探究周杰伦作品中的中国传统音乐元素论文
一、周杰伦与“中国风’’音乐作品
周杰伦，1979年出生于中国台北，著名歌手，词曲作家，也是四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人。作为中国流行音乐创作第一人，他引领了中国流行乐坛的发展潮流，他的“中国风”音乐作品的创作，吸引了国内外不少专家、学者的关注。
笔者搜集到周杰伦的200多首音乐作品，前期做了系统的梳理、分析和研究，对其中具有中国传统音乐元素的作品颇感兴趣，如《苏三说》、《娘子》、《东风破》、《本草纲目》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》、《千里之外》等。
周杰伦音乐的“中国风”涵义有不少专家学者已在专著和文章中多次提到，如黄晓亮在《中国风音乐史》中道“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”费树发在《古情今韵—周杰伦的’中国风”》一文中，从古情古辞赋、古文化、古旋律)与今韵(新唱法、新编曲、新概念)这两个方面来探讨周杰伦的中国风。郭亚琼在从音乐存在方式三要素浅析周杰伦中国风,音乐作品一文中则从音乐存在方式三要素:行为、形态、意识三个方面来剖析周杰伦的中国风音乐作品。
我们在对周杰伦音乐作品进行理论建构之前，是否应该关注周杰伦的.音乐本体，对他使用的音乐材料和创作技法进行深入的分析和思考呢?
二、“中国风’’作品举例分析
周杰伦在流行音乐中加入中国传统音乐元素的创作方式，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。提到周杰伦音乐作品的“中国风”，应该关注他作品中使用的音乐材料和创作技法。浏览周杰伦中国风作品，除了西方音乐元素和其他流行音乐元素的使用外，作品中的中国风首先体现在对中国民族音乐元素的借鉴和改编上，如大多数歌词取自古代诗词歌赋和历史传说等。旋律中渗透着中国传统的民族五声调式，在副歌中经常加入流行民歌素材，配器时中西合璧，打破中外乐器组合的界限等。
歌词中的中国传统文化元素,周杰伦的中国风作品中，无处不刻着古代诗词歌赋、神化传说等传统文化的印记。他将传统文化元素与流行音乐元素巧妙结合，创作出《青花瓷》、《东风破》、《龙拳》《双截棍》、《四面楚歌》、《霍元甲》、《黄金甲》、《兰亭序》等具有浓郁历史文化底蕴的歌曲。从如下两首东风破—苏轼与周杰伦版的稍加对照便可窥出端倪。
三戏曲素材的借鉴
周杰伦在作品也大胆借鉴了中国戏曲音乐元素，可以看出他对中国的国剧—京剧情有独钟，如歌曲《刀马旦》、《苏三起解》等。刀马旦是京剧里旦角之一要求演员能文能武，唱、念、做、打并重。周杰伦担任这首歌曲的作曲和RAP,整首作品在节奏活泼的RAP衬托下，耍花枪比谁都漂亮，多次反复，全曲好似脱离了传统戏曲的禁锢，向世人展示了一位威风凛凛的时尚刀马旦形象。
词作者不仅歌词借用了古代典故，连歌曲中段的旋律都直接照抄《苏三起解》这一唱段，并加入RAP说唱，再加上钢琴与吉它的配器效果。这种“土洋结合”的戏曲与流行音乐曲调的直接碰撞，怎么能不进发出新鲜的l，中国风火花和弦、震音的演绎下，与古筝共同协作完成。琶音织体体现情感的细腻，主题乐段是细腻柔和的音乐，表现岳飞对亲人的思念和对社樱的悲叹，钢琴用具有民族风格的琶音织体为古筝主旋律的出现做好了铺垫。
快速附点和弦织体表现场面的激烈，快板乐段体现了岳飞在战场上英勇杀敌的场面。钢琴部分的左手是有力的单音弹奏，模仿了战鼓的节奏;左手快速的附点和弦，模仿了战场上马的奔跑，钢琴与古筝共同将一幅激烈的战斗场面展现出来。
钢琴模仿古筝奏法，柔板乐段的结束，古筝是用飘渺的三连音奏法表现了岳飞对家人及过去的回忆，音乐纯净而凄凉。这里钢琴把古筝三连音这种奏法延用了几个小节，将这种纯净、飘逸的音乐情感保留了一段时间，再逐渐推进到加速乐段。左手三连音和弦织体表现情绪的悲愤，在尾声段出现之前，钢琴此时是作为主奏出现的。通常左手的三连音和弦都被选用做表现悲愤、悲壮情绪的织体，在这首乐曲中也不例外。在这样织体的层层推进中，我们仿佛看到了英雄岳飞光辉的一生，多么悲壮，多么感人!
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