美术教师心得

时间:2023-01-13 16:15:15 心得体会 我要投稿

美术教师心得

  我们心里有一些收获后,有这样的时机,要好好记录下来,这么做能够提升我们的书面表达能力。你想好怎么写心得体会了吗?下面是小编整理的美术教师心得,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教师心得

美术教师心得1

  在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点:

  一、不断的进步是以不断的学习为前提的。

  我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相,以此为契机,它才刚刚开始。

  二、转变思想观念

  随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

  三、加强学习

  过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。

  四、学会思

  苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有思的经验是狭隘的'经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结思,以逐步提高自己的教学水平。

  总之,通过培训的学习收获很,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的人民教师。

美术教师心得2

  20xx年12月7日至9日,为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平,陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20xx年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。

  我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视,出于对我们青年教师的关心和培养,为了更好的提高我中心的美术活动水平,于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。

  回顾这几天紧张而又充实的学习历程,积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训,使我了解到了许多书本上没有的知识,这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考,我学到了不少的知识。

  美术专业的`培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师,他也是陕西省小天鹅艺术团的团长,多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师,他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员,他的培训方式与众不同,他要求我们用心去体会,从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中,涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训,为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验,指明了发展的方向。

  这次培训,与学生学习似乎存在着某种对称性,正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训,我觉得重要的不是学技能,学模式,而是学一种思想,一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。

  这几天的培训生活虽然是非常短暂的,但是我会永远记住,因为通过这几天的学习,不但增长了技能和知识,也提升了教学理念,今后的教学我会做的更好。

美术教师心得3

  一、学生基本情况:

  这个班有31名学生。其中,15人,16男生。这个班的学生艺术审美意识较弱,没有基本的绘画技巧。由于知识的缺乏,学生在艺术设计和应用方面存在差距。所以这学期重点让学生学习设计知识,中国水墨画知识,手工知识,为以后的创作打下坚实的基础。

  二、教材分析

  本教材本着以促进艺术素养的形成为核心,以探索艺术实践为主线,以人文单元结构为基本特征,以“贴近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选取符合五年级学生身心特点的教学内容设计科目,形成新的艺术教材体系。全卷共15节课,涵盖建模、表演、设计、应用、鉴赏、评论、综合、探索四个学习领域,其中建模、表演、设计、应用占很大比重。鉴赏和评论除了艺术宝藏单元的.内容外,大部分都是在课堂上讲授,在班级之间进行分配。技能按照循序渐进的原则安排。

  三,教学目标

  1.运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言,通过描写、立体造型等手段,选择适合自己的工具和材料,记录和表达自己的所见、所闻、所感、所思,发展意境和创作能力,传达自己的思想和情感。(建模、性能)

  2.运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则,可以了解一些材料、设计与装饰、美化周边环境的简单思路、设计方法和加工方法。(设计、应用)

  3.欣赏和理解自然美和艺术作品的材料、形式和内容,通过描述、分析和讨论理解艺术表达的多样性,用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受。(欣赏评论)

  4.结合学校和社区的活动,结合艺术与科学课程和其他课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示,体验艺术、环境和传统文化的关系。(综合与探索)

  四、教学措施:

  1.在课内和课间进行作品的展示和评价,增强竞争意识和荣誉感,相互学习,接触各种材料,提高对美术的兴趣。

  2、充分运用设计、绘画、素描等教学方法,激发学生的学习兴趣。

  3.通过使用演示、多媒体等直观手段来提高学生的兴趣和开阔视野,辅以技能训练,增强他们的表现力。

美术教师心得4

  我有幸参加了这一次由市教科院组织的小学美术骨干教师培训。这次的学习是一次实实在在的、内涵丰富的、而又极具启发性的学习。

  在此次培训中左杰老师结合我们本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,给了我极大的.冲击感受,看到了在美术教学中老师对我们地方传统的继承、发扬及创新。在周老师的课堂上我看到了她扎实的功底和深厚的文化底蕴,让她能够轻松的驾驭课堂。从他们两位老师身上,我感受到把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。

  这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

美术教师心得5

  终于结束了,这次“漫长”的实习!说是这样说,但其是这次的实习,也不过正常的三个月时间。但在我看来,这三个月的时间里我们学到的东西实在是太过饱满,但是时间却不够我们完全的消化。所以,我才会感到实习结束的这么慢,让我在如今才有机会好好的分析自己在实习中所收获的经验。

