小学美术教学反思

时间:2023-04-14 18:07:44 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思范文

  身为一名刚到岗的人民教师,教学是重要的任务之一,写教学反思能总结我们的教学经验,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?下面是小编整理的小学美术教学反思范文,欢迎大家分享。

小学美术教学反思范文

小学美术教学反思范文1

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色

  的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,

  原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。 同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的

  制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的.情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

  一、造就生动活泼的课堂学习气氛

  小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。

  二、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间

小学美术教学反思范文2

  我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?

  学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了以下几点:

  一、富有趣味和情趣,充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。

  每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性!

  二、关注时间、地域以及个性差异。

  由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,防止一样画葫芦!否则,学生鲜明的个性又会被再一次地抹平,乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

  三、赏识教育:

  哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的.手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。

  四、以爱为基础,拉近师生距离:

  苏霍姆林斯基有句精彩的话:要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而,面对高年级我却似乎常常犯着一个错误,喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习,我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上,学校美术课向来被大家认为是“副课”,不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考,不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此,我们必须减轻学生心理上的学习负担,在教学过程中避免一味地追随权威,根据实际

小学美术教学反思范文3

  新教材发下来后,我都会把每一课都认真浏览一遍,并思考怎样才能上的有趣有意义。这学期也不例外,当看到第三册第11课《用画来写信》时,我立刻想到应该在教师节、感恩节来临之前上这节课。当孩子们掌握了用画来写信的表现方法后,可以给自己的亲人或老师写一封信,节日那天送给他。我想,学生带着这个明确的目标去学习,效率一定会更高,效果一定会更好。同时还能利用这个机会对学生进行一番感恩教育及节约教育,可谓一举几得。

  想到这里,我的精神就更足了,先是找到了几篇旧杂志上孩子们用图夹文的形式写得小文章,又从网上找了一些漂亮的信纸和信封图片立即做进了教案里。根据我的经验,让刚上二年级的孩子掌握书信的格式会有困难。针对这一难点的突破,我专门设计了在黑板上板书一封信的环节。为了增加趣味性,吸引学生的注意力,我根据每个班的不同情况为每个班编写了不同的信。比如二年级(4)班唐雪倩同学的爸爸长期在外省工作,她接触通信知识机会比同学们多,我上课时专门让她展示了给爸爸写的信。孩子们果然都全神贯注的看着黑板上,唐雪倩同学和我一起把一封文字的信,变成了用画来写的信。这时我问孩子们:“你们认真观察一下这封信和我们平常写得作文格式有什么不同?”不一会孩子们就你一言,我一语的将书信的格式分析的头头是道。当时我还得意的想:美术课上讲书信格式比语文课有意思多了,一会儿的作业他们一定不会再有问题了。这时孩子们也跃跃欲试想投入“战斗”了。

  20分钟过去,孩子们的作业已经有了一些规模,我俯下身子在班里巡视、辅导着。看到他们图加文的形式掌握的还不错,正为自己的教学效果感到满意时,突然发现很多学生的书信格式有问题。不是称呼没顶格写,就是称呼完了没换行,要么换行了没有空两格,要么落款位置不对……于是我立刻喊停,又把书信的格式强调了一遍,然后让发现问题的同学赶快改。几分钟过去了,再看,情况只是略有好转。这时我有点急了,心想:既然是画信,信的格式怎么能不掌握呢?于是重新提醒“请大家注意自己的格式,信的格式错了是不行的!为什么老师说了那么多遍还有人错呢?现在同桌开始互相检查格式!”临近下课时间,许多学生完成了“信件”,但是多数同学存在格式错误的问题。

  我开始反思,是不是二年级的这节美术课可以不必对书信的格式做出如此严格的要求呢?和一些语文老师探讨了一下,得出的结论是:不应该因为二年级的孩子小而将书信的格式问题含混过去。人在学知识时的第一印象往往是最深刻的。如果一开始给学生的印象是模糊的,等到了中高年级的语文课上讲书信的格式时再强调,很多人显然会走弯路。那这个问题怎么解决才有效呢?我想到了以下几种方法:

  一、继续把这课安排在二年级,将课题改为《用画来写故事》

  这是一个学生的作业给我的启发,她用书信的格式给自己的同学讲了一个小故事,有图有文,写得津津有味。当代教学论流派几乎都强调教学要从儿童经验出发这一思想。比如,构建主义教学论原则明确指出:“学习应针对学习者先前的经验和兴趣,只有这样才能激发学习者的学习积极性,学习才可能是主动的。故事正是这个这个年龄段孩子共同的最熟悉、最亲密的伙伴,如果把自己听过的小故事连画带写的表现出来他们一定会更主动,更积极。

