流行音乐演唱中的模仿价值
摘要：从西方音乐模仿论的起源及审美研究来看，“模仿”这一音乐思想对声乐表演及理论的发展产生了重大的影响，为后世留下了许多重要的历史文献和音乐模仿论的作品。在流行音乐演唱学科中，“模仿”亦是歌者来不可或缺的一项基本技能，在演唱学习和教学方面更有着不可忽略的教育价值。
关键词：流行音乐 声乐演唱 模仿 教育价值
不论是音乐创作亦或音乐表演，人们似乎都有些忌讳“模仿”这个词。的确，模仿在某种意义上是一种主体意识较淡薄的重复行为，在音乐的学习创作中，“模仿”给人的感觉似乎更是一种没有创新意义的，这与创作艺术的宗旨背道而驰。但万事一分为二的看待，我们从价值论的角度出发，合理的运用音乐模仿，将模仿所学的技能结合自身创新与归纳，归为己用，这样既是一种学习也更是一种进步。
一、流行音乐演唱中的模仿
流行音乐在我国发展已有百余年的历史，大概产生于20世纪20年代末、30年代初，它是大众喜闻乐见的一种文化娱乐形式。谈到流行音乐，不得不提中国流行音乐奠基人的黎锦辉，他的早期流行音乐作品《毛毛雨》、《妹妹我爱你》标志着中国流行音乐歌曲的诞生。他的'这些作品，旋律鲜明，风格独特，爵士味十足，首首歌曲无不透露着黎锦辉对欧美爵士蓝调布鲁斯的模仿与中国本土的融合，在流行歌曲演唱及教学中，模仿式的教学无处不在。
（一）直接的声乐模仿
流行音乐演唱与传统音乐演唱来讲有一定的特殊性，它的发声方式自然简单直白，但又并非没有方法。演唱任何风格歌曲的前提是歌者要建立在合理科学的发声方式上，而比发声原理更容易让学者直白理解的学习方法就是对老师的示范进行模仿，这就是直接的模仿。每一位具有歌唱示范能力的声乐老师其平时的演唱和上课时的范唱。给学习流行音乐的学生带来的影响是无法估量的，教师的范唱，给学生的大脑中留下深刻的印象，这时学生去模仿必然会加深其印象，对于学生学习角度来说模仿式教学事半功倍。
其实模仿不仅仅只包括这一方面，每一位学习唱歌的人都会记得，当你刚刚入门时，就会听老师讲唱歌的呼吸，老师说呼吸就像“闻花”，唱高音要“叹气”，下巴要放松就像“掉了下巴”等，这不就是鲜明的模仿吗，模仿“闻花”、“叹气”，这就是直接的模仿。可见不论是何种演唱法，声乐的学习就是从最简单的模仿开始。
（二）间接的声乐模仿
所谓间接的声乐模仿就是通过录音，以及歌手已录制好的唱片，根据他们的音频进行声音、气息及歌曲处理的模仿。流行音乐根植于欧美，我们在唱英文类风格体裁歌曲的时候，通常不知道怎么发音连读，如何处理歌曲情感。这时候原唱所灌制的唱片就给予演唱的启迪，以下选取众多风格中的R&B、Jazz进行分析：
1、R&B风格歌曲演唱中的模仿
R&B意为节奏布鲁斯，是黑人专属音乐。我们在演唱此风格音乐的时候，一定要注意学习歌曲“转音”的处理，黑人R&B歌手演唱时多有即兴的成分，他们的转音浑然天成，自然而又不显多余。而我们中的大多数似乎少了那么些即兴音乐的天赋，那么唱R&B歌曲要唱的地道悦耳，转音的学习模仿是必走之径。如歌曲《If i ain’t got you》——Alicia kevs演唱的这首，全曲多次出现转音，转音音域跨域了两个八度，对歌手声音控制力有一定的考验，在具备音域唱功基础的前提下，转音的学习似乎就是这首歌曲首当其冲的难题。黑人的转音快速而又繁多，看似无节奏无规律可循，其实内藏很多奥妙。初学者只有先靠模仿，加以数以百计遍的听录音和练习，直到天衣无缝。才完全属于自己。
当然R&B的转音演唱并非如上文所的如此机械无奈，初期演唱者不具备即兴能力的只能模仿，但模仿到一定火候，定会奇妙的发现自己会在原有基础上二度创作出属于自己的即兴发挥。
2、Jazz风格歌曲演唱中的模仿
Jazz如同上文所说的R&B一样，即兴是它的灵魂，爵士歌曲一般给人以高雅悠然自得的惬意。演唱时声音拿捏度的要求非常高，同样声音的辨识度要求亦是甚高。爵士歌手要会控制自己的声音，要具备即兴演唱的能力，还有能掌控各种滑音、颤音的应用，实属不易。就像R&B一样，Jazz歌曲的演唱学习还是从间接模仿开始。如歌曲《Close to you》——卡朋特演唱。这是一首非常经典的爵士歌曲，创作年代已久，但至今仍听不乏味，体现了爵士的经久不衰，在演唱该歌曲的时候，歌者要注意模仿原唱的音色，声音控制力度要恰到好处，模仿要细致，细微到要在歌词上标注哪里有滑音，哪有有换气，哪里有顿挫等。要对原唱的演唱听数以百遍做细化研究，只有这样从唱好第一首爵士歌曲开始，慢慢积累，滴水石穿。经过一系列的爵士歌曲演唱，你会惊奇的发现自己的声音控制力大大增强。
二、辩证的看待“模仿”
上述都是强调模仿的重要性，但事事都有双面性，模仿一定要有度，一定要结合自身，一味的模仿，没有创新，机械化的模仿只会让自己的演唱能力停滞不前，在教学时常遇到能将黑人的R&B风格转音模仿的分毫不差的学生，能唱的一模一样，需要做很多的功课，付出很多的努力，但是不可忽略的是，原唱者在演唱这首歌曲时，他的转音是自由的、即兴性极高的。我们如果一味僵硬的模仿只会让听者觉得死板没有生气，更不适合自己。所以，任何的模仿与学习都要结合自身的条件予以调节创新。提倡创造性，避免僵硬机械性。
不论从行为方式的存在状况还是从内涵与外延的界定来看，音乐模仿都是一个相当宽泛的概念。模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的精髓在于创新，我们运用模仿学习方法，传承前人，大师为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路，新的观念，去发展创新流行音乐演唱，为其在中国的发展更加规范，更加理性，更加繁荣。
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