美术的论文

时间：2025-10-02 12:28:55 美术论文我要投稿

美术的论文

　　在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家收集的美术的论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术的论文

美术的论文1

　　摘要：工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。我国工艺美术具有悠久的历史，工艺美术专业教学对培养工艺美术人才、提高人民生活水平、发扬我国传统艺术文化具有重要意义。鉴于此，教师应注重提高工艺美术专业课堂教学效率，促进工艺美术专业教学的发展。

　　关键词：工艺美术专业;高效课堂;构建策略

　　工艺美术学科教学内容涉及特种工艺、编织工艺、工艺绘画、民间工艺等多方面内容，工艺美术创作手法、创作技巧等理论知识繁多，如果教师对教学内容没有充分了解，没有采用科学的教学方法，就很难提高课堂教学效率。因此，笔者分析工艺美术专业教学存在的问题，提出工艺美术专业高效课堂的构建策略，以期为教师提高课堂教学效率提供有效的依据。

　　一、工艺美术专业课堂教学存在的问题

　　工艺美术专业是培养美术人才的重要专业，但受多方面因素的影响，目前工艺美术专业教学中存在一些问题，影响了课堂教学效率，主要表现在以下方面：首先，目前工艺美术专业教师的教学水平有待提高，教师在教学前准备不足，在课堂教学过程中仅仅讲解教材内容，使学生仅掌握最基本的工艺美术技巧，简单、枯燥的教学内容使学生对工艺美术的兴趣不足。其次，在工艺美术教学过程中，一些教师依然采用灌输式教学方法，而工艺美术专业的教学内容需要学生动手操作，才能切实提高实践能力。教师将教学内容理论化，只是讲授理论知识，导致学生的实践能力得不到发展，思维也受到限制，不利于对学生创新思维与创新能力的培养。最后，工艺美术作品来源于生活并应用于生活，但一些教师在教学时并没有注意到这一点，将教学内容从生活中剥离出来，使教学内容机械化，学生很难将教学内容与生活联系在一起，设计出的工艺作品缺乏生活色彩，观赏性与实用性都不强。

　　二、工艺美术专业高效课堂的构建策略

　　1.做好充分的课堂教学准备

　　要想提高课堂教学效率，教师需要做好充分的教学准备工作，深入分析与研究教学内容，在生活中或网络资源中搜集与教学相关的内容，丰富教学素材，激发学生的学习兴趣。如，在教学《工艺绘画》一课之前，教师通过网络搜集不同历史时期世界各国不同的工艺绘画作品，并将这些作品的图片呈现在课堂中，从而让学生认识了羽毛画、贝壳画、麦秆画、丝绒画、烙画等各种形式的工艺绘画作品，形式多样的作品充分激发了学生的学习兴趣。这时教师展开教学，教授学生不同工艺绘画的创作技巧，学生注意力集中，有效提高了工艺美术课堂教学效率。

　　2.根据教学内容灵活运用教学方法

　　根据教学内容灵活运用教学方法，是构建高效课堂的重要途径。工艺美术教师应充分把握教学内容，深入了解学生的学习需求，利用灵活的教学方法满足学生的学习需求，促进教学效率的提升。如，在《特种工艺》一课的教学中，教师要了解特种工艺的种类，从而为学生分别讲解艺用陶瓷、艺用搪瓷、金属工艺、雕刻工艺以及漆器工艺等不同的特种工艺品类。而要使学生了解它们的特性与用途，了解这些特种工艺的艺术价值，靠单纯的讲解并不能调动学生的学习积极性，因此，教师要掌握灵活的教学方法。如，在讲到艺用陶瓷时，教师要从学生的兴趣着手，为学生讲述艺用陶瓷的发展历史，结合民间有关陶瓷的故事展开教学，陶瓷发展的历史遗迹、陶瓷的美丽传说充分调动了学生自主学习的积极性。这时教师再通过多媒体为学生播放一些精美的陶瓷艺术品图片，为学生分析陶瓷作品的'创造要点与细节，从而达到提高课堂教学效率的目的。

　　3.将工艺美术教学与生活相结合

　　工艺美术是为了满足人们的生活需要而产生的，工艺美术与人们的生活有着非常密切的联系，因此，在教学中，教师要将工艺美术教学与生活相结合，使学生充分认识到工艺美术在生活中的作用，并在生活中激发工艺美术的创作灵感。如，在《民间工艺》一课的教学中，教师应结合教学内容，使学生在生活中观察、搜集工艺美术作品，教师将学生分组，不限制学生的搜集方法与途径，鼓励学生尽可能多地搜集民间工艺作品。学生在教师的指导下在小组内做好分工，各司其职，将搜集到的作品图片带到课堂并展示。有些学生对民间工艺的概念了解不足，往往将一些常见的生活用品当成工艺作品，这时教师应切入主题，讲解民间工艺的概念和特点，帮助学生加以区分。课堂中到处是学生搜集的民间工艺作品图片，有灯笼、泥人、剪纸、面人、风筝等，丰富的民间工艺作品形式使学生对民间工艺的学习与创作产生了极大的兴趣。

　　结语

　　工艺美术是一门重要的艺术学科，工艺美术专业为社会提供了大量的艺术人才，使我国的工艺美术历史文化得以传承，使人们的生活需求得到充分满足。教师要重视工艺美术教学，不断反思教学中存在的问题，采用科学的教学方法切实提高教学效率，构建高效的工艺美术课堂。

　　参考文献：

　　[1]叶丽.浅谈小学美术教学中导入的有效性.文理导航（下旬），20xx（7）.

　　[2]张凤香.小学美术高效教学策略探讨.西部素质教育，20xx（12）

美术的论文2

　　中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：

　　和谐性：中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

　　象征性：中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

　　灵动性:中国工艺思想主张心物的.统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

　　天趣性:中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

　　工巧性:对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。其中烧造工艺包括陶瓷和玻璃料器；染织工艺是最具普及性最有群众基础的传统工艺，其主要门类有刺绣、织锦、缂丝、地毯和印染；雕刻工艺包括牙、玉、石、竹、骨雕刻在内；髹饰工艺即为漆器和漆画；木作工艺及其他工艺主要指传统家具。进入现代社会后，传统工艺主要多指观赏性工艺品，它们保持着一定的生产规模，其产品主要行销海外。

　　20世纪上半叶的中国陶瓷业，随着封建王朝的衰亡，宫廷御窑废弃、穷苦窑工四散而处于风雨飘摇之中。一些实力雄厚的传统产区如景德镇、宜兴、邯郸、石湾等，曾经依靠仿古瓷或仿洋瓷维持过一定的生产规模，但其原有的盛势已经丧失。虽然在近代天津、唐山、上海等城市以及传统陶瓷产区开办有采用外国设备与技术的新式工厂或瓷业公司，但因国难重重、洋瓷倾销、守旧势力顽固而未能卓见成效。抗日战争爆发后，陶瓷业几乎全为战火摧毁。这一时期的陶瓷业虽然走向衰落，但制瓷仿古技术有所提高，引进和采用了一些新的技术并出现了新的品种和装饰手法。进入50年代以后，瓷都景德镇开始苏醒并迅速发展，其他传统产区也相继快速发展壮大，而尤其以醴陵、唐山为甚。许多历代名窑，如磁州窑、耀州窑、龙泉窑、钧窑、定窑、官窑、建窑等在中断了一个相当长的时期以后，重新获得新生。20世纪下半叶的中国陶瓷业呈现出百花齐放的局面和崭新的气象。

　　中华人民共和国建立以前，北京和山东淄博的玻璃器出品最为著名，但生产状况十分萧条。50年代以后，玻璃料器的生产规模有所扩大，技艺、品种均有发展和丰富。现代北京、淄博和河北衡水不仅继承发展了传统的内画壶技艺，使这一独特的工艺蜚声海外，而且还发展生产国内消费的花果盆景、花插、坠饰和其他日用器具。

