从自身特点技法肌理与人文地理看水彩画的创新论文
著名水彩画家黄铁山先生曾在2008年“中国当代优秀水彩画家提名展”上满怀深情与期望地指出：“中国水彩画在百年发展的过程中，产生了很多有成就的优秀画家和典范作品，积累了很多成功的经验，这无疑是我们的宝贵财富。但是，应该看到，在长期发展过程中，也形成了种种约定俗成的条律，养成了人们的种种思维定势，筑成了水彩画种种无形的围堰，长此以往，必定束缚水彩画的新发展。因此，我们的当务之急就是要打破围堰，让水自由奔流，摆脱束缚，大胆创新，开启中国水彩画的新天地。”创新是艺术创作的灵魂，中国水彩画要发展，创新与突破才是硬道理。而只有看到水彩画的创新前景，明确其创新的方向，水彩艺术才会有真正的创新与突破。
一、水彩画的自身特点决定了其创新前景的优越性
水彩画作为一个独立的画种，与油画、国画、版画等相比虽有其局限性，但也有着其他画种不可比拟的特点，且鉴于水彩画目前在我国特殊的生存现状所带来的巨大的发展潜力，可以说水彩画与其他画种比较，具有创新的优越性。
水彩是以水为媒介的画种，其最吸引人和独具魅力之处就在于画者对其特性的驾驭。正如19世纪的英国著名艺术评论家拉斯金所说：“水彩在画家的处理下，水滴和它的明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对画面表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与松柔的感觉，是其他材料所没有的。”试想，流淌的水、透明的色，水色交融的偶然性，并由此而产生轻快、流畅、透明、滋润等艺术情趣，本身就已极具变化与梦幻色彩，自然也是创新的着眼点所在。
在中国，水彩画是最为大众化的画种之一，其常规工具材料相对简单且价格低廉，许多人都可以试上一试，这成就了水彩画庞大的人才储备梯队。而且，因为水彩的便捷性，许多从事油画、版画等画种的画家也可兼攻水彩，如此一来，他们不仅扩展了水彩艺术的创作队伍，也为水彩画带来了其他画种一些可以被借鉴和吸收的技法技巧，从数量和质量上都给予了水彩画以创新支持。同时，水彩画虽然在我国已经达到前所未有的高度，但由于前人对于其研习不够深刻，因此，水彩画从技法到内容都仍然具有非常广阔的研究、创新与发展的空间。
二、我国博大的人文与地理因素给水彩画提供了创新的素材与方向
中国人口众多，人与人之间的交往流露出浓郁的东方传统“人情味”，为水彩画创作提供了虽平凡却又永恒的生活场景素材。美国设计家普罗斯曾说：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”纵观人类历史，“人”永远是艺术作品中经典的主角，人性的表达对于艺术作品的成功与否至关重要，水彩艺术也不例外。20世纪美国最著名的写实主义大师安德鲁·怀斯，就是这样一位描绘平凡生活、表达朴素情感的水彩画家。在我们身边，每天都会发生许多不经意却令普通人回味无穷的生活场景，这些来源于生活的场景为许多普通人所熟悉，存在着巨大的挖掘潜力，是水彩画取之不尽的创作、创新源泉。
中华文明博大精深，大量的有形文化遗产为水彩画提供了创新资料。有形文化遗产是指伴随人类发展历史流传下来的物质性资料，包括文物、器具、典籍以及与之相关的劳动工具、手工制品等。中国上下五千年的历史跨度留给后人无数形象的风流人物，还有作为当时文化与工业发展标志的各种器物，这些被时空赋予了神秘色彩和丰富底蕴的有形文化遗产，为水彩画提供了丰富的人物与器物资料。这些资料经过水彩画者精心提炼，凸显出绘画内容的历史感、厚重感与知识感，集中体现水彩画者的绘画技艺与文化素养。
地方民间戏曲是在不同的历史阶段伴随着人们的日常生活和劳动产生的，具有不同的特色。京剧中的生、旦、净、末、丑五个行当，从服装到人物造型都各有特色、一目了然；东北二人转也将北方人朴素、幽默的个性表现得淋漓尽致；苏州评弹的服装、人物造型等，都和其唱腔配合得天衣无缝，这些都是地方民间文化为水彩画所提供的绝佳绘画内容。当独具慧眼的水彩画家从自己的角度将其诠释成水彩艺术的形式时，这本身就是一种创新。
我国多民族的特点为水彩画提供了个性化的创新方向。试看，中国幅员辽阔，每个民族都有自己独特的发展历史、风俗人情与文化沉积，如果将这些都纳入水彩画创新的范围之内，必然能改变水彩画那千人一面的题材形式，可喜的是，近年来，一些水彩画家已开始做民族化题材的水彩创作尝试，并取得了较好的成绩。而在民族风格、服装饰品以及民族舞蹈等方面，还有许多其他的民族尚未被开发，这对水彩艺术来说都是创新的源头和动力。