  在仔细的反思了实习的经历之后,我感到自己有了许多的体会和收获。作为一名美术老师,我曾想着将自己所知道最重要的部分教导给学生,但在真正的实习之后,我才发现自己的想法是多么的天真,而且因为自己在思想上的错误也犯下了不收的错误。现在,我将自己在这三个月的实习心得整理如下:

  一、对自我评价太高

  尽管我还是有考虑到自身的经验不足问题,但在实习的初期,我却还是因为自大犯下了错误。在初期做准备的时候,我总以为自己在学校的时候已经做了充足的准备,以为在多去考虑也没有必要。

  但是,当真正的开始上课的那一刻我就感到自己错了。听着教师同学们期待的欢呼声,我又感到了一丝胆怯。终于跟随着同伴们走上了讲台,看着台下一双双充满期待的严谨,我的心中却出现和慌乱。尽管在后面我努力的控制住了自己,但却让我深刻的认识到了,自己的准备并不充分!

  二、教导上没有仔细的考虑

  我实习的班级是xx小学的xxx班,因为缺乏经验,在初次的教学中,已经过了半节课我才意识到自己讲的太过了!作为一名小学的老师,因给以更为简单,更为有吸引力的方式去教导学生。但我的讲解太过死板,甚至难以吸引到同学们的视线和注意力。这使得我非常的惭愧。

  但在后的工作中,我积极的改正了自己的教案和计划,并通和同学们的交流去推进课堂,尽管经历了些困难,但我还是顺利的带动了课堂的气氛,带领着同学们领会了美术的`魅力。

  三、自我反省

  在这次实习中,我初期的时候犯下了不少的错误,这都是我没有做好充足的准备所导致。我非常感谢xxx老师在实习中给我的帮助,在教导陷入麻烦的时候,xxx老师总是能在一旁提醒我。并且在听xxx老师的课的时候,我深深的感受到老师在教导中所展现出的魅力,他通过丰富的教学手段来吸引同学们的注意,在这方面,我还要多多练习。

  这次的实习,给我带来的收获远不是学校中的学习所能比的。在今后,我们也会真正的“回到”校园,以一名教师的身份!为此,我会在下次的教学前,做好万全的准备和锻炼!今后再次踏上讲台的时候,我一定会更加的出色!

美术教师心得6

  20xx年7月19日至25日,我有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

  在5天的培训期间,我们学习了美术教学基础技能,也学习“美术教育理论” “美术教学教法研究”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位,进校非常重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的'一些感受。

  一:加强美术教师专业水平,更新专业知识。

  这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描,归纳色彩等课程,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

  二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

  美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

  三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

  美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和本文暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

  四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

  在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光,有丰富独特的民间文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

  以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

美术教师心得7

  20xx年8月4日,在北双语召开的全县数学骨干教师的培训学习办的很成功。

  从过程上看,环环相扣,非常流畅。

  1、中午的评课稿展示我们张庄得到了很大的认可,这是我们的骄傲!真可谓一分耕耘一分收获,我们的老师都准备的很充分,自然脱颖而出。

  2、接下来的互动评课,主持人点名评课,有筒井和苏村各一名老师,最后支持人总结点评,再后来网络上的专家点评观看,步步深入,让我知道怎样评一节课,知道了一些在课里面我看不见的东西。可谓受益匪浅!

  3、中午的最后一个环节就是周老师的高效课堂的探究交流,说了很多,课件制作的也不错。

  4、下午主要的就是由教育局的张老师分析的小学数学有效教学的探析:

  1,有效教学的内涵

  2,有效教学探究的意义

  3,有效教学低效的表现

  4,低效的原因的探析

  5,高效课堂教学的有效策略

  5、大集体备课学校之间的商榷打分。那可真是一个热闹,在热闹的同时也不难意识到商榷的结果肯定是备课上的共识和进步。并且形成了一个明确的思想,不被不讲究形式,花架子,要的是实效,是对课堂的一个预设。

  从体会上看,高屋建瓴,团结就是力量。为什么这么说呢?因为我们所看的课都是一些“神课”,一般人想都想不出来的2堂课,给人耳目一新,心灵震撼的同时醍醐灌顶。大家一起聚在一起谈家长里短的少了,工作经验交流的多了,这次学习最后的共识就是一个谈论的共识,大家团结的结果。