　　四大名绣（苏、蜀、粤、湘）于清末民初曾称雄一时，由于固守成法、取向奢侈华贵、悖逆时风，它们大都在20至30年代受挫于国际市场而趋向衰落。但湘绣因能融和各方之长，趋向乡村民间，所以景况略好。传统的织锦业如南京织锦、四川蜀锦、苏州的宋锦和缂丝，均因人们穿着方式的变更、传统销售范围的缩小和外国机制工造丝织物的冲击而在20世纪初呈现衰败之象，只有杭州都锦尚能以融合传统、现代因素于一体的丝织日用品行销于世并得到发展。由于民族生活习惯的影响，中国地毯织造的传统产地分布于西北、华北和东北。天津、上海因踞于出口商埠之地而于20世纪迅速。

美术的论文3

　　一、在幼师美术教育中运用视觉心理学应注意的问题

　　要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。

　　1．培养幼师的综合能力

　　视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的'去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。

　　2．注重教学中师生关系的培养

　　视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。

　　3．课程设计上多融合心理学范畴

　　视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。

　　二、总结

　　总之，幼师专业是一个非常有前景的行业，而美术教育更是受到越来越多的重视。所以发展幼师美术教育意义重大。本文重点讲解了视觉心理学在幼师美术教育中的运用。通过运用视觉心理学，可以有效的提升幼师美术教育教学质量。在以后的幼师美术教育教学中，要更加突出视觉心理学的作用，以此来有效的提升教学质量。

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　　一、中学美术教育存在的问题

　　在“应试教育”的影响下，人们片面地追求语文、数学等学科的成绩，而忽视了中学美术教育在青少年成长中所应起到的作用，严重地影响了青少年学生对美术课程的看法，导致了一种应付、漫不经心的风气在美术教学中蔓延，直接影响了教学的效果。还有，许多班主任老师为了提高学生升学率，干扰美术课程安排，更多安排学生进行所谓的升学模拟考等项目，这样一来，美术教师的教育积极性被严重地打消了。另外，美术教学方法也亟待改善，有些美术教师在上美术欣赏课时采用“填鸭式”的方法把枯燥无味的知识传授给学生，而不是将美术的美展现给学生，久而久之使学生更对美术这一学科产生了怠慢和厌恶的心理，影响了学生的全面发展。

　　二、中学美术教育培养创新能力的策略

　　1.从兴趣着手

　　培养学生的创新能力经过三年的教学实践，笔者认识到了兴趣的培养对于美术课程的`重要性。培根说过：“好奇是知识的萌芽”。所以作为中学美术教师，要确保教学内容和教学方法的新颖独特。例如，在上艺术欣赏课时，利用学生比较喜欢的多媒体教学，用音乐和图片相结合的方式，让学生更易接受和产生兴趣，这样有利于培养学生的好奇心和学习的兴趣，能更有效地吸引学生的注意力，让学生主动地去学习、探索、创新。在教学活动中要调动学生的积极性，让学生主动参与到教学活动中来。这样才能充分地发挥出自己的创新能力，培养学生的创新的意识，为以后能在社会中脱颖而出打下坚实的基础。

　　2.改变传统的教学方式

　　培养学生创新思维当下我们提倡素质教育，所以教师必须对传统的教学模式进行改革，让学生多思考，提高学生的创新能力。教师经过对学生的启发，让学生分组讨论，积极地调动学生的思维，培养学生创新思维的能力。美术课程具独特性，这种独特性注定我们必须走出书本、走出课堂，而把注意力放到我们周边的人、事、物上。通过对这些人、事、物的观察和了解逐步地培养自己独立思考和创新能力。传统的课堂往往是教师一个人在说，学生大多是被动地接受，这种课堂缺少了互动和思考，更多的是知识“被灌输”。在大力提倡素质教育的今天，我们必须改变这种传统的教学模式，给学生更多思考问题的空间。从传统的“讲”课中跳出来，与学生共同分析、共同讨论、共同解决问题。通过教师的启发性教学，能更好地激发学生的潜能，更有利于学生创新能力的培养。教师不能再墨守成规，应该紧跟社会潮流，把当代的科技融入到教学中。虽然学生没有条件经常到艺术馆去学习，但是教师可以利用多媒体教学设备，让学生看到更多的艺术作品，更好地培养学生的创新思维。

　　3.塑造个性，培养学生想象力

　　在提倡素质教育的今天，越来越多的教师都认识到个性化教学的重要性，素质教育和个性教育是相辅相成、彼此相依的关系。美术教学的目标是全面提高中学生的素质，而个性化教育则是实现这个目标的重要手段和途径。个性化教学就是在关注学生共性的基础上，强调并分析出每位学生的个性，再针对这种个性因材施教。教师要让学生真实感受到艺术来源于生活，只有这样才能让学生在兴趣中吸收知识和掌握技能，才能把个性完美地塑造出来，使得学生的创新能力得到更好的提升和发展。

　　三、总结

　　在中学教育中，美术课是能够调动学生创新能力的课程，也是能够发挥学生创新能力的课程。而当今社会，创新能力又是学生必不可少的素质，所以在教学中，不能让学生一直模仿，要提供相应的条件和合理的安排课程的布局培养学生自我创造能力，让学生具有创造的精神。而且教师应在课堂上完善教学的内容，积极改变传统的教育思想，积极发现学生身上的闪光点，因材施教，全面挖掘学生的创新的潜质，培养学生创新的能力，使美术这一学科在素质教育中起到积极的作用。

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　　一、多媒体的使用，能够让学习美术的兴趣发挥到极致

　　课堂中多媒体的运用是必不可少的，形象生动的故事，真实可见的大自然，感染力极强的优秀绘画作品，新鲜有趣的手工制作，都会吸引学生们的眼球，让他们乐在其中，美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的求知欲望，课堂上欢声笑语。学习《大家动手做条龙》这课的时候，我想到这个目的就是让学生对龙有所了解，从而能够用简单的废旧物品制作出所学习到的所认识到的龙的形象，为了让龙的形象得到充分展示，我找来一个拍摄效果十分完美的动画片《龙传奇》给同学们播放，让学生们在欣赏中学习。在娱乐中求知，动画片精彩纷呈，学生们看的津津有味，这样的教学制造了温馨的学习气氛，教师的单纯的说教与之相比相形见绌望尘莫及。

　　二、学习探索美的形式法则和规律

　　赏析中外优秀美术作品，通过分析构图、线条、色彩、明暗、肌理、空间、质感等造型元素，明白什么是美，怎样才算美，让学生认识和理解美特征和规律。例如垂直线构图可以表现崇高和伟大，炽烈的红色可以表现激情与阳光，凡高那富有动感的笔触和厚重的色彩抒发了单纯而强烈的内心感受。同时，东西方的艺术，植根与本民族的文化土壤之中，呈现不同的艺术情趣、审美品格，这与不同的地域环境、生活习俗、人文思想、时代特点等密切相关。美术教学，应该站在历史的高度，比较东西方艺术形式的特色，开启学生的智慧之门，使他们通过认识、比较，了解各艺术门类的流派风格特点、表现技巧，引导学生鉴别吸收东西方艺术中有益的东西，增强鉴赏能力，使之认识中国文化艺术的.博大精深，激发他们热爱人民、热爱祖国情感。

　　三、开发学生表现美、创造美的能力

　　开展形式多样美术活动，利用不同的季节、特定的节日或特定的主题等题材，通过写生、设计、创作等课程，运用美学法则，开展创作实践活动。如春季采风，使学生在创作活动中主动参与，动脑动手，将所学的知识运用到实践活动当中，用实践去检验、去证明，将风格多样、富于艺术气息的创作成果，在校园、展厅以及互联网等场所，加以展示，使学生的个性和智慧得到充分的展现。在相互交流、评价中，拓展学生的艺术思维，加强审美的理解，有效地提高学生表现美、创造美的能力。

　　四、打造课堂上的良好的学习氛围

　　美术教师上课要提前进教室，用微笑与学生沟通，铃声响起，表扬立即开始，很多教师为了维持纪律，板起面孔批评一个又一个，我想这和表扬为主比起来显得那样的苍白无力。每个人都爱听好话，学生更是如此，要想让学生喜欢并从美术课中得到快乐，首先要让学生们从内心深处喜欢你，并让他们见到你就感到愉快，要做到这点我想我们就要放下老师的架子，不要让学生感到美术老师高高在上，像只老虎一样，摸不得，看着就怕，那还怎样能喜欢美术课呢?要让学生们心中知道，在美术课上，只要回答问题就是好学生。这样一来，学生就会把发言当作一种快乐的事，争着去做。

