解读国产电影的商业性与艺术性

时间:2021-11-09 17:13:48 资料 我要投稿

解读国产电影的商业性与艺术性

[摘 要] 电影的商业性是与生俱来的基本属性,艺术性则是电影的根本属性。电影的商业性与艺术性相辅相成,互为依存,二者缺一不可。而当下的国产电影,未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系,出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。商业性电影票房屡破新高,受众群体小的艺术性电影则在夹缝中求生存。文章以当下热门的电影为例,深层次解读电影的商业性与艺术性,阐释两者的有机融合,探知国产电影的未来走向。

解读国产电影的商业性与艺术性

[关键词] 国产电影;商业性;艺术性

1911年,意大利人里佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》,自此电影被称为独立于戏剧、音乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。然而,电影并非诞生于神圣的艺术殿堂,而是巴黎的一家地下咖啡馆。显然,电影是作为一个公共娱乐项目问世的。①自电影诞生之日,商业性就紧密相连,可以说是与生俱来的。经过数百年的发展,电影已成为一门独立的艺术,具有满足人类精神交流和审美需求的功能。

自从20世纪90年代中期,我国开始引进国外高投资制作的商业大片,使得众多引进者获取了高额的利润,国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考,并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、二者是怎样一种关系等相关问题的深层次的讨论。②

笔者认为,在当下的电影市场环境中,商业性是创作者秉持受众为王、用户至上的原则进行创作,大众是票房和利益的保证,最主要的目的就是赢取利润。换言之,商业性是所谓的“利”。而艺术性是创作者与接受者所进行的优质艺术对话,创作者在表达自我的同时满足了大众的审美追求,为此大众对作品及主创人员颇为赞赏,即艺术性是所谓的“名”。如何做到名利双收,是持续萦绕在创作者心头的问题。近年来,国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象,直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。

一、国产电影创作现状

中国的电影相较于其他国家起步较晚,而且在诞生之初就担负起政治宣教的责任,在一定程度上束缚了其发展。但随着电影市场意识的觉醒,商业性在中国电影行业中占据越来越重要的位置,使得中国电影在走向产业化、市场化的同时,也暴露出一些弊端。商业大片占领各大影院,不断冲击着受众的视觉神经。而喜剧片作为一种观众喜闻乐见的电影类型,越发凸显出其市场价值。受众群体较小的艺术片,则在夹缝中寻求一线生机。此外,当下的中国电影走出了一条不同于好莱坞的类型化道路,更多地体现出一种杂糅的风格。不过,商业性与艺术性融合,仍是当下中国电影所必须面对的难题。

(一)侧重商业性而忽略艺术性

由于中国电影长期担任宣传教育的角色,抑制了电影的商品属性,使得国产电影中缺乏大制作的商业电影。但随着电影市场的显在体现,电影的商业价值逐渐被大众所接受,商业大片如雨后春笋般生长。2002年由张艺谋执导的武侠电影《英雄》,将中国特有的类型片武侠电影与好莱坞式大片融合在一起,旨在打造带有民族特色的商业大片。自此,电影界导演都跃跃欲试,不断推出商业性电影,如陈凯歌的《无极》、冯小刚的《私人订制》、姜文的《三枪拍案惊奇》等。近几年,徐峥的“囧”系列电影更是炙手可热,屡破票房纪录,尤其是《港囧》,最终票房累计1613亿元,打破了中国电影史2D片最高票房纪录。但是,不难看出,这些商业性电影虽然满足了受众的视听需求,且票房屡破纪录,口碑却是不甚良好。究其原因,制作方着重挖掘电影的商业价值,而忽略了电影本身的艺术价值。电影不是普通的娱乐项目,而是一门要滋养人心的艺术。

