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学习《美术核心素养解读》心得（通用10篇）
我们得到了一些心得体会以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样就可以总结出具体的经验和想法。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编为大家收集的学习《美术核心素养解读》心得，欢迎阅读与收藏。
学习《美术核心素养解读》心得 1
xxxx年10月21日早晨全海口市中小学美术教师齐聚二十五小参加蓝老师主讲的《关于美术核心素养解读》的讲座。此次讲座让我收获颇丰。
蓝老师先从九大核心素养开始引出今天的主讲内容。中国的基础教育目前已由课程改革进入到“素养时期”，这就意味着，我们广大美术教师要进行观念的改变和教学方式的调整。美术观念和教学方式要跟上时代的发展。作为一名新时代的美术老师一定要革新自己的观念，提升自身素养才能教育好孩子。提升孩子的审美能力，让孩子有一双发现美的眼睛。那什么是美术核心素养呢？它由五点组成，分别是美术学科特有的有图像识别的能力素养和美术表现素养；也有与其他学科相通的审美判断、创意实践和文化理解素养。蓝老师针对以上几点做了详细而又精彩的解读。借宿过程中还让老师发表自己的观点。同时针对老师们提出的问题和见解蓝老师给予肯定和解答。作为新时代美术老师不应该只会埋头教学生画画，传授技能。还应该让学生自己去探索去发现。俗话说授之以渔不如授之以渔。我们作为新时代的美术老师要教会学生自己去发现美，创造美。作为一名美术老师要用自己的行为去感化学生，影响学生。所以这就要求我们老师自己的美术知识水平和技能水平及专业水平和素养一定要高。这样才能吸引学生。
作为新时代的美术教师要时刻关注自己的学生，发现学生的闪光点。利用学生的闪光点去引导学生，要因材施教，每个学生对美的.感受是不一样的，这就看老师的引导了。当今很多人认为学美术就是画画，上美术课就是老师画一幅画在黑板上，会画的同学跟着老师画。这种想法是错误的，误解了我们的美术课。我们的美术课堂是很有趣的是老师带领学生去发现美，感受美，创造美的过程。而不是一味的简单模仿复制。
学习《美术核心素养解读》心得 2
20xx年10月21日上午九点，于海口市第二十五小学三楼会议室，参加海口市中小学美术教研员蓝燕萍老师为海口市中小学美术教师进行《关于美术核心素养解读》的讲座。
美术核心素养包括图像识读、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解几个方面。
“核心素养”如何落实到不同学科？各个学科需要在分析自身学科特征和独特育人功能的基础上加以提炼。美术学科方面，综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。
五个美术学科核心素养并不是针对美术专业人士而设定的，而是面向全体公民的。只是美术专业人士可能在这几个方面表现得更为突出和优秀。对五个美术学科核心素养表现的描述，是基础美术教育的高峰值。少儿时期则是获得美术学科核心素养的关键期，因此，核心素养的'培养必须从少儿抓起。而美术学科以核心素养为本位的少儿美术课程内容、教学方法和效果评价如何规划和设计，则是留给广大少儿美术教师的必答题。
学习《美术核心素养解读》心得 3
我们课标组确定美术的核心素养是：图像识读、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解五个方面，核心素养的发布已近十个年头，平时只是作为一个理论体系在头脑中短暂停留，没有做过多的理解。今天，在海口市二十五小学海甸校区听了蓝燕萍老师《关于美术核心素养的解读》受益颇深，蓝老师用通俗易懂的语言，生动形象的事例，将抽象的美术核心素养和我们平时的教学事例紧密的`结合起来，指出我们在平时教学中对核心素养的一些误区，使我们有则改之，无则加勉。
图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。在美术教学中，所画的图像是什么，有什么文化含义使我们图像识读的关键。
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
创意实践意识主导的思维和行为。蓝老师讲到龙华的剪纸、十一小的作品非常有创意等。我们从中获取创意实践的思维意识。
