音乐教学论文
无论在学习或是工作中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编精心整理的音乐教学论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学论文1
钢琴音乐演奏是美好而神圣的，能够在弹奏与教学中集观察、听觉、记忆、节奏感、表现力等演奏方法为一体的教学也是可行的。如同说话的同时伴有喜怒哀乐一样。因此在打基础阶段因材施教地根据学生的具体情况把表演艺术的弹奏方法分别指定在教学方案中，我认为对初学者是可行的，能发挥出学生想象力、理解力、创造力，并善于开发学习者用脑的潜能。
一、钢琴弹奏的基础知识和基本功训练
通常教师在讲授钢琴弹奏的基础知识的同时，会深入浅出地，形象化地讲解并示范给学生，然后会让学生用自己的理解力弹奏出来，看学生是否对老师的讲授的基本原理、要领、动作、含义能够充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是双方的配合要默契，把弹奏正确的过程，通过反复的教学实践不断加深认识，从而达到教学要求。在这个过程中，让学生理解并做到是非常重要的。这样学生能按老师的要求，自己能正确地练习七天（一周）。
在练习的过程中基本功是非常重要的。要使学生在基本功上投入精力，使他们懂得，反复弹奏基本功的重要性，要重视基础知识和基本功训练。因为很多钢琴的音乐表现正是从音阶、琶音、和弦、哈农等练习中获得的。因此要获得在钢琴上潇洒地演奏的能力，就必须坚持严格的基本功训练。
（一）读谱
1、音乐基础理论知识。
音乐基础理论知识也就是乐理知识、和声、曲式等音乐学知识。在练习一首新的曲子时，首先要把乐谱中的这些音乐知识学会，如果是初学者（儿童或没学过的），教师会边教弹琴边教有关乐理知识，它们之间的内容是相关联的，对应的，然后留为作业，需要反复练习明白，理解。学习弹琴也是在复习乐理知识的过程。教师在讲授的过程中需要双方的头脑清晰、互动、配合，学生随着教师的思维前进，不断地在大脑中反应、理解，教师是根据学生接受和反应的能力伸缩自如，因材施教。让学生能够清楚记在头脑中，并触类旁通，举一反三。
2、读谱。
在和学生讲授乐曲时，首先要教授他们认真读谱。读谱能力的培养相当重要。乐谱上的每一个标记，都是作曲家们用来表现其音乐意图的，都是有意义的。谱面上有调号、节拍、节奏、音准、指法等，要逐一进行讲解与弹奏，然后再熟悉乐谱中标明的标题、速度、力度、表情记号等，可以把中文翻译写在谱面上，这可以让学生做为作业。在学习一首新曲时，解决读谱的问题要从头到尾一直贯穿其中的。在讲授示范的过程中，学生要单手弹奏练习，学生用听觉检查自己在弹奏中是否做到了这些要求，老师所教授的这些内容是逐步进行，循序渐进的，不要急于求成，养成耐心的习惯，不断提高读谱能力。只有正确的表现乐谱上的所有标记，才能深刻地领会作曲家所传达的乐思。
（二）听觉训练
在学生练习的过程中，要能正确地听自己的演奏。一般情况下能够依靠听觉辨认错音、节奏、音质及分句等，要有讲究、细致地处理音的时值、力度。对自己所弹奏的每一个音符都要认真听，感受。用这样的方式不断检验和控制自己的触键，以培养高度注意力的能力。只有这样才能很快认识到自己的不足而不断修正自己的演奏，进而得到提高，还有利于对所学的内容始终保持弹奏兴趣，而不会感到乏味。例如，在弹奏一首练习曲时，可以用以上的方法进行，坚持不懈。可以经常听CD，熟悉这些练习曲，了解每一首练习曲所要达到的目的。借助CD进行学习也是一种非常重要的学习方法，可以让学生了解和学习最为优秀的演奏水平，从而深入细致的练习。
通过这样“精雕细琢”的练习后，我们会慢慢认识这部音乐作品真正的内涵。慢慢会对乐谱了如指掌。之后可以背熟所弹奏的乐谱，最终充分理解作品完美地诠释作品。
（三）节奏
培养节奏感很重要。节奏是一门学问，节奏是一种有规律的运动，是音乐在时间上的组织。节奏的训练应该从初学开始培养，不能忽略。有很多孩子弹琴几乎都是节奏方面的问题，要不遗余力地教孩子们按节奏数拍子，直至他们能够很好的控制自己的节奏，然后再灵活处理速度以增强乐曲的效果。在进行这方面练习时，教师开始可以选择节奏简易的作品用作练习，之后再逐渐选择一些较难节奏的作品。学生应当在这方面刻苦练习，直至练到独立地掌握为止。还有时常提醒并教授孩子根据不同的时值进行节拍方面的换算。在练习时，教师要让孩子练习自己短促而大声地数节拍，通过严格的数拍方式来把握节奏，有必要时还要练习拍打节奏，拍出强拍或重音。做完这些练习后，要有节奏地弹奏很重要，把我们在练习中拍出的强拍与重音要在弹奏中一一做到。这样在演奏时，需要演奏者慢慢养成一种良好的节奏感，而这种节奏感是可以通过练习得到的。这一点不是我们想象中的容易，需要花费精力与时间练习。但如果一个孩子习惯于不按节奏演奏，那么往后这一错误会很难改正。如果不严格遵照节奏来表现一部音乐作品，这对每一位懂音乐的人或者是听众来说是无法忍受的。与演奏过程中的个别错音相比，错误的节奏更加使人无法容忍。因为音乐的灵魂是节奏，音乐的骨架是节奏，音乐美感的重要源泉也是节奏，节奏源于生活，如同一个人的生物钟，所以练好节奏至关重要。
（四）触键
一是用鲁宾斯坦（Artut Rubinstein）的话来说，要有“落地生根”的感觉。二是要求学生以柔和触觉，完美的奏出连音及连贯的音。避免生硬的'击键，引导学生在钢琴上真正获得歌唱性的感受。
在进行连音触键练习。要全神贯注采用很慢的速度，每个音触键时都做好充分准备。同时仔细地检查各种动作是否到位。每个音的力度弹得均匀以及是否放松肌肉。教师自己对每一种触键方式都进行过尝试，可以示范一些对的和不对的触键给孩子们听，有对比才能弹出优美的声音，因材施教地教授给学生。
（五）放松
放松的问题，就是在练琴和弹奏中应随时放松肌肉，随时可以有意识地绷紧肌体，但更重要的是随时可使其放松。这是一种有意识的感觉，像一个人在行走时，手臂在身体两旁无意识的摆动一样，这时手臂的肌肉是完全处于放松的状态。弹琴时肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。与键盘是基本保持平行，不能下压、不能僵硬、紧张，更不能颠，学会不借助任何外在条件去体会放松的感觉。
（六）动脑
第一，全神贯注地集中注意力地演奏会提高演奏技巧。第二，全神贯注地看谱，要准确，每个音的力度、指法、触键、时值等等以上论述的内容，不断地尽可能完美的演奏。这都需要并积极开动脑筋来实现，如在练习时不运用脑力劳动，这样做就是浪费时间。
还有就是控制手指的能力。可以练习哈农，练习时用非常慢的速度来演奏，可以用节拍器。练习时开始讲要注意每个音的力度，要达到练习所要达到的熟练程度，就要用我们的手指能够将每个音的力度和时值弹得尽可能完全相同。在动脑练习时，注意在慢练的基础上逐渐加快速度，直至正确地达到节拍标记的要求。在这些练习的过程中，要克服每一个细节所存在的不足，直到全部解决。在练习曲目时，应分段练习，每个细节都能够娴熟掌握再将其连成一体，就能清楚地了解作品的曲式结构并使音乐表现符合作品的内容。
（七）练习
指导学生每天用正确的方法练琴。在反复进行练习的过程中，需要单手分段，慢速练习。把乐句分段练习。练习时分成了若干片断，哪里不熟单独练习哪里，单独练熟后，再连起来弹一遍，分段练习的方法不仅不会影响学生乐感，还能用很少的时间掌握乐谱和技巧，并更好的表现整个乐句内容。在练习过程中，弹奏者会在头脑中对作品会慢慢联想出一幅画面，画面可因人而异。通过反复练习，画面会逐渐加深、清晰，最后会成为一幅完整的画面。
练习时持续集中注意力一段时间后大脑就会感到疲惫，再接着练没有什么意义，这样要注意休息，要使大脑彻底放松后，再开始练琴，每天这样反复几次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。
二、分析作品结构
我国著名钢琴教育家朱工一教授曾经说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确的解释。在弹奏各时期作曲家的作品时。第一，向学生简要介绍、讲解所要弹奏的作品的创作背景、创作心态及风格特点。选择具有代表作用的作品，让学生弹奏，使其体会和感受不同时期作品风格。第二，培养学生独立分析和处理乐曲的能力，课后让学生去读、了解有关音乐作品及作曲家所处时代的更多知识，结合实践，体会作品中的情感。鼓励学生积极思考提出自己的见解，促使他们不断提高。让其自己查找答案，养成通过自己努力获得资料的习惯。
三、在音乐表现方面
要在音乐表现上及技巧上下功夫，通过对音乐作品的细致处理，培养演奏者通过从自己的生活经历，社会环境中逐步体会并进入作曲家的内心世界，体验作曲家赋予作品的思想感情。当音乐的逻辑发展及我们的自身感觉告诉我们，哪些音必须强调、哪里应当渐强、哪里应当渐弱、哪里允许渐快、哪里允许渐慢。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法，许多地方是用某种特定的触键方法来演奏的，每处都有合适的触键方法，能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法。每个乐句都有一个“高潮”，在演奏速度中也会有这样的感觉，力度上也会因此而略有增强。力度上会有明暗对比，这需我们付出艰苦的努力练习。对初学者就可以进行这方面的练习。在这个过程中，如同用真情对别人讲述了一段栩栩如生的小故事。又如同在朗诵诗歌时，位于句尾的字在吐字时尤其应当清晰，以便听众能够毫不费力地听清楚每个字的含意。
在音乐表现中出于同样原因，也应当将音乐中的对比部分表现得非常清楚。表现音乐就像说话一样，音乐需要语气来表达情感，把话语中的语调、语气、抑扬顿挫，像表达自己说话的意思那样自然地融入音乐，就能赋予音乐生动性，音乐就离开了平庸和死板。于是我们应认为表现音乐并不难，“就像说话一样”。音乐表现的感性与理性就能达到完美的结合。
音乐教学论文2
作为情感表达的一种载体，音乐在日常生活中具有陶冶情操、舒缓压力的功能。在高中音乐教学中，常会出现课堂缺乏活力、教学效率低下、学生音乐水平难以提升的问题。究其原因，除了教学模式不科学，教材内容不合理，很大程度上与硬件教学设备缺失有关。在高科技时代，计算机在各个领域都有应用，推动了现代社会进步。以计算机和网络通讯技术为核心的多媒体在教学中广受欢迎，弥补了以往教学中的许多缺陷，对提高教学效率和质量有莫大帮助。
一、多媒体能激发学生的学习兴趣
对于音乐，人们在潜意识中就对其十分喜爱，很多人希望能在音乐中获得快乐，并将这种快乐带给别人。因此，和其他学科相比较，学生学习音乐的兴趣比较高，如果教师在教学过程中，采用合理的措施来进一步激发学生的学习兴趣，必然会获得良好的教学效果。实践中证明，学生虽然十分喜欢音乐，但是音乐本身是一门艺术性很强的学科，在教学过程中，有很多技巧需要反复练习，而学生往往会在频繁的练习中降低学习兴趣①。
在这种情况下，教师需要积极利用多媒体，将音乐作品以图画、视频的形式展现在学生面前，让他们感受音乐之美，陶冶情操，以全面提高学生的学习兴趣。例如，在教学生唱歌曲《士兵小唱》时，教师可以根据学生的热情，先利用多媒体将士兵辛苦训练的场景播放出来，让学生体会到士兵的不容易，然后教师在为学生播放歌曲《士兵小唱》的MV，让他们感受军人的气质，以此激发学生的热情，最后教师带领学生进行歌曲学习，这时学生的情绪十分高昂，学习起来必然很轻松。
二、多媒体使课堂变得更加丰富多彩
与传统教学中使用的收音机相比，多媒体更能吸引学生兴趣，知识传递过程更加形象化，有助于学生的理解②。比如《梁祝》是我国的经典曲目，背后隐含着我国优秀的.传统文化，在过去教学中，任凭教师口吐莲花般地讲解，很多学生依旧难以感受其中意境。多媒体，将音乐、图片、视频、文字等视听感觉集中在一起，使得音乐教学变得更有趣、更形象、更容易接受。通过制作好的动画讲述梁祝的故事，学生极易以画入境，再配以哀婉缠绵的曲调，可调动学生内心情感，进而深入领悟，而且留下的印象也较为深刻。在教学生唱歌时，多是教师唱一句，学生跟唱一句，整首歌学完还要调整磁带再次播放，而遇到一些有难度的唱段，倒带时很难把握，通常要试好多次才能倒至理想位置。利用多媒体，只要点击鼠标就能迅速调到所需位置，甚至可以对音乐文件进行切割，然后重复播放。黑板上也无需再抄写教学内容，可直接做成PPT，利用投影仪展示，节约了板书时间，而且内容集中紧凑，可随时修改，使得课堂教学效率大大提升。
