齐白石的故事[热门]
齐白石的故事1
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十七岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
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齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。
他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的'画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。
齐白石的故事2
我们都知道齐白石是国画大师，其实齐白石也是一位篆刻大家，齐白石决意学篆刻，缘于齐白石受到的一次冷遇。
一次，齐白石在白石铺一大户人家描容，偶遇从长沙来的篆刻名家。人们送来不少名贵石料请齐白石刻印，齐白石怀揣一块寿山石，也希望这位刻印人为齐白石雕琢一番。
齐白石按规定日期找到那位篆刻名家，深施一礼，恭敬地问：“先生，前几天我送的石料刻好了吗？”
“你是谁呀？”刻印人答非所问。
未等齐白石开口，一个管家模样的人说：“齐白石是我家老爷请来的描容匠。”
“描容匠？”篆刻名家漫不经心地从箱里翻出一块石科，“是这块吗？”
“你晓得此为何石料？”
“寿山石”，齐白石从容地回答道。
篆刻名家想不到眼前这个平庸的小字辈答得如此爽快，便不敢再问了。为了显示自己的学问，齐白石举起寿山石，面对众人，口若悬河：“这种以叶蜡石为主组成的石料，品类繁多，我手中的寿山石是治印的上品。因该石产于福建省的寿山……”
齐白石见篆刻名家滔滔不绝，好像忘记了自己的存在，急忙问道：“先生，我的印到底刻好没有？”
篆刻名家不耐烦地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再来!”
受到如此冷遇，齐白石不免怒火中烧。齐白石冲上前，一把抓起那块心爱的石料，回到住处，卷起行李，撕掉未画完的人像，不辞而别了。
齐白石不知自己是如何跌跌撞撞地赶了几十里山路回到家的。尽管父母、妻子的劝导是那样言之谆谆，而齐白石却“听之藐藐”。因为齐白石胸中燃着一堆火，憋着一股气。齐白石托起那块寿山石，久久凝视着，任胸间的怒火燃向眼中，又任感情的泪水将怒火浇灭。
蓦地，齐白石瞥见窗台上那把铮亮的修脚刀。齐白石想：别人用刀能刻印，难道我就不能上“刀山”，下“石海”？难道我就不能开始卓有成效的铁笔生涯？齐白石左手握石，右手持刀，把全身的愤懑和满怀的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”终于刻好了。这“愤怒之作”布局合理，刀法苍劲，隐隐有一股刚毅之气。齐白石看着自己的劳动成果，凝滞心头的闷气也驱散了不少。
当齐白石把那方“金石癖”拿去请教黎松安时，后者甚感惊喜：“了不起，了不起，妙趣天成，颇有韵味，与长沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“这是被逼出来的，”于是齐白石讲了自己遭受冷遇的经过后，又拿出几方印章求教于黎松安。
黎松安打趣道：“这有何难。南泉冲有的`是‘楚石’，你挑上几担回家，随刻随磨，随磨随刻，等刻的石粉能装满三、四点心盒，功夫就到家了。”
说者无意，听者有心。从此，齐白石白天描容作画，晚间操刀刻石。功夫不负苦心人，齐白石的刻印技巧在同辈中后来居上，很快独步一时了。在师友们的热情鼓励和大力支持下，齐白石从所刻众多的印章中精选出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，题名为《寄园印存》，每印均附拓边款。而收在印稿中的第一方印章，便是当年奋发图强时用修脚刀刻的“金石癖”。
齐白石的故事3
齐白石的虾几分钟便能画好几只。虽然完成的速度极快，但个个小虾也都是极为生动活泼的。齐白石的虾的躯体颜色通常比较淡，眼睛为了突出有神，有生命，经常是浓墨点一竖点。而横着写一笔，虾的脑袋就出来了。再用细笔画一下虾的触须和钳子等，这样寥寥几笔，一只小虾便完工了，体现了齐白石高超笔墨功夫。齐白石的虾看起来画的很简单，但那种生命的活力，喜庆是很多画家都画不出来的。曾有一位非常有名的.画界大师这样评价齐白石的虾，说“白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的合像”。也是意在表明齐白石的虾能够给人一种自然，舒服的感觉。
