巴黎圣母院观后感

时间：2023-01-10 11:59:40 观后感范文我要投稿

巴黎圣母院观后感（通用20篇）

　　品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编收集整理的巴黎圣母院观后感（通用20篇），希望对大家有所帮助。

巴黎圣母院观后感（通用20篇）

　　巴黎圣母院观后感篇1

　　圣母院一座尖顶钟楼的阴暗角落里的墙上有手刻字：“ANARRN”，而何谓命运？是任你无论怎样苦苦挣扎依然无法摆脱的上帝之手还是与生俱来的人生结局？

　　卡西莫拉天生其丑无比，后又因敲南钟楼的大钟而耳聋。在遇上艾丝米拉之前，他没有朋友，只是和圣母院的怪兽石像为友。作为一个人，他甚至说出“自己错在还是太像人，宁但是动物”的话。一个人，居然以自己是人为耻，可见他对这个人世间是多地绝望啊！克罗德收留了他，但没有给他爱，但是在卡西莫拉虔诚的心里，克罗德无疑就是上帝。于是他和克罗德一齐去劫取美丽的艾丝米拉。鬼使神差之下，艾丝米拉为腓比烈卫队长所救，而卡西莫拉被带上了邢台。众人聚集在邢台下看着卡西莫拉被毒打，却如同在看一出好戏。人群中的克罗德躲开了卡西莫拉求救的延伸！难怪哦，难怪卡西莫拉以自己是人为耻，对人间如此地绝望。

　　就在卡西莫拉被全世界遗弃之时，他生命中的女神艾丝米拉出现了！这位以前差点被抢走的女郎以德抱怨给了卡西莫拉向众人企求却无人愿意施舍的水！就是这一点点水滋润了卡西莫拉已全然干涸的心田，他虔诚心灵中的善良和良知被唤醒了。从此他向艾丝米拉庆祝了他最真诚、最卑微也最伟大的爱慕。

　　艾丝米拉，一位美丽而善良的吉普赛女郎，她的美丽使她在集市表演时总能吸引无数人的目光，但也引来了克罗德的图谋不轨和腓比烈卫队长轻浮的爱。她善良，全“乞丐”王国的人都喜欢她；她以德抱怨的美德擦亮了卡西莫拉混沌的心；她大义地嫁给甘果尔，只为救他一命……同时她又是聪慧的，她一次又一次地拒绝了克罗德的求爱，尽管深爱着腓比烈，但也清醒地明白腓比烈对她的爱有多浅薄。就是这样一个内在与外在完美结合的姑娘，上帝却安排她爱上了空有俊美外表的腓比烈，在是怎样的命运！就是这样一个完美的姑娘，最后却被绞死在刑场上，这又是怎样的社会、怎样的命运？

　　克罗德是宗教神职人员，聪明、博学而声名显赫，但是宗教的束缚使他变成了一个冷血无情的人。但他毕竟是人，抚养兄弟，收养卡西莫拉，可见他还是有感情的。禁欲注意的他向上帝企求得到艾丝米拉未果，最后甚至诅咒上帝。在雨果的笔下，世俗的爱念战胜了宗教的爱！作为一个宗教制度下的牺牲品，克罗德爱得近乎变态，最后什么也没得到，孤独而悲惨地死去。这就是一个宗教卫道士的命运，让人可怜又可恨……

　　腓比烈，巴黎城里一个空有亮丽皮囊的卫队长，这个自命不凡的伪君子同时周旋于多个姑娘中，玩着令他满足的感情游戏。刚开始他耍威风地救下了艾丝米拉，最后看着艾丝米拉因谋杀他的罪名被押往刑场时，他却始终没有胆量站出来说出真相！这分明就是一个胆小鬼！但这样完美的艾丝米拉却偏偏选取了这份仅在于外表美丽的`感情，命运是怎样地弄人啊！

　　“乞丐王国”为了救出他们的艾丝米拉，深夜攻打圣母院，不明就里的卡西莫拉为了保护艾丝米拉奋勇抵抗进攻的人们，而克罗德趁乱骗出了艾丝米拉。此时，躲在阴暗角落里的“命运”必须是在肆意地偷笑了！当郐子手从女修士的怀里拖走刚刚相认的女儿艾丝米拉时，“命运”必须是在冷笑了！当卡西莫拉把副主教推下教堂时，“命运”当是在狂笑了……命运，命运！但是当卡西莫拉与艾丝米拉相拥的尸骨化为尘灰时，命运也会动容吧？

　　维克多·雨果精心的描绘、奇特的想象、大胆的议论成就了《巴黎圣母院》这样一部荡气回肠的作品。浪漫的雨果最后安排了一个善良与邪恶同归于尽的结局，卡西莫拉的善良没有得到回报，艾丝米拉到死钟情的依然是邪恶的腓比烈，这就是那个人们要推翻的社会——一个善无善报的社会。

