试论如何处理好声乐表演中的多维关系论文
声乐表演艺术可以直接地将事件的发生或者是人们的情感表现出来，很多的音乐家认为在音乐中，音乐作品可以提供一个未定点，这个未定点是多层次的，只能够利用音乐表演来展示出来，通过一次次的表演将其真正的表现出来。声乐表演是一项较为古老的艺术形式，具有很强的创造价值。并且通过声乐表演，可以充分的挖掘出人类的创造能力。但是对于声乐表演来说，必须要能够做到各个方面的全面协调，才能够达到最佳的表演效果，也就是所谓的多维关系。
一、声乐表演与作者作品之间的关系
对于声乐表演来说，必须要能够做到情感的融合，声乐表演属于一种自主创造活动，因此，必须要经历三个阶段来完成，首先是作者的情感萌芽诞生，然后作者逐渐将这种情感进行融合，最后作者将这种情感表现在相应的创作中，并且表演出来。所以对于声乐的创作来说，其中必须要能够充满作者的真实情感，从而来用声乐打动观赏者，这样才能够真正的达到艺术表演的最高境界。另外，相关表演者在进行表演时候，必须要对作品进行全面的了解熟悉，对作品的了解是唱好一首歌的前提。
因此，表演者必须要能够通过作品来接到作者在创作时的情感，从而来带动自身的情感的迸发，将作者创作的环境以及相应的艺术风格做到全面的了解，准确的把握住作品的主旨。每一个作家在进行创作时候，创作环境都是不同的，并且自身的情感也是不同的，每个人都有自己的经历，有自己的文化意识修养，有着自己不同的创作风格。
所以相关表演者在进行表演时，一定要首先对作者有一个了解，从而来挖掘作品的内涵以及风格。对于一个作品，表演者只有充分的对其了解之后，才会有一个全面的准备去进行相应的表演，并且可以在表演中充分的发挥自身情感，将作品中最为正确的情感表现出来，增强声乐艺术表演的效果。举个简单的例子，在作品《水调歌头》中，展现着作者对于家乡的思念之情，在表演之前，必须要能够对作者当时所处的社会以及相应的经理有一个了解，并且对作品进行深究，才能够发现其中的思念之情，这样在表演自之前会有一个全面的准备，表演时候才能够真正做到声形并貌，带动观赏者的情感迸发。
二、声乐表演与先前表演者的关系
声乐表演作为一种艺术活动，具有一定的社会功能，对于声乐作品的表演来说，表演者是对作品中的表达内容、音乐风格以及思想感情的一个再创造，是对作品的一个补充演绎。对于声乐作品，表演者在进行表演时，不是对作者生活经历的全面描述，不是作家的个人代表，也不是作家对自身经历的一个演绎，而是对作品中所表达的情感的一个升华，对作品中的灵魂的一个展现，并且赋予了作品更加广阔更加完美的发展空间，使作品更加的生动，具有更强的渲染能力。成功的声乐表演，所具备的感染力是很强烈的，并且音乐效果也是十分好，表演者主要是以创造性的形象来进行相应的概括，并且以丰富多彩艺术表现形式进行作品的诠释，使作品升华到了一个顶点。
对于先前的表演者，表演人员必须要能够吸取相应的经验，接受他们的优点，不能够仅仅是做到模仿的特点，也不能够简单的将自身情感表现出来，必须要能够对作品有一个全面的了解，同时对先前表演者的情感进行分析，结合自身的理解，将情感与之相融，从而来充分的'表现出自身的情感，增强作品的表现力，丰富表演的内容。表演者必须要不断的进步不断的突破自己，从而形成自身独特的表演特色。但是丰富的表演能力的形成是基于表演者丰富的生活经验以及社会实践，因此，表演者必须要有丰富的生活积累，以及生活知识，不断的对自身进行提升，不断的挖掘作品中的精华，完善自身对作品的理解，从而来增强作品的表现力。