  二、继续把这课安排在二年级,将课题改为《用画来写话》

  二年级语文在写作上的要求是:语句通顺、没有错别字,能使用简单的标点,语文老师将其称之为写话。语文课上几乎所有学生都能根据自己的喜好写上几句,多则八九句,少则三四句。在此基础上让他们用画来写话也不困难。

  三、把《用画来写信》这节课安排在中高年级

  等语文课学习书信格式时,我们美术课也正好出现《用画来写信》这节课。这是一节将语文学科和美术学科合理的整合的课,课程改革强调学科之间整合的目的是实现学科之间知识的交叉和融合,使相互整合的学科之间互助互动、互相渗透、互相促进、共同提高,进一步发展学生的综合能力。本着这一原则我认为把这节课放在语文课刚刚讲完书信的格式后上能更好的实现学科间整合的'目的。

  四、把课题改为《用画来写留言条》、《用画来做日常记录》等

  课程标准强调:“应将美术课程内容与学生的生活经验和实际紧密联系在一起,强调美术知识和技能在帮助学生美化生活,美化环境方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,加强美术与现代社会、科技发展的联系。”想要做到这一点,就得精选学习内容。虽然现在通讯已经很发达了,但是书信和留言条仍然是人们必不可少的交流手段。一封信、一张留言条所流露出来的真情是电话、短信、电子邮件不能比拟的。小孩子在写留言条时遇到不会写的字用画来表示,就有了一张充满童趣的留言条;大孩子有意设计一张用画来写的留言条,就有了一张别有情趣的留言条。在每日日志中也多了许多乐趣,学生就不会感到是枯燥的工作了。不经意间美术走进了学生的生活,美术课培养着学生的情感,陶冶着学生的情操。

  虽然一节带着问题的美术课结束了,但是教师节当天我意外的收到了一件特别的礼物,有孩子用画给我写了信。当看到这封格式存在着小问题,内容充满童趣的信,我的心里仍然感到暖暖的……

小学美术教学反思范文4

  《六面怪脸》属于造型-表现的学习领域,通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型,然后发挥大胆想像进行描绘添加,创造出一种奇形怪状的脸谱形象。这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型,本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础,用具象观念看似乎离奇,从抽象观点着眼就不尽然了。根据儿童的知识能力和认知水平的`实际情况,且称为六面怪脸。

  通过此次教学,学生学习到了一些美术手工制作和创造的知识、技能,对今后的学习起到了一定的作用,六面怪脸”对于他们来说发挥的空间还很广,思路比较宽阔,还可以表现许多不同美的效果。我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏,启发学生大胆想像,自由地阐述自己的想法,鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸。本课充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位,并有机地渗透了自主、合作、探究的学习方式,贯彻了以学生观察、发现规律的学习方式,学生在轻松、愉悦的课堂学习气氛中体会玩中学,学中玩的乐趣。不足之处是最后时间的关系,作业展评不够完美,缺少了总结和提升,今后我会更加严格的要求自己,加快自己课堂成长的步伐,让自己的课堂更精彩。

小学美术教学反思范文5

  (一)激发学生学习美术的兴趣

  兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  (二)使学生形成基本素养

  在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的'、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。如《纸塑动物》,小动物是小朋友最喜欢,废纸又是同学们最多的,再加上旧棉絮,用这些东西扎成所塑造的基本型,然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物,最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时,课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  (三)教师自身素质的培养

  教学之余,我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外,还经常去新华书店学习美术教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,

  并虚心向老师学习 ,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学,工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术教学反思范文6

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

  一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:

  在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

  二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:

  传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

  三,注重调动学生综合学习的积极性:

  素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。

  现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的`探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课。

小学美术教学反思范文7

  我认为本课教学的优点主要有以下三点:

  一、导入较新颖,激发学生兴趣,加深学生对花的感受。

  世界上花的种类繁多,它们的结构不尽相同,但不同种类的花具有不同的外形特征。因此我以“考眼力”这一游戏环节作为导入,目的是通过分别出示的不同数量的花卉,让学生快速说出数量,在看幻灯片的过程中巩固遮挡关系的处理方法,为学生接下来的欣赏以及绘画作铺垫。

