初中美术的教学计划（精选21篇）
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！写一份计划，为接下来的学习做准备吧！好的计划都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的初中美术的教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
初中美术的教学计划 1
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
（1）、课本分析
本学期拟定二十课时的课程，分为七个单元教学：第一单元 是这个古代雕塑和外国雕塑的对比，两个主题内容，属于欣赏课，;第二单是美术与环境;第三单元设计与生活；第四单元红色记忆；第五单元传统的魅力；第六单元主题策划；第七单元现代雕塑的欣赏。重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
（2）、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元是造型与表现即绘画创作课。
第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识雕塑设
计，书的封面设计和书剑的设计等。
第四单元是版画创作设计，运用学过的知识用版画的绘画变现手法表现出自己心中的记忆，要求每一个同学都要了解画种的工具和材料的准备。
第五单元是以手工设计为主题编织巧手，让学生知道美术的广泛性和丰富性。
第六单元是主题策划，要就学生在学校生活中学会为学校的主题活动进行策划和设计。
第七单元是古今中外雕塑的欣赏。
三、教材中重点、难点：
本册教材的二、三、四单元为重难点，第四单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主。
四、工作目标
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
5、通过欣赏不同类型的.视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
初中美术的教学计划 2
美术是全面推进素质教育的起点。美术是基础教育课程体系的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一，是实施素质教育的重要素材，是基础教育阶段的必修课，是实施素质教育的手段，是学生全面发展的重要途径和素材。我们应该用新的教育理念和素质教育理论来指导素质教育，推进课程改革的进程。因此，经过酝酿和讨论学校的中心工作，我们艺术组专门制定了以下教学和研究计划：
1、严格执行国家课程计划。美术课程，注重提高课堂教学水平，努力提高课堂教学质量。
2、优化小组备课和个人备课模式。创造性地开展教研活动，力求形式多样，重视和加强商务理论知识的学习，针对教学中的典型问题进行讨论，开展欣赏、讨论、观摩优秀教学视频等活动。
3、加大课堂教学改革力度，用新的`教学改革理念指导美术课堂教学，进行大胆探索，创造新的课堂教学模式。充分发挥骨干教师的传播、帮助和引领作用，加强青年教师的专业培训和提高。在小组内计划和组织示范课、研究课和报告课等活动。
4、围绕美术学科各科确立的创新性、实践性教学研究课题，积极开展丰富多彩的校本教研活动。加强团体备课活动的组织，严格请假制度，每周团体备课所有人员无特殊原因必须参加。并做好每次活动的记录，材料整理。
5、在教学中，应加强对学生学习习惯和方法的指导，提高学生的审美技能，发展学生的感知技能和形象思维技能，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生的人格构成和全面发展。同时要注意特殊学生的培养。
6、加强教学管理，规范教师教学行为，严格执行教学计划，全面开设美术课，禁止无故转课。要不断优化艺术团体和个人备课制度，增强备课有效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自身实际，找准切入点，选准突破口，打造自主教研品牌。
7、终身学习意识：知识经济时代是人才和教育的竞争。新时代要求我们不断更新知识，逐步提高专业素质和理论水平。这个组的老师一定要掌握自己设计课件的技巧。小组研究课必须使用自制课件和教学挂图。也可以帮助学校参与学校网站的设计和使用，提高自身水平。
8、促进个人全面技能的提高：教育教学基本技能、与他人合作交流技能、教育实验调查技能、教育科研技能、较强的学习技能、获取和处理信息的技能。
9、培养自己的素质意识：不断寻找外界信息，把握现代教学的发展方向，提高理论水平。鼓励“四自”活动，即——“自选材料”、“自请人上课或送课”、“自看视频”、“自评课”。
10、培养服务意识：注重师德，讲求实效
12、制定本学期教研工作计划。
13、教研组坚持每周一次团体备课，两周一次教研活动。
14、组织参加区美术学科备课研讨会活动，认真撰写发言材料。
四月份
1、继续开展校本教研“周重点研究课”活动。
2、认真做好“第五批山东省美术教学能手评选”听课后的学习汇报工作。
3、积极参加学校开展的“新课程有效教学大赛月”活动。
五月份
1、团体备课，专题研讨“绘画造型”学习领域的课堂教学模式。
2、组织徒弟汇报课。
六月份
1、组织教师参加市中区中小学美术教师画展活动。
2、继续开展美术艺术节成果展示活动。
七月份
1、举办学校书画作品展。
2、收集本学科教学优质课件、教学设计、反思、论文。
3、做好教研组工作总结。
初中美术的教学计划 3
新的学期，为了更好的提高教学质量，根据《新课程标准》的教学要求，特制定教学计划如下：
一、学情分析：
初二年级有8个班，学生经过七年级的美术学习，对美术的认识有了一定深度，学生的审美意识有所提高，因此，在这基础上可以更好的进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差，起步慢，因此要着重抓基础训练，使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教材分析：
本册教材按内容分析，大致可以归纳为四个单元。第一单元属于欣赏与评析，欣赏、鉴赏、讨论、评述课；第二单元是造型与表现即绘画创作课；第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：立体纸模型、篆刻；第四单元是以视觉传达设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教学的主要任务和要求：