　　当卡西莫拉的骸骨化作飞尘时，一切又都归于无，一切又重新开始。埋没了那个邪恶的社会后，未来又充满了期望。

　　巴黎圣母院观后感篇2

　　一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！

　　那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多完美的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的`是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。

　　而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。

　　容我在此感怀那为爱的勇气。

　　巴黎圣母院观后感篇3

　　看完了巴黎圣母院的影片，卡西莫多和乞丐们很正义，善良。阴险的牧师不愿意承认杀人的事实。花心的.将士为了名和利也放不下身份，满口胡言，污蔑了艾丝美拉达对他的爱。她至死都没有改变她的爱。

　　美丑善恶黑白比较。在那个时代，似乎好人没好报。恶人永远横行。对于这样的结局很无奈。可是谁能改变。仅有作者能。

　　卡西莫多这样的人外表丑陋，可是他的爱，是永恒的，是不变的，是忠诚的，是不求回报的。现今几人能及人的内心的善良是外表，物质，学历，工作这一切都不能及的。

　　巴黎圣母院观后感篇4

　　《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。

　　但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。

　　剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个杯具的主角本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都能够深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。

　　最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，但是让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从那里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。那里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。

　　菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯十分善于利用他的'有效资源，他选取了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们十分清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我全部都给你；如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄感情的花花公子，为爱这个主题带给了一个很好的反面教材。

　　刚果瓦在剧中的对白就应是这么多男主角的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上十分有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在感情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。

　　神父能够说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个感情上的伪君子，感情上的恶魔！“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话能够体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错？她声音发狂难道是我的错？”神父身为一个神职人员，明明白自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达应对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的比较。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也构成了一个鲜明的比较。

　　《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一向在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一向都是跟着卡西莫多移动，能够看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群构成鲜明的色彩比较。而镜头立刻又回到圣母院楼上的卡西莫多那里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。

　　电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就能够回到那能够暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所以前未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。

　　应对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的完美，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个以前救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己能够用自己的舞蹈赚钱帮忙那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。

　　巴黎圣母院观后感篇5

　　自从无障碍电影在上海电影制片厂蒋鸿源老师提议下制作成功后，浦东新区图书馆经常组织我们观看，巴黎圣母院观后感。从此，无障碍电影走进了残障人士的生活。在观看了《悠悠风铃声》、《建党伟业》、《雨人》、《巴黎圣母院》等电影后，尤其是《巴黎圣母院》印象尤为深刻。

　　电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。

　　卡西莫因劫持埃斯梅拉达被处于鞭苔示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，观后感《巴黎圣母院观后感》。埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音—圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。

　　卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。

　　《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的.敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。

　　巴黎圣母院观后感篇6

　　我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。

　　这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！

　　爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。

　　电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的'身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。

　　在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………

　　巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！

　　巴黎圣母院观后感篇7

　　观看了电影《巴黎圣母院》，由于是第一次观看，又漏掉了几个片段，所以感触不是很清晰。现在，我谈谈我的一点点看法。《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的爱情。

　　雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。

　　还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的`朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。

　　影片看完后，我有点伤感，不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。

　　巴黎圣母院观后感篇8

　　《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

　　普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭污蔑为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。

　　而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的`美，这是一种内在的美。

　　这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

　　巴黎圣母院观后感篇9

　　当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。

　　《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

　　舞蹈角色与歌唱角色分离：

　　《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在……等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

　　将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

　　在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

　　在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

　　流行化的演绎：

　　在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

　　独特的演唱安排：

　　在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。

　　造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

　　与众不同的音乐创作手法：

　　《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。

　　《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的`三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

　　在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。

　　不用伴奏用录音：

　　《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。

　　还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

　　高空特技尽显魅力：

　　剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

　　抽象的布景：

　　《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

　　在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

　　与众不同的好剧目：

　　像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。

　　《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

　　许多剧评家认为，《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。

　　巴黎圣母院观后感篇10

　　一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！

　　那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的'小动作让他心动。啊！多完美的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。

　　容我在此感怀那为爱的勇气。

　　巴黎圣母院观后感篇11

　　最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自我的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自我的安危的时候却没能够为自我喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，可是话又说回来这样完全不思考自我利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。

　　在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自我去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自我胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，可是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的'就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自我所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自我的性命。要是我是她，我会怎样选取呢什么是爱能够让自我愉悦的获得么

　　小丑外表不美可是心灵是美的。军人外表美可是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。可是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自我以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。

