略谈二胡演奏技能的改革论文

时间：2021-08-31 14:22:15 论文范文我要投稿

略谈二胡演奏技能的改革论文

　　一、音准问题

略谈二胡演奏技能的改革论文

　　（１）在学习一首乐曲时，要先熟练地掌握乐曲的调式音阶。

　　如乐曲是Ｃ调，那么就针对Ｃ调的音阶来进行音准练习，先练习第一把位的音阶，然后再练习第二把位，第三把位的音阶。这些练习既可以是五声的，也可以是六声、七声的，在练习过程中，耳朵要时刻牢记正确的音高。但仅有敏锐的听觉是不够的，还必须具备敏捷的手指反馈能力。当听觉判断音高有误时，手指应能下意识地、极为迅速地予以调整。这个过程的完成速度必须要超过欣赏者的感受速度，才能给人以音准好的印象。

　　（２）在练习的过程中，手指间的指距感觉也是很重要的。

　　如：大二度是什么样的指距感觉，大三度、小三度等，第一把位是什么样的感觉，第二、三把位又是什么样的感觉。这样经过长时间的训练，手指就会形成固定的指距感，弹起琴来，手指就会下意识地找到自己的位置。最后，也可以利用有固定音高的乐器来训练耳朵，如钢琴，在钢琴上练唱各个调的音阶，各种音程的模唱、弹唱，听自己要拉的乐曲等，这些方法都是训练耳朵的很好的办法，但要持之以恒，才会有更好地收获。

　　二、节奏问题

　　节奏在音乐中的地位就像是一个人的骨架一样，有了音准，还必须要有节奏，两者缺一不可，有了这两个要素，音乐才有一个大框架，因此，节奏在音乐中起着非常重要的地位。在节奏上出现了问题，有两种可能性：一是对这个节奏陌生、不会；二是疏忽大意，因而造成不是拉长，就是拉短、拖拉拍子的问题。但凡是经过严格地节奏训练的演奏者，在和伴奏乐器进行合乐时，可以说一挥而就几乎不用费什么功夫就可以合作下来，而在节奏上比较自由的人，一个人在演奏时似乎感觉还不错，没有什么大问题，挺陶醉的，可是和伴奏乐器一合起乐来，问题就大了，怎么也合不起来，这就是没有经过严格的节奏训练，平时随意惯了。怎样来解决这个问题呢？最好的办法是把最常见的所有节奏型全部写出来，进行训练。或者借助于节拍器，但要记住，在训练时一定要学会自己打拍子，学会用手、脚打拍子是非常有必要的，尽管在拉琴时用脚打拍子是一个不好的习惯，但这对训练节拍和身体的协调性有着很好的作用。音乐是时间的艺术，音乐的根本方法，即给它唯一艺术特质的表现力和表现要素的基础是时间。音乐的内容、形象和风格只有在时间的坐标上才能得以展示。节奏关系的连续呈现是音乐进行的最主要事件之一。

　　三、音色问题造

　　成音色问题的原因比较复杂，虽有的是乐器本身的问题，但最重要的问题大致有：运弓的力度、运弓的姿势和手指按弦的力度。运弓时有两种力：一是弓子本身的自然重力，另一是肌肉的控制力。利用弓子的自然重力，一要将持弓的手指尽量放松，不附加任何控制力，手指轻握住弓杆，随着手臂、手腕的运动拖着弓弦，以力度不轻不重为宜。有些学员在拉琴时，担心拉不响，就用很大的劲去硬拽琴弓，结果声音刺耳难听，有的则很轻地拉琴弓，弓毛和琴弦没有充分磨擦，结果造成声音发虚，没有厚重感。这两种情况都是没有正确掌握运弓的力度或手臂过于硬或过于松软造成的。要想拉出悦耳动听的声音来，运弓的力度是很关键的，首先弓毛和琴弓要充分磨擦，然后用适中的力量来回拉动琴弓，以声音不虚不躁为最好，这样经常练习空弦，找准力度的感觉，慢慢音色就会好起来。与此同时还要注意运弓的姿势，运弓时弓子要放平，避免上翘，因为弓子上翘之后，使得前臂肌肉和手部肌肉相对紧张，直接影响了持弓手指的放松，不发挥利用弓子本身的自然重力，这样就会造成音色上的不好听，因此，在运弓时琴弓与琴杆呈９０°直角，也可微微抬起一些，如果夹角过大，躁音也就随即而至，第三个问题就是左手的按指力度和揉弦。二胡的发音有刚柔、虚实、浓淡、亮暗、厚薄等之分，为了获得这些不同色彩的声音，还需要掌握不同的按指与揉弦，二胡演奏中，不同力度的按指和触弦面积的大小，揉弦时的速度快慢和幅度大小都对音质、音色有直接的影响，演奏第一把位时，按指和揉弦的力度可稍大一些，把位越往下移，按指，揉弦的力度都相对减小。在不同的情况下，按指、揉弦的力度与弓子压力和弓速有着各种不同的配合。演奏者通常惯于随着音乐的渐强，弓子磨擦力逐渐加大的同时，按指、揉弦的力度也随之加大，有的人甚至形成一种习惯性的错觉，每逢强奏，按指力即随之增大。实际上，按指，揉弦的力度与弓子压力与弓速之间的配合，并不总是成正比的。虽然在演奏强的力度时，必须加大弓子的压力和加快运弓的速度，但按指力的大小则应视情况而定。