三、多媒体为音乐教学搭建了发展平台
乐理知识是教学的重要内容，不少学生都感觉枯燥乏味，而且每天画大量的五线谱练习，很容易丧失学习兴趣。而有了多媒体，教师可以利用专业软件迅速制作出五线谱。
还有些触控一体机，教师用手直接在屏幕上书写，相应的音符就出现在五线谱上。如果学生一次难以掌握，教师还可以将操作过程录制下来，让学生课下反复观察，这种形式使得乐理学习变得很有趣。此外，学校还为学生配备了雅马哈MOX8合成器、MIDI设备等，可供学生课下练习，使学习过程变得更加有趣。许多高中生自小就与计算机接触，在这方面极为擅长，甚至比老师懂得还多，有利于其进一步发展。
某校中秋晚会时，乐队的主吉他手因患病不能正常训练，一时难以找到合适人选，最终利用雅马哈MOX8的分轨功能，录入了主吉他手的旋律，这样即便主吉他手不在场，训练也能照样完成。可见，多媒体的应用不但丰富了课堂和学生课余生活，也为其发展提供了良好的平台。
四、多媒体使得学生主体地位得以体现
新课程改革以来，师生关系备受关注，学生的主体地位，越来越受重视，教师则起着辅助和指导作用。学习现代京剧时，在学生初步了解京剧音乐和行当后，教师可让他们谈谈自己对京剧的感受，分析音乐在京剧中的作用，从中可看出学生对京剧的了解程度。或先欣赏一段经典片段，然后由学生扮演故事角色，创设情境③。
如《杨家将》《智取威虎山》等名片段，教师可鼓励学生以小组的形式进行表演，然后小组之间互相评比。通过扮演角色，学生会对人物有更多的了解和感悟；而在评比中，又对学生的鉴赏能力、概括能力和表达能力进行了一次锻炼。学校教材资源有限，学生可利用网络资源，从中汲取更多知识。与以往被动听课的局面相比，多媒体的应用使学生变得更加主动，为了在平台上更好地展现自己，大多数学生比较勤奋，能够踊跃参加训练和比赛，在竞争中不断提高自身水平。
五、多媒体能够提高学生的创作能力
不少学生其实很有天分，但受客观条件限制，他们的天分不能得以发挥。如有学生在听音乐时，常常会有灵感产生，或有所感悟想写出曲子来，但多半会因为无法保留而丢失。利用多媒体可帮助录制所有声音，并清除杂音，对声音声调、语速等进行调整，起到不一样的效果。还有很多伴奏软件、音乐教学视频，学生可将自己的编曲小样发布到网上与爱好者共享，使自身创作能力不断提升。
六、多媒体教学的误区
一是多媒体万能，这种方法应及时予以纠正。多媒体只是一种教学辅助手段，虽然突破了传统音乐教育的时间和空间限制，但并非万能的。音乐中融入了创作者很多感情，在学习和鉴赏中也应发挥情感作用，促进情感交流。二是多媒体是公开课评比的必要条件。多媒体具有一定的机械性，如果滥用同样会限制学生的想象力和创造力。所以教师应根据教训内容具体安排，并非每一节音乐课都要用到多媒体。综上所述，多媒体应用于高中音乐教学，能够活跃教学氛围，使课堂变得丰富多彩，而且趣味性明显增强，乐理知识等抽象化知识也变得很形象化。在实际应用中，应避开可能会陷入的误区，使其积极作用得到充分发挥。
音乐教学论文3
一、讲解与欣赏的相互促进，替乐曲增添魅力
教师合理的讲解是激发趣味的最传统手段，也是最常用的手段，我们不能因为批判灌输式教学就放弃教师的讲解。在音乐鉴赏中讲解乐曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平与风格的关系；听民间丝竹《中花六板》之前了解苏州的历史名人如孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等，园林建筑如拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林等；将苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些知识，为学生更加深刻地理解这些乐曲打下基础，同时也激发了学生欣赏乐曲的期待感，使得学生在欣赏音乐时更加投入。
二、借用器乐进课堂，让教学充满趣味
乐器进课堂对于学生具有较强的吸引力，能激发学生体验、发现的激情。所以，在教学中老师可以根据乐曲的需要，结合学校条件与师生的才艺能力，把一些乐器带进教室。在欣赏音乐的前后适当地演奏一下这些乐器，或者让擅长的学生当台表演一下，学生对于这些乐器有了一个简单的.印象后，再欣赏乐曲就会注意这些乐器在乐曲中的声音，会更加感受到在整体音乐中、由专业演奏家演奏的音乐之美。例如：在欣赏江南音乐时，可以将二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等带上课堂，让学生熟悉其形状与声音，再去欣赏《春江花月夜》《中花六板》等，学生一定会更加投入。另外，随着学生能力的提升，一些小型的打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课利用几分钟进行节奏训练，会使同学学习音乐的兴趣大大提高。
三、在评、比、看、做中激发学生欣赏的兴趣
首先，可以通过评与比结合的方法，提高教学的趣味性。例如《中花六板》与《娱乐升平》体现了江南丝竹与广东音乐直接按的不同风格，江南丝竹婉约、轻柔，广东音乐传统而又现代，清新活泼、乐观向上。通过对比欣赏，学生可以分析他们的乐器的差别，风格的不同，避免了过去音乐欣赏课堂的被动听音乐的状态。其次，可以利用看与做结合的方式，让学生增加感性认识，促进学习的热情。例如：可以用图片形式，向学生展示美术作品、摄影作品，交响乐队、民族乐队的宏大图片，观看大草原、黄土高坡、壶口瀑布、自然景观、经典建筑等。教学时，让学生把音乐和图片相结合。聆听《森吉德玛》和《辽阔的草原》时，边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美。同时，可以让学生进行体验活动，让学生自己表演、歌唱这些乐曲，增加感性认识。再如，介绍音乐的背景故事，如讲解二中时期人民抗击侵略的感人故事，然后让学生理解《喀秋莎》《马赛曲》等；介绍肖邦时，播放《一曲难忘》片段“他看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地哭着拍打着钢琴”，再欣赏他们的作品，学生对作品理解更加深入。
四、结合本土文化与生活，欣赏音乐
本土与实际生活是学生成长的土壤，建立在这些知识基础上的欣赏具有深厚的文化底蕴作为基础，这是其它的形式无法取代的。所以这些知识尽管“土气”，但是学生能够有一定的兴趣，而且能够进行深入的理解。例如在教学中加入当地的民歌欣赏“淮海戏”“二人转”等，学生既能够欣赏且能够参与。这种学生具有发言权的本土式欣赏，还能够培养学生的实践能力与创造能力。
五、陌生音乐的新奇激发的趣味
好奇心与新奇感是联系在一起的。在音乐鉴赏中，接触以前没有听到过的乐器所演奏的器乐曲。如马头琴、盖那笛、恰郎戈、风笛、排萧等古老的传统乐器，音色柔美、独特，它们有着上千年的历史，是人们智慧的结晶。同学们通过各种不同乐器的欣赏，了解到了各国、各地的音乐、文化、历史、风土人情，这些优美的音色，给大家带来了无限的遐想，激发了学生无尽的热情。音乐鉴赏是提高学生音乐文化素养的主要渠道。通过聆听和感受，使他们的情感世界受到感染和熏陶；通过教学和音乐实践活动，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。我们要不断提高自己的业务水平，拓宽教学范围，激发学生的创造潜力，增强课程的趣味性、学习性、创新性，以适应课程改革的需要。
音乐教学论文4
【内容摘要】“乐由情起”，在音乐教学中要充分认识到“情”的作用，教师要以清晰的语调、优美流畅的语言表达，引领学生进行音乐学习，增强学生对音乐的理解和体悟，促进学生在音乐学习中得到艺术思维的拓展和审美品位的提升。
【关键词】音乐教学;课堂;语言
音乐教学中的课堂语言是不可忽视的元素，它对课堂教学起到重要作用。生动、有趣的课堂语言可以使学生进入优美、舒畅的心境之中，而单调、呆板的课堂语言会使学生的情绪陷入低谷或产生厌烦、急躁情绪。笔者认为，应关注音乐教学中的课堂语言，讲究音乐教学中的语言之美，使学生在融洽的氛围和情境之中感受美、追求美、运用美。
一、音乐教学中语言美的运用
音乐是一门美的艺术，在音乐课堂教学中，教师要为学生传递音乐信息，营造良好的课堂氛围，不仅要注重对音乐教学方法的研究，还要充分掌握音乐课堂教学的语言艺术特性，使音乐课堂中的音乐美与语言美达到和谐统一。
（一）把握语言的精准性
在音乐教学中，要以精准作为音乐课堂语言的第一要义，只有在精准的课堂语言前提下，才能充分突显音乐课堂语言艺术的魅力。具体来说，包括以下标准和内容：第一，音乐教师的普通话要标准。在音乐课堂教学中，教师要以标准、流畅的普通话进行音乐教学，做到话语简约、精练，以字正腔圆的发音营造良好的语言环境和氛围，不可带有家乡方言，也不可读错字音和声调。对部分地区发音中不区分平舌、翘舌，n、l不分等现象要坚决避免，应当以标准、流畅的普通话给学生带来美好的课堂体验，引领学生进入美妙的音乐情境。第二，教师要具备扎实的专业功底。音乐教师要以清晰的逻辑准确表达音乐教学内容，避免逻辑混乱、用词不准等现象，尤其在表达节拍与节奏、调式与调性等易混淆的概念时，要注意强调和区别，避免课堂传授中出现错误。
（二）幽默诙谐的语言
音乐教学的课堂语言要具有幽默诙谐的艺术表达之美，可以将幽默视为音乐课堂教学语言中的润滑剂，为教学增添色彩，充分调动学生的音乐学习积极性。在音乐课堂教学中，幽默是一种智慧、聪颖和机敏的表现，也是音乐教师个人魅力的充分展示，可以通过幽默、风趣的语言力量感染学生，调动其积极性和创新思维，以此提升音乐课堂的教学效果。
（三）生动形象的语言
音乐教学要以生动、形象的语言作为课堂的灵魂和核心，通过生动、形象的音乐语言活跃教学气氛，开拓学生的音乐思维，使其在音乐情境中产生情感共鸣，获得音乐知识、提升音乐审美。例如，在欣赏和学习《感恩的心》时，教师可以讲述一个先天失语的小女孩的音乐故事。在她妈妈生命的弥留之际，失语的小女孩一遍遍地用手语打着《感恩的心》，泪水流淌在她写满倔强的脸上。在这个生动、感人的故事讲解中，伴随悠扬、感伤的音乐旋律，学生不由自主地哼唱起来，强烈地感受到音乐带来的心灵颤动。又如，在欣赏和学习《春之歌》时，教师可以向学生展示生动、形象的生活化图片和场景，使学生翘首期盼美好的春天来临，内心油然升腾起对春天的赞美之情，在教师动情的朗诵中，学生获得良好的音乐学习体验。
（四）注意节奏、语速
在音乐教学的.课堂语言中，离不开旋律、节奏、语速、语调的完美配合，在抑扬顿挫、疏密断连的语速、语调和节奏中，学生可以准确把握音乐作品的脉搏，感受和体会音乐作品塑造的形象。例如，在学习《摇篮曲》时，教师要以轻盈的语调、缓慢的节奏演绎这首音乐作品，使学生感受到音乐作品的内在情感和心理状态，准确把握音乐作品的意境。又如，在学习《思乡曲》时，教师可以用缓慢的语速、低沉而激动的情绪进行歌词朗读，使学生在教师充满感情的语言中，体会音乐作品的独特魅力。
二、音乐教学中形体语言美的运用
音乐教学课堂中的形体语言也是语言美的一种表现形式，音乐教师运用自如、恰当的形体语言，可以使学生获得意想不到的收获。
（一）眼神
在音乐教学中，教师可以通过眼神与学生进行交流。当音乐作品以积极、奋进为主题时，教师可以通过眼神的交流使学生对音乐作品有大致的了解，学生通过教师或欢喜、或忧伤、或悲愤的眼神，能够快速进入对音乐作品的欣赏和体会中，眼神可以对音乐课堂教学起到辅助性作用。例如，在学习贝多芬的钢琴奏鸣曲时，教师可以用悲怆或热情的眼神与学生进行交流，使学生感悟贝多芬六大钢琴奏鸣曲中第8号钢琴奏鸣曲的悲怆之意、第23号钢琴奏鸣曲的热情奔放之感，引领学生欣赏凝聚着人类智慧的艺术杰作。同时，眼神交流还可以适时提醒学生保持注意力，保证课堂教学气氛的连续性和流畅性。
（二）肢体动作