　　巴黎圣母院观后感篇12

　　电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群。

　　一、权力阶层：

　　一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自我却在肆意地践踏着法律。他们利用自我手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。

　　二、贫民阶层：

　　代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自我的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最终的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最终明辨是非，在他认清了恶势力的`本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。

　　三、无赖阶层：

　　代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自我有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。

　　个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要职责人。

　　巴黎圣母院观后感篇13

　　1480年，法国巴黎圣母院的老教士孚罗洛收养了一个样貌酗陋又驼背的弃婴，取名加西莫多。孚罗洛与加西莫多同时爱上了吉卜赛美女爱丝梅达，孚罗洛为了摆脱首相对他的政治欺压，同时又因教士身份不能向爱丝梅达，于是杀死首相嫁祸爱丝梅达。加西莫多为救爱人，不惜牺牲自己。同样是因为小说而结缘的。这部电影是我欣赏最久的电影之一。在整个电影或其背后的文学原著中，爱情与个人的愿望以及人物间强烈的身份、观念矛盾为一个深层的哲学思想作出恰到好处的铺垫。乞丐群对他们的爱思美拉达的宠爱如同皇宫中对公主的宠爱，甚至更甚。

　　虽然作者对乞丐们的深致心灵的卑微龌龊也未做掩饰，但他们对她的爱与尊敬是无以复加的；神父对爱思美拉达的美的嫉妒表现为风中絮般的癫狂、恶鬼般的邪恶；爱思美拉达的纯真爱情理想在无情无义的贵族公子的轻视中飘摇；卡西莫多的爱葬送给身份相貌的宿命。这一切都表现出了生命内在的残酷，命运到处一片剑芒。但又偏偏衬托出了卡西莫多和爱思美拉达各自内心的`高贵的愿望影片的结局具有惊世骇俗的美学价值，卡西莫多在圣母院高楼上对着下面爱思美拉达的尸体撕心裂肺的惨叫声让人的心都碎了。许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的骷髅，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。那一刻人们会对爱与命运有着最为深致的认识。

　　那不是两个个别人物的遭遇，是所有人所有时代的所有心灵认知层面的遭遇。最后再谈谈电影本身。这部电影拍摄的很早，是法国和意大利合作拍摄的。在没有电脑特技的年代构造中世纪的环境，只能采用美术布景的方式，加上几乎没有远景的镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。只要不连续看个两三部，还是非常赏心悦目的。也许对于很多人来说，它的表现张力有所欠缺，但其实它传达的思想信息已经十分完备。

　　巴黎圣母院观后感篇14

　　一花一木一世界，一生一世一双人。

　　《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的一部大型浪漫主义小说。这本书反映的是以加西莫多想要为爱冲破教条束缚为主线，侧面烘托了底层人民在沉重的黑暗制度中苦苦挣扎、发生冲突的一系列剧情，导致最后以悲剧收场的结局。在这本书中，给我印象最深的就是加西莫多对艾丝美拉达无悔的爱情。那么令人羡慕。

　　花季年华的我，也同样避免不了对爱情的憧憬。可现在社会上所谓的爱情，有时候还真让人羡慕不起来。

　　等闲变却故人心，却道故人心易变。由古溯今，古代旧制度的男权至上，使很多男人拥有三妻四妾的权利。而如今的一夫一妻制，虽然限制了这种“权利”，但就像陈奕迅的歌词里唱到：“流浪几张双人床，换过几次信仰，才让戒指义无反顾的交换”。制度是变了，但现在的交往，会分手啊，现在的婚姻，也会离婚啊。何求一双人呢？！

　　据中国民政部门统计，1980年中国离婚对数为34.1万对，1990年为80万对，2000年为121万对，2003年为133.1万对，2005年为161.3万对。从绝对离婚对数的数据可以看出，中国离婚人数增加，趋势迅速，逐年攀升。这种始终会离开的，又怎能让人有所期待呢？！

　　双眼一合聚散如霜花凋落，摊开双手总有人能给你温热。我深深的知道，爱情最后的`结局，不是只有曲终人散，也不是只有《巴黎圣母院》中如弗比斯般的滥情。不由得，突然想起一首诗。《离思五首·其四》：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。这首诗是唐代诗人元稹写给亡妻的。前两句大概意思是：见过波澜壮阔的沧海，对于那些小溪小河就难以看上眼，见过巫山美丽的云彩，就觉得别处的云都黯然失色。作者将沧海和巫山的云朵比作自己和亡妻之间色授魂与的感情，表明除了亡妻之外，就再也没有能令自己动心的人了。尾联“半缘修道半缘君”中的“半缘修道”也只是因为痛失此生挚爱，从而在情感上的一种寄托罢了。多么令人羡慕。恍然想起加西莫多为爱殉葬。至死不渝