　　只有以适当的'按指力与运弓相配合，才能使发音具有一定的光泽度，奏出乐曲中所需要的明亮而清柔的色彩来。技法应用恰当与否，会直接影响乐曲的音乐表现力和感染力。例如：《一枝花》，此曲创作于１９８２年，是根据同名唢呐曲改编而来的，乐曲巧妙地结合了二胡的演奏特点和手法，使乐曲在原来热情豪放的基础上更加细腻淳厚、质朴，曲调富于浓郁的鲁西弓段的灵活运用等，使得乐曲宕荡起伏，富于戏剧性的色彩变化，令人很受感染，垫指滑音、节奏重音以及各种弓法的控制和对草原上牧民生活的描写，赞美大草原的美丽景色，乐曲常借鉴马头琴的演奏手法，做三度慢速的来回滑动，这种滑音通常用一个手指在弦上滑动奏出，滑音时把位不可移动，要求动作缓慢，发音宽阔，尽量模仿马头琴的演奏效果，以表现大草原上微风拂起层层绿浪的迷人景色。演奏中力度的处理。力度是指音乐中强弱的分配，逐渐和突然的强弱变化以及演奏中力量的运用，乐曲的力度是由乐曲的内容决定，同时依据演奏者对乐曲的理解，以及演奏技艺，审美等方面的因素来实现的，是与音乐和作曲家所运用一切表现手段不可分割的，力度变化的运用在音乐表现中占有很重要的地位，对于表现作品的基本思想和音乐情节发展起着重要的作用。例如：很弱（ＰＰ）和弱（Ｐ），这两个力度符号在一般情况下表现为平静、安详、朦胧的音乐意境，有时也表现一种凄楚、忧怨的心情，如乐曲《二泉映月》这句旋律则表现的是平静、叹息、无奈的心情。中弱（ｍｐ）一般表现悠闲、柔美、如歌的，有时也表现空旷地、沉静的音乐意境，如乐曲：《月夜》第一段则表现音乐的柔美。强（ｆ）和很强（ｆｆ）一般表现热情、激昂、雄壮的，也表现愤怒、反抗、紧张的等音乐情绪。如乐曲《蓝花花叙事曲》出逃段。中强（ｍｆ）一般表现喜悦、欢快、赞美的音乐情绪。如乐曲《喜送公粮》《草原新牧民》。突强（ｓｆ）一般表现乐曲中突如其来的、惊慌的、愤怒的、强烈的表情和情绪。如《蓝花花叙事曲》中散板段。《新婚别》中第二乐段惊变。这些都充分地表明了力度在音乐表现力上的重要性，合理的力度的安排，才能使演奏效果具有真正的艺术价值。

　　四、演奏心理问题

　　就是要关注学生的情绪心理，帮助学生减轻紧张和胆怯的危害，使学生建立一个轻松良好的演奏状态，对于一个器乐表演者来说，最重要的当然是必须具备扎实的技巧功底和深厚的艺术修养。但是由于器乐演奏的公开性、竞赛性和一次性的特点，常常给表演者造成不同程度的心理负担。甚至引起紧张、怯场等心理反应，影响技术水平和艺术表达的正常进行，导致表演效果的不稳定。根据紧张产生的原因及其表现形成的不同，可分为两大类。

　　（１）技术性的紧张，也称运作性和肌肉性的紧张，错误的技术要求，错误的训练方法，不了解技能形成的基本规律，缺乏足够的，正确的重复练习而追求快速的、成熟的演奏等，是造成这类紧张的主要原因。

　　（２）心理性的紧张，它表现为综合性、整体性的紧张，它既阻碍了技能掌握的速度，又常常使已经形成的技能不能正常发挥。平时练习中的缺乏信心和公开表演时的怯场即属此类。心理性紧张的危害性和顽固性远超过技术性紧张，它可分为暂时性紧张和长期性紧张两类：暂时性心理紧张一般是由客观环境引起的心理异常变化。如曲目难度大，练习不足，技术还不够成熟等，会使表演者感到力不从心，信心不足产生紧张。怯场现象通常也是一种暂时性心理紧张。长期性心理紧张是由于学习者的性格、气质和其他个性特征上的缺陷如胆小、自卑等而引起的心理紧张，这些人一般都是性格较内向的人。解决这一问题，除了正确的引导和不断完善自己的专业技能外，还应不断地完善自己的人格，多为自己创造表演的机会，多接触社会。

　　五、小结

　　总而言之，要战胜心理问题，不是一朝一夕就能解决好的，要从多方面不断地努力，由于这类学生学习二胡的时间有限，就要求高校二胡老师在教学过程中在教学方法、内容、手段等方面不断求新，使更多爱好民族音乐的学生参与到学习中来，不仅要教会学生，还要使学生在有限的时间里达到一定的演奏水平，使我国民族音乐后继有人。

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