1、欣赏与评述：通过欣赏感受，认识和评述古今不同美术作品在形象直观的表现方面的特点，以及多种表现手法。本册主要欣赏文艺复兴时期的美术作品，使学生了解西方美术作品的悠久历史和辉煌的艺术成就。
2、造型与表现：本册主要开始接触了结中国画，了解中国画的基本知识，引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
3、设计与应用：认识设计艺术及其主要几个类别，本册主要通过纸板座椅设计，生活用品设计，通过纸质材料制作作品感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、视觉传达艺术：通过欣赏现代绘画作品的色彩搭配和现代居室的色彩搭配，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达的实用性和美感。
四、教材的重点和难点：
1、欣赏与评述：由于学生的年龄的特点和地域的特征，对于西方文艺复兴时期的美术作品，他们会感觉距离自己较为遥远，对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解，要是学生对其伟大成就有充分认识，就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽，使学生产生浓厚兴趣。
2、造型与表现：强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
3、设计与应用：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。
4、视觉传达艺术：学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
五、主要工作及措施：
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的'水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
初中美术的教学计划 4
通过对二期课改的学习、领会和实施，我们力求把美术活动与其它活动进行有利的整合对孩子进行美的熏陶。让孩子在艺术教育中获得发展，为学生创设一个优美、利于自身发展的环境。力图让我们的孩子在一个更宽松、更平等、更互动的环境中学得更多的本领。本学期我们根据本班学生的实际情况，制定了第一学期的美术特色计划如下：
教师情况
我校两位教师是第一次合作，在工作中力求互相学习、互相切磋。我们对美术都有很大的兴趣，并乐意对美术特色教学进行新的尝试，探索新方法，能接受新信息、新方法。在平时的工作中，不断汲取别的老师的经验，不断取经，充实自己美术功底。我们也注意自身的素质提高，通过学习理论和进行实践的操作以及相互学习交流中，对美术教学积累了一定的经验。本学期，我们将结合二期课改的精神，以主题活动为主线去选取题材，组织活动。开展各种丰富的活动。并把陶艺教学纳入工作的重点。在活动中将更多关注孩子们参与的过程，并及时地把学得的经验和获得的信息与各位教师交流，共同探讨并努力研究出适合本年级学生发展的教学内容，体现自己班级教师的个性和特色。同时努力做到二期课改提出的整合性、创造性等特点。
学期目标
1、在了解本年级学生发展情况下，注重学生的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强学生与老师、学生之间的互动学习。
2、在学生的生活中寻找孩子关注的主题内容，开创学生的思维，使之成为新的主题内容。
3、在美工活动中，培养孩子的创造能力、动手能力、和对色彩的辨别能力。
4、注意提醒学生养成良好的绘画习惯，加强学生对油画棒、记号笔、毛笔、颜料等绘画用具的使用，培养孩子参与各种形式美术活动及用多种材料表现美容的积极性和探索的欲望。
5、由课本学习变为人本学习，加强学生的自主性学习，多让学生观察、讨论，发挥他们的创造性和想象力，对进步学生要以鼓励的正面态度对待，发现学生的长处，增强他们的自信心和表现欲。
6、在日常生活中，鼓励孩子有意识的去收集各种优秀作品，引导他们去观察、探索美术作品中的'绘画技巧，鼓励他们去模仿，同时培养孩子欣赏美的能力。
具体措施
1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展一系列以主题活动为主的美术活动。
2、从学生实际情况出发设计活动，并及时调整计划。
3、设计好每周的美术活动内容，并提前做好相应的教具。
4、认真参与每次的美术特色教研组活动，学习新信息及教育的好方法，加强自身的素质。
5、利用空余时间互相观摩美术活动，认真记录和做好评析，努力吸取她人的长处，弥补自身的不足。
教学方法
教师不能老霸占课堂的时间，喋喋不休讲个不停，讲得“眉飞色舞”、“汗流浃背”，自我感觉还良好。学生只带着两只耳朵就来上课，不用动手也不用动脑，像是事不关已。这种主、辅位置的颠倒，导致学生学习积极性受挫伤，教师教过的内容对学生来讲也只能是浮光掠影，没能留下深刻的印象。而研究性学习就是致力于改变学生被动的学习方式，它具有开放性、探究性和实践性的特点，是师生共同探索新知的学习过程，是师生围绕着待解决问题而相互合作和交流的过程。因而，在美术欣赏教学中适合运用研究性学习的教学模式，不仅能提高欣赏课的教学效果，更能培养学生研究性学习的能力。
学生亲身参与体验是培养学生研究性学习能力的前提
研究性学习的特点之一是实践性。要实践必然要参与，没有参与到学习的过程中哪来的实践。只有参与进去，才能体验出解决任何一个实际问题的不易，才能感受到书本上每一项知识的来之不易，才能体会克服困难，顽强进取的酸甜苦辣，才能品尝获得成功的无比喜悦。以往的欣赏课全由教师一人唱独角戏成了“讲赏”课，学生接收教师传递的信息真正能消化为已有的所剩无几。那么教师负出如此大的“劳力”岂不妄然。正如要教小孩游泳一样，教练如果成天分析游泳的要点、技法，演示游泳各种样式，强调游泳的安全问题等，可就是不让小孩下水游泳，傻瓜都知道那能学会吗？小孩根本没有下水实践的机会，没有实践怎能理解、体会、掌握所学的理论呢？久而久之，就连原先的那股强烈的学习欲望也给耗完。欣赏课也如此，要处理好学生——教师——作品三者之间的关系，欣赏的主体应是学生，教师的任务是介绍“学生”与“作品”认识，起着搭桥、指路的作用。而不是挡路牌，剩下的则看“学生”通过怎样的方法对“作品”作进一步的了解。学生不再是旁观者，学生与“作品”应是面对面的直接关系。这样学生在欣赏这实践过程中就能获得艺术形式的直接感知和审美体验。
保证学生获得参与到学习过程中的机会，才能成为学习的主人，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能，这也是培养研究性学习能力的基本前提。
教学进度
期中完成1-3单元