(二)侧重艺术性而忽略商业性

中国电影市场的发展虽不够完善,但也不乏享誉海外的艺术之作,如张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《活着》《霸王别姬》,姜文的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》等。但近年来,随着商业大片的兴起,艺术片举步维艰,处于夹缝中求生存的状态。一些艺术片导演在当下的电影浪潮中,逐渐迷失自己,如姜文的《一步之遥》,陷入了以自我为中心的怪圈,上映后不断遭受电影界各方的批评。而侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》上映后,也是备受争议。于普通大众来说,这是一部晦涩难懂的影片,于电影人士来说,这是一部不可多得的佳作。究竟孰对孰错,很难定论。或许导演在拍摄过程中,仅侧重于艺术性的表达,对于商业性没有做过多的考虑。无可否认,电影是一门艺术,但却是为大众服务的艺术。导演倘若忽略电影的商业性,一味注重自我艺术表达,将观众的感受置之度外,只会落到曲高和寡的地步。

(三)艺术性与商业性的有机融合

电影商业性与艺术性的融合,一直是中国电影亟待解决的难题。商业价值的挖掘,使得国产电影出现越来越多迎合大众口味的影片,但不免走向下里巴人的误区。一方面,商业性电影不断涌现,观众目不暇接;另一方面,艺术性电影少有新作,票房惨淡。不过,这并不代表国产电影走入了死胡同。中国武侠电影是中国贡献于世界少有的类型片,实现了商业性与艺术性的完美融合。近年来,类型电影不断发展,体现出一种杂糅的风格,成为国产电影的突破口。如刁亦男的《白日焰火》、丁晟的《解救吾先生》、曹保平的《烈日灼心》等。这些影片,定位明确,将警匪、悬疑、推理融合在一起,为大众所喜闻乐见,票房可观。由此可见,艺术性与商业性的融合并非无迹可寻,只是需要制作方妥善权衡,打造深受大众喜爱的艺术佳作。

二、国产电影中商业性与艺术性的显在体现

解读电影的商业性与艺术性,必须以电影实例为佐证,因此笔者打算围绕当下关注度较高的三部影片,对电影的商业性与艺术性做出更详细、更深层的阐释。以《山河故人》《烈日灼心》《港囧》为例,三部影片的商业性与艺术性侧重点各有不同,票房也各有高低。《港囧》最终累计票房162亿,《烈日灼心》累计票房304亿,而《山河故人》最终票房是3010万。③但是,票房绝对不等同于影片质量。这三部影片在宣传策略、艺术特性、大众接受度上各有千秋,不可以偏概全。

(一)宣传策略

徐峥执导的《港囧》是其“囧”系列影片中的第三部影片,继续沿袭前两部的喜剧特色,为博观众一笑,煞费苦心。且借助之前电影的高人气,未映先火。此外,制作方利用新媒体大肆宣传造势,进行大规模点映,持续受到大众的追捧。而贾樟柯执导的《山河故人》入围戛纳主竞赛单元,本身就增强了电影话题性和关注度。制作方吸取前两部电影的惨痛教训,倾尽全力进行宣传,带主创团队进行17站路演,号召广大受众走进电影院。可以看出,《山河故人》在宣传策略上,十分注重口碑发酵,期望以口口相传的方式来实现票房的增长。那么《烈日灼心》的宣传策略与前两者就有所不同。首先,影片改编自小说《太阳黑子》,拥有大批原著党粉丝群体,粉丝群体就可以直接转化为影片票房。其次,《烈日灼心》在上海电影节获金爵奖,成为首部三位主演同时获得影帝的影片,为电影增强了话题性。更为重要的是,导演曹保平不将《烈日灼心》定义为文艺片,而是主打犯罪悬疑片,增强了影片的可观赏性。

(二)艺术特性

由徐峥自导自演的《

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港囧》虽然是商业性质的喜剧电影,但并不意味着它毫无艺术性可言。《港囧》类型定位明确,深知喜剧片受大众喜欢,毫不掩饰其娱乐大众的创作目的。影片讲述了主人公徐来一家欢乐香港游的囧途乐事,且迎合当下的怀旧浪潮,将十几首经典粤语歌曲完美地融合在影片之中,引发了观众强烈的情感共鸣。而影片《山河故人》拥有宏大的故事架构,在资本侵蚀的历史进程中架起三段时空,聚焦于情感,展现了小家庭在大时代下的起起伏伏。此外,影片大量汲取生活素材,甚至加入DV拍摄素材,进行拼贴化叙事,延续了贾樟柯以往的风格。被称为“学院派”导演的曹保平,其执导的《烈日灼心》改编自小说,故事丰满,人物立体,情节发展扣人心弦,剪辑自然流畅。尤其是影片结尾药物注射的长镜头,邓超堪称教科书式的演绎,获得大众一致好评,这也是国产电影少有的直接表现执行死刑的场面。

