启蒙运动影响下的欧洲古典音乐论文

时间:2021-09-03 09:41:45 音乐论文 我要投稿

启蒙运动影响下的欧洲古典音乐论文

  摘要:古典主义时期是欧洲音乐历史发展的里程碑阶段。

启蒙运动影响下的欧洲古典音乐论文

  受启蒙运动的影响,古典主义的艺术大师们对音乐构思中的理性精神和逻辑进行了探讨,并使得情感在音乐中得到更加适度的表现。本文从当时歌剧领域和启蒙思想的理性精神两个方面,来探讨启蒙运动思想对欧洲古典音乐的影响及带来的变革。

  关键词:启蒙运动;古典音乐;喜歌剧;理性精神

  古典主义时期是西方音乐史上的一个重要阶段,这个阶段深受欧洲启蒙运动的影响。发生在资产阶级革命时代的欧洲启蒙运动,引导着新思维不断涌现,它和理性主义等思想一起构成一个长期的思想革命和文化运动的主要内容。启蒙运动的影响覆盖了自然科学、文学、哲学、教育学、伦理学、政治学、经济学、历史学等各个知识领域。18世纪中期,随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的影响,欧洲的社会发生了深刻变革,英国资产阶级革命的胜利标志着欧洲进入资产阶级革命时代,当时法国是强大的封建集权国家,资本主义工商业发达,资产阶级队伍不断壮大致使资产阶级所需要的权利也随之膨胀,但是随着资本主义的发展资产阶级与封建阶级统治者之间的矛盾日益激化,资本主义只有打破封建制度的束缚与羁绊并冲破封建的藩篱才能找到出路,启蒙运动也正是这种社会局势在思想上的真切体现。

  启蒙运动作为一场资产阶级的革命首先兴起于西欧,之后波及到欧洲大多数国家,最后影响到全世界,并孕育和推动了资本主义、社会主义的形成,是继文艺复兴以来的第二次大规模的思想解放运动。它反对封建制度与教会神权,比文艺复兴更强调“人”的作用,“人”的解放,它主张人的理性推理可以作为知识来源,高于并独立于感官感知,以“人”为中心,回归自然,追求共和、民主、权利、自由、平等、博爱,讲究普世性,推崇建立一个以“理性”为基础的社会,人的理性分析和推理成为分析问题、解决问题的主要途径。

  音乐是一种文化,一种思想,它并不是空中楼阁,虚无飘渺。受到启蒙运动影响的音乐家也走出宫廷深院的大门,为新兴发展起来资产阶级构思创作,于是音乐的令人愉悦、容易理解和感情生动等品质,成为音乐美的准则,这是启蒙思想融入了音乐创作中的体现,如启蒙运动的代表人物卢梭等思想家的理论,会让我们更好的了解启蒙运动时期的音乐特质,更加了解这个时期的音乐家的创作与之前的巴洛克音乐和之后的浪漫主义音乐产生本质差异的原因。卢梭在政治上提出了“社会契约”论和“人民主权”说,猛烈抨击封建王权,认为统治者如果反对民意、侵犯人权、践踏人民的公共意志,人民就有权推翻他,政府应该着眼于个人权利的平等,而不是保护少数人的财富和权利。不管任何形式的政府,如果它没有对每一个人的权利、自由和平等负责,那它就破坏了作为政治职权根本的社会契约。人民的意识不仅在卢梭的政治思想中得到了深刻的体现,同时在他的歌剧美学思想中有着更加令人惊喜的体现。另外,法国著名的思想家孟德斯鸠提出的三权分立学说、天赋人权学说,明确的显示了他强调人民权利的思想。本文选取两个在音乐领域中最能体现启蒙思想影响的方面来探讨启蒙思想的影响在西方古典音乐中的渗透。

