京剧知识9篇(热门)
京剧知识1
1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
20世纪二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。
咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的'广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。
京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林;武生：俞菊笙、杨隆寿;净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生：王楞仙、德珺如、陆华云;旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。
京剧知识2
京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班三庆班入京为清高宗（乾隆帝）的八旬万寿祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称四大徽班。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的`童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧知识3
京剧音乐
1、京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
2、京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通常，有以下四类板眼形式：一眼板（相当于四二拍）；三眼办、（相当于四四拍）；无眼板（相当于四一拍或八一拍）；散板（既无板也无眼）。在各种声腔中，原版是变化的'基础。除原版外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。
3、京剧的伴奏称作“场面”。场面又分“文场”和“武场”两部分。文场为管弦乐器部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。
京剧的行当
1、京剧可分为生、旦、净、丑四个行当。生行为男性人物，其中又可细分为老生、小生、娃娃生、武生、红生等。旦行为女性人物，其中又可细分为青衣、正旦、花旦、刀马旦、老旦等。
2、净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中也可细分为文丑、武丑等。
现代京剧
1、广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。如梅兰芳的《孽海波澜》，《抗金兵》，程砚秋的《荒山泪》、《青霜泪》等。
2、狭义地说，是在中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如：《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
京剧知识4
1．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的.方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
2．京剧的唱腔
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
3．京剧的服装
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
4．京剧的场面
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏；
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
(3)渲染舞台的情绪气氛。
京剧知识5
一、六年级《京剧趣谈》原文
中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。
再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这“舔”，那饭碗也就完全不必拿上舞台。
亮相
京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问：“如果他们当中哪个先‘醒’了，拿起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完’了吗？”
问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
还有一种“刀（枪）下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了凸显人物的英雄气概。
二、六年级《京剧趣谈》知识点
多音字：
传：chuán传神zhuàn传记
省：shěng节省xǐng反省
词语解释：
驰骋：（骑马）奔驰。
尴尬：处境困难，不好处理。
虚拟：虚构，凭想象造出来。
约定俗成：指某种事物的名称或社会习惯是由人们经过长期实践而认定或形成的。
绱：把鞋帮鞋底缝在一起。
风雨不透：风吹不进，雨淋不透。形容包围或封闭得十分严密。
不可开交：无法摆脱或结束（只做“得”后面的补语）。
戛然：形容声音突然中止。
凸显：清楚地显现。
反义词：
虚拟——现实高扬——低垂
紧张——放松整齐——杂乱
近义词：
驰骋——奔驰战胜——打败
彻底——完全显现——显示
奇特——奇异激烈——猛烈
高妙——精妙凸显——彰显
三、六年级《京剧趣谈》教案
教学目标
1、学习并积累“驰骋、尴尬、虚拟、约定俗成、凸显”等词语。
2、有感情地朗读课文，了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术特色。
3、通过语言文字的描述了解艺术带给人们的享受。
教学重点
了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术手法。
教学难点
学习课文用具体事例说明京剧表演特点的说明方法。
教具准备
京剧演出片段的课件
教学设计
一、谈话导入新课
说起中国的国粹，有些同学可能会想起京剧。京剧积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴，每一位中国人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。这节课，我们就走近京剧，了解一下京剧的艺术特色。【课件1：课题】（板书课题：京剧趣谈）齐读课题。
二、读通读准课文
