原生态民歌视阈下的民族声乐传承讨论论文
原生态民歌既像是一部百科全书，又像是一部史诗，展现的是某一个民族的发展，是历史变迁的见证，同时也是一个民族文化发展的代表。所以原生态民歌本身具有一定的传承性与发展性，是中国传统民族声乐的重要展现，也是将我国传统民族声乐进行传承的重要方式。
一、原生态民歌的含义与意义
( 一) 原生态民歌的含义
我国是具有几千年民族音乐发展历史的国家，所以音乐文化甚至可以比文字追溯到更为久远的时代。民族音乐实际上是人类社会在发展过程中最早形成的音乐形式，所以也正是以民族音乐为基础，逐渐形成了一系列民间音乐。原生态民歌是近些年来最新提出的民歌界定形式，所谓原生态，实际上就是生物与环境之间很自然的一种生存状态，在这种状态下自然而然形成并且保存下来的，是自然流露的内容，这样的均可以称之为原生态的体现。所以原生态民歌本身是各族人民智慧的代表，同时也是特定历史时期的一种反映与真实呈现。简而言之，根据众多学者与专家的研究，原生态民歌最为正确的定义就是原汁原味的民间歌曲，其是没有作者的，所以真正的原生态民歌本身并不同于人们传统意义上所理解的民歌大赛中歌手演唱的民歌曲目。
( 二) 原生态民歌对民族声乐创作于传承的意义
原生态民歌作为当前民族声乐传承的大背景，其对于民族声乐创作和传播都具有至关重要的意义。首先从原生态民歌本身的艺术魅力角度来看，其在舞台上具有固定的形象与模式，并且不同的民歌具有不同的特色。每个民族都有自己独特的声音魅力，在进行民歌演唱的过程中，要么高亢、要么沧桑，但实际上都可以展现出原生态民歌本身所具有的乡土与民族特征。原生态民歌本身具有非常鲜明的民族特色，同时因为演唱民歌的大多数都是不同民族的族人，所以其独特的`民族服饰和民族唱法也会形成不同民族民歌鲜明的特点。例如蒙族流行的“呼麦”唱法完全不同于其他民族，这也使得原生态民歌自身的艺术魅力有所增加。
其次原生态民歌也是我国民族音乐创作和发展的源泉与动力。我国许多声乐作品的创作都是以传统民族音乐或者原生态民歌作为基础的，所以原生态民歌本身也是我国民族音乐的根源。许多创作型艺人在进行民族音乐创作的过程中，都会选择从民歌中汲取力量，选择一些具有穿透力、生命力的内容进行表现与彰显。一方面有利于我国民族声乐更加接地气，另一方面也有利于我国原生态民歌的长久进步与发展。
二、原生态民歌背景下民族声乐的传承
( 一) 原生态民歌背景下民族声乐的传承现状
当前，我国原生态民歌发展遭遇了瓶颈期，这也就使得我国原生态民歌的生存环境发生了严重的改变。在我国传统社会发展过程中，民歌实际上是不同民族反映不同特点的农业生活的产物，所以自古以来民歌与农民以及农业文明发展之间就形成了独有的依附关系。但是伴随着时代的进步与发展，人们所生存的环境与从前相比发生了重要的变化。所以生存环境的改变必然会导致民歌生存的基础发生变化。同时加之近些年来外来文化的影响，一些韩潮、港潮文化的袭击，必然会导致人们对传统民歌产生抵触心理。农村娱乐生活的丰富会使得越来越多人对民歌失去兴趣，进而导致民族声乐传承受阻。此外原生态民歌很难真正走入人们生活中，进而导致民族音乐传承受到严重阻碍。原生态民歌本身受到现代文化冲击格外严重，所以许多时候乐坛已经难以允许原生态民歌驻足，城市音乐已经逐渐被通俗音乐所取代，而历经历史见证和沧桑岁月沉淀的民歌却变成了无人问津、无人继承、奄奄一息的遗产。另外民歌也没办法真正走进音乐课堂，所以无论是学生还是成人，都没有正确的渠道去进行民歌的学习，进而就无法对我国民族声乐有更为深入的认识，长此以往民族声乐的传承就会止步不前。
( 二) 原生态民歌背景下民族声乐传承的方式
1. 自觉向民间艺人学习原生态民歌