  二、有关的课外知识信息量大,开拓学生视野,从多角度了解花、认识花。

  为了能让学生在课堂上了解更多关于花的知识,教师和学生课前搜集了大量的图片和文字资料,有选择性地安排进教学内容。如在教学中的花卉欣赏多为各国的国花、市花,为了让学生从多角度感受花的美,我有意在教学语言的设计上,尽可能的应用描写花的成语来辅助进行教学,意图使学生通过这些词语来感受花的另一种境界美。本节课在教学语言上用到了“千姿百态、五彩缤纷、色彩斑斓、百花争艳、姹紫嫣红”等成语,既使学生感受到了花的语言美,又让学生了解了描绘花组成的成语。开拓了学生视野,从多角度了解了花、认识了花。

  同时图片欣赏容量大,开拓学生视野,发展创造思维,增强对大自然美感的领悟。

  三、小组合作探究,培养学生的合作意识和解决问题的能力。

  “前后遮挡关系”这一知识点是本课的难点,在一年级的'教学中我时常有渗透,所以这一环节我采用了小组合作探究的方法。学生们在新的绘画材料砂画纸上快速的用油画棒直接来画各种花卉,然后互相商量着添加大小、高低不同的被遮挡的花朵与叶子。通过合作,共同想办法,找出了表现“茂密”的方法——“前后遮挡关系”自行解决了教学难点。

  上课是一门有缺憾的艺术,也正是因为有缺憾,教师才会逐渐进步与成长,而我,也将在这样不断的良性循环中逐渐成长!本节课教学还存在不足和遗憾,主要有以下几点:

  一、作业评价不及时、不到位。

  在本节课教学中,学生的作业缺乏教师肯定性的评价;学生间的互评不够,学生对自己的创作意图介绍得太少。

  二、学生绘画时间不充足,导致学生作业半成品居多。

  由于这是一节公开课,所以教学内容和学生作业必须要在一课时内完成,但二年级的孩子在绘画水平上相对来说较低,而且绘画内容也比较多,因此在课时结束时还有少部分学生并没有完成课上要求完成的“茂密的花”,或完成的画中“花”还不够“茂密”。以后要注意这方面的时间分配。

小学美术教学反思范文8

  这周五是我的美术公开课,这节课我讲的是“线的表现力”,本节课是以锻炼孩子用线的能力以及对各种不同线条的运用组合为主,是以培养孩子踏实、认真、一丝不苟的作画习惯,这节课成功的地方就是大部分孩子对线条的运用和组合都比较好,利用PPT中大量的图片吸引孩子们的注意力,然后让他们深入的观察,观察出每幅图片的不同之处,这个地方学生们的注意力非常集中也非常感兴趣,然后是让孩子们参与进来帮助老师变换线条,这也是孩子们比较喜欢的一个环节,然后到讲解的过程,作画的过程,孩子们都非常认真,自我感觉教学过程比较完整。

  这节课的`不足之处就是因为之前孩子们完全不知道讲什么,以至于回答问题的时候不知道该怎么回答,所以在回答问题上积极性不高,因为一节课的时间太短,又要完成教学目标,又要完成课堂作业,所以在讲课的过程中略显仓促,很多细节的地方没有讲的很细致,范画也没有很细致的去画,课堂作业完成率不是很高,很多同学都需要课后去完成,总体对这节课不是很满意,整体感觉就是仓促。

  在以后的教学中我会吸取这次的经验,在备课的时候少备,多给同学们时间练习绘画,再就是加强板书的练习,加强和学生们的互动。

小学美术教学反思范文9

  《我们的影子》是岭南版第四册第10课的内容,本课教材以“美术与科技”为切入点,以“影子”这一科学常识为题材,以“我们”为物象形态,进行有趣的造影与联想活动,激发学生对生活现实的关注和兴趣,培养想象力与概括表现力。