在音乐艺术的发展过程中，所有的音乐风格的形成都不是一蹴而就的，都是要经过长期的沉淀，长期的积累，经过多个作家以及表演者的研究，最终形成的音乐风格。另外对于音乐风格的对待必须要客观辩证，不能够过于的相信前人所创造的成果，必须要能够做到取其精华去其糟粕，学习其存在的优点，对于一些缺陷进行不断的弥补创新。
对于音乐表演也是如此，对于前人的表演，我们不能够完全的借用模仿，必须要吸收其中所具有的优点，来进行弥补自身存在的不足，完善自身的表演特色，从而来更好的将作品表演出来。最后相关的表演者必须要能够不断的提升自身的综合素质，提升自身的表演技巧，利用熟练的技巧来不断的挖掘作品中的主要情感，挖掘出作品中的灵魂，使作品中的内涵被揭露出来，并且对于作品的风格必须要严格的把握，不能够依靠自己的感官，来随意的进行表演，改变作品的风格，必须要以作品所变现的风格为基础，进行不断的完善和改进，丰富作品的表演。
三、声乐作品与创作者传播者的关系
声乐作为一门表演艺术，必须能够通过相应的表演对其进行演示，从而来将作品中所要表达的意思传递给观众，只有利用表演才能够怎整发挥作品的价值，将作品中所要表达的韵味展示给欣赏者，从而来实现声乐作品的价值，一部作品若是没有相应的表演者将其表演出来，是没有任何意义的，表演者属于一个中介似的存在，对于作品来说十分重要。声乐具有很强的震撼力，因为他可以将人内心深处最为美好的感觉表现出来，表现出积极向上的情感，将高雅的音乐传递给大众，使大众能够深刻的融入到音乐的情感之中。
在实际生活中，声乐表现出现的形式主要是利用音乐创作以及相应的音乐欣赏形式出现的，而在音乐的实践表演中，音乐表演者作为中介存在，主要是对音乐作品进行再现，并且利用自身对音乐作品的理解，进行相应的改变创新，使得音乐作品更加的完善，更具有生动性。在这个过程中，作品创造者可以根据一些表演者的表演，逐渐的对自身的创作进行检验并改进。另外，通过表演者的相关表演，可以了解到观众对于作品的反映，可以根据观众的要求进行作品的完善。表演者通过对作品的探究，挖掘作品中的情感，从而挖掘出创造者心中的情感，使作品中的精华更好地展现出来。
四、声乐表演与评论者以及接受者的关系
所有的艺术都会经过相应的评论，声乐表演作为一种艺术表现形式，属于一种客观存在的美，必须要经过审美评论，来展现出艺术表演的价值，一个好的作品是否成功，不能够仅仅依靠个人对其的感受，只有经过审美评论，才能够真正地挖掘出其价值，体现其影响价值，审美评论与时代阶级有关，每一个民族之间的审美都是不同的。因此对于审美评论者来说，不能够过分的夸大相应的音乐审美评价的差异性，一定要能够认同相应的审美评价中的共同性。在相应的音乐实践中，音乐表演是联系音乐创作与欣赏的重要环节，将音乐家的作品表现出来，可以有效的推动音乐家的创作热情。
另外，相关的表演者在表演时候，为欣赏者提供相应的审美享受，提高欣赏者的艺术情调。对于声乐表演来说，将作家的音乐作品传递给欣赏者是主要的目的，但是在进行传递时，一定要以欣赏者的喜好以及要求为主，从而创作出适合大众的音乐作品，同时也要丰富大众的音乐审美以及自身的表演，以丰富的音乐表演内容来丰富欣赏者的情趣，从而来拓展欣赏者的审美领域，增强欣赏者的审美观。
五、结语
对于声乐表演来说，与很多因素都有着关系，并不仅仅是与作者或者是相应的创作表演者有关，本文主要是简单的介绍了几点。声乐表演的发展可以有效推动作品的繁荣与发展，人们必须要能够不断的努力，不断进行突破，使音乐艺术能够不断渗透到每个人的心中，从而来丰富人们的生活，提高人们的审美观，使人们在音乐的熏陶之下，更加的纯洁高尚，对音乐的理解更加深刻。
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