威尔第女高音咏叹调的音乐创作特征及演唱分析的论文

音乐论文 时间:2018-11-14 我要投稿
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  1引言

  朱塞佩·威尔第是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家。在他一生创作的26部歌剧中,女高音角色占有重要的地位,也为歌剧艺术塑造出许多出色的女高音角色。她们在剧中所演唱的咏叹调成为歌剧史上的经典杰作,也是至今世界顶级言乐会和歌剧舞台上经久不衰的曲目。威尔第这位意大利杰出的民族英雄将意大利歌剧推上了顶峰,在19世纪欧洲乃至世界音乐史上留下辉煌灿烂的记忆。

  威尔第歌剧中的许多咏叹调是吉乐学习者同往演唱的曲目,尤其是女高首咏叹调深受广大声乐学习者和演唱者的喜爱,也是大型首乐会和声乐比赛中必唱必选的作品。本文通过对威尔第几部经典歌剧中女高音咏叹调的艺术特征、音乐特征、演唱处理及演唱中应注意的问题等几个方面着手分析研究。

  作为吉乐演唱与教学研究专业的研究生,在导师的悉心指导下,我演唱了一些威尔第歌剧中的女高音咏叹调,通过自已的学习演唱,我深刻的认识到要唱好威尔第歌剧中的的女高首咏叹调,不仅要具备好的吉首条件、高超的演唱技巧,还需要准确地把握剧中人物的性格特征、演唱背景以及音乐特征。只有这样才能更好地驾驭作品,才能将剧中的人物特征淋漓尽致的表达出来。无论是对自己音乐素养的提高,还是吉乐教学都是必要和有益的。

  2四部歌剧中女高音咏叹调的艺术分析

  歌剧中的咏叹调是最常用的声乐题材,也是体现歌剧魅力十分重要的表现手段。在歌剧艺术中,咏叹调以其优美动听的旋律,完整的结构形式以及艺术化的人声歌唱在音乐的发展中处于核心地位。早期的歌剧咏叹调强调抒情性,它与宣叙调的相互穿插结合形成意大利歌剧的基本形式。

  十九世纪上半叶,咏叹调的结构形式向多元化发展,通过抒情性表达情感,刻画人物形象,塑造戏剧冲突增强了歌剧的艺术性和可听性。歌剧艺术中的咏叹调大多出现在剧情发展的高潮时段处于核心地位。在戏剧功能上不论是抒情性、叙事性还是冲突性咏叹调在人物角色的内心活动中都具有很强的抒情性。威尔第将咏叹调这一声乐体裁的特征在歌剧创作中推向顶峰,使意大利歌剧达到前所未有的境界。

  戏剧与文学的分析,威尔第在不同时期歌剧创作的题材特点18至19世纪的意大利遭受着异族统治,人们崇尚自由,追求民族解放。他们热爱自由,为独立而战是意大利民族生存的强大动力。威尔第在早期的创作中,大多以民族解放运动和历史事实为题材,虽然在音乐上还未形成独立的创作风格.但作品中所反映的爱国主义和英雄主义精神,在当时的社会背景下极具“煽动性”赢得了强烈的反啊,获得很大成功。

  从19世纪40年代起在风格上突破以往,技巧上高度凝炼,日渐成熟。不再满足于用音乐刻画人物的性格,勾画出每个人物的戏剧活动同他们的感情命运产生共鸣。这一时期的创作延续了民族歌剧的强大优势,并吸收了瓦格纳歌剧创作中管弦乐伴奏在推进剧情,刻画人物特征等方面的特征,实现了思想性、艺术性、戏剧性的高度统一。歌剧选用的题材大部分是悲剧性的故事,反映冷酷无情的社会现实和人世间的真善美。

  正是这种真实情感和戏剧性因素,即使是很小的动机.也不会使人感到乏味。歌剧《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》这一时期的成功典范。威尔第作为意大利伟大的歌剧作曲家也是一位民族捍卫者,始终坚持自己的民族和信仰,走歌剧创作的民族化路线。在现实主义创作手法的基础上,注重对人物心理刻画以及对艺术形象的挖掘,巅峰之作《奥赛罗》、《阿依达》、《法尔斯塔夫》几部晚期经典之作,既能欣赏到波澜壮阔的戏剧冲突,又体会到戏剧人物形象的鲜明刻画。

  3结语

  歌剧在西方音乐中占据着重要的篇幅,歌剧大师威尔第在一生的创作生涯中.不断地将意大利歌剧传统发扬光大。在他的歌剧中以表现人性和人物情感为主流i}、为旋律是人类情感最直接的表达方式,以感人肺腑的戏剧情节凸现人物的精神世界。《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》《阿依达》是威尔第歌剧作品中不朽卓越的杰作,也是威尔第成功塑造的女主人公形象的典范。

  在这些经典名作中蕴育着精彩的咏叹调和唱段。威尔第歌剧创作对声乐演唱提出了高超完美的演唱技巧和表现力。本文从艺术特征、音乐特征、演唱处理等几个方面,对威尔第歌剧具有代表性的咏叹调,结合自身的演唱进行分析和阐释,以便于我们更深刻的了解威尔第的歌剧思想,创作特征、音乐风格等,以便于更好的学习和演绎作品在漫长的声乐学习过程中,不仅要练就高超的演唱技巧、演唱能力、演唱功底还需要深入研究分析作品,这样才能更好的驾驭作品,生动的刻画人物形象。