期末完成4-6单元
初中美术的教学计划 5
一、常规教研
1、教学常规：
利用集体备课时间，指导新教师钻研教材教参，组内常研讨，落实常规课。
2、活力课堂：
在上好常规课的基础上，结合我校实情，围绕教学内容、方法、媒材等方面进行自主创新，不断提升教师专业素养。注重结合生活化的教学策略，进一步激发学生的学习美术的兴趣，培养学生高雅的志趣爱好，让美术课堂焕发出生命的活力。
二、特色研讨
专题研修：结合行政观课等活动，教研组开展“同备一堂课”。每个年级抽一个内容，围绕这一主题大家一起备课、说课、上课，结合集体评课诊断和课后发思等形成真实有效，有研究与使用价值的案例研究资料。
网络研究：结合区校网络研究要求，借助我组已经构建好的“阳光银海社团博客圈”这一平台，展开网络研讨活动。激励社团教师和学生共同参与研讨与交流。这一网络教研平台，不仅能增加我校师师与师生之间的相互了解，还能促使我校教师与其他地区同专业教师之间进行学术交流，结识一群志同道合的博友。
另外，博客圈还能与名师对话，向外界展示，可谓一举数得！我们美术组教师将通过积极参与，积极互动，发帖交流，由普通成员逐步晋升为资深成员，逐步形成有个人特色的研究型的博客。
课题研究：围绕《“阳光银海”学生社团活动模式的实践研究》这一课题开展研究。对自己负责指导的学生社团活动方案、内容、计划和活动的效果等进行细化，逐步梳理形成自编校本教材，建立相应的社团评价和管理体系，带领学生组织开展相关活动，收集整理好社团活动图片文字等相关资料，激励学生开展有益的展示交流活动。争取在我们的'社团活动过程中，实现“教师专业发展”和“学生自主锻炼”同步发展。
三、活动辅导与评价展示
1、两种活动
社团活动：按计划按要求，每周一次。
学科节活动：配合学校开放日和学科节活动举办画展和美术创作活动。
2、两大赛事
科技创新大赛：2月完成科幻画的辅导和参赛，培养学生的创新思维。
中小幼比赛：结合学生个人特色，辅导学生完成有特色的美术作品，全校呈现多年级、多种类、多批次的学生作品，5月将集中进行展示，选拔大批学生作品参加株洲市中小幼美术、书法、摄影竞赛。
初中美术的教学计划 6
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这4个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，因此绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识，因此学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
（1）了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
（2）能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的.作品。
（3）根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
（4）采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
（5）选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
（6）充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引学生，在教学中我们可以先激发学生的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并且能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：（40）
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：（60）
期末测试60分
初中美术的教学计划 7
在新的学期里，美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造能力，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
一、指导思想：
进一步贯彻国家课程改革的重要精神，整体结合素质教育理念，以党的各大会议精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养为目的'。
二、教学目标 ：
1.创新精神培养目标
（1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质疑并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒体、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2.实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间
的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则 (二)主体性原则 (三)实践性原则 (四)发展性原则 (五)民主性原则 (六)开放性原则
五、教学内容进度：
初一：期中授完初级中学美术教科书下册1——6课;期末6——9课; 初二：期中授完初级中学美术教科书下册1——5课;期末5——8课。 初三：期中授完初级中学美术教科书下册1——6课;期末6——9课;
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准及大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的美术教学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化
背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
总言之，我将本着作为一名光荣人民教师的称号为一切需要学习的学生服务，尽我的最大努力完成属于我的一切工作，至争更大的进步。
初中美术的教学计划 8
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新理论来指导自己日常教学工作，使我校美术教学工作有一个新突破。
二、教学目标