1、课文从哪两个角度讲了京剧表演的特点？请同学们带着这样的问题自由通读全文，要求读准每个字的字音。看看你读懂了什么，有什么疑问，在书上标记一下。
2、【课件2】出示词语认读：
驰骋尴尬虚拟高扬低垂装饰约定俗成
绱鞋底酒宴唯恐不可开交戛然而止越发
三、了解京剧特点
1、【课件3】出示第一部分《马鞭》学习要求。
默读课文第一部分，回答下列问题：
（1）京剧表演骑马时，为什么不用真马？
（2）京剧表演中，用什么道具来表演骑马？
（3）演员拿着马鞭代替真实的骑马有什么好处？
（4）作者为了说明虚拟的'道具也是可感觉可使用的举出了哪两个例子？
2、小组交流，明确问题答案。
3、指名汇报，教师点拨指导：
舞台方圆太小，马无法驰骋，所以只能找一样东西来替代，马鞭是比较合适的。（板书：虚拟）
演员手拿马鞭，骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来，演员有无穷无尽的表演自由，随心所欲，不受限制。（板书：马鞭）
作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的举出了两个例子，一个是《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底用的线是虚的，一个是宴席上举杯喝酒是虚的。
（板书：绱鞋底举杯饮酒）
4、全班交流，了解用马鞭虚拟表演的特点。
四、感知表达特点
1、自由读《马鞭》部分，思考作者由马鞭说起，为的是说明京剧表演中的什么特色。
2、读第二、三自然段，用简洁的语言分别写出这两个自然段的意思。
（二、演员表演绱鞋底，针线都是虚的，但感觉可以使用。三、演员表演举杯喝酒，实际上并不真喝。）
3、作者说京剧中还有一些虚拟的道具，一样感觉可以使用时，用了什么说明方法？（举例子，一是绱鞋底，二是举杯喝酒。）
4、京剧欣赏，看表演领悟京剧表演的艺术特色。
（1）多媒体播放：【课件4】京剧中骑马、绱鞋底、举杯饮酒的图片。
（2）学生谈观看后的体会。
五、体会表演特点
1、出示学习要求：
默读《亮相》部分，要求读懂这部分内容后，把重点讲给别人听。注意讲清楚：
（1）这一部分讲了京剧表演中哪两种奇特场面？
（2）这两种表演有什么好处？
2、创设情境，运用方法，讲给别人听。
3、师生评议。（板书：亮相静止杂技）
4、片段欣赏，体会好处。
多媒体播放：【课件5】相关的京剧片段，学生结合文字描述体会这种表演方法的好处。
六、拓展阅读资料
出示：【课件6、7】
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
板书内容
京剧趣谈
虚拟：马鞭绱鞋底举杯饮酒
亮相：静止杂技
京剧知识6
徽秦合流
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。干隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。干隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。干隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
干隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。
春台班进京时间，按汉调名家米应先于干隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。
四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为着，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。
和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。
徽汉合流
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继干隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏着称，三庆班主程长庚的.红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目着称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。
道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
京剧知识7
01
多音字
鲜：xiān（新鲜）xiǎn（鲜为人知）
传：chuán（传神）zhuàn（传记）
省：shěng（节省）xǐng（反省）
02
近义词
驰骋——奔驰战胜——打败彻底——完全
显现——显示奇特——奇异激烈——猛烈
尴尬——难堪高妙——精妙符合——适合
姿态——姿势凸显——彰显
03
反义词
尴尬——自然虚拟——现实高扬——低垂
符合——违背紧张——放松整齐——杂乱
04
词语解释
驰骋：(骑马）奔驰。
尴尬：处境困难，不好处理。
虚拟：虚构，凭想象造出来。
约定俗成：指某种事物的名称或社会习惯是由人们经过长期实践而认定或形成的。
绱：把鞋帮鞋底缝在一起。
风雨不透：风吹不进，雨淋不透。形容包围或封闭得十分严密。
不可开交：无法摆脱或结束（只做“得”后面的补语)。
戛然而止：形容声音突然中止。
凸显：清楚地显现。
05
句子解析
1.同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。
作者运用排比的修辞手法，把演员运用马鞭的表演自由形象地写了出来。
2.京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。
这是神态描写，这里描写观众的紧张神态，是对舞台上演员表演的激烈打斗场面的烘托，衬托出表演的'精彩，引人入胜，为下文的“静”作铺垫。
3.俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
说明这时候没有声音比有声音更有表现力，人们的情绪已经与京剧表演中传达的情感相融相通，突出了京剧艺术的高妙之处。
06
问题归纳
1.读课文，想一想课文写了什么？
这篇课文从道具和动作两个方面描述了我国京剧独有的几个艺术特色。
2.课文介绍了京剧的哪几个方面的特色？
课文介绍了中国京剧在两个方面独有的艺术特色，一是道具：有实在道具如马鞭，还有一些虚拟道具；二是动作：亮相。
3.读“马鞭”这一部分，想一想主要讲了什么内容？
(1)用马鞭代替真马，这是继承和发展了中国传统戏曲的表现手段。
(2)京剧中运用实在道具和虚拟道具。舞台表演中，举出几个事例，揭示京剧中道具的独到之处。
4.读“亮相”部分，思考：主要讲了什么内容？
(1)静态亮相，这是京剧艺术的高妙之处。
(2)动态亮相，突显人物英雄气概。
07
