昆曲的笛子伴奏论文
摘要：写作历来是语文教学中的重点和难点。教师费力不少，收效不高；学生厌写作文，怕写作文。究其主要原因是学生的生活经验不够丰富，阅历太浅，知识面太窄，语汇太贫乏，尤其缺乏观察生活、体验生活、表现生活的能力。因此，写作文对许多学生来说就是最痛苦的一件事。那么怎样解决学生写作难的问题呢？
关键词：作文写作；多读多写；善导善评
一、多读多写——学生写作的金钥匙
高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯”。多读书，可以让学生获得更多的写作灵感，可以让学生在写作方法上用得更好。在写作时，可以运用一些书中的好词好句和生活哲理，让别人觉得你的文章有文采、有美感。多读书，可以让学生增加更多的课外知识。多读书，可以让学生从中发现自己的不足，改正自己的错误，以求更好的发展。书籍是人类最好的良师益友。
经常阅读，不仅可以培养学生学习语文的兴趣，而且可以开阔学生的视野，扩大知识面，对学生的说、写能力有重要帮助。在课外阅读中指导学生把感兴趣的、有用的东西摘记下来，做到“不动笔墨不读书”，既能积累知识，储备材料，还能加深理解，巩固记忆。材料多了，经常整理翻阅，还会从中得到新的启示，产生新的理解，能很好的发展智力，启迪智慧。学生通过阅读优秀作品，摘录优美语句等，这本身就提高了自己的鉴赏水平，若遇到一些意义深远的文章，再加以评论，写一点心得体会，更能增强自己的分析判断和表达能力。而通过多读，自己慢慢仿照作品内容，吸收一些课堂上学不到的知识，并从中学会观察、思考周围的事物，这样写出来的文章，内容才能充实，中心才能明确，形式才能完美。只有这样，学生的观察、思维想象能力才能得到真正发展和提高。因此，多读多写，既开发了学生的智力，又培养了他们的写作能力。
要想写好作文，只有阅读是不够的，还需要多加练习。俗话说得好：熟能生巧。只有多加练习，写作的技巧才能日臻娴熟，语言的表达方能日趋老练。另外，练得多了，学生对于写作的恐惧心理也会慢慢消失，就会逐渐适应写作，写作水平便在不知不觉中得到了提高。多读多写，不能只注重数量的“多”，要求学生读多少篇，写多少篇。我们提倡多读多写，应注重在读和写的质量上，从改进方法、提高效率这个途径，让学生在同一时间内，不仅读得多一点，写得多一点，而且读得好一点，写得好一点，收到“读一篇顶多篇，写一篇胜多篇”的效果。如果每阅读一篇文章，不求甚解，一读了之，虽多而收效少。反之，指导学生每读一篇（部）文章和书籍，能据情（情节、情感）顺理（条理、事理）地领略作者遣词造句、布局谋篇的匠心，并能挑选作品中优美词句，引为我用，就所读作品的主题编故事、写读后感、做读书笔记，以至研究书中的某些问题，这样，一读数得，既读又写，比读许多篇（部）文章和书籍的效果更好。
二、善导善评——学生写作的催化剂
“善导”就是对学生阅读写作的引导。阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，要让学生在主动积极地思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思考启迪，享受审美乐趣。书是作者思想的表达，但是中学生缺乏分辨能力，书读得多， 吸收了各种书中的思想而导致自己没有了处事原则。书读得多，往往会生搬硬套书中的`内容，使自己变得愚笨而失去
昆曲的笛子伴奏
昆曲在2001年被联合国教科文组织认定为世界“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆曲发源于江苏昆山，至今已有六百多年的历史，它一直被称为“百戏之祖”、“百戏之师”。昆曲旋律优美、宛转；唱词典雅；它的唱腔又称“水磨腔”，以宫商五音配合阴阳四声；其度腔出字，有头、腹、尾之别，字清，腔纯，板正，称为三绝。数百年来，笛子都是昆曲的主要伴奏乐器之一。笛子在昆曲伴奏上，经过数代艺术家的演奏和发展，形成了一定的演奏风格和演奏手法。下面，就我所学，来简单谈谈昆笛的演奏风格和特点。
在昆笛的演奏手法上，大多都是运用：颤、叠、赠、打四种技巧。
在笛子伴奏昆曲唱腔时，一般在演员开口之前，笛子应该先出。先出的这个音一般是演员开口第一个音的上方二度音，此音称之为填腔。是为了帮助演员比较准确地找到音准。演员演唱时，在谱面上，一般旋律都写得比较单调，简单。那么，为了使唱腔的旋律更加宛转、丰满，昆笛在伴奏时，则可以稍加花演奏，但不可过头，不可以脱离原曲的旋律走向。昆笛的演奏比较注重气口，在伴奏唱腔时，大的气口一定要与演员保持统一，小的气口，为了使旋律更有线条，更富有旋律感，弥补演员气息不足或嗓子不适，使演员的唱腔更富有美感，我们可以用一些小腔来填补它。
昆曲笛子伴奏，对于主笛演奏者的要求，相对其他乐手来说比较严格。老一辈昆曲笛子演奏家，讲求背戏，要求主笛演奏者能够把一出出完整的戏(包括间奏曲牌)全部都给背出来。在演出伴奏时，不许放谱子，都是脱稿演奏，把注意力集中在台上演员身上。如：我的恩师，上海昆剧团前任著名笛师——顾兆琪老师，他就能够把所有的昆曲几百出戏全部都放在脑子里，演出时从来看不到他的谱子。我认为，能够有这种能力，是最好不过的了(自认为，要是不能够完全背出的话，那么，也要对戏非常地熟悉，起码能够背出个八九分)。如果能做到这一点，首先可以把精力全部集中在台上，从而跟紧演员，很好地做到与演员保持一致，认真掌控好舞台上的速度和情绪；其次，可以演奏自如，灵活运用所需技巧。
昆曲笛子演奏者，还要求对戏曲打击乐很熟悉，能够兼得起戏曲打击乐为最好，起码也要能够听得懂。这样，与武场合作的时候，就能够保持很好的默契，从而使整个乐队形成一个很好的整体。
在风格上，我们根据不同的剧情或剧情的发展来伴奏，从而用不同的或变化的情绪去演奏。
此外，昆曲的笛子演奏，在笛子的音色上是很讲究的，也是很重要的。同时，在笛子的选择上我认为也需要慎重。如在伴奏旦角唱腔时，我认为应选用内径稍细的笛子，音色控制上应做到：细，水，润;在伴奏老生、花脸唱腔时，应选用内径稍粗的笛子，音色控制上，应做到：厚，透，亮!
昆曲是我国最为值得骄傲和自豪的一门民族艺术，是我国的艺术瑰宝，也是我们民族的一笔财富。为了使昆曲艺术更加兴旺、得到更大的发展，笛子作为昆曲的一个主要伴奏乐器，它的伴奏手法还要不断地探索、研究和革新。以上只是就我所学和几年来的演出实践，谈自己的一些感想，不到之处，还请专家和同行们给予指正，共同探讨。愿我国的昆曲事业：日益兴旺，永放光芒。
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