在音乐教学中肢体动作语言也是重要的辅助方式。学生熟悉的合唱指挥者就是通过自身的肢体语言进行指挥和交流，使合唱保持协调一致。同样，在音乐教学中，教师可以通过适宜的肢体动作语言进行情感表达，吸引学生的注意力，活跃音乐课堂氛围。例如，在指导学生欣赏和学习《青春舞曲》时，教师可以运用新疆舞蹈的特有动作，引导学生进入新疆音乐的节奏和情境中，使其深入理解音乐作品表达的意境和情感。又如，在学习音乐作品《丰收之歌》时，教师可以运用手势或身体动作，向学生传递情感，跟随音乐的旋律做舞蹈化的割麦动作，可以使学生情不自禁地进入欢快活泼的音乐情境中，深刻感受音乐情境所传递的讯息。
（三）口型与面部表情
口型与面部表情属于形体语言中不可缺少的一种态势语言，音乐教师可以运用无声的口型向学生加以提示，尤其是在力度、速度等方面的对比教学中，口型的提示相较于有声语言，可以更好地保持歌声的完整性和美感。另外，在音乐作品欣赏过程中，教师如果采用有声解说的方式，难免会影响学生的注意力，影响音乐作品欣赏的效果。另外，教师可以运用丰富的面部表情进行音乐教学，更好地增强音乐作品的学习效果。
三、语言艺术在音乐教学不同阶段的运用
（一）音乐课堂提问的语言艺术
在音乐教学中，教师可以通过适当的课堂提问方式，充分调动学生的音乐学习思维，实现师生之间的语言互动和交流。例如，在学习《大海》这首音乐作品时，教师可以提出导入式问题：“请同学们闭上眼睛想象一下，在音乐的旋律中自己仿佛看见了什么？”学生进入到对音乐的欣赏中，并积极踊跃地发言。有的说：“我感觉自己好像来到大海边，看到一望无垠的大海、波涛和岩石。”有的说：“我好像在海边看到了贝壳、帆船。”在学生积极发言之后，教师还可以提出问题：“同学们都喜爱大海，那么谁能够用自己的体态表达出大海的不同姿态。”在教师循序渐进、层次化的提问中，可以使学生全面感受和领略音乐所带来的欢乐和喜悦之情，激发学生的创造性思维。
（二）音乐课堂过渡的语言艺术
教师可以在音乐教学过程中采用过渡语的提示，帮助学生更好地回顾前面所学内容，并为后续的音乐学习做好铺垫。例如，在学生运用自己的不同体态表达对大海的个性化理解之后，教师可以运用适当的过渡语：“同学们的展示非常精彩，在不同姿态的大海面前，同学们听，大海还会唱歌呢。”由此引领学生进入歌曲欣赏的环节，使音乐教学过程更为流畅和自然，较好地保持了音乐教学的延续性，使学生的注意力更为集中和专注。
（三）音乐课堂评价的语言艺术
在音乐课堂评价的语言方面，教师要对学生多一些宽容和赞赏、诙谐与幽默、真诚与鼓励，使学生更加坚定音乐学习的信心，明确音乐学习的方向，在教师恰当的评价中，不断提升自身音乐素养。例如，在学生用优美的声音演唱《大海》之后，教师可以用真诚、赞赏的语言说：“同学们的歌声将老师带入到宽广辽阔、平静柔美的大海边了。”在学生尝试用小提琴进行音乐演奏时，教师可以加以鼓励：“小乐手，你演奏得真棒。”由此，能够极大地激发学生的自信心，达到事半功倍的教学效果。
结语
综上所述，音乐课堂教学中的语言美蕴涵着极大的生命力，可以充分调动学生的音乐学习热情，使其释放出学习活力。在音乐教师运用有声语言和形体语言进行音乐情境创设的过程中，可以较好地促进师生之间的交流、学生之间的交流，使学生融入真实、融洽的课堂情境中，体味和领会音乐作品的内在情感，提升音乐素养和能力，提高音乐教学效果。
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音乐教学论文5
在新课改的指导下，初中音乐教学显现出强大的生命力，其对于全面发展学生有着重要的意义。但是在当前的实际教学中，教学的有效性不够理想，教师渴望新课程改革的力量能够促进初中音乐教学工作取得更好的成效。对广大教师来说，需要大胆创新，把新的教学理念运用到实践当中，把有效教学看成是最为重要的教学目标，树立“以学生为本”的核心理念，打造高效教学模式。那么我将针对初中音乐教学，浅谈新课程改革背景下开展有效教学的策略。
一、改善传统的教学理念
新课程改革对于教学的改变是彻底的，传统的初中音乐课堂过于重视理论知识的灌输，所以在新课程改革背景下有效教学，就必须要改善传统的教学理念。对此，教师要树立“以生为本”的教学理念，旨在引导学生感悟作品的内涵，而不是记忆理论的知识。就以《友谊天长地久》的教学为例，这首作品融入了典型的欧美音乐元素，以及结合情境表现了浓厚的情感。所以在教学过程中，教师要将重心放在学生的感受上，而不是强调理论知识的重要性，首先教师要初步讲解作品的创作背景与其中的音乐元素，让学生了解其中的知识点，随后教师要引导学生感悟作品的内涵，从中获得启发，从而感受音乐的情感与情绪。通过这样的方式，改善了传统的教学理念，注入了新的生命力，提升了课堂教学的效果。
二、激发学生的学习兴趣
兴趣是学习最好的老师，当学生有了浓厚的学习兴趣，便能够主动参与学习，帮助教师更顺利地开展教学活动。现在的学生都非常喜欢听流行音乐，所以教师可以以流行音乐为背景开展教学，激发学生的学习兴趣。就以《半个月亮爬上来》的教学为例，这首作品音符表现了月亮的灵动美，然而对于理解能力还比较有限的初中生来说，还存在一定的难度，这时教师就可以在其中引入有关“月亮”的流行音乐，如王菲的《水调歌头》为背景，带领学生感受月亮的美，学生听到这样的流行音乐立马产生了浓厚的`学习兴趣，教师再从二者区别出发，让学生欣赏《半个月亮爬上来》并且思考这两首作品的意境与情感有怎样的不同。通过这样的方式，以流行音乐为背景，引导学生更好地学习课文的内容。
三、运用科学的辅助工具
随着信息技术的不断发展，在课堂上诞生出了多样的辅助工具，这就要求初中音乐教师能够科学地利用这些辅助工具来开展教学，提升课堂的有效性。就以《茉莉花》的教学为例，这首作品可以说是已经享誉全球了，作为中国音乐的代表，其表现了茉莉花的洁白淡雅，为了让学生在课堂上更好地感受茉莉花的美丽，教师可以利用多媒体系统来完成教学。教师在导入阶段先利用多媒体系统插入有关茉莉花的图片，学生面对这些图片立马产生了浓厚的学习兴趣。随着教师进入正式教学，教师可以利用多媒体系统展现出歌词的内容。
四、组织丰富的教学活动
音乐教学本应该是富有生命力的，对教师来说，不应该将活动限制在课堂上，而应该为学生组织丰富的教学活动，创建更宽广的学习平台，给予学生充分的表现机会。举一个简单的例子，学校每个学期都会定期地组织校园艺术节，邀请有才艺的学生进行表演，初中音乐教师要抓住这个机会，在班级内开展“班级好声音”的活动，鼓励爱好音乐、唱歌的学生参与表演，学生既可以选择学过的曲目，也可以选择课外的曲目。这样的活动提升了学生的表现力，丰富了学生的学习生活，熏陶了学生的艺术情感。通过这样的方式，开展多样的活动，改变传统的格局，促进学生取得全面的发展。总而言之，初中音乐教学在初中教学阶段有着不可替代的教学意义，旨在培养学生的艺术素养与综合能力，对于学生的全面发展有积极的促进作用。传统的教学模式未能良好地体现初中音乐教学的有效性，借助新课程改革的力量进行针对性优化是势在必行的。所以在今后的教学中，教师要不断优化教学方式，在教学过程中充分激发学生的学习内驱力，有效地营造一个有成效且对学生发展有意义和价值的课堂，提升学生的学习效率。
参考文献
［１］李淑．音乐剧：中学音乐课堂教学的理想载体［Ｊ］．内蒙古师范大学学报（教育科学版），２００８（１２）．
［２］李花婷．对音乐课堂教学的几点体会［Ａ］．河南省学校管理与学校心理研究会第九次年会交流论文论文集［Ｃ］．２００４．
音乐教学论文6
一、小学音乐课堂教学的现状分析
1、小学音乐课堂教学过分地注重节奏训练。在音乐的教学中，节奏训练是音乐教学中的重要部分，让小学生进行音乐节奏的练习有助于使其提高音乐的领悟和歌唱水平。但是，在实际的音乐教学中，过分地注重音乐节奏的训练，对于音乐教学的进度影响十分严重。音乐节奏训练占用的时间多，并且反复的节奏训练容易让学生产生厌恶的情绪，严重地影响到了音乐课堂教学的继续。另外，节奏的训练缺乏正确的方法。
2、音乐的教学中，体验和模仿的内容过多。在小学音乐课堂教学中，小学生的审美趣味因为受到了年纪、文化、经验的影响十分的狭窄。因此，音乐教师的任务是拓展学生的审美以及音乐的兴趣，而不是一味地传授课堂的教学任务而忽略了学生的兴趣。小学生在音乐课堂的学习中，舞蹈和音乐都是老师根据教学任务自编的，没有注意学生的特点，因此，学生在模仿的过程中完全无法体会音乐和舞蹈的乐趣。
3、音乐教学缺乏针对性。有些教师各种乐器都接触，但是如果各种音乐形式都教给学生，到最后，学生将可能什么都没学会。小学生音乐兴趣的培养需要不断地训练和有针对性地教学，但是，现在的音乐教学没有针对性，学生必然没兴趣配合，学生也就学不到自己喜欢的音乐。可见，小学生的音乐课堂教学之所以存在许多不足，严重地影响了学生音乐兴趣的.培养和音乐课堂教学的进行，其原因，主要是因为小学的音乐课堂教育在策略和方法上存在许多的不当。因此音乐教育需要不断地改善和提高音乐教学的技巧和学生学习音乐的方法。
二、小学音乐课堂教学的新策略
只有教学策略正确方法运用得当，才能够促进小学音乐课堂教学的发展。
1、培养学生学习音乐的主体地位。随着素质教育在小学校园里的不断开展，教师在音乐教学中已经不是一个人唱独角戏的时候。音乐课堂真正的主体应该回归到学生身上。小学生学习音乐的主体地位对于他们的学习具有重要作用，可以培养小学生学习音乐的积极性和主动性。
2、培养学生的音乐兴趣，让学生走近音乐。在课堂音乐教学的过程中，教师要挖掘课堂的学习气氛，引导学生培养学习音乐的兴趣。认真观察和分析学生学习过程中的表现，调动学生学习音乐的审美以及表现力。让学生在学习音乐的过程中用心灵去感悟音乐的魅力，提高学生音乐的鉴赏能力，引导学生发现自身的音乐兴趣方向，从而促进学生“音乐细胞”的产生和发展。
3、利用情景教学法，让学生感悟音乐。在小学音乐课堂的教学过程中，教师应该为学生创造学习音乐的美好环境，让学生能够在美好的音乐环境中真正地去领悟音乐并且喜欢、热爱音乐。作为音乐教师，在教学的过程中，必须充满感情，用自己对于音乐的热爱来感染学生，陶冶学生，培养学生的音乐素养。音乐老师在教学的过程中，应该设法尽可能地具体化地展现抽象的音乐，使学生能够真正地理解音乐的真实内涵以及意义，在学习音乐的过程中产生情感共鸣。
4、运用分组教学的方法，促使学生在小组的学习和交流过程中，发现感悟音乐的魅力。分组教学还可以促使学习伙伴相互激励学习音乐的兴趣，培养团队合作意识。在小组中，伙伴的相互交流和轻松的氛围可使学生获得自信心和成就感，让他们相互学习，相互支持，体验学习音乐的真正乐趣。
5、充分结合多媒体进行教学。小学的音乐课堂教学必须不断地创新教学方式，利用现代科技教学手段，不但可以提高音乐教学的效率，而且能丰富教学内容。
6、对于音乐作品的选择十分的重要。小学生的音乐课堂教学必须结合小学生的心理和年龄特征，充分了解小学生对于音乐的偏好和兴趣点。只有集合小学生的内心需求的音乐作品，才能够影响学生学习音乐和领悟音乐的热情。好的音乐作品可以真正实现学生音乐素质的提高，完成小学音乐教学的目标。
音乐教学的策略对于小学生音乐兴趣的培养具有重要的意义。小学的音乐课堂教学必须不断地完善。只有对其进行不断地探究才能够提高音乐教师的教学水平，才能够使学生充分地学习和领悟音乐的魅力、音乐中所蕴含的丰富的情感，才能够让学生在音乐的学习中有所收获。
音乐教学论文7
摘要：通过课程的教学活动，目的是为了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学活动中，以实践为依托，对提高我院音乐教学质量提出的几点思考与探索。
关键词：音乐通识教育;教学实践;建议
一、课程概况
音乐剧是中国文化产业中新兴的朝阳产业，《音乐剧》课程旨在培养具备“整体”戏剧思维的高级综合性演艺人才、教育人才和编创人才。本课程作为非音乐专业的通识必修课，将音乐剧置于广阔的艺术维度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中学为体，西学为用”的治学理念，兼容“再现”与“表现”的美学精神，致力于培养学生对音乐剧的鉴赏能力、崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，从而按照美的规律美化自身和改变客观世界。
二、我院开设本门课程的概况