  为了能有效的上好本课,我与黄莹老师做了充足的准备工作,三次磨课、三改教案,还邀请了刘艳秀、刘蓓老师一起听课、评课。在磨课的过程中,我们发现有两大方面问题处理不当,需要解决的。一是对教材的处理。教材是以“阳光的影子”导入的,有人影、手影等,产生影子的情况也很多,我们不可能在短短的40分钟内,全面的、祥细的讲授所有的知识,第一次磨课后,我们决定降低教学难度、缩窄教学范围,以适应本班学生的学习能力。于是,我们最终选择了以手影为主要教学内容,以描画为主要手段来创造影子、记录影子、装饰影子。二是对小组合作学习的思考与处理。第一次上这节课,课堂上的小组合作教学形式明显是很糟糕,每小组有8名同学,小组内的分工不明确,小组合作学习时,组里成员不知道自己做什么,有些事情抢着做,在些事情却没有人,有些同学一直在玩,小组合作学习效果很差。为了真正达到合作学习的目的,我们查阅了大量资料,了解小组合作学习的相关理论与操作方法,对班里学生按“组内异质,组间同质”的原则,根据性别比例、兴趣倾向、学习水准、交往技能、守纪情况等合理搭配,分成学习小组,每组4人,按正方形围坐。整个小组学习效率有了大大提高。对上述的两个问题,我们不断的`研究与修正,今天的这节课,可以说是多次研磨后的成果。

  在本课里,我们设定了四方面的教学目标:

  (1)了解“影子”形成的因素;

  (2)能运用线与色表现“影子”并组成有趣的我们的影子画面;

  (3)能主动地与同学一起造影子、画影子;

  (4)对造影子和创作影子感兴趣。

  把“能用线与色表现影子,并组成有趣的画面”作为本课教学的重点。通过“观察影子、激发兴趣”、“了解影子、创造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣赏影子、点评影子”与“拓展延抻、感受文化”五个环节,层层深入,在玩中学,在小组合作中学,在相互评价中学,充分体现美术课的学科特点。我认为本课有以下三方面亮点:

  1、课堂引入巧妙,瞬间设置悬念。“今天,老师带来一个在画框,猜一猜我想用来做什么?”这一问题的抛出立马激起学生的好奇心,迅速把学生注意力吸引到画框上来,紧跟着的造影子与了解影子产生的原因就变得顺理成章。

  2、教材处理得当,讲授深入浅出。本节课,黄老师充分考虑学生与课堂实际,以手影为教学切入点,通过欣赏学习法,观察法、学生讲解学习法、演示法等,各类教学方法交互使用,在不知不觉中解决重点、突破难点。

  3、小组合作学习效果良好。小组成员分工明确,合作过程中做到各负其责,相互帮助,在规定时间里合作完成了造影子、画影子及美化影子的工作。在以小组为单位点评作品时,基本上能做到组内意见统一。这种小组合作学习,初步体现了学生合作意识。虽然,在合作学习过程中,课堂上有点“乱”、“吵”,但如果学生是真正的在讨论问题,在认真的合作完成作业,课堂上有点“乱”“吵”又有什么所谓。

小学美术教学反思范文10

  孩子们的想象力是无限的,不受现实空间、时间的限制。孩子们可以自由自在展开想象,放飞心灵,表现生活、超越生活、追求新、奇、特、异,用写实、夸张、变形、装饰、拟人等手法表现自我感受。作为教师还要结合学生的生理和心理特征,因材施教,培养开发他们的想象力。

  教师要为学生提供充分自由的活动空间和时间,帮助学生大胆尝试,充分展开自由的想象并勇敢地进行表现,进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同,但都有自我表达和自我表现的`要求,而想象意识,乃至创新意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。但课堂上往往会出现一些意想不到的偶发事件,作为教师,千万不要因为教学计划被打破而生气,更不能粗暴地制止学生的某种想法或行为。或许,这种“意外”就是一个良好的教育教学契机,只要能够敏锐地抓住契机进而因势利导并因材施教就会有意想不到的良好的教学效果。

  在教学《吃虫草》时,我先引导学生认识和了解 “吃虫草”猎食的三大法宝:形状、气味和色彩,进而启发同学们想象:假如你是未来的一名生物学家,你培育出了一种新型吃虫草,专门帮助农民消除农作物中的害虫,以解决现在农作物农药残留过高的“食品安全问题”,请画出你精心培养的“吃虫草”的模样,并且介绍它的“猎食绝招”。同学们在作业中表现的“吃虫草”形象新奇而又别出心裁,在作业展评过程中,孩子们丰富的想象力得到了充分的展示:有的“吃虫草”会发出悦耳的音乐来引诱害虫,有的会喷出五彩的烟雾来吸引害虫……想象训练的开展,形式可多种多样,一件具体的实物能引出联想,一个抽象的图形也能做出具体形象想象的练习,一个动人的故事能启发大脑展开想象,一段悠扬的音乐也能引出无尽的遐想……当教师面对孩子们幼稚的想法、离谱的思维时,不要急于判断对错,要学会耐心倾听,这可能就是一次想象训练的基石,在此基础上,鼓励学生多角度地思考问题,积极维护学生的“异想天开”,通过看、听、说、画等多种方法来训练,引领学生展开想象的翅膀。

