谈对中国水墨的认识论文

谈对中国水墨的认识论文

　　摘要： “如果说墨是水墨画的骨肉，那么水就是水墨画的灵血，墨是稳重的，水是灵动的，没有水墨变幻的画就失去了生命。”正是有了血在骨肉间的流淌才使画有了生命，有了生机和活力。只有将水的运用玩弄于股掌之中，才能将画面之意表达到极致，即所谓“水到”渠成。

　　关键词：中国水墨画;“水到”渠成;水和墨;意

　　纵观中国之水墨画，形式多样，画风不一。按照画面内容来划分，可以将其分为山水、花鸟、人物三种基本形式。三种形式的水墨画异同共存，不同的是内容和意境的表达，而相同的是水与墨在画面中所占的主导作用。随着经济文化的发展，水墨画就越来越被重视，成为了中国传统的一种文化标志。它在战国时期出现，盛唐开始兴起，代表了完全属于中国的色彩——黑、白、灰。这简单的颜色所表达的内容只有中国人才会读懂、学好、传承，而外国人不会明白，它就像唐诗宋词一样即使他们学习了，也不会真正懂得，因为那是只有经历过才真正能读懂的历史。在水墨画中水和墨是组成画的两个因素，画者及观者往往会把注意力放在用笔上，而忽视水墨表现的重要性，这也是许多画者之所以只是画者而不能成为艺术家的主要原因。水墨画中对水的运用有极高的要求，可以说掌握了墨中水的变化就掌握了水墨画。曾经有一个知名的画家也说过这样一句话：“如果说墨是水墨画的骨肉，那么水就是水墨画的灵血，墨是稳重的，水是灵动的，没有水墨变幻的画就失去了生命。”正是有了血在骨肉间的流淌才使画有了生命，有了生机和活力。只有将水的运用玩弄于股掌之中，才能将画面之意表达到极致，即所谓“水到”渠成。水是有灵性的物体，有很强的灵活性。水与墨的结合能产生丰富的变化，如山水画中，山体墨色的浓淡干湿变化，可以产生不同的意境，南方山水湿气较重，所以用润墨较多，而北方山水则相反。这主要取决于运墨之法，谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。用水就成了关键，在中国画领域，对水的运用问题一直是困扰艺术家的主要问题。在古代中国，一些美术家已经对于运墨有较深入的思考。并且得出了结论：“墨太枯则无气韵，墨太润则无文理，凡六法之妙，当于运墨先后求之”。这给了我们很大的启示，这说明水墨中水的运用关系到对于艺术作品从意韵到技巧的全部要求。水用到恰如其分，画面的意境就会跟随而来。

　　中国画不同于西方绘画，中国画讲究“意”的表达，艺术家们追求的是一种境界。

　　中国古代的儒家思想和道家思想对中国传统绘匮有着深远的影响。影响艺术家的审美情感和世界观。从而就使绘画作品具有了不同的意境。儒家思想主张“中和”之美，即追求和谐和圆满，表现在作品中就是要求画面形神兼备，意境悠远。道家思想提倡“自然”之美，就是自然而然之意，不刻意做作，追求水到渠成的境界。西方绘画追求的是三维空间感。注重色彩.透视.光影变化等因素。一幅优秀的中国画作品必须具有深远的意境，意境是中国画的灵魂。“意境“是中国传统美学的一个重要范畴。意是一幅作品成功的关键。南朝谢赫在其著作《画品》中首要提到“气韵生动”。这就是一种意得显现。“意造境生”，有意就有镜，镜有实境与虚境之分，实境指自然客观存在的山川草木等自然物象。虚境指经过艺术家的主观提炼加工以后，表现在其艺术作品中的心中之境，从这角度看。虚境形成了画面的意境。意境是借助可视化的.客观画面传达出来的，艺术家带着自己对世界的认识和主观感情在创作组织画面的时候就离不开对水和墨的运用。前面已经提到水墨之法，

　　一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然;

　　二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人;

　　三是“变幻”，虚实结合，变化多样。

　　这三个方法其实都是在讲对于水的运用，水用到妙处才能使墨产生最佳的效果。“水到”画自然就能“渠成”。

　　所以，用水之道才是水墨画的首要。想要读懂一幅水墨画既要了解它的外表，又要看到他的灵魂，这灵魂是艺术家的切身体会，读懂水墨就读懂了什么是生，读懂意就读懂了什么是活，水墨画本身就是艺术家生活的缩影，是艺术家本身的微雕，其中包含了艺术家自身的世界观、人生观、审美理想和个人情感。正是每个艺术家拥有不同的性格，不同的生活，才有不同的用水之道，所以才使每个艺术家的画都不同，才会有中国绘画史上一页页的辉煌。

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