本学期我教学工作将总结以往教学经验，针对于初一年级学生心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性教学手段来开阔学生美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术兴趣和爱好，扩大美术知识面，更好地提高学生审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生观察、记忆、思维、想象和动手能力提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立，大胆去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动、
加强课堂教学新理念，新模式及新教法研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承教学研究。”同时发挥自己创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟特点，针对知识高要求，学生对知识探索和研究心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习兴趣和技能。
四、教材特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当示范，也能促进课程学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成实物，而课本中平面实物图像不能满足教学需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学需要，我将有些课题进行删减或增加其它内容，从而更利于学生实际情况，突出本校美术课特色教学。
4、要求学生作好材料准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意问题
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识发展为目地，以培养学生良好美术素养以及扎实美术基础知识，学会简单美术技能和美术创造意识为教学目标，提高美术教学工作质量。
初中美术的教学计划 9
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构：
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：
①、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
②、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
③、九年级的学生利用2-3个月的时间进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，迎接中考。
在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的`个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
三、学生基本情况分析：
我担任七至九年级，三个年级的美术教学工作。学生状况参差不齐，七年级、八年级的学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补，要充分调动学生学习美术的兴趣。
初中美术的教学计划 10
为使本校的教学工作顺利进行，更好地完成教育教学任务，通过对阶段的深入研究和分析，结合美术新课程标准，提高教育教学质量。教学工作计划安排如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的.新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
三、本学期的任务目标：
1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
四、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
初中美术的教学计划 11
一、指导思想：
美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。
二、教学内容和要求：
初一级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、人物画、色彩基础知识图案设计、雕塑制作。
陶艺制作。初二级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描风景写生、谈彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计、应用设计。
三、情况分析 ：
1、学生情况：初一现有六个班，初二有四个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏占15%，工艺占35%，
四、具体实施与要求：
1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。
2 、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。
3 、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。
4、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，所以美育贯穿全过程。
5、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。
6、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的'积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
7、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。
五、课程进度具体安排如下：
(略)
初中美术的教学计划 12
一、学情分析
初一年级学生刚从小学过渡到初中，具备基础的绘画能力（如简笔画、水彩涂鸦），但对美术学科的系统性认知不足，好奇心强且动手意愿高，不过空间想象力和细节刻画能力有待提升。同时，学生个体差异较大，部分学生存在 “怕画不好” 的畏难情绪，需通过趣味教学激发兴趣，建立学习信心。
二、教学目标
知识与技能：掌握线条、色彩的基础运用方法，能完成简单的静物素描和水彩小品；了解美术的基本分类（绘画、雕塑、设计），认识 3-5 位中外知名美术家及其代表作品。
过程与方法：通过 “观察 — 模仿 — 创作” 的流程，学会用美术语言表达想法；在小组合作中提升沟通与协作能力，尝试对他人作品进行简单点评。