课文主题
这篇课文从道具和动作两个方面描述了我国京剧独有的艺术特色，赞扬了中华民族悠久的文化传统和在继承中不断发展的创新精神。
京剧知识8
武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。长靠老生又称靠把老生。("靠"是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的简称，即兵器。)身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》(伍云召)、《打登州》(秦琼)等。
老生的另一种分类
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的'方法。这样的划分种类有：王帽老生(头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主);袍带老生(一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等;另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类);褶子老生(即着便服的老生，此类角色最多。褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。分为花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等);靠把老生(武老生，见前述);箭氅老生(箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等)。
京剧知识9
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法;人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐;谱艺术是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为是中华。剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为是中华民族传统文化的标识。
一、脸谱来源
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。
二、脸谱的特点
脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的'。
三、脸谱应用
在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
四、脸谱的色画方法
京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。
1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。
2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。如：文官勾脸的典型——包拯。只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。
3.抹脸：是用毛笔蘸白色粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白的粉脸，脸上全涂白色。
4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。
五、脸谱谱式
京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。
京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。
以下为主要的脸谱谱式
1.整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。
2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。
3.十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。
4.六分脸：特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。也称“老脸”。
5.碎花脸:由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。
6.歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。
7.僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。
8.太监脸：专用来表现擅权害人的宦官，色彩只有红白两种，形式近似“整脸”与“三块瓦脸”,只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光，以示其阉净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。
9.元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“普通元宝脸”、“倒元宝脸”、“花元宝脸”三种。
10.象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发，无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在“传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。
11.神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。
12.丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。
13.小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。
14.英雄脸：“英雄脸”不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。
六、脸谱色彩
脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的，它以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增了强烈的审美效果。脸谱色彩的表现十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情流露于色彩中。它是性格化的。