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。蓝老师通过对世界各地民族文化的实例分析，和一些教师的亲身实践，“读万卷书，行万里路”我们应该利用假期增加自己的文化素养，丰富自己的阅历，将自己的感受分享给学生。民族文化的多样性，使我们打开文化的视野，当好美术老师，必须自身有良好的文化素养，直观示范对学生的影响特别重要。
五个素养如何在教学中体现，可以作为对老师的评价条件。在谈到未来的美术课，实现学生在现实情景生活中去多关注，带着问题去学习，培养学生的探究能力至关重要。说到这里，蓝老师拿大家都非常熟悉的小故事《司马光砸缸》为例，救人---如何救人---怎样做才能有效地达到救人目的，那么你就必须有知识有技能，才能去解决问题。如何将美术转化为生活有情感地解决核心问题，看外表也要看内心，先学会做一个师者，再做好美术专业教师。
通过一个上午的集训学习，明白自己的方向，使美术的五个素养在自己身上得到体现。
学习《美术核心素养解读》心得 4
全市中小学美术教师暨美术学学科区域地区培训教育活动暨《关于美术核心素养解读》的基地培训于16年10月21日在二十五小（海甸岛分校）开讲，主讲人是蓝老师。
蓝老师主要围绕九大核心素养来开展对于美术核心素养的解读。
一、九大核心素养具体为：
1、社会责任；2、国家认同；3、国际理解；4、人文底蕴；5、科学精神；6、审美情趣；7、身心健康；8、学会学习；9、实践创新。
二、三维目标到核心素养：
在学科教学中，实现育德功能、育美功能、国际理解教育功能、科学精神培育功能等，是学科本身的价值指向，是学生核心素养发展中不可缺少的基础工程。
三、五个学科素养：
1、图像识读能力；2、美术表现；3、审美；4、创意实践；5、文化理解。
通过讲座，我深刻认识到：构建学生发展核心素养体系是素质教育出发的起点与落脚点，也是提高人才培养质量、增强国家核心竞争力与国际教育发展、变革的.必然趋势。同时教师专业化发展的强弱，也是影响学生自身发展与品格的关键。而蓝老师举的教学实例，让我深刻认识到，老师的责任，不仅仅是教，更重要的是引导学生如何去运用所学知识到生活中，发现生活，体验生活，并从中感悟。
在教学中，老师更要灵活授课，充分调动学生的主观能动性与积极性，把握课堂，将素养与能力贯穿到知识与技能当中，潜移默化中培养学生感受美、欣赏美、发现美。
学习《美术核心素养解读》心得 5
当我翻开《美术核心素养解读》这本书时，就像打开了一扇通往全新美术认知领域的大门，里面的内容让我对美术教育和自身的美术学习有了颠覆性的思考。
书中着重强调，美术核心素养并非仅仅是绘画技巧的掌握，它涵盖了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个关键维度。在以往的认知里，我总觉得画得像、画得美就是美术的全部，而现在我才明白，图像识读是我们理解美术作品的基础，通过对画面元素、构图、色彩等的分析，能挖掘出作品背后更深层次的含义。比如欣赏梵高的《星月夜》，不再只是觉得画面色彩绚烂，而是能从扭曲的线条和强烈的色彩对比中，感受到画家内心的挣扎与对生活的热爱。
对于美术教师而言，培养学生的美术核心素养是教学的重中之重。在教学方法上，不能再局限于传统的示范 - 模仿模式。可以设置情境教学，像在教授山水画时，播放大自然山水的视频，让学生沉浸其中，感受山水的神韵，进而激发他们的创作灵感，这有助于提升学生的创意实践素养。同时，引导学生进行小组讨论，对美术作品进行评价，锻炼他们的审美判断能力，让学生学会从不同角度去欣赏和分析作品。
对我个人的'美术学习来说，这本书同样意义非凡。它让我不再盲目地追求绘画技巧的提升，而是更加注重自身审美能力的培养。我开始主动去了解不同文化背景下的美术作品，拓宽自己的文化视野，加深对文化理解素养的积累。在创作时，也不再满足于模仿，而是尝试融入自己的想法和情感，进行创意实践。
《美术核心素养解读》为我指明了美术学习和教学的方向，我将不断努力，把书中的理念融入到实际行动中，提升自己，也帮助学生更好地培养美术核心素养 。
学习《美术核心素养解读》心得 6
阅读《美术核心素养解读》，如同经历了一场知识的洗礼，让我对美术教育的本质有了更为深刻的认识。
在美术教学中，学生美术核心素养的培养是关键目标。以往，我在教学中虽然也关注学生的绘画技能提升，但对其他素养的培养缺乏足够的重视。现在我知道，审美判断素养的培养尤为重要。教师可以通过展示多元化的美术作品，包括古典绘画、现代艺术、民间工艺等，让学生接触不同风格、不同类型的艺术形式。组织学生开展美术鉴赏活动，鼓励他们发表自己的见解，引导他们从作品的形式美、内容美、文化内涵等多个角度去分析，从而提高学生的审美判断能力。