  一、歌剧领域方面

  历史上著名的三次歌剧改革之争只有以瓦格纳为中心的改革与启蒙思想没有关联,而以卢梭为主要代表的喜歌剧之争和以格鲁克为中心的歌剧改革都与启蒙运动的思想有着密切联系。传统意大利歌剧在发展过程中,受贵族听众需求的影响,变得越来越偏重音乐性,尤其是在咏叹调等体现人声线美感的独唱段落中段落式炫技的性质不仅显示了歌唱家的高超歌唱技巧同时也极大的满足了听众的听觉感官。但是这种“音乐性”却发展为一个极端:歌唱家为了炫技而歌唱,不再真切抒发情感,不再有进入角色的表演,也不再注重体现音乐要表达的思想,使音乐逐渐失去了它应有的意义。这种极端的音乐表现形式过于僵化,缺少情感的音乐无异于缺少灵魂,于是听众对这种音乐也开始逐渐的放弃。于此同时佩尔格莱西的喜歌剧剧目《女仆作夫人》于1752年在巴黎上演,而这部喜歌剧剧目新颖、生动的特点立刻使已经疲惫的人民精神振奋,欣喜不已。在喜歌剧受卢梭和部分统治阶级以及广大民众的热烈拥护的背景下,西方音乐史上法国大歌剧派和意大利喜歌剧派著名喜歌剧之争便由此上演,为此,卢梭还自己创作了一部喜歌剧——《乡村卜者》。

  “喜歌剧”是指18世纪上半叶在启蒙主义思潮影响根据意大利幕间剧的基础产生的,喜歌剧是反对意大利正歌剧的“装腔作势”并追求“自然”的歌剧体裁形式。喜歌剧的题材通常取自日常生活,音乐风格轻快幽默,这也就造就了喜歌剧的重要特质:喜歌剧不再反映王公贵族的生活而是以平时生活中的小人物、社会中下阶层为主要表现对象;表现人们熟悉的生活场景、细致描写人物的性格特点,具有喜剧因素,结尾往往是团圆或胜利;它的音乐轻快活泼,常用本民族语言表演,戏剧情节简单,人物精炼等;剧词幽默、口语化,音乐也十分生动多样,喜歌剧充分表现了人民的真实生活、人民的喜怒哀乐,更重要的是在这种歌剧的主题中,一般都会对小人物进行赞扬,赞扬他们聪明、热情、公正、智慧,拥有巨大的力量,总是能战胜邪恶势力,取得胜利。

  卢梭的歌剧美学思想与喜歌剧的特质一致,他力图表现平民世界的美,所以在他创作的'《乡村卜者》中的人物多数为穷苦的人;他在音乐风格、音乐语言上力求单纯、朴实、自然清新的乡土气息;音乐旋律追求简单,朴实无华,没有复杂的对位与浓重的和声,平易近人,通俗易懂。他强调音乐要模仿自然的旋律,模仿语言声调和语气。“自然”不仅指自然界,还指自然人的本性,没经过文明社会污染的人的纯朴、自然的热情。音乐对自然的模仿就是对人纯朴的热情进行模仿,音乐的感染力也正在于用“热情的抒写激起我们的热情。”法国评论家圣。勃曾说:“没有一个作家像卢梭这样把穷人表现得卓越不凡。”启蒙运动思想就是这样清清楚楚在歌剧中有了它的体现,喜歌剧的内容、形式、所表达的情感,无一不说明启蒙思想对音乐的影响。

  在18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏剧性的背景下,一些艺术家也开始思考对正歌剧进行改革。格鲁克是其中重要作曲家之一,他早年主要创作传统风格的意大利歌剧。18世纪50年代,受歌剧改革浪潮影响,他先后创作了《阿尔切斯特》《奥尔菲斯与尤丽狄茜》等歌剧,在这些歌剧的创作中他实践对歌剧改革的一些设想。他的观点主要体现为:在歌剧中,声乐要去除不必要的装饰,音乐必须随着剧情的发展,简洁自然地表现出来;太多的咏叹调,会破坏剧情的连贯性;歌剧序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合;歌剧音乐应该追求清晰和简洁的原则。而格鲁克歌剧取得的成功也证明了这些观点的价值,《奥尔菲斯与尤丽狄茜》中的咏叹调“我失去了尤丽狄茜”等唱段,至今仍被音乐界视为既富于美感又简洁明晰的佳作,奥尔菲斯下冥府拯救妻子的场景则以音乐和戏剧的浑然一体而动魄感人。格鲁克在18世纪70年代又创作了《伊菲姬尼在奥利德》《阿尔米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等优秀的歌剧,这些歌剧的美学观点启发着后世许多著名歌剧作曲家的思考和探索。