情感态度与价值观：感受美术与生活的联系（如校园环境中的设计、日常用品的美学元素），培养对美术的兴趣，克服畏难情绪，养成认真观察、大胆创作的习惯。
三、教学内容安排
第 1-2 周：美术入门 —— 线条的.魔法
教学重点：认识直线、曲线、折线等不同线条的情感表达（如直线显坚定、曲线显柔和），通过 “画情绪” 游戏（用线条表现 “开心”“紧张”）激发兴趣；实践任务：用线条勾勒校园中的一处场景（如教学楼、花坛）。
第 3-5 周：色彩初识 —— 玩转调色盘
教学重点：了解三原色、间色的混合原理，认识冷色调、暖色调的氛围差异；实践任务：用水彩绘制 “我的心情小画”（用暖色调表现快乐，冷色调表现平静），并附上简短文字说明。
第 6-8 周：静物素描 —— 发现细节之美
教学重点：学习观察静物的外形、明暗关系，掌握 “先整体后局部” 的素描方法；实践任务：以苹果、杯子、书本为静物组合，完成一幅简单的素描作品，重点刻画明暗交界线。
第 9-11 周：美术欣赏 —— 走进艺术家的世界
教学重点：欣赏梵高《向日葵》、齐白石《虾》等作品，分析色彩、构图特点；组织 “小小讲解员” 活动，让学生尝试介绍自己喜欢的作品，提升审美表达能力。
第 12-14 周：创意手工 —— 变废为宝
教学重点：引导学生利用废旧材料（如纸箱、瓶盖、旧报纸）创作简单手工（如收纳盒、小雕塑），理解 “设计源于生活”；实践任务：小组合作完成一件 “校园环保艺术品”，并展示说明创作思路。
第 15-16 周：期末创作与展示
教学重点：学生自主选择创作形式（绘画、手工任选），围绕 “我的初中新生活” 主题进行创作；组织班级美术展，鼓励学生互相欣赏、点评，教师总结学期学习成果。
四、教学方法
情境教学法：通过播放美术相关短视频（如艺术家创作过程）、展示生活中的美术案例，营造沉浸式学习氛围。
示范教学法：教师现场演示素描排线、水彩调色等技巧，让学生直观感受操作方法，降低学习难度。
分层指导法：针对基础薄弱学生，提供简单的临摹模板；针对能力较强学生，鼓励自主创新，如在素描中加入个性化细节。
五、评价方式
过程性评价（60%）：包括课堂参与度（发言、实践表现）、作业完成质量（按时提交、认真度）、小组合作贡献度。
终结性评价（40%）：期末创作作品的创意性、技能运用能力，以及作品说明的逻辑性；班级美术展中的展示与点评表现。
初中美术的教学计划 13
一、学情分析
经过上学期学习，初一年级学生已掌握美术基础技能，对绘画、手工等形式产生一定兴趣，但在作品创意性和审美深度上仍需提升。部分学生开始出现 “技法瓶颈”，如素描明暗刻画生硬、色彩搭配不协调，需通过针对性练习和创意拓展突破难点。同时，学生对 “美术与文化” 的关联认知较少，可通过文化主题教学丰富视野。
二、教学目标
知识与技能：熟练运用素描明暗表现物体体积感，掌握水彩晕染技巧；了解中国传统美术（如剪纸、年画）的特点，能完成简单的传统美术作品。
过程与方法：通过 “对比学习”（如中西绘画风格对比）提升审美辨析能力；尝试将传统文化元素融入现代创作，培养跨文化美术思维。
情感态度与价值观：感受中国传统美术的魅力，增强文化自信；学会欣赏他人作品的优点，客观看待自己的不足，培养积极的学习心态。
三、教学内容安排
第 1-3 周：素描进阶 —— 让物体 “立起来”
教学重点：深入讲解明暗五调子（高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光），通过石膏几何体（如球体、立方体）练习，掌握体积感表现方法；实践任务：完成一幅石膏几何体素描，重点突破明暗交界线刻画。
第 4-6 周：水彩技巧 —— 玩转晕染与叠色
教学重点：学习干画法、湿画法的区别，练习色彩渐变（如天空从浅蓝到深蓝的`晕染）；实践任务：绘制 “春日风景” 水彩画，运用叠色表现树叶层次、花朵色彩。
第 7-9 周：中国传统美术 —— 剪纸里的吉祥寓意
教学重点：介绍剪纸的历史（如民间窗花、喜字剪纸），讲解对称剪、镂空剪等基本技法；实践任务：设计并制作一幅带有吉祥图案（如福字、鱼、蝴蝶）的剪纸作品，送给家人或朋友。
第 10-12 周：中西绘画对比 —— 各美其美
教学重点：对比欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》（西方油画）与顾恺之《洛神赋图》（中国卷轴画），分析构图、色彩、表现手法的差异；实践任务：选择一幅喜欢的作品，用 “跨风格临摹” 方式创作（如用中国水墨画风格画《蒙娜丽莎》）。
第 13-15 周：主题创作 ——“传统与现代的碰撞”
教学重点：引导学生将传统元素（如剪纸图案、年画色彩）融入现代创作（如设计校园文创产品 —— 笔记本封面、书签）；实践任务：独立完成一件 “传统 + 现代” 主题作品，附创作说明。
第 16 周：学期总结与成果展示
教学重点：学生分享学期学习心得，反思自己在技能、创意上的进步与不足；举办 “传统美术进校园” 小型展览，邀请其他班级学生参观，提升学生成就感。
四、教学方法
对比教学法：通过中西作品、传统与现代作品的对比，帮助学生理解美术的多样性。
项目式学习法：以 “设计校园文创产品” 为项目，让学生在实践中整合所学技能，提升应用能力。
个性化指导法：针对学生技法难点（如水彩晕染不均），进行一对一示范，提供定制化练习建议。
五、评价方式
过程性评价（60%）：课堂练习的进步幅度、传统文化学习的参与度、创意构思的完整性。
终结性评价（40%）：主题创作作品的创意融合度、技能熟练度；展览中的作品讲解与交流表现。
初中美术的教学计划 14
一、学情分析
初二年级学生进入美术学习的 “提升期”，空间想象力和细节处理能力明显增强，对更专业的美术技能（如人物素描、平面设计）产生兴趣。但部分学生存在 “重技法轻创意” 的倾向，作品缺乏个人风格；同时，对美术在实际生活中的应用（如广告设计、包装设计）认知不足，需通过设计类教学拓宽视野，培养实用美术思维。
二、教学目标
知识与技能：掌握人物头像的基本比例（“三庭五眼”），能完成简单的人物素描；了解平面设计的基本要素（构图、色彩、文字），能设计简单的海报或包装。
过程与方法：通过 “观察 — 分析 — 创作 — 修改” 的流程，提升作品的完整性和精致度；在设计实践中学会调研需求（如设计校园活动海报需考虑受众喜好），培养解决问题的能力。
情感态度与价值观：认识美术的实用价值，感受设计对生活的美化作用；培养精益求精的创作态度，学会在修改中完善作品，提升抗挫折能力。
三、教学内容安排
第 1-4 周：人物素描基础 —— 认识 “三庭五眼”
教学重点：讲解人物头像的比例规律（额头到眉弓、眉弓到鼻底、鼻底到下巴为 “三庭”；两眼间距、两眼宽度、眼尾到耳屏为 “五眼”），通过临摹照片练习五官（眼睛、鼻子、嘴巴）的'刻画；实践任务：完成一幅正面人物头像素描，重点把握比例和五官特征。
