句句末拍手两次。
3、幼儿跟随教师学唱歌曲，重点掌握弱拍起唱的方法。教师利用响板、铃鼓等继续引导幼儿在句末处拍手。
三、创编歌曲《幸福拍手歌》。
1、讨论：高兴的时候还可以做什么？
2、鼓励个别幼儿用替换歌词的方法演唱歌曲的第一句。
3、幼儿学习部分幼儿创编的歌曲，如：拍拍肩、跺跺脚、哈哈笑……
四、表演歌曲《幸福拍手歌》。
幼儿演唱创编的歌曲，并加入相应的动作，如：拍肩、跺脚等，节奏同拍手。
音乐鉴赏教案 20
教学目标：
知识与技能：
1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点
掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点 。
教学难点
分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条 。
教学过程
一、导入
大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。 今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！
二、教授新课
（一）亚洲传统音乐整体概知
(提问) 亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？ （回答）完成图表
亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚（中国）、
南亚（孟加拉、印度）、
东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、
中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。
（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）
1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？
（了解呼麦唱法，书71）
2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？ （提示学生根据以前听过的'蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点） 乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。
第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。
第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。
3、表达了人们什么情感呢？ 书71
（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》
1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。
2、感受音乐特点（带问题听音乐） 问题导入：
（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？
（2）本曲表现的内容是 什么？伴唱有何特点？ 学生回答：
（1）歌曲曲调缓慢、悠扬，每句节奏前紧后松，唱法柔和松弛。
（2）表达对心爱的姑娘的深切思念，是一首优美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（ “星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。）
3、介绍克隆宗。P72
4、歌词有什么特点呢？四句一段，句子首尾都押韵
3、分四组演唱《星星索》片段 书76
3、实践活动：（和学生一起体验划船和乘船的乐趣） 首先请同学范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后选用两组同学用固定音形“啊，星星索”伴唱；一组同学和老师共唱主旋律，一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。
（四）南亚-----印度民间乐曲《欢迎》
1、听音乐判断哪个国家？
下面我们乘船去到一个神秘的国家。先听音乐，判断这是哪个国家？ 学生回答：印度
2、你怎么判断出来是印度的呢？根据演奏的乐器声音，在印度电影配乐中也常常听到这种乐器的配乐。介绍萨朗吉。
2、印度音乐特点（带问题听音乐）
（1）聆听这首音乐，我们感受到了什么样的音乐旋律线？ （实践活动：让同学们试着用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，然后鼓励大家上黑板展示划旋律线并一起跟着音乐感受。完成教学难点。）
教师点评 学生总结音乐特点：
波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；
（3）请挑出描绘印度音乐特点的词语。（完成拓展与探究3）
5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。
（1）简介（引导学生快速浏览屏幕文字）
木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏，卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。
（2）欣赏时请学生注意伴奏的节奏。
（3）引导学生进行“演奏”活动。（用身边各种物体做打击乐器，拍出各种音色的节奏）
四、课堂拓展
你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐? 学生回答并范唱：
日本的《樱花》 韩剧《大长今》主题曲《希望》 朝鲜民歌《道拉基》（桔梗谣）
音乐鉴赏教案 21
教学内容：
1、学习歌曲《牧童》。
2、编创与活动：认识三角铁。
教学目标：
1、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。
2、在音乐实践活动中认识三角铁，探索双响筒的敲击方法，掌握其演奏姿势。
教学重点：