  美术教师培训学习心得体会9

  本次培训共两天半,我收获颇丰,不虚此行。因为我是参赛选手,所以对此次培训有更深切的体会。首先是温老师的手工课,让我没有半点开小差的机会,温老师用小组合作探讨式进行提问,讨论,让我能结合教学实践有自己更深一层的思考,比如:作为一名教师如何在一课堂上引导学生完成一幅立体纸造型作品?在做示范时是要偏抽象还是具象,作品是应该大还是应该精,这些问题都让我有对立体纸构成有了更全面的`理解。

  第二个培训是综合知识试卷分析,突然就让我找到了我的弱项,理论知识对于一位老师是至关重要的,必须得加强自身的理论知识储备,才能更准确的把知识交给学生。接下来就是两节公开课,左杰老师的《吊坠瓦猫》让我看到了一位老师的基本功和对课堂的把控,左杰老师做到了把课堂还给学生。

  第二天的两场讲座拓宽了我的艺术视觉,增加了很多美术知识,知道了作为美术教师要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、纯真之眼。下午的中国画人物写生,余老师现场做了示范,我们找到了画写意人物的方法、用笔。最后陈老师给我们每一位参赛选手的瓶花做了点评,让我看到了其他优秀的老师的作品,也认识到了自身的不足。

  下一步,我将从以下几个方面加强自身:

  1、熟背中小学美术课程标准,结合实际教学合理运用知识;

  2、多听优秀教师的课,自己多磨练;

  3、合理利用平时课余时间多画画,包括写生、国画、油画、水彩等,多画、多练。

  提高教师的基本功是当好一名好老师的前提和必要条件,在今后的教学过程中,我一定要找到自己不足之处,加强练习,珍惜姜老师给我们提供的学习机会,在今后的工作中力争做到更好。

美术教师心得8

  本次培训,培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容,授课教师有山东美术院的赵建国教授,潍坊学院的国画专业的教授,还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功,而且能结合自己平时教学经验,从教师的需求出发,教师缺什么,就教什么。理论教学深入浅出,实践教学言行身教,在深入挖掘教材的基础上,把握住了新课程的主旋律,体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授,又有练习,即有教师按教学设计安排的教学任务,又有学员在培训过程中独创的内容,整个教学过程中,教师和学员融为一体。

  通过6天的集中培训和学习,每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致,内容宽泛,特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手,剪、捏、折,用学员的话说:给我们补上了童年这一课。学了教材教法,老师们才明白了美术课应该怎么上,上什么,用什么方法上。总之,这次培训无论从课程的设置、教师的.教学形式还是培训管理上,都得到了学员老师们的认可和赞同。

  二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流,才能更好地适应我们,在岗培训是继续教育的一种重要形式,是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长,教学内容虽然不能包罗万象,但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。

美术教师心得9

  最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术(书法)教师培训班,期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实,工作几年来有幸参观的学校不少,杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合,更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任,所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效,起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。

  在参观杭州留下小学的校园文化中,让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的.呈现,就像一个放大镜一样,把学生的一切在校活动进行了放大:学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法,学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的,在学校的文化墙上也都是学生活动的身影,尤其是美术作品的展示更是学生的天下,可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。

  学校现在的社团文化可谓大同小异,在杭州留下小学美术这一块中,最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示,一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业,正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果,让人感到“实在”和“真实”,在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”,也体现了美术老师们的“用心良苦”。

美术教师心得10

  作为一个美术老师教书育人方面的职责是无法推卸的,对同学的艺术人文修养的提升有着重要的作用,不仅仅要考虑成绩,更重要的是把孩子们培养成艺术与人文素养的合格公民。我觉得身上承担的分量也是不轻的。作为老师就应该有模范表率,师德的重要性如同暗夜里的灯塔照亮孩子们蒙昧的暗夜,导引他们正直地走他们的人生道路成为优秀的公民,成为对社会有益的社会一份子。这样的任务是艰巨的也是荣耀的,我也以自己能成为这样的人生灯塔而自豪。