（一）本课程着重于培养学生们视听结合的审美欣赏心理，具有多文化、多艺术形态、多音乐形态的特征，让学生在对音乐剧的形式把握中，在视听语言的艺术关系把握中，从音乐、舞蹈、表演这个新的视角解读音乐剧的内容，进而较为全面地建立对音乐剧的理解能力。（二）课程的讲授注重形象化的多媒体教学手段的运用，注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。通过对各国经典音乐剧的学习及活动的参与，培养学生对情景设计、表演的能力。（三）力图使学生经过学习，提高艺术修养，培养起健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，将遵循学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的兴趣、能力和需要出发，密切联系学生的`生活经验，培养学生阳光积极、富有朝气的心态。
三、提高我院音乐教学质量的几点建议
（一）从实际出发，优化和完善课程设置
课程的开始阶段加入一些音乐术语以及音乐基本理论与后期涉及到音乐相关术语相结合教授，如什么是音符，什么是节奏，什么是和弦，什么是乐句、乐段以及乐章等，音乐类的专业术语应在开始阶段教授清楚。这些基础的音乐知识在《音乐剧》这门课程当中有及其重要的作用，因为音乐是贯穿音乐剧的主要元素之一，音乐剧在早期的时候更是借据了歌剧等舞台形式得以转化、进化而来的新艺术载体，这样便于学生的聆听和欣赏。很多学生在初次接触《音乐剧》时的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音乐剧甚至有很多是采用了美声的唱法，如不在此之前对音乐的基础有所了解、对演唱手法的了解以及欣赏手法的了解，那么在直接性的讲授音乐剧的过程当中，很多东西学生无法直接理解或者直接欣赏，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、创作理念等，这样的一门音乐类型的课程，一类欣赏类型的课程，将很难发挥出它真正所应该让学生理解、探索以及学习到的东西。像后期必然会讲到音乐剧的经典作品例如《猫》，因为这是当属欧洲音乐剧当中最著名的四大音乐剧之一的典范之作，学生不了解舞蹈、不了解音乐基础，也会很难达到效果。1.在音乐剧作品的理解上要和实际相结合为了与实际真实的结合，设置从共十六周的课程里，在第五周的时候开始结合音乐剧让学生自主编排演绎一些简单的小型音乐剧体验，这样能让学生充分发挥动手能力，发挥创新能力。同时更主要的是能让学生融汇上课所学所讲，通过自我演绎的过程更深刻地理解一些音乐以及舞蹈和剧情相结合的艺术，也能在自我探究研究的过程当中激发学生对音乐剧的兴趣和探究精神。在本学期的课程当中，经过课程考核改革的方案，将这一点进行了实际操作，达到了比较好的效果。2.联系生活实际，改善课时安排。本学期在进行试验考核的运行当中，为了能充分体现音乐与实践的结合，更重要的是，让学生在自我开发创造的过程当中充分体会到音乐剧的欣赏与实际的相关联性。借此应合理的改善课时的安排时间，例如开展了实践考核，每周都进行课上考核，一大节课的时间是90分钟，可以分配30分钟的时间让学生进行课上考核。一方面很多学生没有在班上进行实践演绎的机会，可以通过这样一种形式，充分锻炼当下大学生，没有实践并非常自信的心理因素；一方面学生在考核过程当中顺利完成学习了解音乐剧的初衷。
（二）作品赏析选择的重要性
首先从作品出发，不用质疑我们会先从四大著作《猫》《歌剧院的魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》出发入手，在这一点上，应该适当考虑当下我国学生的可接受性。就目前了解到的情况来说，20xx年，全国共演出音乐剧880场，其中北京、上海、广东三个省（市）演出564场，占全国总演出场次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全国各地分布。对于我国当下音乐剧的发展而言，对于课堂的关联性也是极其重要的，演出比重意味着在当地的课堂上有多少学生是接触过音乐剧的，有多少学生对音乐剧是有基础了解的，证明了这些比重问题的关联性以及重要性，所以在课堂上我会选择性的讲解其中两部作品。第一部作品选择的是《猫》，因为《猫》是四大音乐剧之首，并且出了很多经典的音乐流传至今，所以对于从学生可以更容易接受一个艺术载体来说，是一个不错的选择，例如很经典的《回忆》英译《Memory》，对于中国的推广以及了解，有很多学生还是有所了解，甚至很多学生也是都听过的。所以可以借此为突破口来去对作品进行引入，之后进行延伸会容易很多，同时对学生的兴趣也会有适当提升作用。第二部作品建议选择以《悲惨世界》为入手点，因为关于到作者雨果先生的出名性，有很多学生会对这样一部作品萌发兴趣，同理，也是借助了学生的关联性上———首先有众多的学生是知道雨果先生的，其次也有部分学生有阅读过书籍版本的《悲惨世界》更方便来去讲解和音乐剧相关的知识环节。例如之前的背景我们都知道男主的开头故事情节，那么如果是你们自己将会怎样演绎这一段情节呢？是内心的悲愤？还是坚定的忍耐？诸如此类的心理，怎样通过剧情和音乐的配合演绎过程才能够深入的、直观的让大众以及观众感同身受的了解到当时的情节和情绪呢？这些都可以很好的作为出发点。另外两部作品虽然在世界角度的艺术领域也相当有影响力，但根据我国的当下学生普及情况建议换另外一些作品来进行讲述，这样更有利于学生的接受和萌生兴趣。例如可以推广《音乐之声》这类对于我国目前现状来说推广以及商业性较好的作品来进行置换，同之前的出发点一样，也可以先进行关于到作品的经典音乐进行介绍为入手点，就像《音乐之声》当中的《哆来咪》英译《do-re-mi》和《孤独的牧羊人》英译《TheLonelyGoatherd》。或选择一些更容易让学生接受的作品或者说更适用于我国对艺术了解的作品，例如可以选择一些附带喜剧色彩的音乐剧类型，更有益于学生接受。《屋顶上的小提琴手》就是一个很好的题材，虽然在说犹太人的故事，但剧情简单易懂，音乐设置也很出彩，从作品一开始的主题音乐的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一开场所有的人在进行农作和劳动的时候，配合着背景音乐有节拍性的做着劳动的动作，也是一个非常好的引入学生的兴趣点。通过小的剧情形式来引发大的思考点。最后一种选择形式可通过童话故事类型的音乐剧类型来作为讲课分析作品的良好题材，例如《拜访森林》这部作品就是一个很好的作品例。作品手法通过四部童话故事《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发姑娘》合为一部音乐剧作品来进行演绎的手法就相当具有可观赏性，首先是大家对于这四部童话故事的了解性就很强，其次来引出问题，那么四部作品融为一炉来进行演绎那么它到底是怎样演绎的呢？这就是一个很好的出发点。同时对于音乐剧的延伸就是童话故事的情节怎样运用剧情形式和音乐的结合性方面的问题。剧情引入也可以借用一些比较突出的演出情节作为举例说明，例如会说唱手法的邪恶的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是说唱，所以当观众看到这一情节不禁让人啼笑皆非。
四、结语
审美的教育的根本目的是使人追求人的完满，学会体验人生，感悟人生，让自己感受到一个有意义、有情致的人生，对人产生热爱与喜悦，使自己的精神世界得到升华。这样来说，人的全面发展，才符合审美教育的根本性质。本学期通过本课程的教学活动，基本上完成了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高了学生的音乐剧感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学的过程中也发现了一些问题和进行相应思考。随着教学的深入，将在下一学期积极作出《音乐剧》课程的进一步改进与完善。
音乐教学论文8
一、学前教育专业音乐基本乐理课教学存在的问题
音乐教育的实质就是对学生审美能力的培养，使学生形成正确的审美观。目前许多大中专学校学前教育专业的基本乐理课教学都已经脱离了审美教育的主旨，没有起到为学生塑造审美观的作用，给学生的音乐学习造成了很大的困难。基本乐理课教学在教学内容和教学方法等方面都存在着各种各样的问题，这些问题都已经十分明确的出现在现实当中，所以要实现此课程教学的更好发展就必须明确教学当中存在的问题。
１乐理课的教学内容过于注重理论在基本乐理课上，许多教师知识的讲解偏重于理论，而不注重培养学生的音乐感知能力、音乐赏析能力和音乐创新能力，更没有考虑到学生的内心真实感受。这种过于注重理论的教学模式，从根本上违背了音乐艺术应该给人带来的美的感受，使原本生动、美好的音乐艺术变成了枯燥乏味的纯理论教学。例如：在节奏节拍这个章节的授课中，大部分教师仅仅是理论的讲解，照本宣科。教师只是很浅显的告诉学生“节奏是用强弱组织起来的音的长短关系；转调则是从一个调转到另一个调。”这就使得学生只是从知识的角度在理论层面上懂得了音乐理论的基本知识，这既不深刻，也不实用。在实际的教学实践中，许多学生则是一脸茫然、不知所措，他们根本不能把老师所讲授的基本乐理知识与实际应用相结合，不能使自己所学到的知识得到真正的运用，这就使得教学的有效性不高，教学计划难以完成。
２基本乐理课教学方式单调，缺乏新意音乐基本乐理教学存在着教学方式单一的问题，由于乐理课的理论性和抽象性比较强，这就使得上课的知识内容不容易被学生记住，达不到预期的教学目标。因为现有的教学模式更多的是对知识的理解记忆，而没有太多的动手环节，所以，在课堂上，教师一般也很难生动有趣的讲解，导致学生积极性不高，学习效率低下，不能实现良好的教学效果。在课下，学生巩固所学知识的途径也只是能通过完成老师布置作业的方式来实现。教师布置的作业也只是对上课内容的简单复习与巩固，许多学生因为上课学习效率不高，课下独立完成作业存在很大的困难。这种课上教学和课下复习效率双低的尴尬局面使得乐理教学步履维艰。
３各相关的学科缺乏有效的知识交流基本乐理课并不是一门独立的课程，它是许多与音乐相关专业的基础课。学生对许多与音乐相关专业的学习都是以乐理知识的学习为起点，只有乐理知识掌握的扎实，最终才能具备从事与音乐相关的工作的能力。目前，许多大中专院校都是采用专人教授专课的教学方法，这就使得相关的课程之间缺乏相应的穿插渗透，造成理论与实践脱节的现象，致使它们之间不能相互促进，相互发展。例如：转调、音程、节奏等相关的.课程在视唱练耳课上也会讲到，但是这就出现了课程相互重叠的现象。这样不但没有使课堂效果提高，反而因为枯燥的教学方式使学生更加厌烦。这种现象归根结底是因为学科之间缺乏有效的沟通，造成了教育资源的浪费，耽误了学生们的学习时间。针对学前教育专业，各学科之间缺乏知识交流的问题主要表现在乐理课知识没有为该专业学生进一步学习音乐知识做好铺垫，减少学习音乐的难度，而是出现了一种脱节的状态，使得乐理知识的基础作用在学生学习中不能充分发挥。
二、学前教育专业音乐基本乐理课教学的建议
１要始终坚持教书育人的教育目标音乐基本乐理教学与其他的教学具有一样的终极教学目标，那就是教书育人。教书育人是中国从古至今文化的传承，是中国所有教育的根基所在。课堂是教师接触学生的最佳场所，教学过程也是教师帮助学生树立正确艺术观的最佳时刻。教师不仅要教会学生专业的音乐知识和技能，还要帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。基本乐理教学应该始终坚持以教书育人为目标来培养学前教育专业的学生，让学生在学习音乐知识上有一个正确的态度。如果一个学生对自己专业所学知识的态度不够端正，那么这个学生在学前教育这条路上也很难取得重大成就。
２改变音乐基本乐理课教学观念在已往的学前教育专业教学中，基本乐理课的教学不受重视，这就导致了此专业的学生音乐基础较差，在音乐造诣上很难有重大的突破。为了帮此专业的学生把基础打好，教师必须重视乐理课的教学，树立正确的教学观念，不能对最基本的乐理知识持有一种可有可无的态度。改变了教师的观念，学生的观念才可能得到改变。音乐是具有形象生动的感染力的，要想改变教育观念，就必须把基本理论教学与音乐所具有的独特魅力结合起来，使学生在学习过程中，充分的感受到音乐带给他们的快乐和幸福。只有这样，学生对乐理知识的学习才能感兴趣，实现乐理知识水平的逐渐提高。在教学上，我们还要努力借鉴国内外先进的教学方法和成功经验，不断地丰富我们的教学手段，使乐理教学更加生动有趣，激发学生对知识的渴求，使教师由单一的教授音乐理论向提高学生的音乐审美能力转变，保证学生在课堂上的主体地位，实现教学效果的提高。