　　小说和诗词，固然可以以小见大，但离我们着实还有点距离。而就在前段时间，有一则新闻，震撼了我的心。

　　味芳历经重重挫折，在年近半百的时候，终于等到了她的归宿。但在八十多岁的时候，阿尔茨海默症的到来，使她忘记了几乎所有事情，自己的孩子都已经记不得了，却记得当年她要等的那个人——树峰。我实在很难想象到换上阿尔茨海默症这种全面性痴呆的症状的人，忘记了所有，却还能记得自己的另一半。或许，是大半生的执念？那时候，我相信，爱情的花总会开。

　　爱情是什么？爱情是加西莫多的生死相随，是元稹的曾经沧海，是味芳的我只记得你。无一不是让人羡慕的。

　　如今社会的“爱情”，显得有些物质，显得有些不纯粹，和很多利益有了交集，甚至为达到目的可以口是心非。而我想，看见爱情最美的模样。

　　我相信，乌云总会散去，彩虹即将到来，我相信，我等的，终究会来。

　　莫让花开和流年相错。珍惜现在的美好，余生还请多多指教。

　　巴黎圣母院观后感篇15

　　静静地，自己独自一人走在霜天红叶的世界。迎着瑟瑟秋风，踏着一片片槐树叶，沿着弯弯小路，我沉痛地苦闷地默默地走着。

　　涉猎雨果的《巴黎圣母院》，当那位身穿白色衣裙的天使在绞死台上香销玉殒时，我的心碎了。爱丝美拉达，一位美丽纯真的女孩。你能想象一只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中吗?

　　你能想象一张白晢无瑕的绸子掉进在乌黑的泥坑里吗?风温柔地撩拨着希望的火花，落叶起舞，搭建成一座承载着神话的楼梯。我，小心翼翼地往前迈步。狼嚎的哭叫声在耳边响过，梯，仿佛刹那间断了。而我，则掉落在无底的黑暗洞穴内，不断下降，不断下降……那是来自内心的呐喊，是对美的逝去的同情与遗憾，更是对未来的美的向往与呼唤……惆怅还是惆怅，叹息依然叹息。悄悄地走过这蜿蜒的山路。光，开始闪烁了，照在了我那涕泗滂沱的脸上。

　　晴朗的天空像一匹柔美光滑的蓝色绸缎。我，循着光的痕迹，走过去，走过去……顿时，心，豁然开朗。在树林的尽头，那蜿蜒于树旁的小溪，仿佛一条透明的玉带，缠缠绵绵，戏弄着小鱼、水草和那光滑的鹅卵石。水清清的，浅浅的，挪动脚尖，溪底那柔软的沙石轻扰着我的.小脚丫，轻轻荡起了几圈淡淡的涟漪。

　　心中，无故涌起了一阵阵感慨。同样的清丽，同样的秀美。妩媚的爱丝美拉达，眼睛湖水般的明亮，气质玫瑰般优雅。她是大自然中杰出的作品。可是，这朵花，却凋零了。逝去的已逝去了，我们又是否应化悲愤为行动呢?你记得吗?阳春三月之际，青松吮吸着春天赐予的甘露，在微风的吹拂下，在阳光的沐浴下，茁壮成长。路边的花，不娇艳，却很美——一种朴素、淡雅的美，淡淡的香味，似有似无;翡翠般狭长的绿叶上几颗浑圆、硕大的露珠，明晃晃的，闪着晶莹的光。你记得了吗?满塘的荷叶亭亭玉立，像碧玉盆子，美艳而别致。秋云遮蔽着夏日之时，富于诗意的松鼠好象对这种天气生了气，忽然摇动树顶，树林里就象响起了轻柔的飒飒声……

　　可，现在呢?在那隐隐约约的远处，阡陌交通繁华如初。但，在它们的背后，却并不是所谓的蓓蕾满枝，馥郁芬芳。枯枝败叶无奈地耷拉着身子，昔日娇艳的百花黯然失色，它们所迎接的，则是那一股股催人呕吐的废气……柳树木然呆立，婀娜已失，微风轻拂，片片枯叶颤然飘落，叶上的水珠，凄然而下，掉落于树脚处的电锯上。尔后，响起了一阵阵惨绝人寰的电锯声……我，不敢再想下去了。人类这么做，与书中残杀陷害爱丝美拉达的角色又有何分别呢?大自然又有什么错呢?心，开始被恐惧的枷锁紧紧地勒住了。面前的这溪，这鱼，这石，好象要转瞬即逝了。我，仿佛走进了一个不属于我的世界……