  在教学当中注意培养孩子们的自信心,多鼓励。让他们勇于尝试,要让他们意识到成功的意义,更要让他们知道在失败后的总结。每一份私下的努力,都将有成倍的回报;如果暂时没有得到,这说明我的努力不够。不因为做的不好而批评抱怨,给与良好的心理暗示,会慢慢的让他们向好的方向上发展,也许多一点的赞许于鼓舞,能激发出孩子内在蕴藏的无限潜能,真的可能会出现中国的达芬奇,即便成不了伟大的天才,至少也能造就一大批有艺术与人文修养的高素质社会公民。有坚定信念正直善良的'普通人就已经达成我们教育的目标了。尊重自我尊重社会尊重自然,有独立的思辨精神不随波逐流。

  作为一名美术教师,能完成这一部分的修养的铸成深感自豪欣慰。相信每一个孩子都会是行的可以的。不放弃他们当中的暂时落伍者。因材施教,根据孩子不同的个性与特点采用不同的方法去激发他们点燃他们,本次的学习案例也验证了我的不少想法,也坚定了我按照这样的方法实施教案的信心。平等尊重,每个孩子都是有自尊的,不因为他们是孩子就可以用大人和教师的身份去强制要求一些貌似公平的规矩。一刀切的机械教条式的教育在现在的社会信息环境影响下是行不通的。不歧视所谓的差生,给那些成绩表现不理想的孩子有改进的机会与动力。给他们信心与希望,他们的表现会越来越好。在平时的给分上一般都偏高些,但对作品上给予一些建议与评价,目的是在下一次作品中让孩子们主动留意与改进。

  毕竟不是主课老师,在某些案例提到的情况也没有太多的机会涉及,总体上就是上述的一些结合本次培训结合实际教学工作的实际感受与心得。抱着一颗对学生的爱心和对社会家庭的责任心,有动力有乐趣的投入教书育人的事业中,这是让人满足的有成就感的。这次的培训对以后的教学还是有很重大的指导意义的。

美术教师心得11

  中国的国画扬名天下,许多国外美术大师看过中国的泼墨山水画后都叹为观止。其实中国的美术文化博大精深,如果要学习完中国美术的基本功,那就要一年以上,甚至是更久。小编最近总结编辑了一篇美术教师国培学习心得体会,各位有兴趣的读者可以好好地阅读研究一下。

  首先感谢学校领导给我这机会,能够参加这次充满创新之风、和谐之念的美术国培。

  时光飞逝,短短的十天国培已匆匆过去,这些天有太多太多值得我去回忆,有太多太多值得我去反思,有太多太多理不出头绪的思绪。短短十天,使我的身体感到疲惫,总觉得脑子满满的,闭上眼全是文字和图片,耳边还回荡着专家教授幽默风趣的讲授,有一种学也学不完的感觉。在课堂上,我用心记老师说过的每一句话,用笔尽力抄写老师课件上的每一个内容,生怕把那句话漏了。

  从早上九点到晚上九点半除了吃饭时间就一直在上课,晚上回去还要填写培训日志,有空还要去网吧把当天老师讲的内容整理一遍。到培训结束,写完了四支中性笔,一个笔记本,但我觉得值,太值了!通过学习使我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有所提高和转变。使我在思想上得到了洗涤,教学理念上得到了革新,受益匪浅。下面从三方面谈一下我的收获和体会:

  一、敬业精神,感悟无穷

  这次国培邀请的都是国内知名的专家教授,有的年轻漂亮,但学识渊博,谈吐文雅。有的虽已银霜染鬓,但精神矍铄,谈笑风生。为人都非常和蔼可亲。他们把多年来积累的经验、经典的语句、风趣典雅的气质带到课堂,风趣幽默的话语,使课堂气氛富有生机,使课堂掌声不断,笑声一片。我们为xx老师的钻研精神和平易近人的态度深深感动。侯老的课风趣幽默,没有专家学者的架子,有的只是质朴的笑容和广博的学识。

  我们为xx教授带病工作的敬业精神所感动,为xx教授连讲三个小时都不喝一口水的投入精神所感动。太多的`感动太多的感悟使我感到知识的重要,知识可以改变人的谈吐,知识可以改变人的气质,知识可以改变人的命运,所以我们教师一定要树立终身学习的理念,努力地提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。才会象这些专家教授一样把风趣幽默、充满生机的课堂带给学生,才会成为学生喜欢的爱戴的教师。