　　五、进行作业改革

　　作业不要成为负担，不要成为形式，而要成为追求完美的过程，把写完作业变成展示自我的手段，提高作业的水平，丰富其品质，增加其含金量。

　　1．不拘形式

　　作业不要单一，任何一个学习内容都可以有各种形式的作业，根据学生的爱好，自己选择作业的形式。可以是剪贴画，可以是手工制作，可以是绘画，只要表现出学习的内容，有一定的创意，能表达出个性就可以，这样让学生们喜欢美术课，能够发挥自己的长处。

　　2．让美术作业功能具有多样性

　　美术作业可以介入其他学科之中，比如说给思想品德课文插图，这样做的意义让学生感觉到美术学习的重要用途及广泛性。

　　3．扩大美术作业的内涵

　　养成写“美术日记”的习惯，每天或者画一张图，或者作一个手工，来表达自己的心情，精心保管起来，每月做一个总结，每个学期做一次大的检查，看自己有哪些收获，看自己的人生有多少进步。综上所述，美术教学要悉心研磨，认真总结，既要和教材吻合，更要抓住学生的学习特点，要注意挖掘学生的潜质，发现美术好苗子，激发他们一展英才的愿望，实现自己的教育理想，走进教学的新天地。

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　　一、挑战旧模式

　　幼儿美术教育是一门艺术教育课程，在艺术教育里，艺术是一种达到目标的方法，而不是一个固定目标。幼儿美术教育的目标，也就是最富有意义的，便是它能充分发掘幼儿的创造潜能，使幼儿在创造过程中变得更富创造力，而不仅仅是“学会”了某一项绘画技能。以往的幼儿美术活动重知识技能的掌握和作品的优和差。教学中还是以传统的一块黑板、一支笔和一张嘴为主要教学工具，以教师的反复演示、说教、幼儿的重复练习为主要教学形式。最后的结果是：幼儿对美术活动毫无更多兴趣，幼儿的作品完全模仿教师如出一辙。而教师在进行教学时，也会有“捉襟见肘”的感觉。例在进行幼儿手工教学时，往往需要实物展示或让幼儿欣赏图片。如果实物太小，幼儿就会争先恐后或是看得模模糊糊，提供许多的实物又是不现实的。如果以图片形式出示，但却是平面的，不利于幼儿立体造型的塑造，更别说是进行创造了。同样，幼儿的美术欣赏活动也由于没有很好的欣赏作品来源和教学辅助工具而趋于表面，没有能够达到对美的感受力和鉴赏力的培养。

　　二、带来新机智。

　　幼儿美术教学是形象性的教学，造型都需要具体的事和物，教师的演示都需要清楚明了。现代多媒体教学由于它所具有综合处理文字、图形、图像和声音的能力，很快地融入了幼儿园美术教学，并尽情发挥它的功用。它可以展现丰富的教学内容，提供大量的视觉信息，创设形象生动的情景教学，突破时间和空间的限制，提供有利于幼儿观察、比较、思考的信息化教学，使孩子形成积极的兴趣，同时增强对美的感受力和鉴赏力，优化了美术活动的教学过程。

　　多媒体辅助教学在很大程度上为我们的幼儿美术教学提供了前提。在进行绘画教学时，教师就可以运用实物投影仪与电视机等把具体的实物清楚地呈现在每位幼儿的面前，使幼儿看到一个具体的“形”，这正符合了幼儿的年龄特点和幼儿美术心理特点，这与教师片面的说教和反复的演示以及幼儿生搬硬套地重复练习所起到的作用是不能比拟的，对于幼儿掌握某一绘画技能是非常重要的。例如在教大班幼儿人物动态画时，以往我们经常是请幼儿上来做动作给其他的幼儿看，所谓的'动作也只是一个很快的过程，很难停留在具体的某一动态，不利于幼儿的观察，对动态也难以理解和表现。有了多媒体计算机，我们就方便多了。制作一个运动人物的flash动画课件，就可以清楚地演示人物各种运动的形态，教师可以随时控制演示，再连接到投影或是电视机上，无论在教室的哪个地方，都能看得很清楚。教师从容自如，幼儿兴趣浓厚，教学效果、教学目标很容易就达到了。又如幼儿的手工教学，也是建立在实物再现的基础上的。我们也同样可以借助实物投影等，通过了解物体的外型特征，看教师的具体示范演示，这种示范演示也可以运用录像技术录下来，在需要时重复播放，使教师可以随意调控，省出更多的时间用于幼儿的指导。再如在美术欣赏活动中，多媒体的作用就更大了，可以解决以往好的作品资源缺乏、作品内容形象呆板等一系列实际问题。我们运用多媒体计算机就可以在网络上获取平时不能看到的名人大作，如凡高油画等。在欣赏《国画》时，就可以利用电视机、VCD。与传统的一张挂图、一支笔、一张嘴相比，更能激起幼儿积极主动参与的欲望，提高自身的审美情趣和艺术修养。

　　三、把握支持“度”

　　多媒体给幼儿美术教学注入了新的活力，为传统的教学手段带来了深刻的变革，那我们在实际的教学中到底该怎样做呢？是将传统教学手段全盘否定吗？有时我们也会发现，绘画教学中，该示范的已消失无踪，仅手握鼠标指指点点，画面精美迅速，而幼兒却茫然不知。甚至有的美术活动为了追求表面的新颖，更是将多媒体运用得无处不在，却忽视了美术活动需要锻炼幼儿动手能力这关键的一点。结果必然是幼儿实际创作困难重重，教师忙于辅导，可仍不能面面俱到。这就需要我们把握好这个支持“度”，将传统示范与多媒体辅助教学于一身，教学效果就会好得多。所以，虽说多媒体的确使我们的教育走向了“一体化”，但是，我们不能盲目扩大它的作用，更不能一昧地依赖于它。那种以为制作了一个教学课件，画了一套幻灯片，就能够“安心享用”的教学思想要及时纠正。传统教学中的精华我们理应继承并发扬光大，使之在现代教学中更好地为我们服务。

　　总之，我们教师应该熟练掌握并运用多种教育媒体，因材施教，激发幼儿的学习兴趣，培养幼儿的思维能力、动手能力和创造力，实现教学观念由“重师”向“重生”的转变，实现教学目标有“应试教育”向“素质教育”的转变，实现教学评价由“片面”向“全面”的转变。在多媒体的支持下，传统媒体和现代媒体将是一双羽翼，它们的良好结合能使我们在教育教学领域中飞得更高，看得更远。

美术的论文7

　　【摘要】创新教育作为培养学生实践能力与创新精神的有效途径，它也是中小学改革的主要方向，对深入素质教育和现代教育具有重要作用。本文结合我国小学美术教学，对校外美术社团活动与创新教育的实践活动进行了简要的探讨。

　　【关键词】校外美术社团活动创新教育实践

　　校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动，它具有多种开展形式。其中，美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式，它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。通过多种美术社团活动，把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中，这样就能形成“学中玩，玩中学”的校外美术教学模式。

　　1.校外美术教学活动的特征

　　1.1校外美术教学具有很强的兴趣性

　　兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画，特别是老学员，通过在少年宫的学习，对美术产生了极大的兴趣。在这期间，不仅要关注每个孩子绘画天性，还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣，并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。

　　1.2校外美术的综合性

　　为了提高校外美术教学与训练的有效性，除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来，还应该努力发挥教育优势，展现校外美术教育综合性。在孩子们都具备一定的综合素质后，努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。而作为校外兴趣小组，它可以不受教材、大纲等因素约束，故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。

　　1.3校外美术活动的开放性

　　校外美术具有很强的开放性特征，所谓开放具体包含：内容开放，形式多样，进而更好地满足孩子爱好与兴趣的发展；活动实施时间开放，除了兴趣活动外，还有社会实践、节假日、夏令营、冬令营等活动；活动空间开放，除了兴趣小组在少年宫的活动外，还可以在社区、公园、名胜古迹中进行参观；对象开放，任何孩子都能参与到少年宫美术活动中，同时家长也能参与到亲子类美术活动中。