(三)大众接受度

面对当下来自于家庭、工作各方面的压力,受众急于在电影院中寻求愉悦和释放压力,因此,各式各样娱乐大众的喜剧片层出不穷。《港囧》票房破华语2D最高票房纪录,看似成为最大赢家,但是口碑不甚良好。影片延续了前两部的囧途喜剧风格,但是却有消费过度之嫌。观众虽对于喜剧片青睐有加,但并不意味着失去了原有的判断力,持续的喜剧攻势难免让观众产生审美疲劳。而贾樟柯执导的《山河故人》是一部受众较小的艺术片,蕴含人生的无奈与苍凉,虽能引起观众情感共鸣,但拼贴化叙事有些晦涩难懂,因此口碑两极分化。笔者认为,《山河故人》失去了贾樟柯电影本该有的力度,温情虽能潜入人心,却难以留下不可磨灭的痕迹。相反,《烈日灼心》从一开始就定位于犯罪悬疑类型片,故事情节扣人心弦,大大增强了其可观赏性。电影中对于人性的拷问与解读,促使观众进行思考,引发情感共鸣。影片一经上映,就实现了票房口碑的双丰收,堪称国产电影良心之作。笔者认为,真正的好电影,是能促使观众去思考的电影,而不是银幕上的无病呻吟与粗制滥造。

三、当下市场环境中的国产电影走向

据统计,2015年中国电影总票房超440亿元,可以看出,创作者在进行艺术创作时已逐步树立起电影市场观念,持续推出符合大众口味的`电影类型,不断促进电影产业的发展。但随着电影市场意识的觉醒,电影界出现了商业性由从属地位转为主导地位的假象。在后现代消费语境下,许多电影为迎合大众的观影需求,以消解崇高,解构文化为乐趣,以娱乐至上为宗旨,完全背离了电影作为一门艺术对现实人生的观照。比如当我们观看《大话西游》时,会为周星驰无厘头的表演风格而叫好,会为故事人物的叛逆性和影片高超的叙事技巧、拍摄手法而称赞,但我们很难认同影片所展示的价值理念。④显然,超高的票房未必会带来口碑的绝对提升,这也进一步说明了,艺术性是电影的根本属性,而商业性只是基本属性。

此外,电影创作者开始转变宣传策略,注重口碑发酵,利用大众的影响力来实现票房的逆袭。从2015年的国产电影可以看出,大规模点映成为高质量作品发行的重要途径。由于艺术电影受众相对较小,甚至很难进入影院,为打破这种窘境,创作者带领主创团队进行校园点映和影院点映,以期扩大影片的影响力和知名度。再者,占据大量票房的商业性电影不会经久不衰,而艺术电影虽在夹缝中求生存,但也不是无路可走。近年来,电影界人士不断呼吁支持艺术片创作,并成立团体组织,募集资金支持年轻导演的创作。因此,商业性与艺术性相融合的佳作必然会不断推出,以满足大众的感官体验和心理诉求。

事实上,艺术活动和娱乐游戏的共通之处在于给人一种愉悦的体验,让人身心放松,精神愉快。电影是一门艺术,但也是为大众服务的艺术。况且,电影的商业性与艺术性并不是截然对立的,二者存在相通之处。电影创作者应在坚持自我艺术表达的同时,顺应电影类型化、多元化的发展趋势,扩大培养高素质的观影群体,打造使观众达到理性与感性双重愉悦的优秀电影作品。

四、结 语

在全球化语境下,国产电影应打破大众赋予的标签,使电影的商业性与艺术性达到有机融合,实现票房和质量的双重提升。电影是以艺术为支撑的大众艺术样式,是通过商业性来实现它的艺术价值,放弃艺术尺度,商业性也不过是空洞的票房而已。同样,忽略电影的商业价值,艺术也只会落到曲高和寡的地步。国产电影要把握好电影商业性与艺术性之间的关系,即便做不到“名利双收”,那也应以艺术为本体支撑。

注释:

① 袁玉琴、谢柏梁:《影视艺术概论》,中国电影出版社,2005年版,第82页。

② 盛暑寒:《浅议中国电影艺术性与商业性的关系》,《电影文学》,2008年第17期。

③ 数据来源于电影票房数据库。

④ 陈博、孙慧:《论电影的商业性与艺术性》,《电影文学》,2011年第23期。

[参考文献]

[1] 贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京:文化艺术出版社,2005.