学习歌曲《牧童》，感受牧童的生活。
教学难点：
准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏。
教学准备：
多媒体投影仪、教学课件、三角铁、水彩笔。
教学过程：
一、组织教学。
二、学习歌曲《牧童》。
1、通过谈话导入新课。
上节课我们一起了解了牧童的生活。今天，小朋友们还想和牧童一起去放牧吗？
积极回答问题。
创设情景，激发学习兴趣。
2、播放课件，初听歌曲。
让我们再来听一首也叫“牧童”的歌曲吧。听完后请说一说，你和牧童一起到了什么地方？那里的景色怎样？你们放的羊儿在干什么？
认真聆听歌曲，积极回答问题。
初步感受歌曲，设置疑问，启发学生想象。
3、复听歌曲，引导学生画出歌中意境。
你能把你听到歌曲后想到的用水彩笔画出来吗？让我们听着歌曲来画一画。
在歌声中绘画。
启发学生想象，进一步熟悉歌曲旋律。
4、再听歌曲范唱，指导学生熟悉歌词。
小朋友们画得真美！你们喜欢这首歌吗？让我们边听歌曲边用手指着图形谱（羊）在心里跟唱。请找找三段歌词分别在哪里？结束句又在哪里？
边听歌曲边用手指着图形谱在心里跟唱。
熟悉歌词。通过默唱的方式学会准确的演唱歌曲。
5、学唱歌曲。
小朋友们会唱这首歌曲了吗？请跟着老师的手势，听着伴奏轻轻地演唱歌曲。
跟着老师的手势，听着伴奏轻轻地演唱歌曲。
学会准确的演唱歌曲。
三、编创与活动：认识三角铁。
1、出示三角铁，并进行简单介绍。
今天，老师给大家介绍一种打击乐器，它的名字叫三角铁，是由一根弯成三角形的钢条制成，用小金属棒敲击发音。
积极讨论与实践，找出问题的答案。
培养学生的探知欲，认识双响筒并掌握其演奏方法。
2、引导学生分小组探索敲击三角铁的.方法。
我们分小组来敲一敲，听一听，三角铁的声音怎样？怎样敲击出长音？怎样敲击出短音？
3、老师小结讨论结果。
三角铁的音色尖锐、清脆、透明、响亮。不宜弱奏和演奏快速复杂的节奏。演奏时，将三角铁悬于皮条或绳子上，左手提起，右手用金属棒敲击。
4、用三角铁为歌曲《牧童》伴奏。
小朋友觉得我们应怎样用三角铁为歌曲《牧童》伴奏呢？让我们跟着音乐轻轻地敲起来。
学生按要求为歌曲伴奏。
进一步感受歌曲欢快的情绪。
四、课堂
今天，我们的小朋友表现得真不错！让我们唱着歌走出教室好吗？
在音乐声中走出教室。
在愉快的情绪中结束音乐课。
音乐鉴赏教案 22
一、教学内容：
1、感受与鉴赏：《荫中鸟》
《龟兔赛跑》兔子主题
《狮王进行曲》主题
2、音乐表现：歌曲《在动物园里》
3、音乐创造：歌曲《在动物园里》
二、教学目标：
1、通过欣赏描述动物的音乐，理解音乐要素在音乐表现中的作用。
2、通过歌曲的演唱与创作，培养学生的音乐创造能力。
三、教学重点：
进一步鼓励学生体验、参与各项音乐活动。
四、教学准备：
森林背景图、动物卡片、打击乐器若干、线谱图、教室地面所拉的红蓝线谱。
五、教学过程：
（一）谈话导入新课：
1、师：今天是朱老师第一次和小朋友们见面，我们先来聊会儿天，好吗？
七天国庆长假刚过，在这七天里，爸爸妈妈有没有带你到哪儿去玩？
2、如有同学说到动物园，则顺势导入
如没有同学说到动物园，则老师自己介绍：
你们知道朱老师在国庆期间到哪儿去玩了吗？朱老师到上海动物园去了。动物园里可热闹了，有憨态可掬的大熊猫，威风凛凛的狮子、老虎，机敏活泼的小猴……真是太有趣了！你们想不想也到动物园去开开眼界？
今天这节课，老师就要带小朋友到音乐动物园去游览一番。
（二）听赏、感知、表现：
1、听《荫中鸟》片段
①师：请小朋友竖起小耳朵，仔细听一听，动物园里是谁最先来欢迎我们？
②请回答正确的小朋友在森林背景图上贴上小鸟卡片
③师：你们能模仿小鸟的歌唱吗？
④师：你们知道刚才音乐中小鸟的歌唱声是用什么乐器发出的吗？
⑤出示竹笛，师简介并揭示乐曲名称。
2、听《龟兔赛跑》中兔子的主题音乐
①师：小鸟唱着欢乐的歌欢迎我们的.到来，那就让我们继续前进吧！听，谁跑来了？
（放录音）
②说说乐曲的情绪是欢快的还是沉重的？
活泼、欢快、跳跃的音乐表现的是什么动物呢？
③请学生贴上动物图片，师揭示乐曲名称。
④师出示演奏乐器单簧管并作一简介
⑤请学生在音源中找出合适的打击乐器模仿小兔蹦跳
⑥请学生听音乐模仿小兔蹦跳，部分同学用打击乐器伴奏。
3、听《狮王进行曲》主题音乐
①师：小白兔把我们送到这儿就停止了，她说会有森林里的大人物来迎接我们，是谁呢？
（听音乐）
②请回答的小朋友贴上动物卡片
③师：你在其中听到了什么声音？你能模仿狮王的吼叫声吗？
④请学生在音源中找到合适的打击乐器模仿狮王行进
⑤请学生模仿狮王走一走，几名学生用鼓伴奏
三、演唱、律动、创造：
1、师：森林之王都来欢迎我们小朋友了，狮王一出来，森林里顿时热闹起来，小猴、小熊，小狐狸都来了。（边说边贴上图片）
动物园了真好玩，真好玩，让我们一起唱起来吧！
2、集体演唱歌曲《在动物园里》
3、加声势节奏唱一唱
师：小朋友们唱得真不错，那真好玩、真好玩一句除了拍手外，还可以用什么方式呢？
4、律动游戏：跳格子
①师：歌曲生动又活泼，好听的旋律都是由高高底低的音符组成的
（出示旋律线条谱）
②师：老师觉得光唱还不足以表达我们欢乐的情绪，你们是不是也有同感？那就让我们跳起来吧！不过老师是有要求的，得看着旋律谱跳出音的高低来。
③师在地板的红蓝线上示范跳
④学生分组跳。
5、歌曲创作：
师：动物园里除了小鸟、小兔、狮王……还有谁呢？谁来唱一唱，贴一贴呢？
（师先做示范，大象鼻子真正长，真好玩，真好玩）
四、结束教学
师：同学们唱得真不错，可惜时间过得太快了，老师不得不依依不舍地和大家告别了。你们下次想到哪儿去玩呢？
好，那我们下次游玩再见！
音乐鉴赏教案 23
一、教学目标
【情感态度与价值观】
感受歌曲《布谷叫，春天到》，感受大自然中的美，引导学生热爱小动物、热爱大自然、热爱美好生活。
【过程与方法】
充分的聆听歌曲，通过小组合作、讨论的方式领悟歌曲，学生能够感受歌曲表达的情感。
【知识与技能】
学习柯尔文手势，通过柯尔文手势，感受音高的变化;能够轻柔、抒情的演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够轻柔、抒情的'完整演唱歌曲。
【难点】
学习音高手势，通过手势，感受音高的变化。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)导入新课
教师播放一组关于“布谷鸟”的视频，请学生们观察，从视频中你能听到什么?
