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匠心的传承
精巧的安排，不浪费一个小角落，细心的管理，全见主人的匠心。下面是小编精心整理的匠心的传承，希望对你有帮助!
传统手工艺区别于现代机器工儿的最大区别就在于工匠心。
手工制品带着制作者的情感和当时的情怀。北京在经历了时光的变迁后，现代工业渐渐代替了手工业。手工艺人逐渐减少，老北京手工艺制品也越来越珍贵。 上世纪70年代的玉器厂，那里有一批年老的师傅，全是从全国各地汇聚来的老手艺人，做出来的工艺品都是要出口创外汇的。由于机械工业的发展，多数工厂相继倒闭。由于有的工厂无法获得更多的订单继续维持，这些作品便成了无人问津之物。老师傅们舍不得这些自己的“孩子”，便一并带回了家中。这些原本外贸的货品就流落到了民间。
机缘巧合，天维有幸结识了一些老北京手艺人，得知了他第一文库网们有这样一批留下来的物件。他们不愿自己这些年呕心沥血的作品，这一辈子磨练的技艺，便随着时间的流逝就这么被自己带走了！这一辈子的坚持，是那么的无力。仿佛就成了过眼云烟，他们不甘心。
我们推崇传统手工艺和传承匠心，在快节奏的今天，手艺人的地位日益低下，只有极少部分的手艺人仍在坚守。他们大都不善表达，但作品优秀。我们有信心也有责任将这些遗失的美好找回来。并且传承手工匠心，将传统手工艺人的魂融入到我们的创作中去，为大家呈现真正有文化味儿的玩物。
以上就是这款70年代老厂货的由来，诚意推荐。
江石玛瑙：
江石玛瑙同南红玛瑙、阿拉善玛瑙一样，是玛瑙分类中的一种。产自我国东北黑龙江石滩之上，因此取名江石玛瑙。江石玛瑙形成于距今约一亿年至两千万
年之间，由于火山喷发地壳运动等复杂的变质之后最终形成。江石玛瑙之所以大量出现在河滩之上，是因为长期的风化掉落于河水之中，又经过千百年的河水冲刷和翻滚，最终安家于河滩之上被人捡拾。既通常所说的“山流水”。
江石玛瑙相较于其他玛瑙品类最大的特点就是颜色鲜艳多变，形态各异，色彩斑斓。
匠心小故事
1、张向东：50年与皮影共舞
在河北昌黎，有一位年逾花甲的老人，他是昌黎皮影的国家级非物质文化遗产传承人，从13岁开始学习皮影，成为“拿影”演员，也就是操杆手，15岁便因为高超的操纵技巧被称为“小箭杆王”。他的一生，也伴随昌黎皮影的起起落落，他就是著名民间皮影艺人张向东。
两年前，张爷爷来到北京龙在天袖珍人皮影艺术团任教。这个成立于2008年的艺术团如今已发展成为全国规模最大的皮影技艺传习基地。这个艺术团有超过百人的袖珍人演员，他们平均年龄22岁，因先天或后天原因生长激素不足，平均身高只有1米3左右。张向东一边带着剧团奔走演出，一边投身于后继人才的培养。
他的一生，是一支与皮影戏的双人舞，当灯光照亮白色幕布、乐曲响起，便是他的舞台。
张向东用自己的方式诠释着皮影，诠释着自己的生活。一个对生活永远饱含热情的人，会将生活的体悟注入自己的热爱当中。老人至今仍活跃在皮影表演的舞台上，带领着自己组建的团队，执着地将这门中国传统艺术表演形式进行着传承、推广和创新。
有人觉得，旧时缓慢的节奏和艰涩难懂的唱腔，已经不再符合当下的文化氛围和审美需求，在张向东看来，像皮影戏这样的传统文化必须先继承后改革。
“我们给各位表演《火焰山》，有一段孙悟空打的牛魔王现原形以后，牛魔王变成牛，我把西方‘斗牛士’引进皮影，所以说大家看起来非常有意思。我们在国外演出时候，其他的情节没有引起大家注意，但是一到斗牛出来时候，外国朋友非常欢迎，这个方面我尝试到，只有改革才能使古老艺术还在前进。”
