解读百变童心，共赏绿色画语的论文
摘要:绘画作为艺术的一种表现形式，一直伴随着人类文明的进步。艺术美作为美的集中表现，更鲜明地表现了美的本质特征。艺术美是生活和自然中审美特征的能动反应。人的审美情趣和审美意识一般在孩童时期就形成了，因此，幼儿的美术教育一直备受人们关注。作为幼儿教师、家长应如何理解幼儿的抽象艺术呢?这个问题需要我们共同探究，努力寻求答案。
关键词:幼儿美术创作;抽象;原生态
一、了解幼儿美术创作的特点
1.幼儿的美术活动是他们步入人生的早期精神活动。绘画伴随儿童成长，反映着人的生命印迹。没有任何成人印迹时，孩子从很小的时候就自己能画，他们的画面可能很乱，成人看来，简直无可救药，可是他们自己却能说出自己画面内隐含的丰富内容，所以画画也是孩子步入人生的早期精神活动之一。
2.幼儿天生就是抽象表现艺术家。抽象艺术是对客观世界和主观世界的抽象表现，归根到底，并不会完全离开丰富多彩的生活，抽象艺术是丰富多彩生活的抽象表现。幼儿美术活动中不自觉地会表现这些东西。
你看过这样的儿童画吗?长着大脑袋小身体的人、张着一双大手的守门员、有着四条腿的公鸡……看到这样的画，有人会说:“这人不像人、怪物不像怪物的是什么呀?”其实，小孩子画画就是不同于大人，他们把画笔当成玩具，把画画当成游戏，在绘画过程中以他们自己的视角反映他们对事物的认识、理解和感受。
二、摆正教师或家长在幼儿美术创作过程中的位置
艺术的心灵和情感，不可能从天而降，不可能脱离客观存在的生活，总要受到客观存在直接或间接的影响。所以，教师和家长要引导幼儿多观察生活，留心身边的事物和情境。正所谓:事事留心皆学问，人情练达即文章。孩子首先的热爱生活，注意观察，留心、记忆事物，再用他们灵巧的小手把他们感受到的美好生活表现出来，那就是一个了不起的艺术家。其实每个孩子都是天才，只是我们在于引导，多鼓励，多肯定，少挑剔、指责。发挥他们与生俱来的天分就一切ok。
但是在幼儿园教学活动中，有的教师还是把孩子画画看成是单纯的美术技能，美术知识的掌握与习得的过程，让刚刚学画画的孩子就去追求颜色、造型像不像，画面是否合乎比例，像成人学画画那样来要求幼儿，而没有意识到孩子本身就有创造符号、进行造型、运用色彩表达自己情感与认识的要求与能力，而误认为只有按成人的要求画出来的画，才是好的儿童作品。这样做，不但没有达到让孩子学好画画的目的，反而是在辛辛苦苦地“剥夺孩子自主发展的权利”。
画画是孩子自由的天地，他们有自己的想象和创造，因此我们不能用成人的眼光和统一的标准去要求孩子。最后，也是最关键的，要多鼓励孩子增强自信心。要让孩子大胆去画，尽兴描绘自己所观察的事物。要不断地启发孩子的艺术构思，而不要讥笑孩子那种看来很荒谬的绘画作品。例如:“这棵树画得挺好，那片叶子画得也不错，这块空白还需要添点东西……”这些看似很平常的话语，会唤起和增强孩子的绘画勇气和自信心，使他们能够展开创造思维的翅膀，拿起稚拙的画笔，自由、轻松地去创造属于他们自己的艺术作品。当孩子表现出对绘画的`兴趣后，成人要尊重孩子的创新意识，要鼓励孩子的创造勇气，让孩子们心中的创造火花燃烧起来。
三、共同保护原生态的幼儿美术创作
曾经有位哲人说过，“每个孩子都是天才的画家”。在没有成人润色修饰时，幼儿画笔下的童心世界才是他们内心最真实的反映。面对孩子作品时一定要尊重他们，不要伤害他们的自尊心。同时也要注意随时提高我们自身的艺术水平。
孩子的画稚拙、纯真而富有情趣。在他们的画里蕴藏着鲜活的艺术生命。孩子那惊人的笔墨如魔术般神秘莫测，潜伏着巨大的艺术能量。这些画虽无章法，但却大拙大巧，恰到好处，与大师们的画极其相似，大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒，他们常说:要用儿童的眼睛去看世界，用儿童的心灵去感受世界上的真善美，留住童心就是保护了艺术的天赋。
如孩子在画《我的小伙伴》时，小雨的作品，本来很好的一张画，在人脸上涂上了一大片不规则的紫色，看起来很破坏效果，可当我询问并记录下他的想法时，一句“我的小伙伴不小心摔了一跤”却让整幅画变得那么充满童趣，让人忍俊不禁。幼儿的画中充满着稚拙、夸张、毫无做作的童真童趣，不仅给你带来情感上的共鸣，而且激发出你对生活的新感悟，启迪和引发出你无限的遐想，让你倍感画面的生动有趣。这就难怪为什么有些绘画大师到了晚年或绘画技能达到炉火纯青时，却特别要追求回归到孩童时代那种无拘无束、返璞归真的状态了。
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