　　我紧紧地握住那本世纪巨著，刻不容缓地跑出了树林，回到了我所居住的地方。路，依然宽敞;人群，依然络绎不断。但，我激动的心情，却久久无法平伏下来。因为，我知道，爱丝美拉达寄托了希望于我——一个平凡中学生的身上……悄悄地，把那本书放在我的床前。我相信，在那遥远的一方，爱丝美拉达将会获得重生，继续地为你、为我，不断地舞蹈，不断地歌唱那永恒的神话……爱情是什么?是一道神奇的加法：一个思念加上一个思念，就能变成十五的月亮。

　　是一轮非凡的听力：即使隔着千山万水，也能听到彼此的激动的心跳。是一串美妙的语言：可以是柔情似水，如同烟波，也可以风风火火，惊天动地。是一把牢固的锁：它把亲密恋人如情如语的话，锁进记忆的梦里。

　　巴黎圣母院观后感篇16

　　电影《巴黎圣母院》根据于法国著名作家维克多？雨果的同名代表作改编，重点讲述了美丽善良的柬埔寨女孩－爱斯梅拉达的悲惨经历。作为浪漫主义文学的代表作之一，原著小说最明显的技巧就是人物之间“美丑对照”的手法，影视化之后，这种对比更加直接。其独具匠心体现在：对于美与丑、善与恶的分配即有集中又有交错，对比鲜明。典型代表如：美丽善良的埃斯梅拉达、外表丑陋内心纯洁的卡西莫多、英俊却虚伪的菲伯斯、外表严肃内心阴险的教士佛洛。

　　一袭红裙，婀娜舞姿、歌喉动人、美丽善良、能歌善舞、活泼热情，作为剧中“那些年一起追的女孩”，女主人公埃斯梅拉达，也是唯一个内外皆美的角色，可以说，女人都想成为她，男人都会喜欢她。她是大众最能接受和认可的“美”的化身。用流行的词语形容，她就是我们常说的“女神”。

　　女神埃斯梅拉达对她的“太阳神”菲伯斯一往情深，即使在法庭上面临审判时，也只关心菲伯斯的生死，在知道菲伯斯的薄情与负心之后，也只想着再见他一面。但是菲伯斯从一开始看中的就只是她的美貌，只想着一夜风流，逢场作戏罢了，他甚至为了自己的前途，不说出自埃斯梅拉达并未刺伤他的真相，由着她被判处绞刑。他虚伪、滥情，尽管有着媲美太阳神的英俊容貌，却没有太阳神一般光明的心灵。在埃斯梅拉达忠贞的爱情面前，他对于感情的态度实在谈不上美丽。

　　在埃斯梅拉达与菲伯斯幽会时，本剧的最大反派：外表严肃、阴险狡诈、心狠手辣的副主教佛洛，出于嫉妒，偷袭刺伤了菲伯斯。在法庭审判时他却不敢承认，使得埃斯梅拉达屈打成招被判处绞刑，最后死去。尽管作为副主教，他有国王的信任，有宗教的特权，但他是丑陋的，因为在他虔诚的外表下，隐藏的是一个污浊的、肮脏不堪的内心世界。佛洛身边的卡西莫多，独眼、驼背、五官扭曲、满身疤痕……尽管外貌丑陋不堪、但却心地纯善。他对从小抚养他的佛洛十分顺从和尊敬、但在埃斯梅拉达被陷害行刑时，他果断施救，带进入圣母院寻求的庇护，最后，他又将罪魁祸首佛洛退下钟楼为埃斯梅拉达报仇，抱着埃斯梅拉达的尸体死去。外貌的美丽与丑陋，心灵的善良与邪恶，感情的忠贞与滥情之间的比照，在电影中可见一斑。正是借由这些鲜明的对比，给我们展示了一种更加深刻的审美原则—美与丑可以共存，辩证来看，有时丑也具有审美价值。恰如雨果在浪漫主义文学宣言书－－《克伦威尔序言》中写到的：“丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后。美与恶共存，光明与黑暗相共。”

　　在“美与丑”之外，“命运”也是该作品的一大主题。埃斯梅拉达之死，不仅是佛洛的陷害，更是封建时代底层民众无可奈何、挣脱不掉的命运。甚至埃斯梅拉达悲剧的直接造成者佛洛，都是宗教教义与人性冲突下的牺牲品。

　　《巴黎圣母院》无疑是一出真正意义上的，带有美感的悲剧。埃斯梅拉达爱情的悲剧、佛洛人格毁灭的悲剧、都是命运的悲剧，都是具有审美价值的。电影中色彩的选择令这种悲剧美更加突出：红裙的埃斯梅拉达与她的热情自由相得益彰、黑色教服的佛洛也暗示着其人物阴暗，为故事的悲剧走向埋下伏笔。