  二、经典讲座,收获无穷

  本次培训安排了很多精彩的讲座,由于时间关系我把与我们美术教学最相关的章节用ppt的形式展示给大家,与大家共同学习共同感悟。

  三、感悟心语,回味无穷

  天天耳濡目染于优美的作品当中,就像从一种清幽境界中呼吸了阵阵清风。把心理学的知识运用到教学中,教学才可以深入。教学中要以尽可能的多种方式唤起孩子的体验,才有助于学习知识。人们只是在知识很少的时候才有准确的知识,怀疑会随着知识一道增长。把艺术还给每一个孩子,打破艺术与非艺术的界限,视人成长的过程为动态的艺术。

  再周密的教学过程设计,也会在课程进行中发生变化,而这种变化可能有时恰恰是产生好的教学效果的新契机。

  如果说绘画有技巧的话,那就是仔细观察生活中的每一点。作为教育者首先应当是终身的学习者、反思者、实践者,应当在不断的学习和实践中,开阔视野,更新教育观念。

美术教师心得12

  前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

  本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系??致使教育产生放任自流的不良后果??我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

  《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

  在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

  这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

  心得三:中小学美术教师培训心得体会

  对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

  在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

  在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

  在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)

  生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的'点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

  在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

  教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

  在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。

  我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

  通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术教师心得13

  山东省20xx年农村义务教育(薄弱学科)小学美术骨干教师培训项目于20xx年11月2日-11月12日在滨州学院进行,我有幸成为本次培训班的一员。通过本次培训,结识了来自全省各地的中小学美术骨干教师,聆听了各位专家学者的讲座,经过十天紧张的学习交流,我忽然有了与这次培训相见恨晚的感觉。从前的自己总是在忙忙碌碌中从事美术教育工作,何曾像这样停下脚步,静静地反思、回眸一下走过的道路。今天,当我清空一下自己的思绪,把他人的真知灼见装进行囊,然后背起鼓鼓的行囊时,我不禁在心中高声呼唤:我将要在美术教育的道路上,扬起风帆幸福起航了!

  一、研修的内容与形式

  本次研修的时间正好跟山东省小学美术优质课比赛撞车了,由于要参加比赛,所以我比其他的学员晚报到了几天。待到马不停蹄来到滨州,我错过了几场专家讲座,心里涌动无限遗憾。来到之后,聆听了几场精彩的报告。比如:滨州实验学校孙波老师《美术校本课程的开发和利用》、滨州学院赵红军老师《小学美术教学评价的理念与方法》、中央民族大学艺术学博士赵盼超老师的《美术教研课题的选题与研究策略》、滨州学院刘思智老师的《美术教学研究的程序与方法》、滨州学院教师教育学院张道祥老师关于《对话、反思、教师发展》。以及邹平县第二实验小学吴红岭老师结合自己的工作实际做出《小学美术教师的专业素养与个性发展》的报告、滨州滨城区实验小学李晓璐老师的《小学有效课堂的设计与实施》。期间还前去参观了美丽的滨州第六中学和滨州实验学校,这两所学校的美术特色比较突出,艺术工作成绩斐然,琳琅满目的师生作品让我不时驻足观望。

  二、研修的主要收获。

  几天的功夫,密集的专家报告,像无数的小蜜蜂一样扎进我的心脏,每一次与专家报告里的观点有强烈共鸣时,我会心跳加速,热血沸腾。自己就像在大海里航行即将迷失方向的人一样,看到了不远处高高的灯塔。让自己清零,然后沐浴新的理念与旧日的自己说声再见。说起主要收获,那还得沿着听报告的路线让我们逆行走回去。张道祥教授的报告里让我陷入深深的反思:我是谁?要到哪里去?要干什么?我想再给他加上一条:怎么干?如何回答四个看似很深刻的问题,这就不得不把前几天的学习融合在一起,结合自己到来前不成熟的工作经验,来浅显的分析解决这几个问题。

  1、我是谁?

