音乐语言的美学信息分析
古希腊哲学家柏拉图曾说：音乐是一种道德法则，它使宇宙有了灵魂，心灵有了翅膀，想象得以飞翔，使忧伤与欢乐有了如痴如醉的力量，使一切事物有了生命。在许多国家，音乐是人们庆祝新年必不可少的内容。它更像是一种语言，连通世界各地，五湖四海。
1 音乐语言包含的因素
对于作曲家来说，在创造乐曲的过程中，与文学家写小说、诗歌一样，通常情况下都有一套完整的体系，进而在一定程度上表达情意。在一首完整的音乐作品中，其思想内涵及艺术表现形式就是一套完整的充满内在美感的语言艺术。对于音乐语言来说，通常情况下主要包含以下因素：
【节奏】：节奏在音乐语言中，一般代表着每个音的演奏过程中的长短关系和强弱关系。对于音来说，由于各自的高低不同，进而在一定程度上表着着长短、强弱程度。因此，节奏是旋律中的一个重要的要素。
【旋律】：在音乐语言中，旋律被称为曲调，对于旋律来说，通常情况下是按照高低关系、长短关系，以及强弱关系等组成音的线条。借助旋律可以进一步塑造音乐的形象，并且透过旋律可以显示音乐的灵魂。
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【节拍】：强拍、弱拍在音乐作品中，一般都是呈现均匀的交替。在音乐语言中，节拍的不同组合方式被称为拍子，节奏通常情况下是按照一定的拍子进行的。
【速度】：在音乐作品中，速度是指音的快慢程度。为了使作品按照一定的速度演唱或演奏，需要使音乐准确地表达所要表现的思想感情。
【力度】：是指音的强弱程度。在塑造音乐形象的过程中，音的强弱变化发挥着重要的作用。对于音的高低范围，在表达思想感情的过程中，对于不同音区的音来说，一般情况下有着各自的功能和特点。
【音色】：所谓音色通常情况下是指不同的人声、乐器在音响方面所呈现出来的特色。通过对音色进行对比和变化，音乐的表现力在一定程度上可以得到进一步的丰富和强化。
【和声】：是按照一定的规律将两个以上的音进行结合。和弦进行的强弱程度、稳定程度、协和程度等，在一定程度上共同构成和声的功能体系。
【复调】：在音乐作品中，通常需要对两个或多个旋律进行同时的结合。将不同的旋律进行同时结合处理，这一过程被称为对比复调。借助复调手法对音乐作品进行处理，在一定程度上可以进一步丰富音乐的形象，在音乐发展气势方面，可以进一步的加强，同时可以突出声部的独立性，进而营造前呼后应的效果。
【调式】：在音乐作品中，通过对旋律、和声中所用的高低音进行归纳，可以进一步总结出音列，通常情况下，这些音相互联系，并且保持一定的倾向性。
【调性】：对于调性来说，通常情况下是调式的中心音(主音)的音高，例如 C 调、d 调等，在众多的音乐作品中，通过对调式、调性进行相互转化和对比，进而在一定程度上可以进一步体现气氛、色彩和形象等。在音乐作品中，主音处于旋律、和声的核心位置，其它音一般与之属于从属试论音乐语言的美学信息徐崎天 (甘肃建筑职业学院)90关系，并且在主音上终止。
在音乐语言中，通常情况下，需要对各种要素进行互相协调，不断丰富其表现力。旋律作为音乐的灵魂，当音乐中的其它要素起变化时，在这种情况下，音乐形象往往会发生不同程度的改变。其它要素在音乐语言中，在其它因素的影响和制约下，发挥重要的作用。通常情况下，其它要素主要包括：
乐音：是指音规则的振动，存在明显的高低差别。
噪音：所谓噪音是指音不规则的振动，通常情况下存在高低之间的差别，并且这种差别不明显。
乐音体系：在音乐作品中，音乐体系是使用各种乐音的总和。
音级：在乐音体系中，各个音叫做音级。
半音：是指在钢琴键盘上，将一个八度音分成十二等份，其中的每一份为半音，通常情况下代表着任何两个相邻键的音高关系。
全音：是指在钢琴键盘上，两个半音相当于全音，一般情况下，全音大于二度，全音代表着任何隔开的两个键之间的音高关系。
音名：所谓音名是指西洋乐制中，代表固定音高的名称，这些名称因国家不同，进而存在一定的差异，在音乐作品中，被广泛使用的是：C、D、E、F、G、A、B。
唱名：就是音阶上各音的名称。通常情况下用 1do、2re、3mi、4fa、5s ol、6la、7s i，对于大调来说，主音用 1do;对于小调来说，主音用 6la。