　　2.校外美术社团开展培训与联动的实践

　　一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上，丰富多彩的教学活动，已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。活动作为少年宫活力的源泉，从各地反馈的信息来看：少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动，通过发挥教学优势，生成良好的教育、教学形式。通过多年的研究与实践经验，对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径，它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来，在寓教于乐中，将实践活动贯穿在整个教学活动中，这样就能形成“学中玩、玩中学”的'教学模式。

　　2.1通过贯穿美术活动，让孩子更好的掌握美术技能与知识

　　在校外美术教学中，为了达到教育创新的要求，要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。如果继续使用传统的美术教学模式，就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果，在老师先讲、学生后期练习的过程中，会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性，从而也就不能真正体现校外教育特色。因此，在现行美术教学活动中，我们必须整合培训活动与联动理念，将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来，这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中，让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。

　　2.2通过美术交流活动，提升学习兴趣

　　为了增强少年宫孩子之间的合作与交流，除了要探寻绘画方法，还应该想方设法提高绘画技巧与水平，在美术教学活动中，不定期的开展美术交流活动。通过创办美术交流活动，增强孩子之间的沟通力度。例如：在百米绘画活动中，可以在老师的指导下，一起完成美术作品。孩子作为活动与学习的主体，互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中，在学习活动中，它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性；通过寓教于乐的教学方式，让美术学习不再是外在的、异己的力量控制，更是一种有效的精神运动。

　　2.3利用美术参赛活动，构建才华展示的舞台

　　在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力，利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学，从而为孩子搭建施展的舞台。并且每学期都为孩子开展美术展览，在现场书画、作品展览中，利用展示活动帮助孩子得到成功的感受，最后树立自信心。

　　2.4利用夏令营、冬令营，提供更多的社会实践机会

　　从校外美术社团活动开展情况来看：校外活动具有很强的时空性，它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动，而这些时间多半是空闲时间，所以寒暑假成了最佳选择。利用夏令营、冬令营，不仅能让孩子进入社会，走出教室，同时也是增加孩子实践机会的有效方式，它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。如：组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动，通过夏令营、冬令营，联系时下的卡通人物以及相关事务，让孩子在活动中了解人物历史，最后增加热爱祖国与家乡的情感。

美术的论文8

　　摘要：在现阶段的小学美术教育工作中，教师采用单一的绘画模式和绘画材料，难以很好地满足教学需求。综合材料绘画结合了多种学科知识，对于有效开展中小学美术教育活动具有积极意义，能够较好地培养学生的审美能力和创造力。该文从介绍综合材料绘画的基本情况入手，分析了综合材料绘画在中小学美术教育中的作用，以期为推动中小学美术教育水平发展提供借鉴。

　　关键词：综合材料绘画;中小学;美术教育;作用

　　绘画是人类智慧和天赋的集中表现，美术教育能够较好地培养学生的审美能力、绘画能力、创造力。中小学生在接受新鲜事物方面的能力较强，教师积极采用科学、合理的方式和手段，开展中小学美术教育，能够取得良好的效果。教师应充分采用综合材料绘画形式，引导学生创作艺术绘画，从而全面提升学生的创造力，促进学生的全面发展。

　　一、综合材料绘画基本情况分析

　　综合材料绘画在现代美术教育中发挥着重要的作用，其主要指在现代绘画中，创作者不采用传统形式的绘画材料，而是使用新材料开展作画活动。综合材料绘画采用多种材料和方式，如金属材料、塑料材料、自然界天然材料等，通过拼接、组合方式进行创作。在采用综合材料绘画时，最为关键的部分在于创作者想要呈现出何种画面，从而选择合适的材料和方式开展绘画创作活动。综合材料绘画能有效反映出时代的发展特点，是现代艺术的重要表现形式，综合材料绘画的具体观念与方法都体现出了对传统艺术的变革，从而使创作者有效地表达其对于生活和艺术的看法、态度。在这个层面上，教师使学生充分了解综合材料绘画，能够为其更好地掌握现代艺术特征和把握现代艺术表现手段，提供良好的前提条件。

　　二、综合材料绘画在中小学美术教育中的作用

　　综合材料绘画深度融合了多个学科的知识内容，教师将其积极应用在中小学美术教育活动中，能够增强美术教育活动的多元化特征，引导学生更加深刻地认识、掌握美术创作的技巧与内涵，培养学生的综合能力、审美能力和创作能力。

　　1.激发学生的创作兴趣

　　综合材料绘画涉及多方面的材料，这些材料特征不同，给人们带来的感受也不尽相同。中小学生的好奇心较强，想象力较丰富，教师在美术教育活动中积极采用综合材料绘画，能够充分调动学生的学习积极性，引导学生积极利用日常生活中的材料，将其重新剪切和拼接，呈现出不同的效果，从而激发学生的创作欲望。首先，教师可以让学生选取一些自己较感兴趣的.日常用品和材料，将其带入课堂，学生之间进行良好的交流，针对各种材料进行科学合理的组合与设计；其次，教师可以为学生选择具体的创作主体，如一些长方体的物体，引导学生细致地想象长方体的物品类型，并积极开展相应的创作活动，最大限度地调动学生的积极性、参与度，引导学生发挥想象力，充分利用各项材料，制作一些长方体类型的美术物品。

　　2.激发学生的潜能

　　中小学生创作的作品，在通常情况下具有一定的抽象性，且在主题方面的表现效果往往不够鲜明。要充分培养学生的美术学习能力和创作能力，教师应积极采用综合材料绘画的方式，激发学生的潜能，促进学生更好地感知外界事物，并充分融合理论内容和实践经验。教师应通过综合材料绘画方式，在教学中积极引入丰富的主题绘画内容，让学生充分发挥自身的想象力和创作能力，完成绘画活动。教师需要引导学生更好地突破传统理论知识和绘画技法的局限，积极应用综合材料，切实丰富作品形式和内涵，更加全面地展现精神世界，从而激发学生的潜能，提升学生的实践能力和想象能力。

　　3.强化学生的归纳概括能力

　　学生学习综合材料绘画，需要具备较强的分析、概括能力，能够从具体的材料中，科学、有效地选择出较为合适的材料。应用综合材料绘画方式，需要大量搜集并使用多种综合材料。面对大量的材料，学生需要从多项材料中选择出最适合的材料，这对学生提出了较高的要求。对此，教师需要不断培养学生的归纳、概括能力。某位小学美术教师为了锻炼学生的归纳、概括能力，将学生划分为不同的小组，针对材料的性质、软硬度、颜色等方面的内容进行科学分类，不同的小组负责不同的内容，这样能够充分调动学生的积极性。教师引导学生明确、掌握不同材料产生的效果，能够使学生逐渐掌握综合材料绘画的具体规律。

　　三、结语

　　综合材料绘画在中小学美术教育中具有积极、有效的作用。教师充分发挥综合材料绘画的优势和价值，能够获得良好的效果。教师应激发学生的创作兴趣和潜能，强化学生的归纳、概括能力，为学生提供良好的学习条件，使学生能够更好地适应现阶段综合材料绘画的要求，促进美术教育活动的顺利开展，全面提升教育水平。

　　参考文献：

　　[1]姚林林，李英梅.浅谈综合材料在美术教学中激发学生学习兴趣的作用.美术教育研究，20xx（21）.

　　[2]孙悦怡.为绘画披上个性外衣——试论综合绘画材料的视觉意义.美术教育研究，20xx（19）.

　　[3]王志琪.融合发展——刍议综合材料绘画对水彩画创作及教学的影响.西北美术，20xx（1）.

