导语：靓丽的南加州风情，浪漫的比弗利山景，经典的好莱坞歌舞，造梦怀旧的好莱坞之城，这是《爱乐之城》浓缩给外国观众的观感，而真正所要传递的是对生活真谛的感悟，
《爱乐之城》观后感精选
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《爱乐之城》(La La Land)2017.2 Damien.Chazelle
“如果你看我的电影，听我爱的CD，如果你能带我一起去旅行。
如果你决定跟随感觉，为爱勇敢一次，如果你说我们有彼此。
如果你会开始相信这般恋爱心情，如果你能给我如果的事……”
如果当初有这般种种，你我最后会有怎样结局?电影落幕，一丝心酸残念挥之不去，回头又见一帘幽梦，朋友互道珍重，生活如此继续。
如果说，二十年前Jack和Rose给我们讲述了一个旷世忠贞爱情的浪漫热烈，那么今时，Seb和Miya则讲述了爱情梦想照进现实的真切感人。
如果影片结尾没有那段童话般的“情节反转”故事回放，那么《爱乐之城》也只能沦为俗套的好莱坞爱情歌舞片。
五年后，Miya星途坦荡家庭美满，而Seb也终于拥有了自己的爵士乐俱乐部，并以当初Miya 为他起的“Seb's”作为店名，成为一名真正的爵士乐钢琴师。一晚，两人偶遇在“Seb's”，亦如六年前初见时的四目相对，却多了关切的注目，欲言又止的双唇，百感交集，只为化作Seb琴键上的“City of Stars”，互诉衷肠。
当敲出第一个音符，往事并没有俗套再现，而是以“颠覆现实”的梦境展现：“Seb” 与“Miya” 初遇彼此，一见钟情，相拥而吻，一直守护，终成眷属。当看着“他们”美满喜乐的家庭录像，随着旋律淡出视线，而顾盼左右，现实却已物是人非，嫁做人妇的Miya和孑然一身的Seb，有心酸无奈遗憾，但各自有很好的发展，生活正在继续。最后，两人回眸一笑，告慰不复的曾经，更敬美好的未来!
有趣的是，《爱乐之城》结尾点睛之笔的设置和2016年2月意大利电影《完美陌生人》(Perfetti Sconosciutti)很像。
影片用五分之四的篇幅讲述了一群朋友玩手机互换游戏而致使各自生活 的狗血故事，而这其实都是虚幻的“如果的事”。故事结尾：现实，他们并没有玩那个游戏，因为谁都不敢去触碰那道底线，仍然愿意携带“秘密”，保有各自的灰色地带生活着。结尾设置足够耐人寻味，也让此片脱离纯粹的荒诞不经，而是发人深思，具有现实意义的好片。
除了结尾出彩的设置，导演把故事以“冬、春、夏、秋”四季分段连接，除了时间上有个交代，更是以季节环境的不同特点来描述两人的情感变化，这种一石二鸟的手法在交代人物关系、情感走向、叙述故事发展上起到事半功倍的效果。而且，随季节的连贯性，观众的情绪调动也更有代入感，真是太绝妙了!
不过，影片也有些小遗憾。个人觉得男女主角在歌舞表现力(尤其是美式踢踏舞)上还不是那么的自然出挑，尤其在那晚party结束后Seb和Miya找车子中跳的那段。踢踏舞自带那种洒脱，又略带俏皮的自以为是的劲儿，十分契合当时当地两人微妙情感的基调，但可能男主本身内敛气质，一言不合就跳舞的情绪极点并没有很好地表现出来，一曲舞罢，情绪有所保留，着实有些遗憾。
另外，那场在星空下的华尔兹，原本设想会很浪漫，但是，当两人撑着吊威亚般僵硬身躯腾云驾雾，以及人物剪影的那段平乏枯燥的特效毫无美感可言。想想李安在《少年派的奇幻之旅》夜空下的海面，少年与鲸鱼相遇的场景的色彩和律动的表现，那才叫梦幻到浪漫极致!
相比之下，那段Seb和Miya在爱巢里的那段并肩弹唱主题曲“City of Star ”，倒是颇为浪漫温馨。暖橘色的灯光洒在Miya紫罗兰的肩头，淡蓝色的纱窗过滤窗外淡黄色的街灯呈现出淡绿色映衬着双颊，两人笑眼柔情，Seb内敛气质，举手投足间无不透出含情脉脉的浪漫清新!
