理性在感性中的交织论文

理性在感性中的交织论文

　　素描，在《辞海》中被这样解释：“绘画术语。主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。”

　　回顾素描的形成轨迹，不论是文艺复兴时期的绘画，还是17、18世纪学院派绘画，理性都是最高目标。它突出理解，强调整体，注重造型的再现性，通过对具体事物的观察，描绘从二维到三维空间的过渡，使素描的艺术再现走向了科学化、系统化、规范化的模式。尽管现代素描的形式纷呈，然而古典具象素描的学术价值迄今仍具有强大的生命力，依然以其博大精深影响着我们的艺术观。写实、再现是传统素描的个性，也是它几百年以来存在并让后人顶礼膜拜的原因。

　　学习素描，不仅能使初学者了解一些艺术的词汇，而且使初学者在掌握造型能力的同时学会艺术的思维方法，感受并有效地提高艺术的品位。然而在教学中，我发现初学者对素描的重要性认识不足，在学习的方法上，存在一些错误，特别明显的问题就是理性思维的缺失。鉴于此，我不得不重新谈论一个古老而重要的话题——理性在感性中的交织。

　　“感觉是第一性的存在”是认识的开端，是人脑对直接作用于它的客观事物的个别属性的反映，是人脑的机能。就人的认识过程来讲，没有感觉就没有感性经验材料，就没有颜色、声音、温度、气味、时间和空间等对客观事物的最初印象。同时感觉又是思维的起点，无论是理性思维还是艺术思维的运转，都建立于经验材料的感觉之上。没有经验材料，思维的运转也就失去了推动力。研究从外界获得信息的来源，视觉是占主导地位的感觉，大约80％以上的信息来自视觉。绘画对于视觉的依赖是很强的，素描当然也不例外。

　　人们常说，艺术是感性思维，但是我们不能忘记艺术也是一门科学，当然也离不开理性思维。就素描而言，其观察、理解、分析、解决问题等一系列思维的变化过程始终贯穿着感性与理性、整体与局部、表层与内部结构的反复调整的思维活动，是感性认识和理性认识互动转化的过程。从素描造型的思维过程分析，我们发现古典具象素描的重点是在二维平面上正确地再现三维空间。历代的研究表明，视觉的生理构成和机能制约并影响着素描的观察与反映，须借助于比例、透视、光影等科学知识的辅助，通过线条和形体来模拟客观事物形象，而使欣赏者获得“似真”的感觉。这种包含着理性的感觉，具有最大的可靠性和科学性。它反馈给意识的信息完全符合被感觉物的全部真实。

　　传统素描属于艺术表现范畴，画面创作的艺术形象大多源于客观存在的原形，因此，素描表现的形态具有一定的参照特性。西方传统的造型观念中，倾向于锲而不舍，力尽其真。透视学的诞生，从科学的角度解决了这一问题，为艺术模仿自然，追求视觉的忠实性创造了科学的依据。透视学的应用也离不开理性的思维过程，三维的空间视错，更多地显现出模仿世界的思维特点。“守足以精研致用，放足以变化自然”这一形容学好素描后的泰然境界的名句，用来形容对透视学原理的重视与应用同样是非常恰当的。透视很好地将幻想纳入理性思维的框架，促使人的造型能力在这一科学知识的协助下大大提高，呈现出逼真的物象，也就是我们常说的表现逼真，忠实于自然。

　　我们以素描写生的步骤来分析。先来谈观察。教学经验告诉我，不会观察就不会画画。素描大师德加的观念是“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法。普林尼普解释为“心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛则充当一种容器，接收和传递意识的可见部分。”因此绘画不只是。记录。下所见之物，而且具有“思维”的特性。阿拉伯学者海桑也对此提出观点：“可见之物没有仅凭视觉就能理解的”。正如认识论中所讲，感觉到了的实物我们不能立刻理解它，只有理解了的事物才能更好地感知它。要学会正确地看，最重要的是学会正确地领悟、推理直至感受。观察事物所呈现的特点，心灵有所感受，蕴于内而发于外。通常我们提倡的是“从整体到局部，再从局部回到整体”的科学观察。即从整体出发，首先看到事物的全貌，获得最初的总体感受，然后再看到整体中的局部或细节，反复分析、比较判断其局部与局部、局部与整体的关系，最后加深对事物的整体感受，获得一个更完美的形象。此种观察已远远超出感性认识的界限，更强调绘画主体的分析、理解和创造性思维。

　　古人云“得之于心，而应之于手”，一语点明了心手相应的辩证关系。可以说如何观察被描绘对象将决定如何描绘造型。古典具象素描的作画进程是依照整体的感受与想象的总目标而发展与完成的。它遵循着感受、分析、综合与概括等内在的基本规律。因而，理性和感性的交织在描绘阶段也充分地体现出来。只有通过整体、细致地观察，用心灵体会，理性分析被描绘对象，才能认识、发现对象的特征以及它们之间的相互关系。对于具象素描的作品，由于它的观赏性，人们往往关注它的艺术效果和整体感觉的表达，强调塑造出的艺术形象比原始对象更见本质、更加生动和完善。这决定了素描不仅仅是画面本身存在的意义，而是代表着画家对物象的观察与思考及对视觉信息的反应和处理，可以体现出思想、意境和风格。因此，当我们研究素描作画方法时，就不难回答初学者常常咨询的一个问题：逼真的描绘是否以感性地复制各个部分的关系为限?亚里士多德指出模仿并不是艺术品机械地、原封不动地对客观自然的纯粹再现，不是有一画一，有二画二，而是有针对和区别地加进了艺术家个人的选择。一般而言，我们从实物中，感到兴趣而激发艺术家创作和表现的，不仅是事物的结构、组织与配合，而且包括意境的感染。可见，艺术是在感性思维和理性思维的相互交织中诞生的，古典具象素描也是如此。对于初学者来说，重视感性思维的同时，更要重视理性思维的贯穿，才能从根本上学好素描。只有将理性思维与感性思维交织并重，才是学好传统素描的关键。培养正确的观察、分析物象并且生动地表现它们的能力是素描最基础的课题。

　　参考文献：

　　[1]《中外画家谈素描》，范梦编，河南美术出版社

　　[2]《新概念静物素描》，任兰新著，人民美术出版社

　　[3]《素描指南》，[美]丹尼尔著

　　[4]《设计素描教学》，张会元著，江西美术出版社

　　[5]《素描与绘画漫谈》，吴作人著，原载于《美术研究》，1979年第3期

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