创意实践素养的培养也不容忽视。在课堂上，教师可以提出一些开放性的创作主题，如 “未来的家园”，让学生不受传统思维的束缚，大胆发挥想象，运用不同的材料和表现手法进行创作。这不仅能锻炼学生的动手能力，还能激发他们的创新思维。同时，教师要给予学生充分的'肯定和鼓励，保护他们的创作热情。
文化理解素养是连接美术与历史、社会的桥梁。在教学中，教师可以结合美术作品，介绍作品所产生的时代背景、文化传统等知识。比如在讲解中国传统工笔画时，介绍古代的审美观念、绘画技法的传承以及当时的社会生活风貌，让学生明白美术作品是文化的载体，从而加深对文化的理解和尊重。
《美术核心素养解读》为我的美术教学点亮了一盏明灯，我将不断探索和实践，努力培养学生全面的美术核心素养，让美术教育真正发挥其育人的价值。
学习《美术核心素养解读》心得 7
学习《美术核心素养解读》后，我对美术有了全新的感悟，它不再只是一门艺术，更是一种全方位培养个人能力和素养的途径。
在图像识读方面，我意识到这是我们与美术作品对话的第一步。通过学习，我学会了更细致地观察作品，不仅关注画面的表面内容，还深入分析作品的构图、色彩运用、线条表现等元素。比如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，不再仅仅惊叹于蒙娜丽莎神秘的微笑，还能从画面的光影处理、人物姿态的微妙变化等方面，体会到画家精湛的技艺和想要传达的情感。
美术表现素养的提升，需要不断地实践和尝试。我开始积极参与各种绘画活动，尝试不同的绘画材料和表现手法，从传统的素描、水彩到新兴的数字绘画，每一次尝试都让我对美术表现有了新的认识。在这个过程中，我也更加注重作品中情感的表达，力求让自己的作品不仅仅是一幅画，更是内心世界的展现。
审美判断能力的培养是一个长期的过程。我开始主动关注艺术展览、艺术评论等，拓宽自己的审美视野。在评价美术作品时，不再仅仅凭借个人的喜好，而是从专业的角度，结合作品的艺术价值、文化内涵等方面进行分析。同时，我也学会了尊重不同的审美观点，理解艺术的多元性。
创意实践让我在美术学习中找到了乐趣和挑战。我不再满足于模仿他人的作品，而是尝试从生活中寻找灵感，进行原创性的创作。有时候一个小小的生活场景、一个突发的想法，都能成为我创作的源泉。通过不断地创意实践，我的'思维变得更加活跃，解决问题的能力也得到了提升。
文化理解素养让我深刻认识到美术与文化的紧密联系。每一件美术作品都是特定文化背景下的产物，了解作品背后的文化内涵，能让我更好地理解和欣赏作品。我开始学习不同国家和民族的文化历史，探索不同文化背景下美术的特点和发展脉络，这不仅丰富了我的知识储备，也让我在美术学习中获得了更深层次的体验。
《美术核心素养解读》让我在美术学习的道路上迈出了重要的一步，我将继续努力，不断提升自己的美术核心素养，在美术的世界里不断探索和成长。
学习《美术核心素养解读》心得 8
研读《美术核心素养解读》，让我在美术教育的道路上有了新的思考和方向。
在日常教学中，如何将美术核心素养的培养落到实处是我思考的重点。首先，要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，只有让学生对美术产生浓厚的兴趣，他们才会主动去探索和学习。可以通过展示有趣的美术作品、讲述艺术家的故事等方式，激发学生的好奇心和求知欲。
在培养学生的图像识读素养时，教师可以选择一些具有代表性的美术作品，引导学生进行观察和分析。比如在欣赏中国传统山水画时，让学生观察画面中的山水布局、笔墨运用，感受画家如何通过笔墨来表现山水的意境和神韵。同时，鼓励学生结合自己的生活经验，对作品进行解读，培养他们的独立思考能力。
美术表现素养的培养需要给学生提供充足的.实践机会。在课堂上，教师可以安排多样化的绘画和手工制作活动，让学生尝试不同的材料和技法。在学生创作过程中，教师要给予及时的指导和反馈，帮助他们不断提高美术表现能力。
审美判断素养的提升，需要引导学生学会欣赏和评价美术作品。教师可以组织学生开展美术鉴赏活动，让他们从作品的形式、内容、情感表达等方面进行评价。同时，引导学生学会比较不同作品的优缺点，培养他们的审美鉴别能力。
创意实践素养的培养，要鼓励学生大胆创新。教师可以提出一些开放性的创作主题，让学生发挥想象，自由创作。在学生遇到困难时，教师要给予适当的启发和引导，帮助他们克服困难，完成作品。
