谈当代戏曲导演对演出样式的创造论文
戏曲艺术是中国一大传统文化艺术，它承载着中华五千年的历史文明。而随着时代的进步，科学技术的发展，人们的生活方式理念也在逐渐改变，使得人们的审美标准也在相应地发生变化。如何将戏曲艺术与时俱进，成为当代社会的主流艺术，这是当代戏曲继承者需要深入研究的问题。
一、改善戏曲剧目，综合提升戏曲艺术
自改革开放以来，我国的戏曲艺术快速发展，不仅继承了传统戏曲的唱念做打，也在此基础上进行创新，吸取了时代的流行元素，逐渐贴近当代的审美观念。戏曲继承者不仅借鉴了前人的发展经验，也在戏曲改革过程中不断摸索，提升了艺术鉴赏水平。
据调查发现，我国戏曲艺术发展现状为观众少、无票房，甚至出现资金短缺现象。因而，为了解决阻碍戏曲发展的这一现象，当代戏曲导演在舞蹈、服装、音乐等技术层面进行创新、突破，强调戏曲演员在进行戏曲表演时，不仅要持有京剧唱腔的特点，也要注重音乐词曲方面的设计，使整个戏曲表演呈现意境美，加深观众对戏曲的喜爱。此外，在有些戏曲表演中，导演对戏曲表演者的形体设计进行强化，其中融入一些舞蹈元素，力求创造一种京剧的传统美与现代美的双重美。同时，舞台设计专家与导演从戏曲的情景模式、风格色彩等方面进行创新，使中国戏曲艺术更加完美。
二、创新戏曲的.表现形态
自我国古代时期便有不同形态的艺术形式，这些往往都是为了祭祀，或者战士出征而创作，而随着时代的变迁，艺术往往更凸显人性化，而当代艺术更突出艺术的娱乐性特征。既然当代的艺术是以娱乐为出发点，那么当代艺术的发展趋势应以人的兴趣为参考，促进戏曲艺术的健康发展。
(一)改进戏曲剧目情景，达到观众的兴趣要求
戏曲在唐朝发展最为鼎盛，它当时仅限于在戏园表演，当时对戏曲的剧目情景没有过高的要求，多数情景较为简单。很多戏曲都是以叙述故事，以反映社会现状为主演表演形式，这种表现形式能够引起观众的共鸣，从而给予社会现状极大冲击。但是，戏曲的情景表现节奏较为缓慢，需要很长时间才能将一个故事叙述清楚。相对而言，一部电影最多需要三个小时便可以将一个完整的艺术情节叙述清楚，同时，电影这种艺术形式更容易传达思想感情，因而电影更能被当代观众接受。此外，我国的戏曲艺术主演表现的是以往的社会现状及实事，与现代社会的发展情景很少有关联，时事内容更是少之又少，几乎不能引起观众的兴趣，不能反映当代社会最为关心的热点话题。
(二)改善戏曲的舞美形式，吸引观众的眼球
舞台艺术也是戏曲表演艺术尤为重要的一部分。因而，戏曲导演在舞美形式上结合当代社会的流行元素进行创新也是极为重要的。不同的艺术形式都有其优秀之处，因而导演可以借鉴其长处作为戏曲艺术的创新点，这对于观众而言或许充满了新鲜感。
三、寻找新颖点，开拓新市场
戏曲艺术具有浓厚的历史文化色彩，在戏曲艺术中我们侧重于戏曲艺术的某一方面进行有效创新，便可以达到出乎意料的效果。在全球化的背景下，不同类型的艺术形式都走向国际化，为艺术的发展带来巨大的收益。当今社会是一个强调专业化的社会，在戏曲艺术中，需要准确把握其特征，从戏曲的唱、念、做、打等多方面进行创新，使之符合当代观众的审美标准，增强其在市场运营中的可操作性。之所以戏曲艺术文化博大精深，不仅是指它的艺术形式，也是指它的服装，戏曲表演者的服装都具有强烈的民族特色。任意一种艺术形式在继承与创新的道路上都会遇到困难，只要我们进行有效、合理尝试，将会得到出乎意料的回报，有助于推进戏曲艺术的快速发展，让我们在艺术创新的道路上迈出更加矫健的步伐，走上全新的道路。
任何一种艺术文化在进行探索与创新的道路上都会充满荆棘，戏曲艺术也不例外，但是戏曲艺术的发展之路是光明的，这是由于在此期间有很多导演、演员都为其倾出自己的所有，但是他们毫无怨言，他们用心服务于戏曲艺术，而在他们无私奉献的背后是戏曲艺术的美好明天。
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