[2] 夏卫国.电影票房营销[M].北京:中国电影出版社,2009.

[3] 章柏青.中国电影受众观察[M].北京:中国文联出版社,2014.

[4] 陈博,孙慧.论电影的商业性与艺术性[J].电影文学,2011(23).

[5] 周星.略论中国电影生存所面对的问题[J].宁夏大学学报,2001(01).

[6] 罗薇薇.中国电影创作现状及发展策略研究[J].电影文学,2012(22).

(一)宣传策略

徐峥执导的《港囧》是其“囧”系列影片中的第三部影片,继续沿袭前两部的喜剧特色,为博观众一笑,煞费苦心。且借助之前电影的高人气,未映先火。此外,制作方利用新媒体大肆宣传造势,进行大规模点映,持续受到大众的追捧。而贾樟柯执导的《山河故人》入围戛纳主竞赛单元,本身就增强了电影话题性和关注度。制作方吸取前两部电影的惨痛教训,倾尽全力进行宣传,带主创团队进行17站路演,号召广大受众走进电影院。可以看出,《山河故人》在宣传策略上,十分注重口碑发酵,期望以口口相传的方式来实现票房的增长。那么《烈日灼心》的宣传策略与前两者就有所不同。首先,影片改编自小说《太阳黑子》,拥有大批原著党粉丝群体,粉丝群体就可以直接转化为影片票房。其次,《烈日灼心》在上海电影节获金爵奖,成为首部三位主演同时获得影帝的影片,为电影增强了话题性。更为重要的是,导演曹保平不将《烈日灼心》定义为文艺片,而是主打犯罪悬疑片,增强了影片的可观赏性。

(二)艺术特性

由徐峥自导自演的《港囧》虽然是商业性质的喜剧电影,但并不意味着它毫无艺术性可言。《港囧》类型定位明确,深知喜剧片受大众喜欢,毫不掩饰其娱乐大众的创作目的。影片讲述了主人公徐来一家欢乐香港游的囧途乐事,且迎合当下的怀旧浪潮,将十几首经典粤语歌曲完美地融合在影片之中,引发了观众强烈的情感共鸣。而影片《山河故人》拥有宏大的故事架构,在资本侵蚀的历史进程中架起三段时空,聚焦于情感,展现了小家庭在大时代下的起起伏伏。此外,影片大量汲取生活素材,甚至加入DV拍摄素材,进行拼贴化叙事,延续了贾樟柯以往的风格。被称为“学院派”导演的曹保平,其执导的《烈日灼心》改编自小说,故事丰满,人物立体,情节发展扣人心弦,剪辑自然流畅。尤其是影片结尾药物注射的长镜头,邓超堪称教科书式的演绎,获得大众一致好评,这也是国产电影少有的直接表现执行死刑的场面。

(三)大众接受度

面对当下来自于家庭、工作各方面的压力,受众急于在电影院中寻求愉悦和释放压力,因此,各式各样娱乐大众的喜剧片层出不穷。《港囧》票房破华语2D最高票房纪录,看似成为最大赢家,但是口碑不甚良好。影片延续了前两部的囧途喜剧风格,但是却有消费过度之嫌。观众虽对于喜剧片青睐有加,但并不意味着失去了原有的判断力,持续的喜剧攻势难免让观众产生审美疲劳。而贾樟柯执导的《山河故人》是一部受众较小的艺术片,蕴含人生的无奈与苍凉,虽能引起观众情感共鸣,但拼贴化叙事有些晦涩难懂,因此口碑两极分化。笔者认为,《山河故人》失去了贾樟柯电影本该有的力度,温情虽能潜入人心,却难以留下不可磨灭的痕迹。相反,《烈日灼心》从一开始就定位于犯罪悬疑类型片,故事情节扣人心弦,大大增强了其可观赏性。电影中对于人性的拷问与解读,促使观众进行思考,引发情感共鸣。影片一经上映,就实现了票房口碑的双丰收,堪称国产电影良心之作。笔者认为,真正的好电影,是能促使观众去思考的电影,而不是银幕上的无病呻吟与粗制滥造。