　　威严赫赫的巴黎圣母院见证者人间喜剧与悲剧，其中人性的美丑善恶交织，代代如是。雨果的故事是那一个时代人的命运：神权在人权之上，封建势力拥有是支配一切的至高权利。没有人可以这逃脱走向悲剧的命运之轮，圣母院的钟声正是早就鸣响的丧音。

　　事实上，我们很难想象，如果，菲伯斯选择说出真相，埃斯梅拉达没死，佛洛死于自己的罪行而非卡西莫多之手，故事的结局会是怎样？菲伯斯会和埃斯梅拉达成就金童玉女的佳话吗？还是埃斯梅拉达会和卡西莫多在一起？都不可能。

　　埃斯梅拉达的故事开始于作者对刻在圣母院钟楼墙上的希腊字“ANAYKH（邪恶命运）背后故事的猜想，以”多年以后，人们发现了两具紧紧拥抱的尸骸，当试图将他们分开时，他们粉碎为尘土。“这样一句和梁祝化蝶，有异曲同工之妙的浪漫之语结束。这是一个悲伤的故事，也是一个美丽的.故事。命运无奈，人格崇高。我时常在想，或许，很久很久之前这个故事真实发生过，之后也在不断以不同的形式重新演绎。

　　在强调”颜值“的现代生活中，能成为埃斯梅拉达这般外表与灵魂同样美丽的人是无比幸运的，人人侧目下，有人爱慕的是美丽的容颜，也有人在美丽的外表下，更爱的是虔诚的灵魂，假意或真心如何区分，才能避免重蹈埃斯梅拉达的爱情悲剧之覆辙，这是一个甜蜜的忧伤。而生活中，到底有多少外表光鲜，内心却住着丑陋的灵魂佛洛？又有多少因为外貌的缺陷而让人们退避三舍，只能黯然神伤的卡西莫多？会不会也有，在众人眼中是卡西莫多，其实心里住着佛洛的人存在？我不知道。但我唯一能肯定的是，外貌的美丑不是原罪，追求美丽的外表也并无过错，但是善良的灵魂与崇高的人格永远美丽。

　　巴黎圣母院观后感篇17

　　西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。

　　初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁；曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫；青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池；明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约；舞姿奇美，妩媚佳色；顾盼多姿，腾跃转身；淋漓尽致，顿挫浑脱；龙骖翱翔，江海凝光；楚楚动人，如画仙女；载欣载舞，“愚人节”时；观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌，同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。

　　呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”！嗟呼，是何其诚也！是何其善也！大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者；有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大；江海不择细流，故能成其深；真诚不却甜苦，故能成其事；善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。

　　夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。

　　巴黎圣母院观后感篇18

　　《巴黎圣母院》这部电影描述了爱与被爱的诸多痛苦，向您揭示了美与丑，善与恶的真谛，又聋又丑的加西莫多，被克罗德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，道貌岸然的克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛爱斯梅拉达后，为其美色所诱惑无法再清修，他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，不料却被弗比斯队长所救，爱斯梅拉达因此而爱上了弗比斯。岂料弗比斯同样只是个玩弄女性的伪君子，后终被克罗德刺杀，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，这时丑陋的加西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救至圣母院中，爱斯梅拉达最后终为军队所杀，或许她致死才明白面貌丑陋而心灵高尚的加西莫多才是真心爱自己的人，爱斯梅拉达死后，加西莫多抚尸徇情，巴黎圣母院空留千古爱的传奇。

　　钟楼怪人卡西莫多，他成了我心目中“心灵美”的典型，他的每一句话都短小精悍，无论是“水”、“美”还是“避难，避难”，甚至当他把神父从楼顶扔下去的时候，他也摒弃了“代表埃斯美拉达宣判你死刑”的判决词，而只是短短的一句“这都因为你!”所有的愤怒都掩藏在了最后的惊叹号里，掩藏在两臂暴露的青筋里。影片最后，当他在坟墓里和心爱的人一起化为尘土的时候，在我的心目中，他也成了像《追捕》中的杜丘一样沉默果敢的英雄。

　　弗比斯的出现成全了我对喋喋不休的人本能的反感。“我要有妹妹，我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金，我都给你;我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”当他对两个不同的女人说出同样的话时，巧言令色一下子成了世界上最容易理解的词汇。

　　对于我来说，神父弗罗洛却远没有“巧言令色”这样的词汇那么容易理解，这个人物的存在也成为我对名著保持应有的敬畏的理由。压抑和变态是不属于我当时年龄的东西，这使弗罗洛的坏看上去十分突兀，毕竟迷恋邱岳峰就像迷恋罗大佑一样是长大成人以后的事情，几乎所有的孩子都会对阴郁绝望有一种本能的绝望。