在原生态民歌背景之下，对民族声乐进行传承是至关重要的。所以面对这样的现状，首先作为我国国人应该自觉树立向民间艺人学习原生态民歌的意识。只有自觉自愿地进行寻根学习，才能拯救当前社会中依然存在的民族声乐元素，使得原生态民歌成为民族声乐传承的重要表现形式，从而对民族声乐的历史与发展带来重要的影响与帮助。民族声乐从宏观角度来讲，包括传统声乐艺术中的全部内容，比如民间歌曲、民间歌舞、戏曲表演等，都属于传统音乐范畴。虽然这些内容与当代人们生活差距较大，甚至有一定的距离感。但原生态民歌则可以成为古代民族声乐最为突出的代表，其结合了现代社会中的元素，也利用了传统民族唱法，所以原生态民歌本身是民族音乐传承的重要方式。我国目前民间依旧还有一些掌握原生态民歌唱法的民间艺术家，这就需要社会中逐渐形成对这类艺术家的保护，并且选择合适的方法将艺术家所掌握的艺术唱法传承下去。人们也应该自觉树立学习原生态民歌的意识，明确原生态民歌的精髓，进而在未来的民族音乐传承中，逐渐体现出原生态民歌的优势，将我国古代民族音乐的精华传承下去。
2. 对原生态民歌进行资料保存
对原生态民歌的保存可以选择资料保存形式，主要是依赖于博物馆，通过资料式的保存形式，使得人们可以更好地纪录民歌。将民歌的唱法、特点、风格、服装形式、声音音域特点等通过纸质文字的形式记录下来，并且以场馆式的形式加以保存，更加能够凸显原生态民歌自身的重要地位，同时也可以让更多人通过观展的形式，了解原生态民歌，进而了解我国民族声乐的特点，将我国民族声乐发扬光大。
3. 通过将民歌引入课堂的方式进行民族声乐教育保存
不得不说，当前我国许多从事声乐教育的工作者或者是声乐演唱者，对民歌的理解与界定都不是相当明确，大多数都是以民歌作为基调，从而进行改编，形成全新的曲目。或者是将民歌作为基础素材进行二次创作，这些都不是传统意义上的原生态民歌，其中虽然体现出一定的民族声乐特点，但并没有将民族声乐精髓体现出来。比如以东北民歌为素材，改变的《江河水》; 以陕北民歌为素材，改变的《山丹丹花开红艳艳》等，虽然在当前获得了很好的反响，但实际上与原生态民歌的含义还是有所差别的。此外我国许多学校也开设了相关的民族声乐课程，如《小白菜》《乌苏里船歌》等，都是出现在音乐学院民族声乐课程中的常见曲目，可是这些均是对民间歌曲的二度创作，绝非原生态民歌的原型。另外中国声乐文化受到西方美声等音乐文化的影响，使得许多民族歌曲本身所具有的中国风韵味荡然无存。在高校中许多让百姓喜闻乐见的民族音乐越来越少，真正走入课堂的，并且可以被学生所接受的原生态民歌少之又少。因此将民歌走进课堂已经刻不容缓，将原生态民歌所能传递给学生的民族声乐知识更广泛地传递给学生。
4. 通过民歌节这类民俗活动进行民族声乐传承
我国还可以举办一些民俗活动，从而进行民族声乐的传承。民歌节是比较火热的一种民歌展示平台，其可以将全国各族的民歌歌手集中到一起。虽然在一定程度上这样的形式已经使得原生态民歌自身的“生态性”荡然无存，但无可厚非则也是当前民歌节举办不得已的举措。只有通过这样的形式才能尽可能将民歌进行传承，即便是二度创作之后的民歌，其中也会包含与体现出一定的民族声乐知识与特点。此外各民族之间应该注重原生态民歌与本民族社会生活之间的联系，使得各民族都可以意识到保护民歌的重要性，帮助民歌树立起自身应有的价值观和丰富内涵，进而将我国传统民族声乐中的精华部分展示出来。
5. 借助媒体进行民族声乐传承
媒体是当前进行声乐传承以及原生态民歌表现的重要手段，通过媒体进行宣传更加有利于传统原生态民歌的保存以及民族声乐特点的传承。例如2006 年“cctv 隆力奇杯”中，青年歌手大奖赛就将“原生态“唱法加入到了唱法分类当中，这实际上就是对原生态民歌的一种展现与宣传，充分看出我国已经逐步开始意识到原生态民歌对民族声乐传承的重要性。而由杨丽萍领衔并且执导的《云南映象》更是将原生态理念推到了新的高潮，使得原生态逐渐成为社会关注点，并且不断将我国传统民族声乐内涵进行扩大与传播，推动了我国民族声乐传承的进程。
在原生态民歌背景之下，民族声乐得以传承，一方面因为我国原生态民歌是各民族最为淳朴生活状态的代表，另一方面原生态民歌所传递出的民族声乐特点与内涵，是我国传统民族文化宣传与发展的重要展示。故而在未来原生态民歌的发展将会引起社会的广泛关注，并且在这样的背景之下我国民族声乐将会取得更为广阔的发展前景。
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