音组：就是对七个基本音级进行循环和重复，产生音名相同而音高不同的音。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。
十二平均律：作为音律的一种，通常情况下将八度分成十二个半音，在音程上，半音都是相等的。这一律制理论最早由我国的朱载育提出，对于钢琴、竖琴等乐器来说，都是按照该律制定弦的。
基音：是指物体在振动过程中所发出的频率最低的音，通常情况下基音决定着音高。
泛音：除了发音体整体振动产生的基音外，其 1/2、1/3、1/4 等各部分也是振动的，泛音的组合在一定程度上决定了特定的音色，同时能够使人明确地感到基音的响度。对于乐器和自然界里所有的音来说，通常情况下都是泛音。
2 音乐的作用
音乐语言作为人类社会文明发展的产物，对于人类来说，语言是一种重要的交际工具。通常情况下，语言是语音、音义的结合体，其中语音是外衣，语义是内容。在人类发展史上，音乐作为第二语言，被称为是没有国界的语言。音乐在实际上并不具有语言的特点，也就是说，音乐本身不是语言，通常情况下，主要是通过听觉器官进一步感知音乐所传达的感情和表达的内容等。音乐语言的美学特征除了具有非语义性特征以外，同时他还具有其他特征。音乐具有浓厚的'感情性，以及形象的表情性特征。音乐语言通过选择器乐，同时结合乐器声音的实际情况，例如乐器声音的高低、大小、粗细等，进而在一定程度上表达情感和思想。音乐语言具有模仿的特征：音乐语言借助声音进行传情，与语言相比，音乐不能用词汇进行描述。但是音乐语言能够对各种物体、动物的声音进行模仿等。音乐具有创造性，任何音乐作品蕴含着作曲家艰辛与努力，是作曲家的劳动成果，任何音乐语言都是作曲家深思熟虑，经过精心选择才使用的，在一定程度上表达了作曲家丰富的内涵和感情，同时凝聚作家的心血与智慧。但凡好的作品都是创造性的结晶。如我们最喜欢的巴赫、贝多芬等的作品。象征性特征:所谓象征性特征，典型能代表的就是各种重奏音乐，例如在天鹅湖中，小提琴、大提琴分别代表天鹅公主和王子，在一定程度上符合人物的性别、性格特征，并且能够引发人们的共鸣与想象。
音乐语言，一方面能够表达丰富的感情，另一方面可以对情景进行描绘。旋律可以像画笔那样对画面进行描绘，并且效果栩栩如生、形象逼真，与画面相比，旋律甚至更加生动感人。俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，就是用音乐勾勒出 10 幅生动的画面，在画面上生动形象地展现了蹒跚的侏儒、古城堡、图伊勒里宫花园等。在日常生活中，经常有人问笔者如何欣赏这支曲子?笔者让他们准确记住每段的标题，然后比照想象和聆听。其中，第四、五、六段等段落，在欣赏该曲子的过程中，听众听着听着就会露出会意的笑容，这是因为音乐描绘得太形象了，让欣赏者有种身历其境的感觉。
3 结论
综上所述，音乐艺术借以表达的外部形式和主要手段，是由旋律、节奏、和声、复调、速度、力度、调式、曲式、配器等多种因素综合而成。音乐语言是作曲家进行艺术思维和创作，塑造形象、表达思想感情，最终形成艺术作品的唯一手段;也是音乐表演艺术家把作品转化为音响形态、传达给听众的唯一凭借;又是音乐听众通过听觉赖以感知和体味的音响中介。它并非原始形态的音响组合，而是按照一定的规律加以组合、运动的特殊形态的艺术语言，具有相对的意义和艺术表现力。音乐语言与生活语言有天然的内在联系，如生活语言中的语气、语势、节奏、音调、韵律、句逗等，都或多或少对音乐语言加以制约或产生影响。音乐语言可以是一个片段，也可能是一个段落。音乐语言的艺术特征，一是表情性，最能引起人的强烈的情绪反映;二是模糊性，它的非语义性决定它不能确切表现事物的特征和属性，但却可以引发人的联想和想象：三是世界性，可跨越民族和国家的界限，为世界人民所共同接受。当然，音乐语言也并非人人都能完全接受，需要通过艺术教育，培养人们接受这种特殊语言的音乐耳朵
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