  首先我是教师,一位小学美术教师,一位追求幸福的小学美术教师。雅斯贝尔斯在《什么是教育》中阐释,教育的本质意味着:一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。我要具备怎样的条件才能不愧于教师这个职业?思量再三我认为,首先要有高尚的情操,正如杨绛所描述的:简朴的生活,高贵的灵魂是人生的至高境界。有了纯洁高尚的灵魂才会让你时时处处保持对生命的敬畏之心,才会设身处地的为他人着想。其次,心里盛着满满的爱。爱自己的一群又一群学生,与学生分享生命成长的快乐,探求未知之乐。正所谓以学定教,以人为本,处处为学生,事事想着他人。用满腔的爱去关怀他们,坚守住自己的责任。最后,要博览群书。古人云“腹有诗书气自华”讲座中,赵盼超老师和刘思智老师也都提到这个问题。我在他们的旁征博引的妙语连珠中也切切实实感受到来自知识的力量,一个学识修养高深的老师,其人格魅力令人敬仰。做一名老师不难,难在做一名好老师。好老师的标准千条万条,但是通过学习,我认为这三点是最根本的,也是我们的职业操守,必须遵从。

  2、要到哪里去?

  回答这个问题,似乎非常简单。因为人生在世殊途同归。但是,不一样的地方在哪里?为什么,学习当中你是坐在会场听报告的人,而不是做报告的老师。原因很简单,可能你还没有为自己寻找到要走的路。换言之,你不知道自己要到哪里去。学习的几天里,邀请了几位和我们一样的一线教师,他们怎么也能在面对大家侃侃而谈自己的教学经。原因更简单,他们在自己平凡的工作中找对了路子,并且用热情、激情、执着的信念一路走来。积累了宝贵的教育教学经验,做出了令同行瞩目的成绩。像孙波老师就能抓牢民间泥塑这个点做文章,结果呈现在大家面前的就是实实在在的鲜活作品,让我们眼前一亮。参观时争相在他的工作室动手操作一把。其实,在孙老师的话语中我们也不难听到,他为了解决一些泥塑的小问题也花费了大心思,也走过弯路。但是现在的成功就能证明他选择的道路是正确的。吴红岭老师在激发学生想象力方面的深厚语言功底,以及巧妙地课堂设计,还有“小老师”培训计划等等,都值得我们去学习。大家都是美术教师,我们也有自己感兴趣的专项,未来的路子怎么走,在孙老师和吴老师那里,是不是就已经找到答案了呢?

  3、要干什么?

  看到这个问题,我又要向前穿越那么一小下。十六年前,我中专毕业分配到乡镇高中,工作五年后调入县城小学教语文。又一个五年后,我转行教上了美术。还记得刚刚改教美术的那段时间,我兴奋地晚上睡不着觉,梦里都是在美术课堂上,我激动地抱抱学生,摸摸他们的小脸,毫无夸张地说那时睡梦里都能笑醒了。可是,随着时间的推移,当新鲜感退色的时候,我的激情也消失了,取而代之的就是机械的应付和对职业的倦怠心理。虽然,转行后我也取得点滴成绩,但是总也找不到最初的那种热情。今天的学习,又一次燃起了理想的小火苗。我不能用这样的心态工作下去,我也要向老师们学习,潜下心来认真钻研。找到一个适合自己的点,努力研究下去。让自己的学生受益,同时也能使自己从中获取专业成长,何乐而不为呢?

  4、怎么干?

  光有计划和目标显然只能停留在肤浅的表面上,我自己提出的“怎么干?”这个问题。目的就想解决不能因为这次学习,满怀激情的返校了,回去没有几天又开始周而复始的走回自己的老路,把现在的种种美好设想统统抛到脑后。首先,我要静下心来多读点书,正如赵老师的建议先阅读一些有关美学的基础书,像《美学》、《美学散步》、《美学三书》等等,再阅读一部分美术史类的书籍、美术教育教学方面的书籍。用知识武装自己的头脑,让读书成为自己的生活底色。其次,要做做调研,观察我们平阴地区的.民间艺术,看一看在这一方面是否能找到突破口,与自己的校本课程开发有机的结合起来。如果有幸找到了,就必须联合我的同事们认真探讨可行性,并作出翔实的计划,然后踏踏实实的开展工作。这里,我不得不提到课题研究的问题。我个人认为,课题研究应该是在我们实实在在搞研究的基础上得来的,而且还有个小小的心愿,那就是希望在课题研究的同时,能够和高校的专家一起联手。我们一线教师有实战经验,缺乏的是理论高度的引领。反过来高校的专家没有时间深入一线,去拿到一手的资料。如果在此能进行互补,那样就解决一个断层的问题,或许还能达到两全齐美的效果。最后,就是要保持一种谦卑的态度,它山之石可以攻玉,虚心向他人学习,不骄傲不自满。不整天去想着怎样能早一点拿出成绩,让学习成为自己的生活常态,这样的话我认为就能基本解决我提出的怎么干这一问题。