　　[4]赵希.浅谈高中美术绘画创作采用综合材料的必要性.文理导航教育研究与实践，20xx（9）

美术的论文9

　　一、正确理解美术教育

　　什么叫美术？美术就是美的艺术，美不等于画画，但画画也是美术。美术教育内容丰富、形式活泼，追求人文性和情感。美术教育是帮助学生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命质量、健全人格的最好途径之一。人是遗传、环境和教育的产物，不可能天生就具有艺术的欣赏和接受能力，常言道：“世界上每个人都是被上帝咬过一口的人，都是有缺陷。”美术教育是通过传授知识、培养能力、情境体验、启迪感悟等途径实现“健全人格”的教育，使学生发现美、理解美、欣赏美、创造美，学会艺术化地生活，进而陶冶情操，完善人格。

　　1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。

　　2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。

　　3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。

　　二、美术教育发展的努力方向

　　1.转变教学观念，提高对美育的认识。学校进一步转变教学观念，以促进学生德、智、体、美共同提升为优先考量，重视美术教学。使美术教育不再是副科，而是健全人格、个性发展的基础。初高中学校更要合理安排学生课程，让美术和文化课程有机结合，使学生在提高审美和智商中找到平衡的支点。学校的教育重心思想会直接影响家长和老师的观点，使之正确认识到美术教育的重要性。学生从教师方面看，是教师教育实践活动的作用对象，是被教育者、被组织者和被领导者；从其自身特点看，具有可塑性、依赖性和向师性。换句话说，老师和家长的观点直接影响学生的思想观念。

　　2.保证经费投入，加强教学环境设施。“完善美术设施，创造良好的学习条件”已经变成了老话题。一些中小型城市已经普遍拥有专业的美术设备教室。很多时候，教学模式一成不变是缺乏材料导致的。不同的课程需要的材料不一样。以一版五年级美术教材为例：第一课《参观和旅行》，需要各种绘画工具；第二课《妙用纸盒》需要用到硬纸板、易拉罐、塑料袋等废品；《山水画》、《雕萝卜》和陶艺课。往往这些材料必须由家长因课时安排而提供，有些材料不是想买就能买到的，这就会让老师和家长产生矛盾，学生因此受到影响。事实上，如果学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料均由学校按需要提供，那么不仅便于教师指导，而且有利于学生学到更多的美术知识与绘画技巧，避免家长在提供相应的、不同的材料时手足无措。

　　3.壮大师资队伍，提高教师自身修养。针对现有美术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要。以不同方式加强教师教学交流，使美术教学形式和方法多样化。组织老师分阶段外派学习，提高教师的专业水平和综合素质。只有老师的专业水平提高了，才能激发学生对课程的学习兴趣，提高艺术水平。近年来，江苏省各城、区纷纷举办美术教师专业基本功大赛，从而提高老师的授课、专业技能和美术欣赏的水平。经常有组织地开展研究性探讨课程，通俗语言为“公开课”，通过“上课—讨论点评—总结”这样的过程展现上课老师的专业水平，带动其他老师强化认知和专业能力，促进美术教育整体水平的提高。

　　4.开发美术教学，创新美术教学模式。一般来说，美术教学主要是课堂教学，严格要求国家规定的教学目标和要求开展课程。但一味地写写画画并不能满足学生的求知欲望，现在数字化教学在某些城市已经普及，可以利用电脑软件绘图，提高学生的兴趣和创新能力，做到与时俱进。没有条件的学校可以让学生走出课堂，在有限的空间里让学生寻找灵感。这才是现代美术教育目的的.体现。在部分地区，初高中学校已经开设研究性学习课程，学生在教师指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题研究，自主完成研究内容。选择研究的内容非常广泛，其中包括有关美术方面的研究课题，一般是一些动手能力比较强的研究，比如：竹刻、雕刻、刺绣等。其实不仅是初高中，一些小学也开设了类似课程———艺术选修课，提高学生素质。每星期两节，让学生了解和学习不同的艺术。就美术类而言，可以有书法、版画、素描、乱针绣等不同类型的艺术表现手法。学生可以挑选自己感兴趣的课程学习，学校根据学生的不同需求，让有这方面知识的在校老师教授，甚至邀请社会力量参与到美术教学中，提高美术教育的广泛性和全社会的参与性，促进美术教育水平的提高。

　　5.开展农村教育，强化因地制宜教学。德国教师经常带学生参观教堂和博物馆，在节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演，使学生在艺术创造中得到快乐，发展多方面创造能力。农村可以学习国外好的教学方法，让学生在快乐中达到预期目标。虽然农村的师资力量相对比较薄弱，教育教学条件欠缺，但它有着城市没有的一项重要资源———自然环境。人类的艺术修养都来自于自然，不管是陶瓷、壁画、雕塑、绘画还是书法都与自然密切相关。学校应该充分利用校内外的环境所蕴含的艺术气息，从学生的周围熟悉的艺术形式入手，开展有效的美术教育活动，逐渐缩小城乡教学差异，让学生了解美术的魅力，从而全面发展。

美术的论文10

　　摘要：美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析，从高中素描教学的内容、目标等方面切入，分析当前高中课堂素描教学中存在的问题，并提出一些具有针对性的可行性策略。

　　关键词：高中美术；素描教学；策略研究

　　改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课成绩作为标准，在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才，却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育，“高分低能”的情况层出不穷。近年来，随着高考压力的不断上升，艺术类院校开始扩招，高中院校也为提升升学率，开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出，高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中，素描是其中较为重要的课程，也是最简单和最基础的课程，研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。

　　一、素描及高中素描教学概述

　　素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的程度。

　　二、当前高中课堂素描教学存在的问题

　　第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。第三，抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中，教师往往拿出一个实物让学生进行绘画，桌上摆什么，学生就画什么，没有给学生自由发挥想象力的空间，让学生对物体本身产生依赖，如果脱离了物体，学生脑海中将是一片空白。

　　三、高中美术课堂素描教学策略

　　第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习，能增强学生对美术的兴趣，使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二，应当重视基础教育，注意循序渐进。素描是美术的基础，只有打好坚实的基础，才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起，对于任何教育都是如此，基础性教育枯燥无味，但那是必须经历的过程。第三，应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后，进行命题绘画，但是并不设置任何实物，让学生将脑海中的形象复刻到纸上，充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的`美术作品。第四，提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程，还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析，在潜移默化中提升学生的审美意识，为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。

　　四、结语

　　随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题，影响美术教育作用的发挥，学校和教师应重视素描，注意教学的方式方法，循序渐进地进行教学，严格要求学生做好平时的积累和学习，为塑造学生正确的审美观，全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。

　　参考文献：

　　[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[M].北京：人民美术出版社，20xx.

　　[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南：山东师范大学，20xx.

美术的论文11

　　1初步定稿

　　创作是需要一步步产生效果的,每一个人物的神态、动作、衣着,单个人物的色块分布、形的节奏变化都需要设计。笔者把衣服、裤子、鞋子的色彩都定为蓝灰色基调偏黄或者偏绿,对鞋子的重色区域也定了色彩的具体倾向,防止“死黑”。但在用色彩概括形的时候却缺少油画特有的厚重性和体积感,以及在自然光线下的“贴切”。事实上,同等明度不同冷暖的色彩是可以表现立体效果和空间层次的。这一原理早在提香的画作中就已有所体现,鲁本斯的画作更加明显地体现了这一原理。鲁本斯在画白皙皮肤女人的面庞时就很少塑造明暗关系,他利用了色彩的冷暖让头发、衣服与背景的明度形成对比,而使人物面部色彩特征鲜明且不失体积感。

　　2创作过程

　　创作过程需要胆大心细。大笔触的表达方式需要通过刷子来实现,它可以更加酣畅淋漓地抒发创作者的情感,画面也可以在更加概括中给人一种轻松自如之感。在这个领域中有很多大师值得崇敬。石良,一位很传奇的人物,曾任中央美术学院附中校长,而后又做职业艺术家。他的作品色彩强烈厚重,具有一种真实的堆积感,形与色的结合高度统一而又不乏细腻微妙。忻东旺,“20年前的民工”,“20年后的清华教授”,他的作品比石良更加巧妙朴素,同时也透露出深厚的古典造型修养。他有自己特有的色彩感受,用一种憨厚性烘托整个画作,画作张弛有度,实属极品。