还有，啊哈，我喜欢的《爆裂鼓手》爵士鼓老师扮演者J.K.Simmons在片中客串了一把，还是帅帅的老辣!
靓丽的南加州风情，浪漫的比弗利山景，经典的好莱坞歌舞，造梦怀旧的好莱坞之城，这是《爱乐之城》浓缩给外国观众的观感，而真正所要传递的是对生活真谛的感悟。
祝大家情人节愉快!彼此珍惜!
《爱乐之城》观后感精选
有时候我想，我们看电影究竟是为了什么?消遣?刺激?还是获取知识?
我们记得那个遥远的传说：电影是门造梦的艺术。传说之所以是传说，是因为我们的电影里已经没有梦了，针砭时弊、缅怀青春，好的电影大多是文人们的絮絮叨叨，剩下一群无能之辈在效仿工业。
梦都没了，电影便变成工具了，赚个三毛五毛，或者替自己发声，逐渐地，走向了一个不知归处的境地。
于是看到《爱乐之城》，浑身上下像被打了鸡血似的，瞎激动。
《爱乐之城》是一部好莱坞爱情故事，复古、唯美、甜蜜而哀伤。
它讲梦想，说的是风吹雨打，不忘初心，说山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
总之就是美好的正能量。
男主是位爵士乐爱好者，即便他后来成名，深入聚光灯的喧嚣之中，他也能毅然决然地放弃光环回去开小酒吧。
女主则是位打不死的小强，试镜一开口便被涮掉的那种，但因着一份执着，终于梦想成真。
你说这样的故事真的会在现实发生?我看不会，但我们需要有做梦的机会，哪怕千分之一，万分之一，亿分之一。
没有阴谋与诡计，没有人性的阴暗与潮湿，没有那些絮絮叨叨的故弄玄虚，一切都是光明正大，这便是我对这部电影有好感的第一个原因。
当然，并不是你编织了一个梦我就得买账，梦幻总是俗套的，拍这样的电影很容易变成假大空，
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《《爱乐之城》观后感精选》(https://www.unjs.com)。但《爱乐之城》，看完电影你只能赞叹一句：这个导演实在是太厉害了。
不管是节奏控制，还是导演技巧，都近于无可挑剔。
比如几乎所有歌舞场面的长镜头，其调度能力让人击节，让人仿佛看了一部舞台剧，却又远比舞台剧眼花缭乱。
比如整部电影的镜头叙事，用一句话说，那就是能“动手”的绝不比比，往往三两个镜头就能交代出一个角色的前世今生。
比如色彩搭配，你很难想象，在这样一部爱情喜剧中，色彩居然参与了叙事，而且相当纯熟。
比如摄影方式，多机位、广角镜头、手持摄影，每一种方式认真地融合着故事的发展，多而不滥，恰到好处。
甚至是那些复古的处理方式，以及音乐的运用，都让人赏心悦目。
所以，即便是对爱情片不感冒的我也不得不承认，这是一部在工业角度几乎完美的电影，它制造浪漫，醉心虚幻。
毫无疑问，《爱乐之城》会是一部即将成为经典的电影，它有着经典电影的所有元素，又在技巧上无可挑剔，这样的电影是可遇不可求的。
或许，它的大众化价值取向不可能会讨好所有人，但那又怎样呢，在这样的时代，我们还能在电影里看到这样的美好，就已经足够了。
我们需要的是什么?是在两个小时的黑暗里心无旁骛，两个小时的黑暗之后，看着糟糕的世界，满怀信心。
所以，我们需要不断造梦，需要不断地告诫自己，我还活着，我的生活尚存意义。
这其实是我喜欢电影的一个重要的理由。
当然，我也知道，这也不过是个美好而虚幻的泡沫，就像《爱乐之城》的结局一样，满目哀伤。
《爱乐之城》观后感精选
首先是道歉了。说好了推几个情人节适合看的电影的。但《海边的曼彻斯特》是个伤心人的故事，今天这个《爱乐之城》又是个让人伤心的故事——婶儿不信，看完这个结尾你不会被煽哭——感觉挺不符合情人节那种甜蜜的气氛的。好在，婶儿相信审片的朋友们没那么素质低下，都不是单纯的傻白甜。