３整合音乐基本乐理课教学内容基本乐理课教育教学内容的合理与否直接关系到学前教育专业的学生将来从事工作能力的好坏。因此，为了更好地为我国幼儿教育事业培养出合格人才，各院校应当针对自身院校教学内容的薄弱点和欠缺点进行教育内容的必要整合，使得此课程的教育内容能够完备、合理。在此主要从两个方面来分析：第一，教材是知识的承载体，也是学生学习乐理知识最基本的工具。教材内容应该同时照顾到学生知识的学习、能力的提高、情感的体验这三个方面。只有包含这三方面的教材，才能称之为优秀的音乐基本乐理教学教材。但是，目前这样的教材还是十分少有的，这就导致学前教育专业的学生在音乐学习方面有很大的局限性。根据实际的情况，学校应该积极寻找相关的专家学者编著更加符合音乐乐理教学教材，帮助此专业的学生学习乐理知识，更好地为学生服务。第二，教学内容要考虑到学生的接受能力和学生的兴趣。只有教学内容符合学生的学习兴趣，学生才能主动、深入地去学习乐理知识，并且将乐理知识转化为自己学习音乐的能力、鉴赏音乐的能力、创作音乐的能力。因此，各院校对教材和教育内容进行切合实际的整合将是学生学习进步和成功的重要保障。
４改进音乐基本乐理课教学方法教师在上乐理课的过程中应该努力丰富自己的教学手段，实现理性教学和感性教学的充分结合，这样就可以使教学过程更加形象生动有趣，激发学生学习音乐的积极性。第一，教师可以采取肢体教学法来实现乐理教学的生动和形象，避免教学过程的过度枯燥。例如：教师可采用著名音乐家柯达伊的手势教学法，在教学中不再总是枯燥的用嘴去说，在讲解的同时，用手做出高低起伏的手势表现出音乐的节奏变化，让学生既可以从听觉知晓音乐节奏的变化，又能从视觉的角度获得音乐节奏的变化状况。听觉感受与视觉感受的结合就提高了乐理教学的效果，降低了学前教育专业学生学习音乐基本乐理知识的难度。第二，随着国家对音乐教育和音乐人才培养的越来越重视，各个院校一般都为音乐相关专业的学习配备了钢琴或者电子琴等硬件设备。教师在乐理授课的过程中，可以抽选一些音乐片段声情并茂的为学生演奏出来，这可以极大地激发学生的兴趣，让学生在课上更加的专注听讲，掌握课上教师所讲解的乐理知识，降低以后学习音乐的难度。第三，大部分院校都为教室配备了多媒体设备。教师可以提前准备一些经典的音乐片段，课上播放给学生听，加强学生对音乐的理解，培养学生的音乐鉴赏能力。教师还可以通过多媒体把五线谱和键盘图投放到屏幕上，让学生对所学知识能够一目了然，跟随教师的讲解学习乐理知识。以上仅仅是实现生动教学的三个简单的切入点，教师的教学方法还有许多方面需要去完善，需要付出不懈的努力。
５注重学前教育专业学生实践能力的培养在已往的乐理课堂上，乐理的教学方式和教学内容过于偏向理论的教学。学前教育专业的学生毕业后，大多数会成为我国幼教事业中的主要力量去教授幼儿相关的音乐知识，培养孩子们的音乐感知能力，这就要求此专业的学生不仅要学会音乐知识还要掌握必要的音乐自学能力、音乐教学能力、发现和解决问题的能力，这几种能力的形成既要靠学生的自身努力，也要靠教学方式的不断转变。乐理课的教学目标应该提升到理论与实践并重的高度上来，实现学生知识和能力的双提高。同时，乐理课教学也是十分忌讳空谈乐理的教学模式，教学需要和实际音乐作品的赏析结合起来，教师应通过音乐作品的赏析，向学生传授基本的乐理知识，使学生既学到音乐知识，又增加了对音乐作品的深入了解，真正做到知识从实践中来，运用到实践中去。
６挖掘音乐乐理知识和其他学科之间的互相促进作用相关学科知识的相互穿插渗透是十分有必要的，这既拓宽了学生的眼界，提高了学生的学习兴趣，又为其他学科的教学做好了铺垫，减少了重复教学的现象，节约了教育资源。例如：基本乐理可以与和声学实现穿插讲解。和声学是一门需要基本乐理为基础的学科，乐理知识学不好的学生，学习和声学是十分困难的。两者相互渗透，相互结合的教学方法可以使基本乐理知识有的放矢，同样又降低了学生学习和声学的难度。从以上分析可以看出，相关学科教学知识的穿插讲解能够实现教学的双赢。４结束语目前音乐基本乐理知识的教学还存在着种种问题，我们必须努力去发现并解决。各院校应当要求学前教育专业的学生必须把音乐基本乐理知识掌握好、使用好，以便他们不断提升自身的音乐水平，提高我国幼教事业的发展水平，为我国幼儿教育事业做出自己的突出贡献。随着我国教育事业的发展，专业的设立逐步完善，像学前教育这样的与音乐相关的专业还会不断地出现，基本乐理知识成为更多的学生必须学习的重要基础课程，所以，音乐基本乐理的合理教学将会变得更加重要。
音乐教学论文9
内容提要：
新课程使我们教师学到了新的教学理念，但也使教师们面临新的挑战。在这里，我提出几点特别的感受与大家探讨：
一、与班主任以及家长相互配合、沟通；
二、与孩子一起学习，共同成长；
三、 以“情”感人，引领学生感受音乐；
四、以生活体验、社会知识充实音乐课堂。
关键词：教学 实践经验
新课程使我们教师学到了新的教学理念，但也使教师们面临新的挑战。从大量的和公开课的观摩来看，从构建不同的音乐课堂教学模式到运用发展性的音乐课堂评价等等，其共同的目的都是想提高音乐课堂教学的有效性。
在我校十月份的校本学习资料上说到：有效的课堂教学应满足好课的基本条件。其中说到叶澜教授认为“扎实、充实、丰实、平实、真实”的课就可以算是好课了，就可以算是有效的课堂教学。那么什么是有效的课堂教学呢？余文森教授认为：课堂的有效性是指知识、技能，过程、方法有情感、态度、价值观三者的协调发展。通俗地说就是学生在学业上有收获，在审美上有提高、在价值上有感悟。我认为音乐课堂教学要达到有效，也可以从以下的几点先做起，在这里，我提出几点特别的感受与大家探讨：
一、与班主任以及家长相互配合、沟通
作为一名专科教师，加强与班主任、家长的沟通，是提高音乐课堂教学效果的重要前提。
第一，作为一名音乐教师，所教班级不止一个，每个班都有不同的特点，有些学生会不自觉地把一些社会上的不良习气带到学校，带进课堂，会直接影响我们的教学。第二，音乐不同于语文、英语、数学，不能仅通过期末一张试卷对学生的学习情况做出评价，人们也会在潜意识里忽略音乐的重要性，于是学生就会觉得音乐的考核成绩无足轻重，从而也就在课堂上对音乐老师的要求不予配合，或者说认为对老师的配合也是可有可无，甚至是故意在课堂上捣乱，这时就要及时处理并联系班主任共同教育。第三，家庭的熏陶影响也很重要，如果学生家庭本身就没有什么音乐素质，孩子本身也不喜欢音乐课，而教师又没有跟家长沟通好，那么音乐课堂教学的有效性就较难达到。所以加强与班主任、家长的沟通，才能相互配合教育孩子，提高音乐课堂教学的有效性。
比如我校五年级某班的一位姓李的孩子就经常在课堂上出现不同的状况，于是，我事先与他的班主任老师协商好，如果这节课还这样，我就将他带到班主任办公室，下课后再与班主任一起教育他。上课时我并不对他打预防针，只要他不听劝阻，我就会偶尔请这个孩子离开班集体，这样有助于他冷静下来。
又比如有些孩子经常忘记带音乐书或忘记完成老师布置的任务,我就要他们把课程表重抄一遍,贴在作业登记本上的其它栏，如找资料、复习歌曲等作业。我还打电话与家长沟通，利用校讯通发短讯与家长沟通，让家长了解子女在学校的表现，了解学校的要求等等，这样一来，孩子上课就更集中精神了，因为孩子也希望受到父母的表扬。这点作用已得到证实，在上学期中，我校对老师进行满意度调查，有一个家长没有评价我，他说：我并不了解这位老师，我怎么去评价这个老师。我当时就后悔没有早点与家长沟通好，假如我早点经常与家长沟通，那么效果会更加好。想想看，你从来都不与家长沟通，他们怎么能了解你的工作，他们又怎么能配合学校把孩子教育好呢？你又如何提高音乐课堂教学的有效性呢？今年，我采取了这个办法，经常发信息给家长，第二天学生们纷纷高兴地对我说，他们的爸爸妈妈已收到我的信息，并表示以后会更认真上课。
二、与孩子一起学习，共同成长
“成长”并不只是小孩子的专利，我们教师做为专业技术人员也应该经常学习，与孩子一起成长。才能更好地营造有效的课堂教学，提高音乐教学的有效性。
在这个学期的教学中，最让我感慨的是今年的一年级学生怎么就不如以往的一年级呢，每次都要说课堂常规，效果还是不长久，学生们好像也想做好，但过十分钟有开始“动”起来，开始到处“开花”，说话的说话，做小动作的做小动作、、、、、、但当你需要他们做音乐游戏时，他们却动不起来；对于老师的提问，他们经常跑题。本来一年级孩子就坐不住，这不奇怪，于是我试图用各种方法和手段吸引他们，收到的效果虽然好多了，但是还没达到我预设的效果。后来我想，怎么样才能让音乐课堂教学更加有效，怎样才能孩子们张弛有度？我脑海里闪出了一个想法。于是我让孩子们和我一起观看优秀课录像，并让孩子们跟们录像中的孩子一起思考，一起配合录像中老师的要求来学习。孩子们开始看了也不明白，后来我在重要的环节将录象暂停，我模仿录象中老师的口吻反复地提问或启发。比如我用唱的方法问到“课间十分钟，你在干什么？”时，将录象暂停，要求同学们用歌声唱出来回答，孩子们答不出来，我于是举个例子，“课间十分钟，我在做游戏”，接着孩子们都举手回答，我发现，孩子们真的懂了，我很高兴，原来我们可以与孩子一起学习别人的长处，吸收为自己的长处，然后共同成长。接着，我举了个反面例子：“课间十分钟，我在走廊跑。”然后问他们，这样对吗？孩子们都认真地回答：“不对，老师说不能追逐、奔跑，会有危险的……”
三、以“情”感人，引领学生感受音乐、创造音乐
以“情”感人，引领学生感受音乐，是提高音乐课堂教学效果的重要方法。
老师们都喜欢运用电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示老导入，使学生很快进入特定的音乐意境中去。教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如 ：我想到上学期在区的公开课上，有个老师在教《摇篮曲》时，先用充满感情的声音要求学生听明白几个问题，要求学生边听音乐边思考这些问题：“妈妈此时在摇篮边想什么？你可以用什么词语来表达这种感觉？有哪几句是相同的旋律？这是几拍子的歌曲？”随后，在欣赏音乐的时候，老师也边听边随着旋律轻轻摆动身体或用眼神、动作等来表现音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时用充满感情的声音启发学生想象，用自己的话来描述它，使学生真正感受到音乐艺术魅力。
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如，我在上个学期教一年级《小小的船》一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在我的钢琴伴奏下，学生十分投入地唱起了歌，用动听的歌声赞美神秘的梦境和无尽的想象，而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。这时，我灵机一动，决定让孩子们想象，将最后一句歌词创作改编，我首先改编并范唱那句歌词：“还看见小朋友们在星空上玩”，并决定下次课带一些有关太空的.音像资料与孩子们分享。我认为“情”是音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作，它提高了音乐课堂教学的有效性。而后面的创作就是这种二度的延伸，它进一步提高了音乐课堂教学的有效性。
四、以生活体验、社会知识充实音乐课堂
以生活体验、社会知识充实音乐课堂，是提高音乐课堂教学效果的源动力。
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
对这点我是坚信不移的，今年，在我上一年级第一课时，其中有一首《上课铃响了》，歌词是这样的：“叮铃叮铃铃，上课铃声敲响了、、、、、、”学生们不理解，后来我解释给他们听，以前的学校用电铃声来通知孩子上下课的时间，现在我们用的是音乐旋律来提醒、、、、、、，他们懂了。那天，我回到家里，要求刚上一年级的儿子也唱给我听，他问，怎么是“叮铃叮铃铃”？他说他的老师也没说，我一下子愣了，原来孩子没有这样的生活经验是感受不到的。所以说音乐不能离开生活体验。