年逾花甲的张向东谈起一生挚爱，声如洪钟，精神矍铄，当年那个13岁的少年，因为好奇拿起一件皮影人像时，是否预见了，这就是自己要穷尽一生去做的事。
2、周小寒：续写宫廷地毯历史
“很多中国的老的东西，我们自己对它缺乏认识和爱惜。”周小寒对中国地毯文化钻研与推广的初心正是源自于地毯文化认知的缺失，曾在自己的生命中留下莫大的遗憾。
与张向东爷爷学习皮影戏的“童子功”相比，周小寒作为宫廷地毯的制造者委实算是“半路出家”。二十出头时，周小寒在长城书画社卖老地毯，买老地毯的基本都是外国人，顾客中包括英国前首相希斯等政界要人。在被那些国外地毯爱好者的狂热感染的同时，周小寒也开始了自己的深思：
外国人对中国的地毯都有这么深厚的感情，都有这样的研究，咱们中国人自己干嘛呢，所以后来我就开始钻研老地毯。
这一研究就是二十余年，周小寒从一名宫廷地毯的卖家，变成了硕果仅存的纯手工植物染色宫廷地毯的制造者。说是硕果仅存并不夸张，做宫廷地毯面临的最关键问题就是与纯植物染色工艺相结合，但事实上，因为工艺配方复杂和高昂的成本，纯手工植物染色的工艺也已经断代，市面上出售的地毯无不是化学染色制成。
尽管没有师傅领进门，周小寒也靠着一股韧劲儿开始自己钻研，多方查找古籍资料，而后又辗转内蒙古、西藏、新疆等少数民族地区多方讨教，经过不懈的努力，周小寒终于摸索出一些门道，就开始自己动手做。
一张精美的宫廷地毯的诞生，要历经选毛、清洗、梳弹、纺线、天然植物染色、织作、打磨等一系列严格的工序，并全部以纯手工完成。
在这个物质文化高速发展的今天，能用两三年沉下心去制作一张地毯着实让人感触颇深。而它身上承载着对中国传统文化的延续和推广，更让人体会到“匠心”的难得：
一个民族的文化应该延续，应该传承下去。它已经存在了两千多年，一定有它存在的道理。它从前能展示出我们中华民族的伟大，展示出民族的喜怒哀乐，今天更要展示出中国人民的聪明智慧，展示国家的繁荣富强，对中国文化闻名世界做出伟大贡献。
3、宋明：20年热血献藏民族手工艺教育
“我祖籍是山东。”在舞台上这个硬朗魁梧的康巴汉子说起自己的故乡之前，所有人都以为他是个地地道道的藏族人。
在西藏拉萨的文化圈里，宋明的名声不小。大学时，他还是个普普通通学习油画的艺术生，毕业后，他将自己的青春和一腔热血献给了藏文化的守护，他在西藏一待就是二十年，这二十载漫长岁月之中，他的身上有了几重身份，他不仅是画家、歌手、纹身师、酒吧老板、室内设计师，更是一位唐卡画家。
“唐卡”在藏语里是卷轴画之意，是供奉的圣物，绘制短则半年，长则十余年，还要经由开光、加持，使之具有灵气，才算完成。就算历经几百年的岁月，色泽仍然艳丽明亮。唐卡的一点一画皆传递着信仰的力量。
而这二十年里最让宋明有成就感的，是他创办了拉萨雪堆白传统手工艺术学校。这所名字就饱含诗意的学校，是宋明为传承藏民族手工艺术呕心沥血的尝试。学校招收游牧贫困生免费教学，以产学研教学方式，让这所学校成为了传承民族优良手工艺人才的摇篮。
“作为校长，现在最让我欣慰就是办学那么多年，学生们完全掌握了包括唐卡在内的我们藏民族很多的手工技艺，还有一些雕塑类、陶瓷、编织类，大家都很珍惜这种学习机会。在短短的7、8年之内，他们获得很好的手艺，在传承手艺的同时，对家庭各方面能够做支持和帮助，这就是我们办学最欣慰的地方。”
“有什么力量让您免费教学。”
“毕业时候有一个声音，你要来，然后没有什么其他原因，就去了。”
西藏是他内心所属的故乡，那里藏着令他痴狂的传统文化之大美。当年意气风发闯高原的少年郎，如今镜中观己已是两鬓微白，人生最美的光景，都留给了这座梦里的乌托邦。
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