　　这种绝望的情绪在我看到卡西莫多用石块和滚烫的石灰水砸向泼向营救埃斯美拉达的乞丐王国的乞丐时达到了高潮。“如果教堂是神圣的，我们的姐妹也是神圣的，我们要夺回姐妹，洗劫教堂。”卡西莫多听不懂这世俗的喧嚣，保卫埃斯美拉达的安全是他心中惟一的圣经。

　　从艺术风格上说，小说富于浪漫主义的传奇色彩，情节紧张奇特，想象丰富瑰丽，场面宏伟变幻，善恶美丑对照鲜明，具有强烈的艺术魅力。

　　在小说的原序里，雨果曾谈到他的构思。圣母院钟楼暗角墙上神秘的希腊字“命运”或“桎梏”，深深地激动着他，引起了他奇特而丰富的想象。他的小说决定要控诉宗教教条的“桎梏’’，揭示宗教教义与人性的矛盾。宗教教义造成了副主教克罗德的巨大苦闷，而更主要的是他所代表的天主教会勾结专制王权，铸成了波希米亚卖艺女郎和敲钟人所代表的下层人民的悲惨命运。艾丝美拉达和加西莫多两个善良的小人物，他们在教会和专制王权残害下的惨死，有力地控诉了中世纪封建专制制度的黑暗与罪恶。但是，雨果突出地描绘教会统治下

　　的中世纪，决不是单纯地为了揭露中世纪的黑暗，而是借助中世纪历史题材，对封建专制和天主教会进行再批判，对波旁王朝的反动暴政进行清算，以启发人民群众进一步认清封建专制统治的残暴，鼓舞他们去同封建复辟势力作殊死的斗争。作者激情满怀地描绘了充满传奇色彩的“乞丐王国”，平民、乞丐、流浪者们互助友爱、精诚团结，向专制王朝、向天主教会大胆挑战，为营救受难姐妹而攻打巴黎圣母院。他们英勇战斗的壮烈行动，显示了人民群众反封建的强大力量，反映了当时资产阶级民主派和广大人民，对波旁王朝及其精神支柱天主教会的憎恨情绪和革命形势，深刻地体现了1830年“七月革命”的伟大精神。雨果虽然写的是历史题材，但他依据“假想的逻辑加以推想”，描绘了新时代“所愿望，所可能有的东西”，正所谓“发思古之幽情，寄希望于未来”。因此，《巴黎圣母院》对巴黎人民声势浩大的暴动的浪漫主义描写，实际上是对“七月革命”的艺术再现，它寄托了作家民主主义、共和主义的浪漫理想。

　　《巴黎圣母院》带有作家浓烈的抒情色彩，他展现不受羁绊的艺术想象，通过奇特非凡的人物来表现理想。女主人公艾丝美拉达是一个代表真善美的理想化典型，作家的热情的笔触细致刻画了她美丽动人、纯洁善良、坚贞不屈的可爱形象及其高贵品格。在野蛮的中世纪黑夜中，她正是一支明亮的火把。爱斯梅拉达虽为恶势力所杀，但这火把的光辉却更加灿烂夺目，照亮了苦难人民正在摸索的前进道路。小说虽以女主人公的悲剧结局告终，但并没有悲观色彩，浪漫主义的理想之光闪耀在每一页的.字里行间。

　　翻开小说，两个迥然不同的生活画卷便展现出来：一个是以克罗德、路易十一、法比为代表的封建统治阶级、教会僧侣的世界，他们残暴、黑暗、堕落、伪善;另一个是由艾丝美拉达、加西莫多以及妓女、小偷、乞丐们组成的下层平民的世界，他们受苦受难，却善良、正直、勇敢、友爱。如此鲜明的对照，既反映了法国中世纪阶级对立的历史真实，又概括了当代法国两种势力冲突的社会现实，并具有相当的广度和深度。“乞丐王国”怪厅对甘果瓦的审判，和宗教法庭对艾丝美拉达的审判，形成了鲜明的对比。前者的审判，似乎滑稽，然而平等、公正、人道，滑稽中寄寓着崇高;后者的审判，貌似庄严，实则随心所欲，草菅人命，强加罪名，残害无辜，庄严中包含着可笑，充满诡谲凶险。善良美丽的艾丝美拉达蒙受冤屈，受酷刑，遭杀害，而真正的罪恶元凶克罗德却逍遥法外，甚至坐上审判席。这些意味深长的对照，对反动虚伪的封建法律，进行了最辛辣的嘲讽和深刻有力的批判。

　　人物形象塑造的美丑对照是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓所在。它不仅体现在人物之间的相互对比，也体现在人物自身外形与心灵的美丑对比上。