又有一次，我在上五年级的《祖国像妈妈一样》，教学目标是培养孩子热爱科技，爱祖国，弘扬民族精神等。课上不到一半，学生们就兴奋起来。我联想到最近我校在德育教育上要求同学根据自己的家乡XX村搬迁改造的事实，开展“寻找XX的文化底蕴，弘扬中华民族精神”的中队活动。于是我将这个题材也搬上课堂教学中，问他们认为XX村改造好不好。同学们有的说好，理由是XX村很旧，规划也不好，每一条小巷都窄窄的，很不方便活动，改造后家乡会更加现代化。有的说不好，理由是XX村有着九百年的历史，是历史的见证，拆了可惜。于是我从他们的意见提取并升华了观点：我们应了解家乡XX村的昨天、今天和明天，感受家乡日新月异的变化，从身边发生的或亲身经历过的平凡小事中，感受其体现着的传统美德和时代风尚，但是历史是阻挡不住前进的车轮的，我们国家正是为了我们的家乡更加美丽才改造我们的家乡——XX村，我们是热爱自己的家乡，才想让她更加美丽，我们要学好本领，学好每一门学科的知识，才能对社会有贡献。从而升华到“我们中华民族都是勤劳勇敢，奋斗不息”的民族。这些话引起孩子们的共鸣，接下来他们都很认真的学唱这首歌。
五、学习不止，提高组织能力
有好的课堂纪律，才能有正常的课堂常规，而这就需要老师有很强的课堂组织能力，学习各种知识、教学方法等都能提高自己的组织能力，从而提高课堂教学的有效性。
有一次，我在上五年级的音乐课时，有个姓廖的孩子总在不停地主动对旁边的人小声说话，做小动作，尽管谁都讨厌他这种做法，但都忍不住去看他，有同学说：“他很无聊，被他烦死了。”我就叫旁边的人不要理他，但那个姓廖的孩子更加得意扬扬地说话。这时，我忽然想起看过的一则笑话。于是我对同学们说：“你们认为他很无聊吗？老师讲个故事，你们来评评，谁更无聊。”故事大概是这样：甲对乙说：“有个人从早上九点就一直钓鱼到下午四点，动都没动过，居然一条小鱼也没钓着，你说无聊吗？”乙说：“无聊，但你怎么知道的？”甲说：“我从早上到下午一直都在看他钓鱼。”然后我问，你们说：“谁更无聊？”孩子们都笑了，再也不去理睬那个姓廖的孩子，接下来的课就非常好上，课堂的情境和气氛都非常好，最后姓廖的孩子也被吸引来听课。因为我用了学习到的素材，收到了事半功倍的效果。
以上几点感受是我最近的教学心得，也许不够深刻，但我认为很有实效，因为注重实际，所以能提高音乐课堂教学的有效性。
参考文献：
1、宁波 郭映球《音乐课堂教学生活化的设计》
2、王安国、吴斌主编《音乐新课程标准解读》，北京师范大学出版社,20xx年出版
音乐教学论文10
音乐是人最直接的情感体验，在初中音乐的教学中，学生能够在音乐课中陶冶情操，提高审美情趣与自身的综合素质。所以，初中音乐教育对学生的全面发展有着重要的作用。
一、初中音乐教学的重要性
美育是当代教育教学中不可忽视的一部分，音乐教育就是实现美育的重要途径，美育可以完善学生的人格，培养学生的想象力，发展学生的个性，从而提高学生的整体素质。通过音乐鉴赏，学生能够创造出美，从而提升审美情趣。音乐是一种特殊的情感表达方式，不同类型的音乐表达的情感是不同的，初中生正处于青少年时期，很多懵懂的情感在这一时期出现，在教育教学中要重视学生的心理特征，通过对音乐的情感解读，让学生学会感知不同类型的情感，完善学生的情感特征。音乐教育的最主要作用是提高学生的审美能力，通过音乐课程，提高对艺术鉴赏的能力，在音乐体验式的教学中，让学生去体验音乐带来的不同意境，在此过程中，学生的审美情趣也会在潜移默化中有所提高。
二、初中音乐教学对审美能力的培养
（一）创设相关情境，增强学生的审美感知
每段音乐的产生都有其创作背景，是音乐创作者最直接的情感表达，所以音乐教师在进行课堂音乐赏析的时候，可以与同学们分享当时作者创作的背景，让学生更加深入地了解音乐的魅力。音乐的教育教学中，教师可以适当地进行情感切入，比如在欣赏“渔舟唱晚”的时候，教师可以创设曲子中的意境：在宁静的江面上，渔民们满怀收获的喜悦，在月光的映衬下，荡着船桨，渔舟飞扬。这种贴切的意境解读，会让学生很快地进入到音乐活动中，使学生有一种身临其境的感觉。
（二）引导学生进行想象，提高学生自主思考的能力
对音乐的鉴赏是仁者见仁，智者见智的，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受。在音乐课上，教师要鼓励学生说出自己对音乐的感受，不要让“标准答案”束缚了学生的想象力。学生根据自己听完音乐的感受来抒发自己的见解，这样有利于学生自我意识的培养。
（三）开展创造性的'教育教学活动
音乐是一种艺术，在音乐的教育教学中应多开展富有创造性的活动，让学生感受音乐的魅力。教师可以通过音乐鉴赏、乐器介绍、歌曲演唱等教学活动，让学生了解音乐的创意美。在学习完一首歌曲后，教师可以鼓励学生依据歌曲的意境和情感即兴创编一些表演，用舞蹈和律动的形式来表现歌曲，让学生可以更好地展现自我，树立自信心，激发学生的创作热情。
（四）充分发挥学生的主观能动性
初中生比较好动，教师可以抓住这一特点进行音乐教育教学。教师可以利用课堂时间让学生们进行相关音乐的排演，就如“彩云追月”这首曲子，教师可以让学生们进行打击乐的合奏，首先让学生进行分组，然后让学生用拍手来模仿伴奏的乐器，等学生们掌握了曲子的节奏后，再按声部进行小组练习，让学生在亲身的体验中感受音乐，这种教学方式不但能够提高学生学习音乐的积极性，更能让学生充分发挥主观能动性。
三、审美情趣在初中音乐教学中的体现
音乐中的美是无形的，教师要通过有效的教学手段，让学生感受音乐美。学生在感受美的同时要能够欣赏美，音乐中的美通过不同的方面来体现：宛转悠扬的旋律、优美动听的歌词、不同演唱者的音色等等，这些都是音乐带给人不同的美的体验。音乐不是用语言来向人们传递情感，而是运用声音和节奏的变化，透过乐器来反映人的复杂情感，音乐的这种特点决定了音乐教学不能单纯地让学生学会唱歌，更应突出音乐教学中感知的过程。例如，沈阳市某初中二年级的音乐课上，同学们正在欢快地跳着舞，这就让人纳闷了，明明是音乐课，怎么变成舞蹈课了？原来同学们学习的是“神奇的非洲会说话的鼓”这一课，教师先用多媒体向学生们播放了非洲民间舞，强烈的律动加上欢快的舞步瞬间吸引了学生们的眼球，不仅如此，学生们也合着鼓的节奏手舞足蹈，紧接着教师让同学们敲打桌子来模仿非洲鼓的节奏，学生们都积极参与，接下来教师又在律动的节奏中讲解了鼓的相关知识及制作过程。这种互动式的音乐教学，不仅让学生们感受到音乐的强大魅力，更让学生在亲身体验中感知了音乐的情感表达。总之，音乐教育对学生审美能力的培养是非常重要的，在音乐的教育教学中，教师应该根据实践教学经验制定出符合学生情感和审美的教学方式。在轻松活泼的音乐氛围中让学生去感知美、发现美、创造美，提高学生的审美能力和综合素质。
音乐教学论文11
【摘要】提高音乐教学的有效性，在较少的课时之内，让学生的音乐素养获得更明显的进步，这是每一位音乐教师都用心探究的重要课题。在提高小学音乐教学有效性的问题上，小学音乐教师要立足学生和学校的实际，创新教学方法，积极开展教学改革活动，同时要不断提高自身的教育专业素养。
【关键词】小学音乐;有效性;因材施教
作为音乐教师，要清楚地认识到，有效性的不断提升，也是提高音乐教学学科地位的重要途径。同时，更重要的是从素质教育的角度来看，音乐素养是学生综合素质当中不可或缺的重要方面。要提高音乐课堂教学的有效性，实际上也是为了给学生减负，给学生未来人生的发展提供更多可以选择的机会。因此，如何提高小学音乐教学的有效性呢，笔者认为，主要可以从以下几个方面来开展。
一、教师要重视备课工作，将备课环节做扎实，做牢固
通过在小学音乐备课环节，投入更多的精力，教师就可以将教学设计有机渗透到整个教学环节中去，让学生可以通过教师的精心设计和安排，在有限的时间内，得到更多音乐素养的熏陶。音乐这门学科与人们的日常生活联系非常密切，所以在备课的过程中，要注重联系生活实际。同时，在备课环节中要注意把对音乐教材的研究心得跟课堂教学具体的目标有机结合起来，严格按照分层教学与分类指导等相关教学原则，结合不同的学生之间存在的不同的知识经验以及不同的个性，在备课的时候，教师要根据具体的教学内容将课程的设计做到科学化条理化。教材是备课的主要依据，所以，教师一定要吃透教材，充分理解教材的基本思想，在教材的提示下进行教学改革。备课的过程中，也要参考以往的教学经验，将以前教学中好的经验，融入到新的课程当中，也要避免以往出现的问题。
二、小学音乐教学要充分联系学生实际，开展分层的因材施教
学生的音乐素养是不同的，为了真正照顾到所有的学生，让学生们在音乐课堂上都能学有所获，教师要注重开展分层次的教学活动。小学生由于家庭的成长环境各不相同，有不少学生家庭比较重视学生的音乐培养，经常给学生一定的辅导，有的从小就已经在家买了钢琴，并请专业老师进行辅导，有的对音乐从小就有天赋，在幼儿园就有了一定的基础。另外，还有很多的学生在音乐方面没有什么基础，他们接受能力比较弱，基本的乐理知识也非常缺乏，在音乐的课堂上，他们的信心也相对不足，所以在这样学生水平层次不齐的情况下，教师既要照顾到全体，又要照顾到个人。例如，学习舒伯特的《摇篮曲》，对于基础一般的学生，让学生听音乐的旋律，培养学生的音乐美感；对于基础较好的学生，他们可能早就练习过这首音乐，就可以引导他们根据自己的理解分析这首音乐的主题，培养他们的审美能力，从中培养学生的英语综合素养，也帮助基础薄弱的学生尽快追赶上来。
三、优化小学音乐课堂教学目标，在目标的指导下，高效开展课堂教学活动
教学目标是对整个教学活动的具体指导，所以目标一定要明确，而且要考虑到学生的`接受能力做到目标明确，可行性强。在以往的教学中，音乐教师经常会感到，教学目标，如果处理的不够清晰，在教学环节中，就容易因完不成目标而感到慌乱，也容易出现目标早已达成，而课堂时间还有很多冗余的情况。传统的教学目标设定是以知识传授为中心，以解决若干个知识点为教学的具体目标，然而这样的教学目标忽视了学生的自身感受，这样的传统目标设定，让学生处在被动接受的地位他们甚至会对音乐课堂的兴趣逐渐降低，所以，音乐教学目标要真正从学生的实际处罚给学生创造温馨和谐的音乐学习环境，让学生对音乐课堂保持持久的兴趣，让他们主动的进行音乐的学习。
四、在应用课堂上，要采用生动有趣的语言与学生进行交流，提高课堂教学的有效性
教师在课堂上要通过语言和表情动作等与学生进行交流，如果提前能够精心设计自己的语言，用更加丰富，生动有趣的语言与学生进行沟通，学生在课堂上就会感到更加快乐，他们对这门学科的兴趣自然也会提高。语言的趣味化生动化，是可以通过训练获得的，最主要的是教师要在平时多下功夫。要帮助学生用更加通俗的语言去理解音乐的基础乐理知识。要从学生的用语习惯角度，多用一些学生经常使用的习惯用语，拉近与学生的距离。要通过语言的暗示作用，提高学生在音乐课堂学习中的信心。也要通过语言的幽默化特点，让学生在音乐课堂上受到更多人文智慧的熏陶。在音乐教学中，经常需要学生自主练习，在学生练习的过程中，教师要注意去了解学生练习的情况，主动与他们交流。对学生的情况了解越多，就越能够为学生设计更加有效的课堂。
总之，小学音乐课堂教学中，教师要提高其有效性，就要重视备课环节，也要重视课上与学生进行互动交流的环节，要从多个角度进行教学创新，从学生的实际出发，设计具体的教学理念和目标，充实教学内容，提高学生的参与热情。
参考文献：
［１］吴海芸．小学音乐有效教学实践研究［Ｄ］．湖南师范大学，２０１１．
音乐教学论文12
一、多媒体教学在高校传统音乐教育中的优势