学生自由回答。(布谷~布谷~)
教师总结：布谷鸟是一种会唱歌的鸟类，它经常用自己美妙的声音，给人们唱出动听的歌曲，告诉人们，春天来了。今天我们就来学唱歌曲《布谷叫，春天到》，感受布谷鸟给我们带来的春天的气息。
(二)感知歌曲
1.初次聆听。教师提问学生：歌曲给你什么样的感觉?
学生自由回答。
教师总结：歌曲给人一种欢快的感觉，听起来很开心。
2.教师演唱歌曲，提问学生：你能想象到什么样的画面?
学生自由回答。
教师总结：感受音乐，能够想象出布谷鸟在天空飞翔，春姑娘与它一起到来的景象。
(三)学唱歌曲
1.跟随老师范唱，学生模唱3(mi)、5(sol)两音，感受两个音之间的距离。
2.(1)教师用手势，指导学生进行学习。
音乐鉴赏教案 24
一、教学目标
1、认识《箫》。
2、能够体会到歌曲抒发的感情，体会对生活的热爱之情。
二、教学重难点
1、学会唱最后一句。
2、体会到歌曲抒发的感情。
三、教学过程
1、图片音乐导入
（1）介绍乐器，吸引注意
同学们，今天有许多的乐器朋友来到了教室，下面让我们一起去认识一下吧！（展示乐器的图片）大家看看这位朋友叫什么名字呢？（各种回答。）对，是大号。下面看看这位呢？谁能告诉老师它的名字呢??(展示六种乐器，进行简介。）
最后一张，这是什么呢？有人说是笛子，有人说是箫。同学们，笛子是横吹的，箫竖着吹；笛子会有笛膜，而箫是没有的。对，这是箫。箫又叫洞箫，单管，竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器，一般由竹子制成，吹孔在上端。
（2）听箫曲，感受音色
接下来让我们一起来听一听这首曲子，这是用箫吹出来的'《天空之城》。这首曲子来自于日本动漫大师宫崎骏的同名动画电影《天空之城》，大家可以课后去看看。听的时候，大家思考这样一个问题：箫吹出来的曲子有着什么样的特点呢？你听了又什么感觉呢？（播放箫曲《天空之城》。）
大家听完了，有谁能够告诉老师箫吹出来的曲子有着什么样的特点呢？（悠扬动听。）你听了又有什么感觉呢？（美的感觉。）
2、听歌学旋律
今天我们学习的歌曲就叫做《箫》，请大家翻开书到36页。（板书课题。）
下面我们先来听听这首歌曲，听完了歌老师会出几个判断题目给大家，要做好准备认真听歌哦。（播放歌曲《箫》。）
听完了这首歌，老师出题了，大家来判断一下老师说得是对的还是错的。
（1）这首歌有两段。（错。）
（2）、这首歌是2|4拍子的，大家说老师说得对吗？（对。）
是2|4拍子（板书2|4拍），那么要怎么划拍呢？请大家拿出小手来跟老师一起来。
伸出左手，一上一下，就这样，对，很棒。下面老师来唱一遍简谱，大家跟老师一起打拍。
很好，老师带大家唱一遍简谱吧。（教唱到会了为止，重点是最后一句。）
不错，下面大家来齐唱一遍。真棒，让我们再来听一遍歌曲吧！可以轻声唱，但是声音不要太大了。听的过程中注意这个字的读音。（板书“吁”。）
3、朗诵歌词，树立感情基调
大家听完了这首歌，有没有注意到这个字是读什么的呢？是yu。（板书“yu”）下面老师来为大家读一读这首歌的歌词，大家注意听，想想老师表达了什么样的感情？（朗读歌词，配乐。）老师读完了，大家听出来老师读的时候带有什么样的感情呢？对，喜爱箫、喜爱音乐、对生活的一片热爱之情对吗？
下面大家来读一读吧，注意读出这样的感情。（播放配乐。）边读边跟老师一起打拍子。
大家读得真好，想不想再来认真听听这首歌呢？
（播放歌曲。）
4、学习歌曲
下面老师来教大家唱这首歌，我们先来看到第一句。（一句一句教唱，重点教最后一句。）下面大家一起来唱一遍，唱得好的话我们就开始男女生比赛了！
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