婶儿非常喜欢《爱乐之城》。因为她很喜欢爵士乐。去年11月，婶儿的公司在广州帮人做了一场爵士音乐节，叫“爵色广州”。她觉得这场活动挺不错滴，因为广州这个城市是最符合爵士乐的那种调调。在江边，迎着小风听听小爵士,古典的那种，湿漉漉的味道扑面而来，对吧?况且，广州城住了30万黑人，跟美国南部的新奥尔良的感觉，绝配。
但《爱乐之城》讲的并不是新奥尔良的爵士，而是洛杉矶的。这是一个关于音乐，电影，生活和梦想的故事。如果简单描绘，其实故事本身挺俗套的。怀揣着音乐和电影梦的男女主角在好莱坞相遇，然后因为生活和梦想的问题，最终做出自己的选择。能把这样一个故事用歌舞片这样的形式讲成如今这个样子，导演达米恩就算拿不到小金人，也足以跻身大师之列。
老实说，婶儿其实对歌舞片并不感冒。虽然这是一个非常古老的电影种类。但每次提起来，脑袋里总是充斥着一股咖喱的味道。其实不管是好莱坞还是中国早年，都还是有不少经典的歌舞片，只是，或许是故事片看习惯了，总觉得男女主角一言不合就开唱，有点出戏。
但其实那是歌曲的问题。比如几年前同样在奥斯卡大出风头的《悲惨世界》，有多少人被安妮·海瑟薇那段唱腔给感动得眼泪盈眶的?还有稍微久远一点的《红磨坊》和《芝加哥》，很多歌曲都是百听不厌的，关键那些原创歌曲本身，其实就是与剧情做到了情景交融，这一点很难得，哪怕在好莱坞。
《爱乐之城》的音乐就做到了这一点。比如高司令和石头姐在格里菲斯天文台的星空中起舞，尽管是简单的华尔兹，但配上那首《繁星之城》，这种意境已经不是浪漫唯美四个字能形容的了。还有最后那段钢琴，配上那些虚幻的镜头，绝对不逊色于影史上的任何经典。类比一下的话，最像的就是《罗马假日》结尾时记者与公主之间对望的那个眼神，但高司令和石头姐之间的演绎，层次更多，也更丰满。就此，婶儿觉得这电影必须毫无疑问地列入经典之列。当然，导演也承认，能够有大量的资金投入到原创音乐中，在整个世界范围内的电影行业来说，都是“一件很奢侈的事”。
当然了，《爱乐之城》的导演达米恩其实在电影里表达了太多东西。从《北非谍影》等经典场面，到《舞国》和《雨中曲》的浪漫桥段，到处都可以看到他对于前辈们的致敬。而对于石头姐试镜遭受的各种挫折，更是会让学会的各种评委们(很多人都是演员)感触良深。
至于开场的长镜头，更是被各路影评人赞到爆棚。影片一开始那个在高速公路上一镜到底的歌舞场景，其实意味很深。从这个群体塞车的唱跳的镜头里，你可以看出关于洛杉矶的种种现实，当然更能看出全片的基调，更何况，这个镜头里还承载着叙事的功能，男女主角在此相遇。能把技术这样毫无炫耀痕迹地展露出来，为剧情的发展服务，这一点同样比很多大片高出不止一筹。
继续回到爵士乐来。当一个会讲故事的好导演很难，当一个会讲故事有懂音乐的好导演更难。在这个层面上来说，达米恩几乎做到了独一无二。有意思的是，他的上一部戏《爆裂鼓手》也是讲爵士乐的。这就让婶儿更加喜欢他了。
其实这电影在美国受到欢迎，在婶儿看来其实不光是电影本身关于梦想和生活的主题容易打动人，爵士本身也代表了一种态度。要知道，这种音乐本身的起源就是美国南方的黑人音乐，在美国内战之后作为一种“平等”的象征开始被推广的。甚至欧洲很多古典音乐家也都受到了影响，像德彪西，他的钢琴曲《丑黑怪步态舞》、《游吟诗人》、《怪人拉维纳将军》，都是在爵士乐的影响下创作出来的。
电影里高司令对传统爵士的坚守其实有点夸张，爵士如今的发展已经遍及全世界，各种流派都有人喜欢。单纯的即兴式的古典爵士，适合在某些小型场合演出，就像电影里塞巴斯蒂安的酒吧那样。而这一点之所以在电影里看得特别突出，或许是与当下美国的政治现状有点关系。毕竟川普的许多做法，跟一惯主张平等与包容的美国精神并不相符，而爵士乐此前也正是因为这种精神，几乎被当做美国精神的代名词。所以，这部电影能够达到如今的影响，也很难说不是在某种程度上暗合了很多美国观众自身的观点。