在艺术教育中，运用多媒体艺术教学手段，可使视觉艺术与听觉艺术相结合，呈现出立体式的教学，使抽象的艺术形象化，使复杂的概念简单化，使模糊的世界具体化，使枯燥的知识趣味化，在很大程度上发挥了传播知识的新潜能。当人们的思想意识受数字化信息技术的影响，每个人面对的不再是小我，而是整个广阔的世界，这种方式使得我们具备更多的能力，认知能力、思维能力、探索能力、创新能力都在不断地扩大，从某个层面上讲，多媒体艺术教学为传统音乐艺术教育的发展会带来极大的好处，这是传统的教育手段不可比拟的。当前如何利用现代化教育技术作用于高校传统音乐教育已成为音乐教育界关注研究的问题，现代化多媒体艺术教育知识储备丰富，通过在教学中的运用，学生能够获取最大信息量的知识，迅速并熟练地掌握艺术理论与艺术技巧的学习。艺术教育现代化多媒体教学的引入，必将把高校传统音乐艺术教育推进到更高层次的发展阶段。因此，世界各国都在研究如何充分地利用现代化多媒体艺术教学提高音乐教育各领域的教学质量，已经成为各国教学改革的主导方向，同样我国高校传统音乐教育改革也要以探索和发展多媒体艺术教学运用为方向，找出适合于当代高校传统音乐教育的路径，更好地生存发展于21世纪数字化的社会环境中，这也是高校传统音乐教育改革的必然趋势。
二、多媒体教学对传统音乐教育的创新价值
1.挣脱了教学空间的限制。随着多媒体信息技术在传统音乐艺术教育中的应用，社会、学校、家庭的教育将会融合在一起，除了正规的高等传统音乐艺术教育外，还有其他教育方式的并存，如学历教育、非学历教育、职业技术培训、电视教学讲座，丰富多彩，形式千变万化，就是远程网络教育现在也成为了现实，还有各种VCD、DVD光盘教学资料由中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院的著名教授和专家录制的示范教学碟片在全国公开发行，应有尽有，虽然这些光盘不能替代系统化的音乐教学，但也能为大家提供欣赏和教学上的辅助，而不像过去仅仅只能局限于音乐殿堂中的佼佼者才能听到的东西，现在的音像资料内容分古典的、现代的、民族的、摇滚的，不同风格的光盘到处都可以获取，就连上网也能随意收索到自己感兴趣的音乐信息，因此，整个社会成为了无界线的学校。
2.实现了教学目标的突破。现代音乐艺术教育多媒体教学的引入使教育形式多样化，丰富了音乐教学，现代音乐艺术教育的教学模式采用的是开放式多样化的手段，教育主体是“以人为本”，考虑的是人是否感兴趣、是否学习得快乐的问题，从受教育者的角度上讲，强调的是学习能力的提高、个性潜能的发掘，并且保持良好的学习中的新鲜感和学习后的满足感，现代音乐艺术教育多媒体教学采用的是多元化、开放式的教育模式，使现代传统音乐艺术教育逐步成为可持续发展终身教育。
3.引发了教学模式的变革。现代传统音乐艺术教育引入多媒体教学，是对传统音乐艺术教学内容和教学模式的发展与变革。21世纪这个时代知识急遽膨胀，世界最新的信息通信技术手段，传递到地球的每个角落，面对如此之大的信息量与知识量，想做一个百科全书的人物是不现实的，以传播和填充知识逐步见长的`传统教育模式显然已经不适应，更何况知识的更新速度越来越快，现代化音乐艺术教育培养的对象是具有和谐个性和丰富的情感，具有多彩的创造力与想象力的艺术人才，培养他们具有饱满的创造热情、高度的自信和坚韧的毅力以及足够的耐心，培养他们细致的观察力、敏锐的反应力、综合的协调能力，诸多方面体现的与传统音乐教育的价值是不同的。多媒体艺术教学的引入，对高校传统音乐艺术教育的教学理念与教学模式带来并注入了新鲜的血液，也就是在数字化时代的教学理念下，怎样上好一堂课，成为我们今天讨论的话题，对于教师而言，要有全面的素质修养才能更好地应对信息万变的时代发展需要。
三、多媒体教学对传统音乐教育的进步价值
在高校传统音乐艺术教育领域中，教师作为学生与知识的桥梁作用就更加明显了，教师成了学生和教学过程中最有影响力和最积极活跃的因素，教师可通过设计艺术活动来引导学生，在艺术实践中提高他们学习音乐的主动性和积极性，也可以运用教材从多角度多方面提升学生的音乐审美素质和音乐艺术修养，从而达到适应普通高校音乐艺术教育的根本目的，传统音乐生存在数字化时代，转型为数字化时代下的现代化多媒体传统音乐艺术教育，其实带来了诸多的益处，在强调结合好传统音乐的同时，为深化素质教育的培养，给传统音乐艺术教育也带来了机遇，对于教师而言，学习和掌握多媒体艺术教育结合传统音乐文化适应当前“以人为本”的教育理念，也是一种新的挑战。21世纪，随着科学技术飞速地发展，只有建构这样先进的教学理念、先进的多媒体艺术教学模式、先进技术的高质量教师队伍，才能培养出适应社会需要的高素质复合型人才。如今以精神文化为第一资源的知识经济时代，人们的理念是人的生理和心理的健康以及富有创造力的全面发展，随着现代教育技术的推广应用，传统音乐艺术教育学习在现代艺术教育体系中，为学习者创设了立体化的数字环境，充分地让学生能够互动式积极地学习、探索、交流、创造成为了学习的新途径。但这首先是建立在对传统音乐文化的尊重、保护和集成的基础之上的，这对于深化高校音乐艺术教育的教学改革，在知识文明高度发达的今天，人类越是需要发展和创造自己的文化，就越是要在充分地尊重本民族文化的基础上去探索挖掘自身文化，因为民族差异和民族文化，才是个性创造力和社会创造力可持续发展的源泉。充分利用现代信息技术是数字化时代的要求，对于传统音乐艺术教育结合多媒体艺术教学，建构先进教学的模式下，尊重的是传统文化本身的传承，多媒体艺术教学注重结合传统音乐与民族文化的结合同时，为学生创设的是现代化艺术教学环境，新的教学方式下，个性化思维的发展、探索性的实践、互动式的交流、综合性的学习为高校传统音乐艺术教育的改革起到了推波助澜的作用。素质教育是我国艺术教育的根本目标，目的在于培养适应现代化信息技术飞速发展的社会所需的综合性复合人才，现代传统音乐艺术教育强调的是“以人为本”，注重素质教育的培养，在教学内容中应当包含传统音乐、民族文化、历史背景、信息技术各个层面相关知识，这样传统音乐教育本身所表达的寓意就是塑造具有文化艺术素养的人才，老一辈的艺术家在历经几十年风风雨雨，所具备的广博的艺术文化素养就能给传统音乐艺术教育所要塑造的艺术人才深刻的启发。
四、多媒体教学在传统音乐教育中的应用策略
1.结合传统音乐特点，实现对传统音乐教学效果的提升。高校传统音乐理论课程分为专业技术的理论课程与音乐文化基础理论课程。多媒体教学应从这方面的内容入手，在音乐文化基础理论教学方面，要注重传统民族文化的历史、背景、风俗以及思想内涵。音乐文化是欣赏音乐作品的基础，没有文化的底蕴，也就谈不上音乐作品在思想上和理解力上的深刻，多媒体艺术教学课件内容在结合音乐作品欣赏的同时，要注重传统音乐文化的渗入。在教学效果中，现代化多媒体艺术教学，把视听环境与音乐作品和音乐文化相结合，创建动感的教学，让学生能够声情并茂地享受获取的知识，不知不觉地通过音乐文化的穿梭达到欣赏美、鉴赏美、理论美的效果。当情感不自觉地融入到音乐中时，教学却实现了整体审美活动的过程，在专业技术基础理论方面，传统的教学模式在教学过程中以书本的理论作为基础，以书面的表达为方式，脑海中无法实现音乐创作过程的效果，多媒体艺术教学在听觉效果的创作方面，通过技术手段输入创作的音乐效果，从视听上解决了无法想象出的旋律。传统音乐教学在音乐文化作为基础的条件下，创作音乐作品也有了生命的内涵。通过改善和创新传统音乐教学理论课程的效果，实现了打好基础的第一步。
2.立足传统音乐发展，促进多媒体教学价值的充分体现。高校传统音乐艺术教育绝不只是停留在让大学生了解传统音乐这个层面上，而是远远超过在理解传统音乐教育的内涵文化中。传统音乐本身所具有的民族性和民族文化生存延续所形成的传承性是不言而喻的，这种音乐会反映各个时代不同的政治、经济、文化、风俗、语言等社会现象。国家的政治经济繁荣。音乐作品现象也会彰显繁荣昌盛，时代性的音乐作品可激发起人们的意志，积极向上，陶冶人们的高尚情操。对于一个国家的进步与发展传统音乐教育起到相当重要的作用，一个民族的生存与发展其中的一个重要条件就是学习本民族的传统文化，通过了解它所渗透的文化内涵，让我们感受它的深远、它的情怀，甚至是不朽的艺术魅力。因此，强化和提高本土传统音乐在教学中的比重是现代传统音乐艺术教育引入多媒体教学的重要立足点之一。
3.夯实音乐教育基础，建立完善传统音乐艺术教育体系。现代传统音乐艺术教育多媒体教学系统一定是建立在具有中国传统特色的音乐思维方式下去学习传统音乐与文化，过多地去借鉴西方的音乐思维方式来学习本土音乐，只会使中国的传统音乐丢掉它的民族性，在建立和完善多媒体教学系统时，从内容和形式上都要把握好民族观的特点，内容上，结合传统音乐与民族文化，在现代多媒体艺术教学的帮助下能够更好地传承，形式上，注重学生学习的兴趣与愿望，在现代化多媒体艺术教学仲创设的环境、互动的交流、个性的发展、思维的开拓更好地帮助传统音乐在数字化时代中生存和发展。因此，建立和完善多媒体较小系统在高校传统音乐艺术中的运用是传统音乐教育一个“质”的改变。
4.注重教学实践结合，切实提升传统音乐艺术教育效果。高校传统音乐艺术教育中实践是一个非常重要的环节。学习传统音乐与文化最终目标就是要将所学知识付诸实践，在实践的过程中，才会得到个性的发展。实践方式上其实是多样化的，比如舞台实践、社会实践、田野调查、访问交流等都属于实践活动中的重要内容。他能帮助学生创新自我、超越自我。在实践过程中对学生的人生观、世界观、价值观都会产生很大的影响。因此，拓展和加强对传统音乐文化的实践对于整个人生观的构建具有非常深刻的影响。
五、提升多媒体应用水平的具体对策
1.实现创新素质培养。现在的教学方式最大的特点是知识呈现多样性，思考问题多角度，解决问题多方式，这在很大程度上激活了学生的思维，当然，对于教师的能力也是一种挑战，教学方式的开放化留给学生更多的思考余地，同时也给教师自己无限的空间与创造力，这就要求教师在创设新的教学课程中要有一个质和量的提高；
2.提升专业修养水平。高校传统音乐艺术教育是一门复杂的艺术，作为传统音乐教育的教师，自身的专业技术功底必须过硬，同时，还要拥有广博的传统音乐文化知识储备，才不至于陷入艺术学习的误区，不断地积累，不断地修炼，不懈地提高自身的专业修养，才能拥有属于自己的领域。培养和加强数字化信息意识，要让教师充分认识数字化多媒体艺术教学手段在高校传统音乐艺术教育改革中的意义，树立起科学和先进的思想教育观念，从而来指导教师自身的教学改革实践，要通过管理创新、组织创新来激发教师学会运用数字化多媒体艺术教学手段改革高校传统音乐艺术教育的积极性和创造性，通过切实的措施使教师学会运用数字化多媒体艺术教学手段提高高校传统音乐艺术教育的效率与效果。
3.实现教学技术融合。教师要利用传统音乐的知识结构学会开发和运用数字化多媒体艺术教学技能，在日常的教学活动中，教师大多数靠自己个人的力量来解决课堂问题，而在数字化的多媒体艺术教学环境中，教学方式呈综合化的特征，这需要教师之间更加紧密地联系，强调集体合作行为，在一定程度上改变了教学组织形式，专业教师、专业理论教师、数字化技术运用教师之间的配合，要求教师能做到密切联系、团结合作、协调一致，使课程形成综合化的发展，这是传统音乐教育模式所不可比拟的，高校传统音乐艺术教师应该学会和掌握这一先进的多媒体艺术教学技术，为教育而服务，目前高校传统音乐教师对于应用现代教育技术数字化多媒体艺术教学还比较落后，我们必须合理地结合高校传统音乐教育的具体情况，革除传统音乐教学中陈旧的教育观念，改进高校传统音乐艺术教育的教学方式，实现高校传统音乐艺术教育教学中教学内容、教学方式、教学手段的革新。
六、总结
综上所述，多媒体作为现代教育环节中最为有效的辅助模式，其在高校传统音乐艺术教育中的价值是无可比拟的。21世纪是信息技术飞速发展的时代，我们面对的是崭新的“数字化”，在教育领域中注入新鲜的数字化多媒体教学手段是一种必然的趋势，数字化多媒体艺术教学的手段对于我们高校传统音乐教育产生了巨大的影响。这个影响就在于自我创新，对于传统音乐教师而言，培养自我创新、调整教学方式、创设以传统音乐传承结合好多媒体艺术教育为己任，培养个性化、综合化的复合型人才，使我国高校传统音乐艺术教育迎来崭新的一页。
音乐教学论文13
摘要：在小学阶段的音乐课堂教学过程中，科学正确地运用多媒体技术，不仅能够激发小学生对音乐学习的兴趣，提高学生学习音乐的主动性，还能够让课堂教学更加形象化，把抽象的音乐知识转化成为直观的视听感受，从而让小学音乐课堂的教学质量得以进一步提升。本文结合笔者实际教学经验，就多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用提出了几点建议。
一、小学音乐课堂教学中运用多媒体技术的意义