  当然,本次学习我的收获还远远不止在此。结识了滨州学院的领导和老师,还有百余名的全省骨干教师,那是一座怎样的人脉宝库?真是难以估量。今天我们欢聚一堂,在思想交流碰撞中,不断有火花生成。相信即使我们奔赴自己的家乡,也会不断地加强交流,以期共同进步提高。

  三、下一步研修的打算

  下一步,我准备将这几天的收获带回去,与我的同事朋友分享。然后按照自己的自己开展扎实有效的美术教育教研工作。按照老师们布置的分散研修学习计划,认真完成各项任务,并且保证一定要高质量的完成。

  四、对本次培训情况的评价

  本次培训,给我最大的感动就是滨州学院的领导和老师们高度负责的态度。第一次来到这里,我们感到一点也不陌生,班主任老师亲切的话语和脸上的笑容,一下子拉近了我们的距离。他们没有因为培训时间短应付了事,而是想尽千方百计为了学员得到提高周密安排讲座、访问、参观等等。生活上的照顾更是无微不至,我为能来到滨州学院感到庆幸,也由衷感谢这么多负责的领导老师。你们辛苦了!借此向他们表示衷心的感谢!

  五、对下一次培训的建议

  如果有下一次培训的话,我认为,可以以小组为单位开展同课异构活动。在聆听专家阐述先进的教育教学理念之后,大家就赶紧趁热打铁,实际操练一把。专家和学员融到一起,共同反过来通过听评课形式来验证理论。这样的互动,能加深学员之间以及学员与专家彼此间的了解,也产生更强烈的共鸣。其他的研究课题也是如此,加强互动学习效果或许会更明显。

美术教师心得14

  这几天对必修课程四的学习我是在单位进行的,学习分课堂教学的有效性、教学情境的创设与生成、教学与师生关系、如何在教学中落实三维目标等五个方面,从案例与理念、实践与理论相结合的角度进行深入浅出的探讨和分析。通过学习我体会很深刻,在这五个领域我分别学到了以前能发现但自己不能解决的教学问题,现在感觉自己充实了不少,特归纳如下,以备今后教学所用。

  一、 课堂教学的有效性

  小学美术教学的有效性之一,重要体现在有一个好的教学模式,有效的教学模式对学生掌握学习方法,促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵,把教学往教师的课堂模式上引,但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性,从而生成一些教学矛盾和问题,有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。如教授《风筝》一课时,我首先带领学生调查风筝的来源。用文字,图像的形式记录调查结果,在了解了风筝的历史及现状之后,引导学生进行探讨,并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如:造型上的变革,用料上的改进等问题。课堂上,学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后,学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时,问题来了:他们发现自己的风筝都飞不上天。此时,大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋,但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是,我鼓励学生细细推敲其中的奥秘,他们三个一群,五个一伙儿地又开始忙开了。最后他们总结出两点:制作风筝的材料不能过重;扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训,在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻,孩子们激动得手舞。这样通过从生活中来再到生活中去的方式,使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想,使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。

  二、教学的生成性

  发挥教学智慧,把生成引向精彩。所谓“教学智慧”,就是“对教学工作的一种感觉、一种品味,就是对教学的一种纯正的、直觉的品味和价值判断,对学生的才情和灵性的发现的敏感”。(叶澜指出)缺少“智慧”的教师,离开了引导与调控,教学目标的达成,教学任务的完成,教学时间的控制就难以得到落实,以至于学生中产生的思维创新的火花不能引燃,非预期性信息中活跃的生命力被扼制,这样就会在课堂教学中出现的“动态生成”成了“生而不成”,因此无法真正实践新课程所提出的理念。造成这种现象的原因,是传统教学多年来的僵化思维使他们失去了把握非预期性信息的信心和能力。为此,真正平等的对话课堂教学对教师的课堂驾驭能力提出了挑战,要求教师不但要有敏捷捕捉教学过程中各种信息的能力,而且要有能够面对生成灵活果断采用恰当有效的策略与措施的教学机智。可以说有效教学资源是课堂预设的必然产物,它是星星之火,可以瞬间熄灭,也可成燎原之势。

