多媒体教学能够为学生展示丰富的文化内涵,下面就是写多媒体的毕业论文,供大家参考。
摘 要:
随着数字多媒体时代的快速发展,数字多媒体技术为艺术设计带来了新的活力。艺术设计本身需要有很多的知识进行结合,比如如何将新的数字多媒体技术应用于艺术设计中;同时我们也可以看到,目前的艺术设计中也开始出现了数字媒体技术的身影。
关键词:
多媒体;艺术
一、数字化技术在艺术设计教学中的应用
1.数字化时代下的色彩构成课程教学
传统的艺术设计基础课课堂教学中,老师在讲授色彩原理时,往往通过文字来描述颜色,学生也只能通过联想来比较两种或多种色彩的对比及调和效果,在实际应用的过程中,很难将记忆里的色彩知识自觉地运用到艺术创作中去,使得创作进行得非常困难。而通过运用数字化信息技术,在色彩的使用及调控方面的教学就具有很好的效果。处理色彩间的复杂关系时,教师还可以用投影进行生动形象的讲解,使学生能够更迅速更轻松地掌握色彩搭配规律。在数字化信息技术的帮助下,在具体创作时,可以有效避免学生在操作过程中出现的着色不匀等问题,还可以迅速地拓展出多个方案,便于进行比较,在其中选出最优的创作方案,从而增加练习的趣味性和扩大练习范围。
2.数字化时代下的展示设计课程教学
展示设计原理作为一门边缘性的学科,是要把科学认识与感性的印象达到有机的融合。随着数字多媒体时代的来临,科学地运用计算机三维建模以及渲染技术,能够使得学生观察静止物体的同时,视点更加具有流动性,并且能够有效地表现出物体的各个细节,同时还可以在三维视点中对物体进行有机的建构和修改。不断发展的会展行业,也使得新型材料不断地涌出。学生在建构物体形态的时候,在材料的选择上也可以具有多样性,3DSMAX、SKETCHUP等三维软件给学生提供了强大的材质数据库,和较为便捷的实现途径,必要时还可以真实地模拟所需材质。这样,学生就能全身心地投入到对形体的设计中去,而不用费力去考虑材料制作的问题。这个系统还可以提供灯光和动画效果,方便对学生自己的作品进行多角度的观看,从而加大学生思维上的训练,降低了手工操作上的难度。
3.数字化时代下的建筑装饰课程教学
在建筑装饰设计专业教学方面,随着数字化技术的不断发展和改进,三维软件系统能以相当美观的视觉方式来表达设计师对建筑的构思。创作者的每个方案在设计以及表达等过程中,一般通过设计图及效果图或者实体模型来展示其最终效果。但实体模型无论从质感,还是从细节表现都无法做到完善,并且制作实样的成本较高,而运用数字化技术制作的效果图便能够很好地克服这一难点。电脑绘制效果图已被广泛应用于装饰设计教学中,不仅易学好用、方便修改,还具有照片级逼真的效果,使得很多三维效果图不仅实用,还具有艺术欣赏价值。数字化三维制作还能虚拟出所建模物体真实的材质,以及所选择材质是否正确,这些都直接关系到所建模物体的真实感。完成三维建模之后,数字化三维制作还可以在所选择的背景中加入灯光和摄像机,不仅可以使整个场景的亮度适合观赏,还可以观察到作品的细节部位,最终使设计达到模拟现实和设计师想要的理想效果。
二、数字化技术在艺术设计教学中运用的利与弊
数字化技术能够更好地服务于艺术设计教学,近几年在各大高职高专艺术设计教学中已经有所体现。在艺术设计领域也取得了很好的应用成效。将数字化技术作为艺术设计的辅助工具,使设计能在真实模拟的情景下完成,使作品的构思、设计和制造等更具有一致性和连贯性。数字化技术的发展,让我们在更多的产品中看到了人类的思想和情感,使产品设计更人性化,也更具有人情味。
客观地看待数字化技术在艺术设计教学中的应用,也有其弊。数字化技术拥有的强大优势,使得人们对它寄予过高的期望。并产生依赖心理。多数艺术设计者都会不自觉的地沉迷于数字化技术的技法和游戏中,逐渐地忽视了艺术设计真正的目的,逐步进入缺乏创新的设计观念以及人机共同创造意识的困境。他们所设计的艺术品将会更倾向于理性色彩和技术的展现,较少能够体现出艺术性和人情味。除此之外,数字化技术的发展日新月异,各种艺术设计软件也相继推出,艺术教学系统更是如雨后春笋般涌现,使得艺术设计的方法和程序逐渐变得模式化与简单化,加上学生较片面地追求技术,忽略思维的练习,客观上阻碍了艺术设计创新性的发展。
总结:
总之,数字化技术作为目前艺术设计的一种高级工具和常用手段,使设计者们能够更好地发挥设计创构才能,并通过数字化技术巧妙的表现,让设计创作更加生动。与此同时,不能忽略基础知识的练习和设计思维的练习与创新。只有将绘画基础与数字化技术相结合才能让一位设计师的设计道路走得更长远、更持久。
[多媒体艺术毕业论文]