文化理解素养的培养，需要教师在教学中融入文化知识。可以结合美术作品，介绍作品所产生的文化背景、历史渊源等知识，让学生了解不同文化对美术的影响。同时，鼓励学生关注本土文化，从传统文化中汲取创作灵感。
《美术核心素养解读》为我的美术教学提供了理论支持和实践指导，我将不断努力，将美术核心素养的培养贯穿于教学的始终，让学生在美术学习中获得全面的发展。
学习《美术核心素养解读》心得 9
阅读《美术核心素养解读》后，我对美术核心素养在教学中的应用有了更深入的思考。
在教学目标的设定上，要以培养学生的美术核心素养为导向。不再仅仅关注学生绘画技能的掌握，而是将图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的培养融入到教学目标中。例如，在设计一堂绘画课的教学目标时，可以设定为：通过对不同绘画作品的'欣赏，培养学生的图像识读能力；让学生运用所学的绘画技巧进行创作，提高美术表现能力；组织学生对自己和他人的作品进行评价，提升审美判断能力；鼓励学生在创作中发挥想象，培养创意实践能力；在教学过程中，介绍相关的文化背景知识，加深学生对文化理解素养的认识。
教学内容的选择也至关重要。要选择具有代表性、多样性的美术作品和教学素材，涵盖不同的艺术形式、风格和文化背景。比如在欣赏课中，可以选择中国传统绘画、西方油画、现代艺术作品等，让学生接触到多元的艺术形式。在绘画教学中，除了传统的绘画技巧，还可以引入一些新兴的绘画材料和表现手法，拓宽学生的视野。
教学方法的创新是培养学生美术核心素养的关键。可以采用情境教学法，创设与教学内容相关的情境，让学生在情境中感受和体验美术的魅力。例如在教授民间美术时，可以模拟民间艺术展览的情境，让学生扮演参观者和讲解员，增强他们的学习兴趣和参与度。项目式学习也是一种有效的教学方法，教师可以设计一些美术项目，让学生以小组合作的形式完成，培养他们的团队协作能力和解决问题的能力。
评价方式也需要进行改革。不再仅仅以学生的绘画作品作为唯一的评价标准，而是要综合考虑学生在学习过程中的表现，包括图像识读能力、审美判断能力、创意实践能力等。可以采用多元化的评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，让学生从不同角度了解自己的学习情况，促进他们的全面发展。
《美术核心素养解读》为我的美术教学带来了新的理念和方法，我将不断探索和实践，努力培养学生的美术核心素养，让美术教育成为学生成长的重要助力。
学习《美术核心素养解读》心得 10
最近研读了《美术核心素养解读》，这本书从多个维度深入剖析美术核心素养，让我收获颇丰，对美术教育和自身学习有了全新的感悟。
书中提到，美术核心素养涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。以往，我总觉得美术就是单纯地画画，学完这本书才明白，这五个维度相辅相成，共同构建起完整的美术素养体系。就拿图像识读来说，它并非只是简单地看一幅画，而是要解读画面元素、色彩搭配、构图布局，挖掘背后的文化内涵和艺术家的创作意图。比如欣赏毕加索的《格尔尼卡》，通过图像识读，我能从扭曲的形象和灰暗的色调中，感受到战争的残酷与画家的'愤怒。
审美判断素养也让我深受触动。它教会我不能仅凭个人喜好去评判美术作品，而是要从专业角度，结合作品的时代背景、艺术风格等进行分析。在日常生活中，我开始留意建筑、街头艺术，用所学的审美判断方法去欣赏它们，发现了许多以前未曾注意的美。
创意实践是将脑海中的想法转化为实际作品的过程。以前我在创作时，总是受限于传统思维，不敢大胆尝试。现在我明白了，要勇于突破常规，从生活点滴中获取灵感。有一次，我以城市夜晚的灯光为灵感，用独特的绘画手法创作出一幅作品，那种创新带来的成就感难以言表。
文化理解素养则让我意识到，美术是文化的载体。不同国家和民族的美术作品，都蕴含着各自独特的文化基因。学习中国传统山水画时，了解到古代文人借山水抒发情感、表达对自然和人生的思考，让我对作品有了更深层次的理解。
《美术核心素养解读》为我指明了方向，无论是美术学习还是未来可能涉及的教学工作，我都会努力培养和提升这五个方面的素养，在美术世界中不断探索、成长。
、语言风格等进行调整，欢迎随时告诉我。
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