第 5-7 周：人物素描进阶 —— 捕捉表情细节
教学重点：分析不同表情（微笑、惊讶、平静）下五官的变化（如微笑时嘴角上扬、眼睛眯起），学习通过线条轻重表现面部肌肉起伏；实践任务：绘制 “我的家人表情” 素描，尝试捕捉人物独特的神态。
第 8-10 周：平面设计入门 —— 海报的秘密
教学重点：介绍海报的功能（传递信息、吸引关注），讲解构图原则（对称构图、对角线构图）、色彩搭配技巧（主色 + 辅助色不超过 3 种）；案例分析：欣赏校园活动海报、公益海报，分析其设计亮点；实践任务：为 “校园读书节” 设计一张宣传海报，包含标题、图案、活动时间等信息。
第 11-13 周：实用设计 —— 包装设计小尝试
教学重点：了解包装设计的要素（保护功能、美观功能、信息功能），分析日常用品包装（如零食包装、文具包装）的优点；实践任务：为自己设计的 “手工糖果” 或 “创意笔记本” 设计包装，包含品牌名称、图案、使用说明。
第 14-15 周：作品修改与优化
教学重点：引导学生反思自己的素描和设计作品，找出不足（如人物比例失调、海报文字不清晰）；通过小组互评、教师指导，进行修改完善；实践任务：完成作品最终版，撰写 “修改说明”，记录改进过程。
第 16 周：期末展示与评价
教学重点：举办 “素描 + 设计” 双主题展览，学生分组负责展览布置（如作品排版、标签制作）；邀请美术教师、其他班级学生参与评价，学生分享创作思路与修改心得，教师总结学期学习成果。
四、教学方法
案例分析法：通过分析优秀素描作品、设计案例，让学生学习他人的优点，明确创作方向。
问题导向教学法：在设计教学中提出 “如何让海报吸引同学注意”“包装如何体现产品特点” 等问题，引导学生主动思考解决方案。
互评互改法：组织学生分组对作品进行点评，提出修改建议，培养批判性思维和审美能力。
五、评价方式
过程性评价（60%）：素描练习的比例准确性、五官刻画进步度；设计作品的构思完整性、修改积极性；课堂讨论与互评的参与质量。
终结性评价（40%）：最终作品的技能熟练度、创意性、实用性；展览中的展示效果与分享表现。
初中美术的教学计划 15
一、学情分析
初二年级下学期学生已具备一定的素描和设计基础，对色彩的运用需求进一步提升（如希望作品色彩更丰富、更有层次感），但在色彩情感表达、传统文化色彩应用上仍有欠缺。同时，学生对中国传统美术（如国画、书法）的认知多停留在 “难学” 的印象上，需通过简化教学、趣味实践，让学生感受传统美术的魅力，增强文化认同。
二、教学目标
知识与技能：掌握色彩情感表达技巧（如用红色表现热情、蓝色表现宁静），能完成一幅主题性色彩作品；了解中国国画的基本工具（毛笔、宣纸、墨汁）和技法（中锋、侧锋运笔），能绘制简单的国画小品（如竹子、梅花）。
过程与方法：通过 “色彩联想”“传统技法模仿” 等活动，提升美术表现力；尝试将传统国画元素融入现代色彩创作，培养跨形式美术思维。
情感态度与价值观：感受色彩对情绪的影响，学会用美术表达内心感受；体会中国传统美术的韵味，增强文化自信，养成尊重传统文化的态度。
三、教学内容安排
第 1-3 周：色彩情感 —— 让颜色 “说话”
教学重点：通过 “色彩联想游戏”（看到黄色想到阳光、柠檬，看到紫色想到星空、薰衣草），理解色彩的情感象征；分析大师作品（如莫奈《睡莲》的蓝色调表现宁静）；实践任务：绘制 “我的一天” 色彩系列画（用不同色调表现早晨、中午、夜晚的心情）。
第 4-6 周：色彩风景 —— 捕捉四季之美
教学重点：学习不同季节风景的色彩特点（如春天的嫩绿、夏天的.浓绿、秋天的橙黄、冬天的灰白），掌握近景、中景、远景的色彩层次表现；实践任务：选择自己喜欢的季节，完成一幅色彩风景画，重点表现季节色彩氛围。
第 7-9 周：中国国画入门 —— 笔墨趣味
教学重点：介绍国画的分类（工笔画、写意画），讲解毛笔的握笔方法（五指执笔法）、运笔技巧（中锋画直线、侧锋画粗线）；练习 “墨分五色”（焦、浓、重、淡、清），感受墨色变化；实践任务：用淡墨、浓墨分别绘制简单的线条，体会运笔力度与墨色的关系。
第 10-12 周：国画小品 —— 画竹与画梅
教学重点：学习画竹（用中锋画竹竿、侧锋画竹叶，注意竹叶的疏密排列）、画梅（用浓墨点花萼、淡墨画花瓣，表现梅花的傲骨）；教师现场示范，学生分步模仿；实践任务：完成一幅 “竹报平安” 或 “寒梅傲雪” 国画小品，落款署名。
第 13-15 周：传统与现代融合 —— 国画元素色彩创作
教学重点：引导学生将国画元素（如竹子、梅花线条）融入现代色彩作品（如水彩画、马克笔画），例如用国画线条勾勒主体，用现代色彩填充背景；实践任务：创作一幅 “传统新韵” 主题作品，附创作说明，解释传统元素的运用思路。
第 16 周：学期总结与文化分享
教学重点：学生分享学期学习心得，尤其是学习国画的体会；举办 “传统美术作品展”，展示国画小品和 “传统新韵” 作品；邀请学校书法教师进行现场挥毫，增强学生对传统文化的兴趣。
四、教学方法
体验式教学法：让学生亲自触摸毛笔、宣纸，感受墨色在宣纸上的晕染效果，增强对国画的直观认知。
示范模仿法：教师分步示范国画运笔、色彩调色，学生跟着练习，降低学习难度，提升学习信心。
文化情境教学法：播放中国传统音乐（如古筝曲），展示传统园林、古建筑图片，营造传统文化氛围，帮助学生理解国画的韵味。
五、评价方式
过程性评价（60%）：色彩作品的情感表达准确性、色彩层次丰富度；国画练习的运笔规范性、墨色控制能力；课堂文化学习的参与度。
终结性评价（40%）：“传统新韵” 主题作品的创意融合度、技法熟练度；国画小品的完成质量；文化分享中的表达清晰度与情感投入。
初中美术的教学计划 16
为使本学期的教学工作顺利进行, 更好地完成教育教学任务, 通过对阶段的深入研究和分析, 特作教学计划如下:
一、情况分析：
(一) 学生情况分析：
本校大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此, 教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
(二) 教材情况分析：
针对不同年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、 讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等
2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的'情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术教学, 引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