三、当下市场环境中的国产电影走向

据统计,2015年中国电影总票房超440亿元,可以看出,创作者在进行艺术创作时已逐步树立起电影市场观念,持续推出符合大众口味的电影类型,不断促进电影产业的发展。但随着电影市场意识的觉醒,电影界出现了商业性由从属地位转为主导地位的假象。在后现代消费语境下,许多电影为迎合大众的观影需求,以消解崇高,解构文化为乐趣,以娱乐至上为宗旨,完全背离了电影作为一门艺术对现实人生的观照。比如当我们观看《大话西游》时,会为周星驰无厘头的表演风格而叫好,会为故事人物的叛逆性和影片高超的叙事技巧、拍摄手法而称赞,但我们很难认同影片所展示的价值理念。④显然,超高的票房未必会带来口碑的绝对提升,这也进一步说明了,艺术性是电影的根本属性,而商业性只是基本属性。

此外,电影创作者开始转变宣传策略,注重口碑发酵,利用大众的影响力来实现票房的逆袭。从2015年的国产电影可以看出,大规模点映成为高质量作品发行的重要途径。由于艺术电影受众相对较小,甚至很难进入影院,为打破这种窘境,创作者带领主创团队进行校园点映和影院点映,以期扩大影片的影响力和知名度。再者,占据大量票房的商业性电影不会经久不衰,而艺术电影虽在夹缝中求生存,但也不是无路可走。近年来,电影界人士不断呼吁支持艺术片创作,并成立团体组织,募集资金支持年轻导演的创作。因此,商业性与艺术性相融合的佳作必然会不断推出,以满足大众的感官体验和心理诉求。

事实上,艺术活动和娱乐游戏的共通之处在于给人一种愉悦的体验,让人身心放松,精神愉快。电影是一门艺术,但也是为大众服务的艺术。况且,电影的商业性与艺术性并不是截然对立的,二者存在相通之处。电影创作者应在坚持自我艺术表达的同时,顺应电影类型化、多元化的发展趋势,扩大培养高素质的观影群体,打造使观众达到理性与感性双重愉悦的优秀电影作品。

四、结 语

在全球化语境下,国产电影应打破大众赋予的标签,使电影的商业性与艺术性达到有机融合,实现票房和质量的双重提升。电影是以艺术为支撑的大众艺术样式,是通过商业性来实现它的艺术价值,放弃艺术尺度,商业性也不过是空洞的票房而已。同样,忽略电影的商业价值,艺术也只会落到曲高和寡的地步。国产电影要把握好电影商业性与艺术性之间的关系,即便做不到“名利双收”,那也应以艺术为本体支撑。

注释:

① 袁玉琴、谢柏梁:《影视艺术概论》,中国电影出版社,2005年版,第82页。

② 盛暑寒:《浅议中国电影艺术性与商业性的关系》,《电影文学》,2008年第17期。

③ 数据来源于电影票房数据库。

④ 陈博、孙慧:《论电影的商业性与艺术性》,《电影文学》,2011年第23期。

[参考文献]

[1] 贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京:文化艺术出版社,2005.

[2] 夏卫国.电影票房营销[M].北京:中国电影出版社,2009.

[3] 章柏青.中国电影受众观察[M].北京:中国文联出版社,2014.

[4] 陈博,孙慧.论电影的商业性与艺术性[J].电影文学,2011(23).

[5] 周星.略论中国电影生存所面对的问题[J].宁夏大学学报,2001(01).

[6] 罗薇薇.中国电影创作现状及发展策略研究[J].电影文学,2012(22).

[作者简介] 王金琰(1991— ),女,河南商丘人,南京师范大学戏剧与影视学专业2015级在读硕士研究生。主要研究方向:类型电影和电影批评。

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