1.红脸:忠勇义烈，有血性，如关羽、荆轲、后羿等。表示其他时，常含有讽刺意义，表示假好人。
2.白脸:阴险奸诈、凶恶或愚蠢，如曹操、赵高、司马懿等。也可代表和尙，太监脸谱或表示老人年迈。
3.黑脸:刚正不阿,富有正义感，如张飞、包公、崇黑虎等，也表示阴阳中的阴，用于鬼魂。
4.蓝脸:刚强、粗旷、骁勇、桀傲不驯，如窦尔敦、雷震子、吕蒙等。
5.黄脸:智勇兼备、骠悍、凶残、工于心计，如典韦、宇文成都、土行孙等。
6.绿脸:刚勇、强横、猛烈、暴躁，如程咬金、牛邈、彭越等，也可表示绿林好汉。
7.紫脸：肃穆、稳重，富有正义感，如常遇春、专诸、徐延昭等，也可表示面色不好或丑陋。
七、常见京剧中脸谱人物介绍
孙悟空(猴脸)，《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。赵天君(黑色六分脸)，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。
温天君(绿色碎花脸)，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。
刘天君(红色三块瓦脸)，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。
马天君(白色花三块瓦脸)，《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。
李天王(红色尖三块瓦神仙脸)，《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。
巨灵神(黑色花元宝脸)，《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。
北斗星君(紫色三块瓦脸)，《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。
天罡(蓝色神仙脸)，《安天会》(即《闹天宫》)中天官星宿。天罡(gāng)，即北斗七星之柄。其脸谱蓝色表示蓝天。脑门勾绘慈悲佛相三面。獠牙示其凶猛。
青龙(蓝色象形脸)，《闹天宫》中天宫星宿，是东方武神。曾与众天神一道捉拿孙悟空。民间把青龙(东方)与朱雀(南方)、玄武(北方)、白虎(西方)并称四方之神。面相为龙头造型。眉为龙角，鼻下勾龙须。额头画神火。
白虎(白色象形脸)，《闹天宫》中天宫星宿，是西方武神。曾与众天神一道捉拿孙悟空。民间把白虎(西方)与朱雀(南方)、玄武(北方)、青龙(东方)并称四方之神。白虎为凶神、恶相。脑门绘“王”字纹，表示其为兽中之王。翻鼻孔，虎须，虎牙。
大鹏(金色象形脸)，《狮驼岭》中之三妖怪。原本是如来佛身边护法之鸟，名为大鹏金翅雕。偷偷下凡作怪，有一宝物，叫“阴阳二气瓶”，能将人吸入，三刻便化为浆水。孙悟空曾被吸入瓶中，但钻破逃出。后来大鹏被如来佛用手指断了翅筋，不能飞，只得皈依佛门。故事见《西游记》第七十七回。其脸谱勾鸟嘴，嘴边饰飞翅图案。脑门勾佛珠，为佛门之相。
典韦(黄色、花三块瓦脸)，《战宛城》中人物，曹操手下猛将。曹操征伐中原，典韦领兵战于宛城。宛城守将张绣惧怕典韦之勇，用计将其兵器双戟盗走，夜袭曹营，典韦战死，曹军大败。典韦是忠勇、凶猛之将，故以正黄色示其凶猛，配以三块瓦式示其忠勇。眉间勾双戟，表示所用兵器。
曹操(白整脸)，《战宛城》中人物。曹操凭大将典韦和许褚之勇，战败宛本城守将张绣，夺城之后，又谋占了张绣婶娘，张绣受辱，遂用计邀典韦过营饮酒，灌醉送归，乘机盗走典韦的兵器铠甲，然后偷袭曹营。典韦战死，曹操仓皇逃走。这是侯喜瑞先生勾绘的曹操脸谱，细目、细柳叶眉，眉心多纹，以示满腹奸诈。全谱给人以奸诈多疑，又不失英雄本色的感觉。
许褚(黑碎花脸)，《战宛城》中人物，曹操帐下猛将，与典韦一起征战于宛城。其脸谱勾黑色碎花脸，以表现威猛之相。
张郃(紫三块瓦脸)，《定军山》中人物。曹操手下大将。张郃攻打葭萌关，被老将黄忠和严颜战败后，退走定军山，投奔夏侯渊。紫红色三块瓦脸表示其忠勇之相。
夏侯渊(花十字门脸)，《定军山》中人物，曹操手下大将。张郃攻打葭萌关不利，败走定军山，投奔夏侯渊。黄忠等奉命追击，用计故意射杀夏侯渊之侄夏侯尚，将夏侯渊激怒，并趁机将其刀劈。夏侯渊原勾黑膛破脸，钱金福先生认为破脸有损大将威风，便创此谱式。
通天纹勾长“寿”字，显得鼻梁突起，可使人物形象更雄壮。
夏侯惇(蓝色三块瓦脸)，《定军山》中人物，曹操的部将。蓝色三块瓦脸表示其骁勇强悍之相。
曹洪(红碎花脸)，《战潼关》中人物，曹操帐下大将。
张飞(黑十字门蝴蝶脸)，《汉津口》中人物。与刘备、关羽在桃园结义，排行老三。其脸谱勾成黑十字门蝴蝶脸，呈“笑脸”状，同时又有豹头环眼之态，表现其凶猛、骁勇之相。
关羽(红整脸)，《单刀会》中人物。与刘备、张飞在桃园结义，排行老二。其脸谱为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”说法即由关羽脸谱而来。勾丹凤眼，双眼俊秀，有儒将风度。
姜维(红色三块瓦脸)，《铁笼山》中人物。故事取自《三国演义》。姜维率蜀军伐中原，困魏将司马师于铁笼山。陈泰施离间计，使羌王迷当与姜维失和，羌兵反而助魏攻蜀。姜维腹背受敌，大战失利，四十万人马只存七人五骑退走。其脸谱勾红色三块瓦脸，表示忠耿勇猛。脑门勾太极图，表示他通晓天文地理。
周仓(瓦灰花元宝脸)，《华容道》中人物。周仓是关羽的亲随猛将。在华容道中大喝一声，将曹操吓得惊慌失措。
魏延(紫十字门花脸)，《战长沙》中人物。关羽攻长沙，刘表部下老将黄忠出战不胜，太守韩玄欲斩黄忠，适大将魏延押粮归来，杀韩玄，救黄忠，将长沙献与关羽，同归刘备。黄盖(红六分脸)，《群英会》中人物。他与周瑜定下苦肉计，在群英会上被周瑜怒打，以便假降曹操，火烧战船。赤壁大战中立下奇功。红色六分脸，示其忠勇之相。
司马帅(红十字门脸)，《铁笼山》中人物，司马懿的儿子，魏国大将，被姜维围于铁笼山，缺水难忍，拜泉得水。魏将陈泰来救，司马师才脱险。
马谡(油白三块瓦脸)，《失街亭》中人物。诸葛亮帐下的参军。他刚愎自用，不听副将王平劝阻，结果失掉军事要地街亭，为整军纪，诸葛亮挥泪将他斩首。
蒋干(文丑脸)，《群英会》中人物，曹操的谋士。因与吴国都督周瑜有同窗之谊，奉曹操命去东吴探听。拟劝降周瑜，却反中周瑜的反间计，将假书信盗回曹营。曹操中计，错杀了水军都督蔡瑁和张允。
廉颇(粉红色六分脸)，《将相和》中人物。故事取自《东周列国志》。廉颇是赵国大将，居功自傲，不甘居于大臣蔺相如之下，制造不和，后知蔺相如为国家社稷而忍让的苦心，深感愧悔，亲自负荆到相府请罪。粉红色脸谱表示年迈气衰的忠勇老将。
荆轲(三块瓦脸)，《荆轲传》中人物，故事出自《东周列国志》。荆轲是战国末年的燕国刺客，燕太子丹派他去泰国刺杀秦始皇，刺杀未成，被杀。其脸谱上脑门中间勾绘一尖锐匕首，以示他刺客身份。
项羽(钢叉无双脸)，《霸王别姬》中人物。楚汉相争，楚王项羽被困垓下，四面楚歌。
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