小学美术教学反思范文11

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的.无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

  以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

小学美术教学反思范文12

  音乐用一种直观的方式,使学生获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受,在美术教学设计中自觉地运用音乐,会达到更好的艺术效果。

  因此,我在教学中特意给孩子们播放了《生日歌》,创设一个轻松和谐的情境,让孩子们的情感完全融入到课堂中来。美术教学要最大限度调动学生学习的.积极性、主动性,激活学生的思维与想象力,挖掘学生的创造潜能。

  在教学中,我给学生欣赏不同材料制作的蛋糕,学生们立刻露出了惊奇赞美的神情,自然地把学生带进自主探究的学习过程中。低年级学生的语言潜力很好,他们善于模仿,喜欢说话。针对这种情况,我让学生设想:如果我是这块蛋糕,我怎样把自己介绍给大家,让大家都喜欢。

  学生们跃跃欲试,没有拘谨,课堂气氛在说的过程中乐了起来,让学生体会到分享的快乐,有效地刺激了学生的学习情绪。

小学美术教学反思范文13

  这学期,我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课(比如手工、剪纸、彩墨等)放在一起上,一是为了同学们准备相应的美术用具,二是为了把同一类型的内容,落实的更扎实,而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考,也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来,也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样,每天都做同样的伙食,就算是再好吃的东西,也会食之无味了。所以,我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪,这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中,同学们的热情很高,虽然这很难,但他们是初生牛犊,主要是“新鲜”。画好第一张的同学,还会得到第二张纸,所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着,甚至没有时间像往常一样,看看别人画得怎么样。值得一提的是,每个班都有几个特别出色的小作品,画得很有韵味,有的我已经拍成照片保存起来,并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画,心情真是很愉悦。

  不足:

  因为考虑到减少学生的负担,让每个学生都有机会尝试,所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行,调色盘有的自己买了,没有的就用厚纸代替了,因为是在班级教室里画,所以根本不敢发墨,只能用深颜色来代替。这一点很遗憾!

  反思:

  在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题,也有的出现重技法轻游戏活动,从而不敢大胆去画的'现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色,综合运用技法,敢于表现,为学生提供展示的空间,让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法,重点强调在彩墨游戏中感受乐趣,在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少,导致第一张宣纸完全湿掉,画得不成样子,这时我们更是需要很好地鼓励他们,用心地完成第二张,而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事!

小学美术教学反思范文14

  《重叠的形状》这一课是造型表现课,是通过对重叠形状的学习,增强学生的造型能力。

  本科的重点是1、了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果;

  2、了解重叠形状的特点,并会制作。

  这节课的成功之处是利用多媒体为学生展示了有重叠现象的图画和生活中的照片,使学生了解重叠现象在生活中处处都有,运用到绘画中可使画面层次丰富,具有节奏感。

  不足之处是在这节课讲完后,学生制作的重叠现象的画都不是太理想,经老师们议课后,知道了,导致这样的结果的原因是整堂课设计的思路不明确,主线不清晰。具体改正如下:先让学生欣赏有重叠现象的图画,激起学生兴趣。

  引出重叠的概念:1、一样物体在另一样物体的`前面,就会产生重叠;

  2、一样物体在另一样物体的上面,也会产生重叠。

  教师用事物演示,让学生从直观上认识,学生动手,同桌之间互相演示,加深重叠的印象;然后教师示范绘制一副有重叠现象的画,示范后,让两组学生上台绘制,检查学习情况,发现问题及时纠正;最后告诉学生艺术来源于生活,只要多观察,多思考,就能画好的作品。

  本节课由于在备课时,每个环节设计的活动太多,导致思路不清晰。教学是一们艺术,我会在以后的工作中不断学习,不断思考,使自己的授课水平有所提高。

小学美术教学反思范文15

  学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决?新课程注重培养学生的创新意识和时间能力,而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中,老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花,创设适合创新性思维的情境,鼓励学生展开想象,发散思维,学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特,甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维,培养创新能力有好处,但在学生幼小时,老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性,有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进,除此之外,在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如,在新理念下如何体现学科的特点,课堂的实践活动如何开展才有效等,这些都需要在教学中不断探索,不断认识,及时总结反思,再到实践中去完善提高。

  美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。

  在对风景的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情操。

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的`装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”

  殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

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