广袤的地理空间为水彩画创新提供了多元化的风景素材信息。我国地域辽阔，当北方还是瑞雪飘飘时，南方已是春暖花开，东边海浪银滩，西边却是疾风戈壁。漫长的边境线与海岸线内，三山五岳让水彩画家深深向往，以黄河、长江为代表的`水系孕育出许多不朽的名作。北方的土房白桦、牛马羊群，南方的粉墙黛瓦、小桥流水，西部的白肚手巾、黄土高坡，还有东部沿海美丽惠安女点缀的渔家生活等，这些空间上丰富的地理信息都是水彩画家的另一视角。
非物质文化遗产为水彩创新提供了抽象思维资料，开拓了水彩画创新观念。非物质文化遗产，主要是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民歌、民俗活动、表演艺术、传统知识技能等）和文化空间，其范围包括：口头传统，包括作为文化载体的语言；传统表演艺术（含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等）；民俗活动、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统手工艺技能。另外，还有与上述表现形式相关的文化空间。这些抽象的非物质文化遗产都在启迪着我们的创造性思维，并可通过发掘在头脑中形成的印象最后体现在水彩画中。
三、水彩画技法和肌理语言的丰富性给予创新无限的想象空间
水彩画因为其工具材料的特殊性，再加上在新技法技巧和综合材料的开发、运用方面创造出了丰富多变、耐人寻味的技法和肌理语言，在艺术语言形式上让人产生无限的联想，给水彩画的创新带来技艺层面上的无限可能。
在现代水彩画中，对水的特殊性的把握是主要的、能动的，可说是水赋予了水彩画的生命与活力，水色交融，可以达到千变万化的效果，富于神秘感和偶然趣味。通过水色自然流淌，利用水的流向给画面造成一种或急或缓的动感；或控制水色在画中的沉渍，形成周边斑斑驳驳、形态多姿多彩的水印痕迹，画面因此平添了生动、斑斓之美；又或让水与色相互渗化，产生出生动浑然的效果，让作品充满流畅舒展、自然柔美、润泽和谐的艺术情趣；还可用水冲洗、滴洒画面，产生扑朔迷离、神秘变幻的艺术效果，冲洗还可使画面层次分明、厚重有力。以上的水色运用只可无穷意会，不可悉数言传，这实为创新的重要途径之一。
中国传统绘画历来讲究“笔法”，水彩画与中国画多有相通之处，“笔法”创新可谓重要。首先，笔型就有扁圆、宽窄及粗细之分，不同的运笔也造就了风格各异的气韵：运笔刚健有力则洒脱自然，运笔柔软平和则抒情画意；笔势也有藏与露、急与缓、密与疏、统一与凌乱之分，具有很强意味的形式美感。英国水彩画家透纳的作品笔势生动、气势磅薄，充分体现了笔势的艺术魅力。而控制用笔的轻重缓急和节奏律动，做到集形、气、力、情等因素于一体倾注于画面，就可达到兼容并蓄、变化自如的感人效果。作为当代中国水彩画家，在笔法上多下功夫也是非常必要的。
肌理之美是水彩画的独特风格的重要部分，肌理本身形成的形式美感，不仅有相对独立的审美意义，而且如果将各种肌理纹样作为一种视觉信息转化成绘画语言，兼而传情达意，还将会丰富和提高绘画艺术的表现力。画家通过多种手段，使用各种工具材料创造出特异的、幻觉的、力量的、冲动的、材质感的各种各样的水彩画技法肌理，作为一种创新手段，拓展了水彩的艺术语言形式，增强了水彩的表现力，使水彩艺术以一种多元面貌充满活力地不断向前发展。当代许多水彩画家除了运用传统的技法外，在水彩创作中还引进了新材料、符号语汇，充分关注色彩、材质、造型自身的表现性和直观性。例如用纸，除水彩纸外，他们还采用宣纸、绘图纸、素描纸、卡纸、新闻纸、牛皮纸、棉布和处理过的板材等来作画，靠各种“纸材”表面的肌理而产生特殊表现效果；在用笔上，除了专业的水彩笔外，中国画的毛笔、水粉笔、油画笔、马克笔、底纹笔、油漆刷、海绵、棉球、丝瓜瓤、卫生纸、竹枝木棍、各种薄片、自制笔甚至手指等，都可以根据画面的不同需要作为“笔”。此外，还可以在水彩颜料里混入浆糊、胶水、酒精、松节油、蛋清剂状物，也可以根据需要在画面上撒水、沙子、盐、糖、锯末等，材料不同，就形成许多新的肌理形状，产生更多的艺术格调。从技法与肌理层面上看，水彩画的制作过程能带给人无限的想象，水彩画创新的前景也将变得无限可能。
参考文献：
[1]郭因. 中国绘画美学史稿[M].北京：人民美术出版社，1981.
[2]鲁宾·沃尔夫. 当代美国水彩画实践与表现——特殊技法[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.
[3]中国当代优秀水彩画家提名展论文集[C]. 上海：上海人民美术出版社，2008.
[4]鲁宾·沃尔夫. 当代美国水彩画实践与表现——魔幻肌理[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.
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