　　3调整完成

　　整幅作品画面基调、人物塑造都已结束,那么如何解决色彩的梯度变化?大家都知道“空气透视法”是印象派发明的,印象派画家捕捉空气、阳光等自然界中的很多事物进行结合,用观察自然的眼睛判断出不同时间、季节、场合下自然呈现出来的不同的色彩基调,用不同光线、气氛捕捉朦胧的“印象”。空气影响一切,有空气才会有三维空间的色彩差异,所以要想创作成功,就要掌握空气透视法。把握好了这一点,就能更好地用设计好的`蓝灰色调表现高龄美术考生的精神状态。

　　4对具象油画创作的反思

　　笔者不知道,当代的艺术家在将要创作一幅作品时是否思考过“到底要表达什么”“什么样的主题更适合自己”,但笔者认为选择当下社会现实主题更有意义。绘画因纯洁而美丽,因朴素而自然,绘画从不以任何主义为先行观念。绘画者生活在这个科技高度发达、生活节奏日益加快的世界中,更需要的是反映社会现象的一个面,并且是社会现实中发人深省的一面。这样,绘画就不会因“照相”而终结自身的命运。对于具象油画创作来说更需要这么做,即关注社会,关注人类,关注人的惊恐、迷茫、无奈、冷漠……

美术的论文12

　　摘要：美术教师在教学中开展传统工艺教育能提高学生对美术理论知识的理解，激发学生对美术学习的情感，增强学生的美术实践能力。该文研究在初中美术教学中融入传统工艺教育的方法。

　　关键词：初中美术；美术教学；传统工艺

　　传统工艺是指应用传统技术创作出的工艺美术作品，这种作品可以美化人们的生活。美术教师可以在教学中开展传统工艺教育，应用这种方法提高美术教育的质量。

　　一、在传统工艺中发掘美术元素

　　传统工艺蕴含我国传统美术元素，这些美术元素既与西方美术元素相通，又与我国劳动人民对美的独特理解有关。如果美术教师在开展传统工艺教学时能引导学生发现这些传统美术元素，就能让学生深入理解美术知识。以美术教师引导学生做中国结为例，最基本的中国结要用一根长绳做出盘后缀一件小饰物。中国结貌似简单，却包含了复杂的美术元素的应用。常见的中国结为红色，因为中国人认为红色是喜庆的色彩，这就是颜色设计的应用。中国结的编法有很多种，最常见的方法之一是梅花结，教师可以引导学生认识中国结的梅花是如何编出的：先用绳编出一个菱形的梅心，再编出六朵花瓣。这种梅花形状的构建方法体现了抽象符号的应用，当人们看到抽象的花瓣图形，就能理解它代表梅花。学生在编中国结的时候，可以领会到美术创作时应用抽象符号创作的方法。古时中国结下会缀一块玉石，因为古人认为玉石具有辟邪的功能，人们在中国结上缀一块玉，代表美好的祝福。教师在开展传统工艺教学的'时候，要引导学生发掘传统工艺中包含的美术元素，理解每种美术元素的应用原理与方法，当学生积累了对美术元素的理解以后，就能应用各种美术元素素材创作美术作品，提高美术水平。

　　二、在传统工艺中渗透美术文化

　　中国传统工艺包含大量的美术元素，而且这些美术元素呈现出中国独有的美术文化。如果教师能够引导学生理解中国独有的美术文化，就可以让学生产生强烈的民族自豪感。这种情感能驱使学生积极了解中国美术文化，学习美术知识。教师可以引导学生观看中国刺绣的素材，学生会看到中国刺绣的素材包罗万象，如花鸟、山水、典故、园林、绘画、诗词等，无不包罗其中，中国刺绣就是中国艺术的载体之一。教师可以引导学生接触刺绣，使学生感受到刺绣与绘画作品的区别：刺绣艺术是半立体艺术，刺绣呈现的作品是具有视觉立体效果的，它能呈现出与绘画不同的视觉美。以刺绣工人刺绣出一幅花间蝴蝶为例。在绘画中，画家通常只能用笔法表现出色彩明暗，强化绘画作品的空间感。刺绣作品则不同，刺绣工人可以用不同的立体厚度呈现出立体感，一幅优绣的刺绣作品能让人感受到独特的视觉效果。教师可以引导学生寻找刺绣中的古典文化。中国刺绣与古典书画有着密切的关系，古代刺绣匠人就自称“以针作笔、以线为墨”，他们在一幅又一幅绣面上“作画”。曾有一名匠人刺绣中国古诗“独钓寒江雪”，很多学生都读过这首诗，认为独钓寒江雪体现了一种意境，刺绣匠人用自己的作品进行了表现。在一艘简陋、抽象的小船中，有一位老人蜷缩在船头垂钓。寥寥几笔可以看到江岸上的积雪，几枝枯梅伸出。这一画面虽然极简，却极具美术意境。这种只可意会、不可言传的意境，正是中国古典文学中诗画艺术的意境。教师可以在传统工艺教学中渗透美术文化教学，使学生能够深入理解中国美术文化，让学生在学习过程中产生民族自豪感，愿意自发学习中国传统美术知识，这种学习情感将是推动学生学习美术知识的重要动力。

　　三、在传统工艺中强化美术实践

　　教师在开展传统工艺活动的时候，不仅要引导学生掌握美术元素的应用方法、了解中国的传统美术文化，还要引导学生创作传统工艺作品，让学生勇敢尝试。学生在创作传统工艺作品的时候，能够验证之前学习的知识。教师可以引导学生理解中国泥塑艺术中一印、二捏、三镶、四滚的技术。一印，是指学生应用印模捏一个大致的模型，这就和绘制美术作品一样，要先搭好框架。二捏，是指学生捏出泥塑的细节，在捏的过程中，学生必须专心致志，这与绘画创作的过程是一样的。三镶，是指学生通过拼接的方式完成复杂的泥塑造型，这与绘画创作的分块创作也有相通之处。四滚，是指把数个泥塑模块有机结合，使它成为一个有机整体，这与绘画创作中最后要让美术作品浑然一体是一致的。当学生完成了泥塑创作以后，教师可以引导学生理解不同的美术创作形式具有相通之处。教师在开展传统工艺教学时，要引导学生积极实践。教师要引导学生在实践中理解美术理论的应用，理解不同美术形式创作的独特技巧，引导学生在不同的美术创作形式中找到创意发挥的机会，使学生在实践中进一步深化美术知识。结语初中美术教师在开展教学活动时可以把传统工艺教学引入美术教学，教师可以引导学生在学习传统工艺中进一步打牢美术基础、深入理解传统美术文化、提升自身的实践水平，从而提高学生的综合美术素养。

　　参考文献：

　　[1]杨林.如何营造快乐的美术课堂.中国科教创新导刊，20xx（30）.

　　[2]李晟.新课改下初中美术教育应加强“五结合”.教师，20xx（9）.

　　[3]耿丽丽.浅谈新课改下的美术教学.中国校外教育，20xx（6）.

美术的论文13

　　我国西北地区的美术教育在中国现代美术史上有着辉煌的一页，为我国现代绘画的发展起到了重要的推动作用。

　　1 早期美术教育奠定基础

　　20世纪上半叶，画家徐悲鸿、林风眠、刘开渠、常书鸿、吕斯百、唐一禾、王子云等艺术家远赴欧洲留学，开始了被学术界称为中国本土画家的“海外西行”。随后亦有吕斯百、吴作人等画家深入我国西北地区进行艺术创作采风的“本土西行”。以吴作人、董希文、常书鸿、吕斯百等画家为代表的艺术家以西北地域为背景创作了诸多反映人文地理和风土人情的绘画作品，这不仅极大促进了西北地区美术的蓬勃发展，更对西北地区的美术教育与艺术创作的发展也起到了奠定基础的作用。我国西北地区历史悠久，民族众多，有着非常独特的地理景观、人文景观和独具特色的民族风情，积淀了深厚的历史传统和丰富的文化资源，西北地区绘画艺术的发展就是在这样肥沃的土壤中得到充分的滋养。而发扬这些传统、充分利用这些人文艺术资源，除了需要各类艺术家的艺术实践来开展，同时也需要相关学术研究和艺术教育的支撑。正是有了这两方面的因素，才使得西北地区绘画有了长足的发展。进而形成具有西部地区特色的'绘画语言表达方式。西北的美术教育在中国现代美术史上曾留下非常浓重的一笔，从20世纪抗日战争爆发起，战区的行政机关及高等院校和文化教育机构等被迫迁往相对平稳安定的西北地区，众多的画家和美术教育工作者等随着相关机构、学校而来。西部的重庆、成都、桂林等地一度成为我国美术院校最为密集的区域。如始于延安的“鲁艺”就肩负这着为抗战服务和培养新中国艺术人才的重任，可以说是第一个战时美术教育基地。在新中国成立之后，众多机构、学校等回迁，但西部地区培养出来的一大批艺术人才为西部美术教育的发展奠定了良好的基础。如西安美术学院、四川美术学院、西北师范大学、新疆师范大学等院校无不与抗战西迁的一些美术院校或美术教育家有着密切的关联性。