首先，多媒体技术的运用可以帮助我们更好地实现学科知识整合。小学生对于音乐课的学习有自身鲜明的特点，音乐教师应该积极更新教学理念，联系课本内容，运用多媒体进行教学。我们在使用电子教材如PPT开展教学时，要将网络中选取的素材和课本内容结合起来，坚持在以课本为主的基础上扩展学生的视野。
其次，多媒体的运用能够提高课堂教学效率。小学阶段的学生往往对色彩以及声音较为敏感，我们在要求学生欣赏音乐的过程中可以很好地依靠多媒体技术的音画结合功能，让学生被直观美丽的画面以及悠扬的旋律所吸引，营造一个利于学生学习的课堂教学氛围，让学生更加直接的感受音乐。通过多媒体对学生的思路进行扩展，营造一个音画并茂的学习环境，让学生在身临其境的感受中，潜移默化的受到启发。
最后，多媒体技术的有效运用能够帮助教师更好地形成现代教学观念。我们在实际的课堂教学过程中利用多媒体技术，利用多媒体教学资源对教学设计进行不断优化，给学生营造出一个好的学习环境。另外，多媒体技术的运用也要求教师应该熟练掌握各种现代化的教学设备，了解现代教育观念，通过教学实践活动来提升自己的教学能力。
二、多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用建议
（一）营造音乐氛围
营造良好的课堂教学氛围，努力让学生对于课堂教学内容产生好奇心，从而更好地吸引学生的注意力。小学阶段的学生如果对某一事物产生了兴趣，那么其行为就会表现得更加主动，因此我们必须要创设能够吸引学生的课堂教学情景。就如同新课程标准所要求的那样，兴趣是学生学习音乐的动力所在。我们应该要科学的使用多媒体辅助教学设备来营造出声乐兼备的音乐课堂环境，让音乐的时空效应得以提升，不断刺激学生的视觉和听觉。比如说我们在教授《春来了》这一乐曲的过程中，可以让学生首先视听“鸟语花香”的录音，随着音乐声的响起，再向学生播放春天的画面，当学生看到绿色的草地、满山的野花、飞翔的小鸟、蓝蓝的天空，随着音乐而流淌的小溪，孩子们自然就会对春天产生一种美丽的向往。利用这种方式学生对《春来了》这首乐曲的理解就更加容易，很快的就可以进入到春天美丽的意境之中。
（二）激发学生兴趣
在小学音乐课堂教学过程中应用多媒体技术辅助教学，其展示出的自然美丽的画面可以很好地激发出学生的学习积极性。比如说我们在听赏《铁匠波尔卡》这首乐曲时，我们按照课本中乐曲所描绘的内容来制作多媒体动画，编制成PPT课件。首先要求几名学生上台表演出他们心中铁匠的形象，再伴随着乐曲的音乐进入课堂。此时向学生播放事先准备好的视频，视频中朝阳慢慢升起，森林中非常寂静，不一会儿有小鸟开始唱歌，各种小动物在草地上玩耍，这一幕美丽的景象让同学们都陶醉其中，好像他们自己就成为了期间的小动物在欢乐的玩耍。当我们第二次播放这一乐曲时，我们要求学生以小组为单位展开讨论，将自己想象出的内容和小组同学进行交流，很多学生的音乐与之前画面的启发之下，都纷纷的开始随着音乐节奏而模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的表现将它们的创造力充分地体现了出来，也将他们自己对乐曲的理解展示在我的面前，整节课的气氛非常活跃，学生在玩中学、乐中学的目的已经达到。
（三）联系生活实际
音乐听赏主要和器乐欣赏、戏曲听赏、乐曲听赏等内容息息相关，关系到从古至今各种乐曲的音色及特点。那么教师应该怎么进行教学才能够让学生获得最好的音乐欣赏效果呢？利用多媒体技术，像学生播放电视中著名交响乐队的演奏视频，学生能够非常直观的看到演奏的规模，感受到音乐带给他们的震撼，虽然学生并不会了解各种乐器的基本特征，但是可以从视频中听出不同乐器所发出的.声音。例如说我们在欣赏《义勇军进行曲》的过程中，就可以用多媒体设备播放现场演奏版、天安门升旗仪式直播版、奥运会冠军颁奖版以及合唱版等不同的版本，让学生感受这些不同版本之间的差别，让他们一边听的同时放映出抗战时的英雄片段，我认为这样开展教学的效果绝对要比单纯的让学生听音乐，讲述爱国故事好得多，学生不仅身临其境的感受到乐曲带给他们的情感体验，同时又开阔了他们的视野，丰富了他们的知识。
（四）激发学生共鸣
音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高音乐的审美力，有着非常重要的作用。我们应该让学生广泛的接触音乐作品，从而让他们更快的增强对音乐的欣赏能力，在音乐欣赏过程中运用多媒体辅助教学不但可以增强学生的音乐学习兴趣，同时还有助于培养他们的想象力和思维能力。比如说我们在教授音乐童话《龟兔赛跑》的过程中，利用多媒体图像展示来向学生介绍这首作品的创作时间、创作背景以及人物故事，之后简要的说明单簧管和大管这两种乐器的基本特征，让学生聆听单簧管与大管演奏的龟兔赛跑音乐，同时利用多媒体播放出直观的形象来让学生对这两种乐器有一个基本的了解，让他们从音乐中能够分辨出哪些部分是用哪种乐器演奏的。
三、结语
综上所述，多媒体技术在小学音乐课堂教学中的有效运用不但能够提升课堂教学效率，降低教师的教学压力，同时还可以促进学生学习主体作用的发挥，利用多媒体技术的教学手段，能够很好的激发出学生的学习兴趣，让学生喜欢音乐、愿意参与音乐学习，这样一来音乐课堂氛围更加活跃，学生的音乐感知能力和审美能力也得到了切实的提高。
参考文献：
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音乐教学论文14
摘 要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。
关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体
1 引言
在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。
2 律动教学法的具体应用
音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。
如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。
为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。
律动音乐来吸引学生的注意力 律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。
律动教学来体现学生的主体地位 体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的'方法、律动音乐的方法等。小学生的表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。
3 运用律动教学需要注意的一些问题
律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。
4 律动教学中对教师的要求
掌握多元化的教学方法 在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。
重视学生个性发展 每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。
塑造多元文化音乐课堂 在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。
5 结论
教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。
参考文献
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音乐教学论文15
【摘要】音乐可以陶冶情操，提高审美素养等。但是，从现阶段的音乐教学来看，这其中还存在一定的问题，影响教学效率。本文从探究式教学法在音乐教学的运用角度出发，先阐述探究式教学法的内涵，然后探讨其有效运用策略，旨在为音乐教学提供一定的参考。
【关键词】音乐教学；探究式教学法；有效运用
一、探究式教学法的内涵概述
探究式教学法，指的是在教学的过程中，教师提供给学生一些问题、事例等，引导学生自主学习、探究，最终掌握相关知识技能、学习方法的一种教学法。该教学法主要包括涉及两个方面的内容，即教师的“教”以及学生的“学”。
（一）教师如何“教”。在探究式教学法的应用中，教师不再是课堂教学活动的主导，而是转变为教学活动的组织者、引导者。教师需结合教学内容，设置有趣的情景，激发学生的好奇心，引导学生进行思考、探索，得出结论。具体来讲，包括三个方面的内容：
1.设置问题情境。在现代教育中，教师需结合教学内容和目标，选择合适的教学方法，设置问题情境，激发学生的求知欲；
2.高效利用教材。在音乐教学中，教材是死的，但人是灵活的，教师需深度挖掘教材，找出其中的智力因素，结合学生的认知能力、探索能力等，提出问题，对学生进行引导，从进而进一步服务于学生的智力发展；
3.选择合适的指导方法。教师需根据学生的身心发展需要，给予学生良好的学法指导，此时需注意两点：①了解学生需要什么；②学法指导的根本目的`，即促使学生愿意学、乐于学、善于学。
（二）学生如何“学”。在探究式教学法的应用中，学生作为学习的主体，学生需掌握如何“学”，从不知转变为知，从学会知识转变为学会以及利用知识等。具体来讲，包括两点：
1.学生如何根据教师的指导来探究。在学习的过程中，学生需结合教师的相关指导，充分利用图书馆、网络等，对问题进行深入探究；
2.学生如何分析研究，最终得出结论。在实际的学习过程中，学生需结合已有知识，采用多种方法来钻研，然后与同学、教师讨论，最终得出结论。
二、探究式教学法在音乐教学中的有效运用策略
在现阶段的教学改革中，其中一个基本任务就是改变传统的授课组织模式，充分调动学生的积极性、主动性，明确学生的主体地位，减少教师的讲授时间，引导学生进行深入思考、探究，进而让课堂教学焕发出生机，营造活跃的课堂气氛。下文主要分析探究式教学法的有效运用策略：
（一）注重课堂导入。在音乐教学的过程中，课堂导入属于初始环节，对激发学生的学习兴趣具有重要的作用。课堂导入的时间较短，大多只有几分钟，但良好的课堂导入可以营造良好的教学氛围，吸引学生的注意力，促使学生从传统的“要我学”转变为“我要学”。
（二）加强对学生的导拨。在探究式教学法的应用过程中，虽然强调学生的主体性，要求学生进行自主学习、探究，但教师需要清醒认识到的是，学生自身认知能力、阅历等较少，需要教师予以点拨。因此，在课堂教学的过程中，需要根据学生的问题，给予适当的导拨。针对一般的疑难问题，教师可以鼓励学生自主探究，给予学生充分的信任和支持，可以采取学生小组讨论的方式。对于难度较大的问题，教师可以先给学生一定的思考时间，让学生弄清楚自己的知识理解情况，比如罗列出可以解决、不能解决的问题。针对学生的提问，教师需注重引导，不能直接告诉学生答案。通过对学生的引导，逐步探究，最终找到解决问题的办法。针对普遍性的问题，教师可以采用就近原则，将学生分成若干小组，让小组之间进行讨论，同时鼓励学生积极发言，发表自己的看法、观点等。当学生的发言具有创新性时，教师要给予充分鼓励，促使学生获得满足感。
（三）强化实践探究。实践是音乐学习的一个不可缺少的环节，同时也是对导入、导拨的总结和归纳。通过学生自主思考、教师导拨以及学生的小组讨论，学生已经大致了解知识要点。此时，教师需要进一步强化实践探究，促使学生不断地进行归纳、总结，然后从中掌握相关的技巧。
（四）充分利用教学评价。教学评价是教学中不可或缺的环节。因此，在音乐教学中应用探究式教学法时，教师要善于利用教学评价。第一，学生自评。教师进一步明确学生的主体地位，对自己的学习情况进行评价，可采取学生自评、学生互评相结合的方式，明确自己的优缺点，在今后的学习中可以扬长避短，不断提高古筝学习效率；第二，教师评价。教师需注重对学生的评价，针对表现突出者，可给予口头表扬等激励，对于表现较差者，同样需给予鼓励，促使学生树立良好的自信心。
综上所述，音乐可以陶冶情操，在教学改革不断推进的背景下，社会对音乐教学提出更高的要求。在探究式教学法的应用中，注重学生的自主学习，同时强调学生的主体性，有利于培养学生的自主学习能力。
参考文献：
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