　　《巴黎圣母院》不愧是浪漫主义文学的丰碑，小说以紧张非凡的情节，奇拔突兀的夸张，宏伟磅礴的场景，活泼奔放的文思，纵横跌宕的运笔，显示了雨果作为浪漫主义代表作家精湛的小说技巧和卓越的艺术才华。

　　巴黎圣母院观后感篇19

　　《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的感情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和比较来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一齐，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。

　　国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的感情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的'卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一齐，多年之后一齐化为尘土。

　　影片看完后，我有点伤感，但是不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的感情，而不是这些包含了太多悲苦的感情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何感情，都是能够透过努力到达的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都能够产生感情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求感情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不必须要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。

　　爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不明白将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也就应回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，理解也远比被拒绝甜蜜。

　　巴黎圣母院观后感篇20

　　“咚咚，咚咚……”那是圣母院沉重夹杂着凄婉的钟声，像是经历了坎坷的人们在诉说内心的苦闷。

　　说起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能详吧！此书是维克多、雨果创作的历史小说。这不仅是他的代表作，也是浪漫主义文学的代表作。作品以18世纪法国的巴黎圣母院为中心，描写了驼背的敲钟人对一位吉卜赛姑娘的真挚的爱情，同时揭露了当时的统治阶级的丑恶嘴脸。

　　静静地步入这令人窒息的教堂，眼前是黑的，耳边是静的。突然，我听见了，听见了爱斯梅拉达毛骨悚然的尖叫，红衣教主克洛德的狞笑；我看见了，费比斯狡猾的眼睛在黑暗中眨动，妖僧卡西莫多愤怒地手臂在空中挥舞。空寂的`教堂里，只听到圣母院的钟声雄浑地传过来，回荡在我心中。

　　这本书的内容大概是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不一定会有的善良而向往美好的心灵。卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成鲜明的对比，因为某种原因卡西莫多与养父闹矛盾。本以为女主角爱斯梅哈达的出现能使他们关系缓和，然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈，最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪。

　　大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发现这具男的不是与女的同一时间死亡，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里，并且死在这儿的。而当人们要将他们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土。

　　爱，和命运，他们永恒地存在于同一个地方，他们不是矛盾的，不是相对的，命运总在爱中幻化成一种语言，爱总因命运而变得很美。命运是进入眼睛里的一粒尘埃，等待一滴泪水的洗涤，而当那泪珠儿落下，里面闪动着的，就叫ml。

　　命运更是捉弄卡西莫多。他拥有世界上最美、最丑的东西。他拥有世界上最美、最纯洁的心灵，也拥有世界上最丑陋的外貌。或许，他一开始就让人讨厌，甚至是厌恶，但是后来他的形象在变化，变的善良、可爱，乃至美丽！这是他原本纯洁的心灵所带来的巨大改变。那时，我发现外貌似乎不那么重要了！卡西莫多，无论书中把他描绘得如何丑陋，也无法阻止我对这个角色的喜爱。他就像一个没人疼的小孩，只要谁施舍给他一点点恩惠，他就可以死心塌地地对谁好。然而，人们却是如此吝啬这样的一点点。所以我们也很容易理解，为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝，他便可以感动到泪流满面。

　　卡西莫多，无论书中把他描绘得如何丑陋，也无法阻止我对这个角色的喜爱。他就像一个没人疼的小孩，只要谁施舍给他一点点恩惠，他就可以死心塌地地对谁好。然而，人们却是如此吝啬这样的一点点。所以我们也很容易理解，为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝，他便可以感动到泪流满

　　这本名著带给我很多很多，我们要看重内在美，而不应过多追求外在美。爱一个人的方式是多样的，但最不可取的就是副主教弗罗洛“爱他就一定要占有她！无法占有就毁灭她”的思想，爱一个人就应该真诚的祝福他，就像卡西莫多那样。

　　总之，看完这本书后，我第一次感觉到，外貌并不是那么重要的！外貌与生俱来，不可选择。我们无法让外貌最美，但我们可以让外貌更美！我们可以让生命更加充实，更加有意义！

　　当然，任何人都有缺陷，不过，我们可以用优点来弥补自身的缺点！这也是大家经常说的“扬长补短”其实，别人比较容易看到你的优点，并不是缺点！我们要有决心将自己最好的一面展现给大家，即使有那么一点小问题也没有关系！

　　放下书，我在心中默默的祝福，爱斯美拉达和卡西莫多在遥远的另一边获得安详和幸福。你们的真，你们的善，你们的美，已经成为永恒。后人会永远记得你们所带来的那些温暖、纯真与感动。正如冰心说的那样：有了爱就有了一切！

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