　　2 新时期专业美术院校对美术人才的培养

　　一个国家艺术的发展除了本国、本民族传统的影响和人文资源的的滋养，就具体的发展过程来讲，也是离不开美术教育。新中国成立以来，西北地区美术教育多集中在如西安美术学院、四川美术学院、西北师范大学、新疆师范大学等几所专业美术学院和师范大学美术系，这些美术学院在当时国内具有较高的学术水平，教学上以朴实、严谨、勤学实践、创作与习作并举的教风树立了良好的典范，并以此奠定了西北地区美术专业的学科建制和基础格局。各个学校也积极引进高水平师资来充实教学队伍。以西北师范大学一校为例，自20世纪50年代以来，先后有著名留法油画家、敦煌学家常书鸿，留法油画家、水彩画家刘文清，美学家洪毅然，留法女工艺美术家方匀，国画家韩天眷，黄胄及水彩画家张阶平以及汪嶽云、陈兴华、杨鸣山等知名画家、美术教育家来美术系任教。这样一批极具实力的教学队伍以努力、负责的工作态度和务真的工作实效，为西北地区培养了一大批美术教学与创作人才。同时，西北地区的美术专业师生在艺术创作方面也取得丰硕成果，不断在各类美术展览和展出、获奖，主题型创作、具有地域特色的绘画作品、少数民族题材的人物画以及美学理论研究等都在全国产生影响。像画家吕斯百、张阶平等人创作的《瓦子街战役》、吕斯百的油画《兰州卧桥》、《又一条桥通过黄河》、黄胄的新疆少数民族题材的人物画、洪毅然的美学理论研究等。对西北美术教育与创作的发展起到了重要的基础作用。20世纪80年代前后，西北地区众多美术院校同国内重点美术院校如中央美术学院等广泛展开交流，青年教师不断到到中央美术学院等学院进修学习，师资建设进入良好的状态，西北地区的美术类招生人数也逐年上升，各个美术类学校开设的课程开始趋向合理、丰富，学术氛围愈加浓厚，邀请全国著名画家举办画展，开展学术研讨会这些不间断的学术交流使得西北地区的绘画创作活动空前活跃起来。

　　经过几十年的发展，尤其是20世纪90年代后，西北的美术教育获得了跨越式发展。专业美术院校以及综合型、师范类大学美术院系每年招收美术类学生规模达数万人，成为西北地区重要的美术创作、研究人才培养基地。正是有了这些美术院校在艺术教育和学术研究上所做的支撑，使得西部地区亦成为中国当代绘画最为活跃的区域之一。

美术的论文14

　　一、课题研究的目的与意义

　　民间艺术是民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作被传承和保留了下来。中华民族有着五千多年的辉煌文明历史，它的民间艺术在国际文化史上占有重要的地位，而苏州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一，吴文化中的民族民间艺术又是中华民族文化的瑰宝。苏州民间美术以精、细、秀、雅而蜚声中外，其中冠以“苏”字的就有苏绣、苏扇、苏式红木家具、苏裱、苏灯等等，还有全国独一无二的苏州缂丝、桃花坞木刻年画、吴门国画等。继承并弘扬民族艺术，培育民族精神，这是社会主义先进文化建设的重要任务，更是一个民族赖以生存和发展的不竭动力。

　　随着教育科研的不断深入，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，苏州民间美术正走入市场，走出苏州，走向世界。苏州民间艺术对幼儿教育的作用也已经越来越被教育界所重视，如苏州工业园区新城花园幼儿园曾开展过《吴文化的研究》，从资料中可以发现，他们主要是研究苏州传统的本土文化艺术，其手段和方法是将有关的内容和艺术形式移植到幼儿游戏活动中，让幼儿了解、熟悉、模仿一定的本土文化艺术。“xx”、“十五”期间，我园也分别进行了苏州市教育科研课题《绘画教学中幼儿创造潜能开发的研究》和《美术特色幼儿园的实践与研究》的研究，通过研究，我们在美术教育领域方面积累了较丰富的经验，幼儿的审美、绘画能力得到了很大的提高，并逐步形成了一支高素质的美术特色教育师资队伍。

　　现在我们提出进行本课题的研究，是旨在通过对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展，并注重渗透在幼儿园的游戏活动之中，寻找民间美术在幼儿游戏活动中渗透的有效途径，探索民间美术在幼儿游戏活动中进行渗透的`教学方式，以形成一套科学、切实可行的渗透方法，积累一些优秀的案例，从中提升出相关的理性认识，为其他幼儿园开展同类课题的研究提供可供参照的经验和借鉴。同时，可使教师获取更多的苏州民间美术理论知识，准确把握民间美术作品丰富的内涵，提高教师对民间美术的欣赏能力、表现能力，全面提升教师的民间美术素养，进一步更新教育观念、增强反思能力，促进教师专业成长。在此基础上，进一步充实和完善我园的园本课程，丰富我园的美术办园特色内涵。

　　二、概念的界定

　　1.苏州民间美术：民间美术是民众创造的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术，是民众智慧的创造。

　　苏州民间美术的形式丰富多彩，有绘画(版画、年画、扇面画)，雕塑(石雕、木雕、砖雕)，染织刺绣(蜡染、印花布、刺绣)，服饰(服装、首饰、绒花绢花)，家具器皿(日用陶器、瓷器、铜器)，剪纸(窗花、礼花、刺绣花样)，纸扎灯彩(花灯、纸扎)，编织(草编、竹编、麦秆编)，食品(面花造型、糕点模、糖果造型)等等。但苏州民间美术又不完全等同于传统美术，它还兼容着现代美术，例如被誉为“东方艺术明珠”的双面绣、精雕细刻的檀香扇，都是由传统美术逐步演变进化来的当代艺术佳品，又如绢花、动漫等都带有浓烈的现代色彩。因此，这里所指的民间美术既有弘扬优秀吴地文化、培育民族精神的国粹，也有令我国本土乃至世界各地人民喜闻乐见的现代民间美术。

　　2.幼儿游戏活动：游戏活动是一种容易观察但难于定义的现象，迄今为止还没有一个为大家一致认同的游戏活动定义。我们认为：幼儿游戏活动是指幼儿自发、自主地与空间、材料、玩伴相互作用的轻松愉快的情景性活动。其种类很多，根据游戏与幼儿认知发展的关系，可分为练习性游戏(感知运动游戏)、象征性游戏(角色游戏)、结构性游戏(建构游戏)和规则游戏等。

　　3.渗透：比喻一种事物或势力逐渐进入到其他方面(多用于抽象事物)。这里指的是以新《纲要》精神为指导，以皮亚杰的建构主义理论和维果茨基的“最近发展区”理论为基础，根据幼儿的年龄特点，精心筛选出一些能促进幼儿全面和谐发展的、优秀的、健康的、积极向上的、正面反映生活的苏州民间美术内容，并将这些内容自然融入到角色、结构、运动、规则等幼儿游戏活动之中，有机联系、相互影响、有效促进，从而激发幼儿表现民间美术的愿望，启迪创造民间美术的意识，增强幼儿的审美情趣，发展幼儿的多种智能。