  二、启蒙思想的理性精神

  理性主义精神是承认人的理性可以作为知识来源理论基础的一种哲学方法,主张人的理性高于并独立于感官感知。

  启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础,他们呼唤用理性的阳光驱散现实的黑暗,批判专制主义、教权主义,号召追求政治民主、权利平等和个人自由。启蒙运动文学家痛斥想象和飘忽无常的情感,认为凡是天生的事物总是符合理性的,是永恒并且真实的。在这种思想与主张的影响,西方古典音乐开始强调人类理性,并着重于反映资产阶级新兴市民的精神面貌,主张音乐要从宫廷、教堂走入平民百姓的世俗生活。音乐文化的发展在渗透人类理性的基础上也极大地受到了当时时期平等、自由、博爱,尊重科学、尊重人权、提倡个性解放等主导思想的影响。因此,在古典时期的音乐中最突出的特点之一是:在情感表达与理性的形式美中更注重后者,尤其体现在结构形式方面。古典主义时期,人们更多提倡清晰的主调音乐,逐渐不再喜欢复调那种繁复的音乐风格,这便更加突出了旋律与和声这两大音乐要素。对称的段落结构和清晰的音乐旋律句法取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中,作曲家更加乐于运用带有抽象辩证思维的奏鸣曲式并使它成为几乎无处不在的音乐形式,独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏等音乐形式出现在私人客厅里;五人以上的合奏也作为宴会、婚礼背景音乐出现;小夜曲、嬉游曲也都在这个时期发展起来。当由庞大的管弦乐队演奏的交响曲从宫廷的娱乐转向了面向大众的音乐会时,它便融入了时代精神的内涵,器乐音乐的意义得到了升华。

  启蒙思想认为理性是组织、分析的基础,同样,在音乐艺术中,古典主义音乐家的音乐创作也是如此,格鲁克、海顿、莫扎特和青年时代的贝多芬等音乐家对影月形式的理性与逻辑做出了探索,使作品更加完美地表现了情感。音乐大师海顿认为艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。他的这些思想也体现了启蒙主义中以大众为中心的思想,明显的体现出启蒙思想在其音乐创作主张中的渗透;莫扎特是是西方音乐史上最富有智慧的音乐家,从他笔下涌流出的音乐具有古典美,是艺术的一种升华,同时他以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美;时代的音乐巨人贝多芬完善了古典主义风格,他的音乐充满时代斗争精神和高度个性,最终,他的音乐超越了古典主义精神,他也成为19世纪浪漫主义的引路人。

  通过分析此阶段的音乐作品笔者发现,在他们的创作中内含着严密的逻辑思维的运用和对结构的清晰安排。音乐上的奏鸣曲式在他们的笔下走向成熟阶段,直到现在我们还在津津有味的分析着这些作品的绝妙结构。古典主义与浪漫主义不同,浪漫主义的作曲家们更加有自己的个性,这种个性只是体现他一个人强烈的情感,这种肆意的宣泄、心理的瞬间变化,使他们创作时不可能再有一个完美、对称、均衡的形式,为了更能抒发情感,他们可以随意的打破秩序,音乐成为表达主观情感的工具。而古典主义音乐是在理性的控制之下来创作的,音乐家把音乐作品本身当作自身存在的客体,追求创作中思想逻辑的清晰,主题的明确和形式的完美,它的效果是明确客观的。他们注意旋律的优美、追求精湛的技艺和细腻的感情,讲求作品整体的秩序、协和、比例以及对情感表达的控制。准确地呈示、合理地发展、自然地再现,绝对控制着全局、种子动机的铺垫和一步步发展、戏剧性的冲突与矛盾的制造、高潮的到达、音乐的目标感都是作曲家主要考虑的问题,这些问题也充满了对理性的思考。

  诚然,启蒙运动是一场思想上的运动,而音乐却也恰恰是思想的表现方式之一。于是我们看到音乐创作与启蒙之一思想紧紧联系起来,那个时期的古典音乐处处都能感受到启蒙思想的气息,体会到启蒙运动的精神和理性精神的光辉。

  上面内容所说的只是启蒙运动思想和古典音乐的关系最具代表性的其中两个方面。当然,这只是在用文字进行分析,摆在这里看起来似乎很简单,但实际上却绝非如此!我们说喜歌剧体现人民的力量,说它接近人民,表现人民心声,这只是内容和经验的总结,至于它是如何地体现、怎样地接近,还要我们实实在在的去听那些至今闪烁着光辉的大师们作品、观看那些大师们作品,用心体会那些作品;我们说古典主义音乐曲式结构多严密、多清晰、多有目标感,也不能只是纸上谈兵,要想真真切切明白这一切,同样需要我们去听那些优秀的作品,分析那些旋律优美的乐谱,用“理性的精神”去认知、感受。

  参考文献:

  [1]于润洋主编。《西方音乐通史》。上海音乐学院出版社,2003年版。

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  [5]孙美兰。《艺术概论》。高等教育出版社,2008版。

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