  三、 课堂教学的三维目标

  作为课程目标,确确实实都应该关注这三个方面。而且能力的问题,情感、态度、价值观的问题,对一个人的一生意义更加深远。不是说知识、技能不重要,知识、技能仍然是新课程重要的目标,但我们不得不承认,能力与情感、态度、价值观更重要。当然,能力的问题,情感、态度、价值观的问题,都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。

  三维目标不是独立存在的,而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中,情感、态度、价值观是始终存在的,只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中,总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的,也可能是消极的,而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习我们现在就是要把它变成积极的,让学生能够通过美术学科的学习,有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

  四、教学情境的创设

  创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此,美术学习应视为一种文化学习 这就需要教师创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生加深对艺术的'社会作用的认识,树立正确的文化价值观。

  创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发,对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出:“教学必须与学生的生活经验相联系,使学生从生活中感受美,并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界,并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂;只有学习活动与日常生活相联系,能为生活增添色彩时,学习才会变得欢乐有趣。

  创设激发想象、创造的情境。“想象是创造的翅膀,没有想象就没有艺术创造。”教学中,教师可以在和学生谈话中设境,在美术作品或音乐作品或文学作品欣赏中设境,让每个学生都展开想象的翅膀,在艺术的天空中自由翱翔。

  五、教学关系

  教学关系不是静态的、固定的关系,而是动态的、变化的关系,从学生角度来说,整个教学过程就是一个“从教到学”的转化过程,在这个过程中,教师的作用不断转化为学生的学习能力;随着学生学习能力由小到大的增长,教师的作用在量上也就发生了相反的变化。最后是学生完全的独立,教师作用告终。

美术教师心得15

  学校生对于美这个词还不是很了解,另外对于画画也没有什么概念,美术教育就是一个进行美育的过程,这个能促进、进展同学的思想品德和动手力量,为了达到这个效果,我做了许多努力,下面我就工作进行总结:

  一、怎样把握基本形

  学校低班级教材从造型的角度看都是采纳的是平面造型,不追求立体感和空间深度,在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形,范画和练习都是由这些基本形所组成的简洁形象,教材的宗旨就是要引导同学用基本形的概念去观看、理解和表现详细的形象,因此要特殊留意把握教学的尺度。

  比如,低班级同学画人的动态是很困难的,但是只要同学能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态,比例大体上正确就可以了,不能一下子向同学提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求,在低班级阶段,关键就是要引导同学通过绘画的眼光去熟悉和表现四周的东西,让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体形状的习惯。

  这种观看方法首先要能看出详细物象是方的、圆的,还是三角形的,进一步就要能观看出这些基本形在比例上的变化,更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的状况下。

  能观看出哪部分是方形,哪部份是圆形,哪部份是大的,哪部份是小的,以及这部份与那部份组合的详细方式,在教学中,要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去,反复地强调基本形去观看,理解形象的特征,培育起整体观念,这对到中高班级深化学习是很有益的,因此,低班级教材的重点就是要让同学对基本形的把握,同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观看和表现的最基本的方法之一。

  二、如何把握颜色的感觉

  在低班级教材中的色形是很丰富的,同学可以从教材中接触到五彩斑谰的颜色世界。在第一册向同学介绍了三原色的和三间色,在其次册通过颜色的'空间混合和颜色转轮制作,让同学熟悉原色的并置和混合产生了新的颜色感觉。同时在低班级阶段,同学看色用的材料是彩色笔和油画棒,因此,不简单通过颜色的直接混合去认。

  教材中颜色熟悉的介绍与手工制作结合起来,这是特别好玩的,只要我们把握住教材的关键,就是利用各种练习,培育同学良好的颜色感觉。比如,原色“红”加上原色“黄”,变成“橙色”,假如在教学中对同学讲,同学是很难理解的。只有当颜色轮转动时,转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌,这才能算完成了数学任务。按教材的要求同学除了将使用原色和间色作画,还多处消失灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画,指导同学去辩别颜色间的差异,扩大颜色感知的面,同时,要求同学能精确?????地把各种颜色和它们的名称对上号,在低段教学中,培育同学良好的颜色感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。

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