5、 在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
六、教学进度及课时安排：
根据学生的掌握情况而定
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一、教学目标
知识与技能：帮助学生初步掌握素描基础线条技法（如直线、曲线、交叉线），了解色彩三原色与间色的混合原理，能独立完成简单静物素描与水彩小品创作。
过程与方法：通过 “观察 — 示范 — 实践 — 点评” 的教学流程，引导学生学会用美术语言描述作品，培养观察生活、提炼美的能力。
情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，感受美术与生活的联系，培养耐心细致的创作习惯，树立积极的审美意识。
二、教学内容安排
第一单元（第 1-4 周）：素描入门 —— 线条与形体
教学重点：认识不同类型线条的'表现力，学习用线条勾勒简单几何形体（正方体、圆柱体），掌握基本明暗关系（高光、亮面、暗面）。
实践任务：完成 3 幅几何形体素描作业，其中 1 幅需体现明暗层次。
第二单元（第 5-8 周）：色彩基础 —— 三原色与间色
教学重点：讲解红、黄、蓝三原色混合原理，认识橙、绿、紫三间色，学习水彩笔的基本涂色技巧（平涂、渐变）。
实践任务：创作 1 幅 “四季色彩” 主题水彩画，用不同色调表现季节特点。
第三单元（第 9-12 周）：生活中的美术 —— 静物写生
教学重点：引导学生观察生活中的常见物品（水果、文具、绿植），学习构图技巧（中心构图、三角构图），将素描与色彩知识结合进行静物创作。
实践任务：以 “我的书桌一角” 为主题，完成 1 幅静物写生作品。
第四单元（第 13-16 周）：美术欣赏与总结
教学重点：欣赏中外经典素描、色彩作品（如达芬奇《素描手稿》、莫奈《睡莲》），学习用 “线条运用”“色彩搭配”“情感表达” 等维度评价作品。
实践任务：撰写 1 篇简短的作品欣赏心得，总结本学期学习收获。
三、教学实施方法
示范教学：课堂上通过多媒体展示优秀作品，教师现场示范线条绘制、色彩混合等关键步骤，帮助学生直观理解技巧。
小组合作：设置 2-3 次小组任务（如 “小组静物组合设计”），鼓励学生分工协作，交流创作思路，培养团队协作能力。
个性化指导：针对学生作业中的问题，进行一对一指导，如纠正线条杂乱、色彩搭配不协调等问题，保护学生创作积极性。
四、教学评价
过程性评价（60%）：包括课堂参与度（发言、实践表现）、作业完成质量（按时提交、技法运用）、小组合作贡献度。
终结性评价（40%）：期末提交 1 幅综合创作作品（结合本学期所学技法）与 1 篇欣赏心得，从创意、技法、表达三个维度评分。
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一、教学目标
知识与技能：掌握简笔画人物动态绘制技巧，了解剪纸的基本方法（对折、剪刻、镂空），能独立完成简单人物简笔画与剪纸作品。
过程与方法：通过生活观察、动手实践、作品分享，培养学生的造型能力与手工创作能力，学会用美术形式表达情感。
情感态度与价值观：感受传统剪纸艺术的魅力，培养对民间美术的兴趣，增强文化认同感，学会欣赏他人作品，尊重创作差异。
二、教学内容安排
第一单元（第 1-5 周）：人物简笔画 —— 动态与表情
教学重点：讲解人体基本比例（头身比），学习绘制站立、坐姿、奔跑等常见动态，用简单线条表现喜、怒、哀、乐等表情。
实践任务：完成 4 幅不同动态的人物简笔画，其中 2 幅需突出表情特点（如 “开心的课间”“认真的阅读”）。
第二单元（第 6-10 周）：传统剪纸艺术入门
教学重点：介绍剪纸的历史与地域特色（如陕北剪纸、广东剪纸），学习剪纸工具使用（安全剪刀、刻刀），掌握对折剪（对称图案）、自由剪（简单纹样）技法。
实践任务：创作 2 幅剪纸作品，1 幅对称图案（如窗花、福字），1 幅自由创作（如动物、植物）。
第三单元（第 11-14 周）：主题创作 ——“我的校园生活”
教学重点：引导学生结合前两单元所学，用简笔画或剪纸形式表现校园场景（课堂、课间、运动会），学习画面构图与细节添加技巧。
实践任务：完成 1 幅 “我的校园生活” 主题作品，可选择简笔画或剪纸形式，要求体现场景完整性与人物互动。
第四单元（第 15-16 周）：作品展览与总结
教学重点：组织班级小型美术作品展，学生分享创作思路与过程，教师引导学生从 “创意”“技法”“情感” 维度互评作品，总结本学期学习成果。
实践任务：参与作品展布置，撰写简短的'作品创作说明。
三、教学实施方法
情境教学：通过播放校园生活视频、展示校园场景图片，创设创作情境，帮助学生打开思路，找到创作灵感。
安全实践：剪纸教学中，重点强调工具安全使用规范，教师示范正确握刀、剪刻姿势，避免安全事故。
分层指导：针对绘画基础较弱的学生，提供简笔画模板参考；针对能力较强的学生，鼓励尝试复杂动态或剪纸纹样，满足不同层次需求。
四、教学评价
过程性评价（60%）：涵盖课堂安全操作、作业完成进度、作品分享表现，关注学生在创作过程中的进步与努力。
终结性评价（40%）：期末主题作品从 “主题契合度”“技法运用”“细节表现” 评分，结合学生互评与教师评价综合得出成绩。
初中美术的教学计划 19
一、教学目标
知识与技能：掌握水粉画的调色与笔触技巧（如干画法、湿画法），了解中国传统水墨画的笔墨特点（中锋、侧锋、墨分五色），能完成 1 幅完整水粉静物画与 1 幅水墨画小品。
过程与方法：通过对比学习、技法练习、作品赏析，培养学生的色彩感知能力与传统美术审美能力，学会根据创作主题选择合适的绘画形式。
情感态度与价值观：感受中西方绘画艺术的'差异与魅力，培养对传统美术的热爱，提升审美鉴赏水平，养成严谨的创作态度。
二、教学内容安排
第一单元（第 1-6 周）：水粉画基础 —— 色彩与笔触
教学重点：讲解水粉画工具（颜料、画笔、画纸），学习调色技巧（如冷暖色搭配、明度调整），掌握干画法（表现粗糙质感）、湿画法（表现柔和过渡）的运用。
实践任务：完成 3 幅水粉练习，分别练习干画法、湿画法，以及 1 幅 “水果静物” 主题完整水粉画。
第二单元（第 7-12 周）：中国水墨画入门
教学重点：介绍水墨画的历史与工具（毛笔、宣纸、墨汁、颜料），学习笔法（中锋勾勒、侧锋皴擦）、墨法（焦、浓、重、淡、清），尝试绘制简单题材（竹、兰、虾）。
实践任务：完成 2 幅水墨画练习（1 幅竹子、1 幅兰花），1 幅自主选题水墨画小品（如小鱼、山石）。
第三单元（第 13-15 周）：中西方绘画对比与创作
教学重点：对比赏析中西方经典作品（如水粉画《向日葵》与水墨画《墨竹图》），分析色彩运用、表现手法的差异，引导学生选择擅长的绘画形式进行主题创作。