　　三、理论基础

　　1.《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。《纲要》还指出“要充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”。新《纲要》解读第一部分也提出：“把当地社区的文化历史与社会生活作为教育资源，能让幼儿从人们的生活中体验到本土文化的深刻内涵和价值，感受到祖国文化的悠久历史和博大精深，从而使幼儿产生对社区文化、本民族文化乃至祖国文化的自豪感”。显然，我们应该选择民间美术教育内容，让孩子感受苏州民间美术的魅力，丰富他们的感性经验和审美情趣，以促进其身心健康和谐发展。

　　2.《幼儿园工作规程》指出：“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。”陈鹤琴先生的游戏教育理论提出：“儿童以游戏为生活，儿童好游戏是天然的倾向，幼儿在游戏的时候会不知不觉地将全部精神拿出来。”这就是说，幼儿园应以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中。在开展民间艺术教育时，我们必须以游戏为基本手段，要注重寻找民间美术在幼儿游戏活动渗透的有效途径、教学方式和方法。

　　3.非洲一些国家的学者提出：“虽然，我们的现代学校艺术教育的发展才开始起步，但是蕴涵在社会艺术活动中的民族艺术教育不仅能够向我们的儿童传递本民族传统艺术文化和知识技能，而且更重要的是能够向我们的后代传递一种民族精神和乐观向上的态度。”可见，幼儿在民间美术教育的氛围中，不仅会受到民间美术的熏陶，而且会受到民族精神、民族情感的潜移默化的教育。

　　4.艺术对幼儿来说，更多的是一种内心体验，一种艺术审美愉悦的自我流露和相互交流。日本著名学者黑柳彻子曾说：“美好的文化艺术能够打动任何人，并与之产生共鸣。”音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都比较注重艺术教学中的参与、愉悦及各艺术门类之间的融合。足见，在幼儿园开展民间美术教育时，必须遵循参与、愉悦、整合的原则，把苏州民间美术形式与幼儿游戏活动巧妙地融合在一起，把民间美术和其他相关领域自然渗透，使之成为艺术化的、审美的教育。

　　四、研究目标和内容

　　研究目标：

　　1.对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展、开发，探索在幼儿游戏活动中利用民间美术资源促进幼儿身心发展的途径、方法;

　　2.促使每个幼儿在幼儿园游戏活动中感受民间美术，并成为继承和发扬苏州民间美术的桥梁，促进其身心健康发展;

　　3.促进每个教师的艺术素养和科研能力在原有基础上进一步提高;

　　4.进一步充实、完善幼儿园园本课程，更好地丰富幼儿园的艺术特色教育内涵。

　　研究内容：

　　子课题一：苏州民间美术教育资源的开发研究。

　　确立“以幼儿发展为本”的主旨，在尊重幼儿原有知识、经验的基础上，根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好，对苏州民间美术教育资源进行收集、整理和筛选，寻找出适合幼儿成长、发展需要的教育内容，汇编成一套具有现代教育观念的、传统与现代相融合的幼儿园苏州民间美术教育资料。

　　子课题二：幼儿游戏活动中利用民间美术资源的研究

　　以皮亚杰的建构主义理论为依据，选择相关的内容，进行实践研究。研究幼儿园游戏活动中利用苏州民间美术资源的途径与方法，探索苏州民间美术在游戏活动中渗透的方式，如环境布置、时空安排、材料提供、指导策略等，以促进幼儿知识、技能、能力、情感、态度等方面的发展。整理汇编出《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源》的优秀活动案例和教师在课题研究过程中所获得的相关经验论文。

　　子课题三：开发利用民间资源过程中幼儿师资提高的研究

　　本着尊重教师原有知识、经验的基础上，发挥教师各自的特长，在研究过程中，探讨帮助他们在教育观念、理论修养、实践能力、艺术素养上均得以提高的方法与途径。

　　五、研究方法

　　主要采用文献资料法、行动研究法、个案研究法和经验总结法等。

　　文献资料法：通过多种渠道从有关文件、材料获取课题研究的相关信息，学习相关教育理论，搜集有关苏州民间美术教育方面的资料，进行归纳、整理与分析，从中筛选出适合幼儿园开展民间美术教育方面的内容。

　　行动研究法：注重应用性、实践性的探索研究，注意收集反馈研究信息，及时调整研究方案，将课题研究不断引向深入。

　　个案研究法：选取幼儿、教师中具有代表性的个案进行研究，了解开展课题研究与师生成长的关系。

　　经验总结法：运用教育科学理论，对积累的有关苏州民间美术教育的经验进行分析概括，努力提升出相关的理性认识，力求找出符合教育规律的教学理念和策略。

　　六、实施步骤和预计研究成果

　　研究步骤：

　　1.准备阶段(20xx年2月～20xx年8月)

　　确定研究目标和内容;组建课题组，明确分工职责;收集整理有关理论和实践性经验文章;设计制定研究方案，完成申报工作。

　　2.实施阶段 (20xx年9月～20xx年12月)

　　第一阶段(20xx年9月～20xx年8月)

　　选择研究班级和研究内容，对教师进行苏州民间美术方面的培训;做好开题工作，论证、修订课题研究方案;定期开展观摩、研讨、交流活动，探究苏州民间美术在幼儿园游戏活动中渗透的方式方法，进行阶段性小结。

　　第二阶段(20xx年9月～20xx年12月)

　　对第一阶段的研究进行总结、反思，整理研究成果，举行中期研究成果汇报会;在中期汇报基础上调整实施方案，继续深入进行课题研究。

　　3.结题鉴定阶段(20xx年1月～20xx年6月)

　　整理研究成果，汇编成果资料，撰写结题报告，为成果鉴定做好准备工作。

　　预期研究成果：

　　1.20xx年4月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究实施方案

　　2.20xx年5月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》中期汇报

　　3.20xx年12月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中的渗透》资料汇编

　　4.20xx年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究结题报告

　　5.20xx年6月《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源的活动设计》汇编

　　6.20xx年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》论文集

　　七、课题组成员

　　课题组长，张秋玉，本幼儿园园长

　　副组长，邱云芳，幼儿园业务助理

　　子课题一组长，何春芳

　　子课题二组长，侯欣华

　　子课题三组长，吴文琳

　　其他课题组成员：沈建芳、夏秀琴、陆俐俐、胡建萍、鲍懿庭、姜永凤、杨蕾、赵英姿、朱红娟、窦心涓等

　　虽然本课题意义深远、任务艰巨，但是，我们坚信，在专家的引领下、领导的支持下、同行的帮助下，只要我们课题组成员扎实工作，刻苦钻研，勇于探索，开拓创新，我们一定能够按照预期的研究目标圆满完成研究任务，立足多出成果，出好成果，为推动我市的幼儿民间美术教育作出应有的贡献，为贯彻实施《纲要》精神、推进幼教改革提供可资借鉴的理论成果和实践经验。

美术的论文15

　　一、教师教学理念和内容的多元化

　　教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念，而是多侧重对价值观、情感和态度的培养，通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的'积极性，从而营造良好的课堂氛围，增强教师和学生之间的粘合度，提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。

　　二、教学环境要力求多元化

　　教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源，科学合理地延伸艺术课堂，拓宽视野范围，转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析，从而更加深刻理解艺术的美感。例如，教师可以组织学生去大自然进行实地写生，通过学生与大自然的亲密接触，感受自然界的美。透彻理解教师的讲述，把课堂内容与实际观察结合起来，并能够通过学生的笔表达出来，这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解，锻炼了学生对艺术的深刻体验，提高了学生对美学艺术的审美能力。

　　三、教学方法的多元化

　　首先，要打破原有的过于单一的接受式学习模式，实行开放式教学：请进来，走出去，开展美术课程竞赛和自主强化训练，实行教学法与教育实习一体化的指导与实践，验证与完善教学模式，模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力,体现和谐社会的人文关怀。其次，美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具，全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如，利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论，来启发和促进学生对审美观和价值观的培养，从而培养了学生和其他人合作与协作的能力，提高学生的分析能力和与人交流的能力。

　　综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，以学生为教学的主体，转变教师的角色定位，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，通过师生、生生间的艺术讨论，加深学生对美学艺术的理解，从而创作出更好的美术作品，达到提高学生综合美学素养的目的。

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