实践任务：以 “自然之美” 为主题，完成 1 幅作品（水粉或水墨任选），要求体现所选绘画形式的特点。
第四单元（第 16 周）：学期总结与作品点评
教学重点：回顾本学期水粉、水墨教学内容，教师逐一点评学生期末作品，指出优点与改进方向，引导学生制定下学期学习目标。
实践任务：整理本学期作品，撰写学习反思，总结自己在绘画技法上的进步与不足。
三、教学实施方法
对比教学：课堂上同时展示水粉画与水墨画作品，对比讲解两者的工具、技法、审美特点，帮助学生建立清晰认知。
示范与练习结合：教师现场示范水粉调色、水墨运笔过程，学生同步练习，教师巡回指导，及时纠正错误技法。
文化渗透：水墨画教学中，穿插讲解文人画的文化背景（如郑板桥画竹的故事），让学生在学习技法的同时，理解作品背后的文化内涵。
四、教学评价
过程性评价（60%）：包括课堂练习表现、技法掌握程度、作品修改态度，关注学生在学习过程中的主动探索与调整。
终结性评价（40%）：期末主题作品从 “主题表达”“技法熟练度”“艺术感染力” 评分，结合学生自评与教师评价，综合评定成绩。
初中美术的教学计划 20
一、教学目标
知识与技能：掌握平面构成的基本形式（重复、渐变、对比），了解创意海报设计的要素（主题、图形、文字、色彩），能完成 1 套平面构成练习与 1 幅创意海报作品。
过程与方法：通过案例分析、动手设计、小组讨论，培养学生的设计思维与创意表达能力，学会用美术设计解决实际问题（如校园活动宣传）。
情感态度与价值观：感受设计美术在生活中的应用（如广告、包装），培养创新意识与实用美术素养，学会从设计角度欣赏生活中的美。
二、教学内容安排
第一单元（第 1-5 周）：平面构成基础
教学重点：讲解平面构成的概念与作用，学习重复构成（相同元素反复排列）、渐变构成（元素逐渐变化）、对比构成（色彩、形状对比）的设计方法，使用彩纸、画笔完成手工或手绘构成作品。
实践任务：完成 3 幅平面构成练习，分别体现重复、渐变、对比形式，要求构图饱满、元素清晰。
第二单元（第 6-11 周）：创意海报设计要素
教学重点：分析优秀海报案例（如环保海报、校园活动海报），讲解海报设计的核心要素：主题明确（突出核心信息）、图形创意（吸引眼球）、文字排版（清晰易读）、色彩搭配（符合主题氛围）。
实践任务：完成 2 幅海报草稿设计，分别围绕 “环保”“校园读书节” 主题，尝试不同的图形与文字组合。
第三单元（第 12-15 周）：完整海报创作与优化
教学重点：引导学生从草稿中选择 1 个主题进行深化，学习使用马克笔、彩铅或电脑绘图软件（如 Photoshop 基础操作）完成海报创作，掌握细节优化技巧（如调整色彩饱和度、文字间距）。
实践任务：完成 1 幅完整的创意海报作品，要求主题明确、设计新颖、视觉效果好。
第四单元（第 16 周）：设计作品展示与交流
教学重点：组织 “创意海报设计展”，邀请学生介绍自己的设计思路、元素选择理由，开展互评活动，教师总结设计中的常见问题与改进方法。
实践任务：参与作品展布置，撰写设计说明，记录他人对自己作品的`评价与建议。
三、教学实施方法
案例教学：展示大量优秀平面构成作品与海报案例，分析其设计亮点，帮助学生理解设计原理，拓宽创意思路。
跨学科融合：结合语文（文字表达）、信息技术（电脑绘图）知识，提升海报设计的综合质量，培养学生的跨学科应用能力。
个性化创意引导：针对学生创意不足的问题，通过 “头脑风暴” 活动，引导学生从生活、书籍、影视中寻找灵感，鼓励独特的设计表达。
四、教学评价
过程性评价（60%）：包括设计草稿质量、课堂创意讨论参与度、作品修改次数，关注学生在设计过程中的思考与调整。
终结性评价（40%）：期末海报作品从 “主题契合度”“创意性”“视觉效果”“文字排版” 评分，结合学生互评与教师评价，综合确定成绩。
初中美术的教学计划 21
一、教学目标
知识与技能：掌握素描静物的深入刻画技巧（如质感表现、空间层次），了解美术中考素描考试要求与评分标准，能独立完成符合中考难度的素描静物作品。
过程与方法：通过真题练习、模拟考试、针对性点评，提升学生的素描应试能力与综合创作能力，帮助学生明确自身不足，制定高效复习计划。
情感态度与价值观：培养学生面对考试的积极心态，增强自信心，养成严谨细致的备考习惯，理解美术学习不仅是应试，更是审美能力的长期提升。
二、教学内容安排
第一单元（第 1-6 周）：素描静物深入刻画 —— 质感与空间
教学重点：针对不同材质静物（玻璃、金属、陶瓷、布料），讲解质感表现技巧（如玻璃的透明感、金属的反光），学习通过明暗对比、线条疏密表现画面空间层次（近实远虚）。
实践任务：完成 3 幅不同材质组合的素描静物练习（如 “玻璃花瓶 + 陶瓷碗 + 布料”“金属水壶 + 水果 + 书本”），重点突破质感与空间表现。
第二单元（第 7-11 周）：中考素描真题解析与练习
教学重点：分析近 3 年当地美术中考素描真题，讲解考试要求（构图、造型、明暗、细节）与评分标准（基础分、提升分、扣分点），指导学生如何在规定时间（如 3 小时）内完成作品。
实践任务：完成 2 套中考真题模拟练习，严格按照考试时间进行，教师全程观察，记录学生在时间分配、重点突破上的问题。
第三单元（第 12-15 周）：针对性提升与模拟考试
教学重点：根据前两单元练习情况，分组进行针对性指导：针对构图薄弱的学生，加强构图设计练习；针对明暗混乱的'学生，强化明暗关系梳理；组织 1 次完整的素描模拟考试，模拟考场环境与流程。
实践任务：完成 1 次模拟考试，提交作品后，结合教师点评与评分，制定个人针对性提升计划。
第四单元（第 16 周）：学期总结与备考规划
教学重点：回顾本学期素描备考内容，总结学生普遍存在的问题（如细节刻画不足、时间把控不当），提供解决方案，指导学生制定寒假备考计划（如每日速写练习、薄弱环节强化）。
实践任务：整理本学期素描作品，分析自己的优势与不足，撰写寒假备考计划，明确每日、每周学习目标。
三、教学实施方法
分层教学：根据学生素描基础，分为基础组、提升组、冲刺组，分别制定不同难度的练习任务与指导重点，确保每个学生都能在原有基础上进步。
真题导向：以中考真题为核心，围绕考试要求展开教学，让学生明确备考方向，避免盲目练习，提高备考效率。
心理疏导：针对部分学生的考试焦虑，通过分享备考经验、组织小组鼓励活动，帮助学生调整心态，以积极自信的状态面对考试。
四、教学评价
过程性评价（60%）：包括日常练习完成质量、模拟考试表现、针对性提升计划的执行情况，关注学生在备考过程中的努力与进步。
终结性评价（40%）：以模拟考试成绩为核心，结合学生备考计划的合理性与可行性，综合评定学期成绩，同时为后续备考提供参考。
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