齐白石自己也曾经这样说过，“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉”。这句话虽然听起来很有意思，但也确实表明在齐白石都已经七十八岁高龄的时候，不了解他的人们却还一直以为他就会画虾，就凭这一点，就可以推断出齐白石的虾在当时确实是一绝。
齐白石是近现代画家，他除了具有极高的绘画艺术价值外，还有这特殊的时代文化艺术价值。他是第一个开创现代绘画宗派的国画大师，同时也突破了古代封建制度艺术阶级壁垒，让艺术从高高在上的贵族阶级走进了广大的工人农民阶级中。齐白石工笔草虫就是其中一个有力的例子。
齐白石的故事4
大名鼎鼎的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会不约而同地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。
白石画虾开始学八大，板桥等人，因时代关系那些古人画虾并不成熟，所以白石的虾只是略似的阶段。
为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很象，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样画成小黑点只是像归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的.神，仅仅逼真罢了。
再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。
深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”，其实这种水墨虾在自然界并不存在，但是在符合虾的共性的前提下白石鬼斧神工地将他的“妙在似与不似之间”的理念演绎的巧妙致极。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停的改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画的已是炉火纯青。活灵活现的虾配上芦苇，水草，慈姑，奇石，翠鸟等等，更以刚劲古拙的书法题上自作的诗句，加上充满力感的印章，成就了千百幅给我们高雅艺术享受的珍贵作品，极大的激发了我们对于生活的热爱。
齐白石画虾的故事启示
1。实践决定认识；理性认识依赖于感性认识。“62岁时齐白石开始对虾写生，他在画案上放一盆活虾，在院子小池里养了虾，以观察虾的形状、水中游动的姿态，按照本来面貌画虾”就体现了这一哲理。
2。感性认识有待于上升到理性认识，理性认识是对事物本质和规律的认识，是认识的高级阶段。“齐白石68岁时对虾的形象进行了重大改造，淡墨画出的虾头、虾身加上了重重的一点浓墨，表现了虾的重量和虾头前端的坚硬。虾眼改小圆点为两横笔，虾腿8条减为6条等。1934年，齐白石71岁时完成了画虾的最后改造：后腿由6对减为5对，简约、概括、唯美，达到了“似与不似之间”的境界。”充分的证明了这一哲理。
齐白石的故事5
在齐白石的众多绘画作品中，蔬果类题材占了很大的比重，蔬果类中他又对白菜情有独钟。
齐白石对乡下的白菜情有独钟，他深深地热爱着这种蔬菜，因此每每取笔时，总是能够捕捉到白菜肥硕、娇嫩、翠绿的特点，将其栩栩如生地呈现在画布上，使得白菜栩栩如生，仿佛散发着清新的气息。
有一位画家，平时喜欢学习大师齐白石的白菜画，但总是感觉画不出白菜的灵动和神韵。于是他决定向齐白石请教画白菜的'诀窍。齐白石听了他的问题后，笑着说道：“你的画里缺少了蔬菜的气息，要画出好的白菜，首先要有蔬菜的灵气才行啊！”
齐白石画有一幅《清白传世图》，淡雅的画面上一棵白菜，三个柿子。几笔淡墨挥写出菜叶，再用较浓的墨勾出叶筋，然后以几笔淡墨画出菜头和菜根须，一棵青鲜的白菜便跃然纸上。作为与白菜形成对照的三个柿子，则用加了稍许淡墨的橙色圈写出，再以浓墨点出柿蒂，呈现出柿子的成熟甜美。极为平常的白菜和柿子和谐地搭配在一起，成就了一幅素雅、生动的《清白传世图》。柿子有“食之可清火”之意，寓意“清”，白菜则寓意“白”，两者同处一图，象征着齐白石清白于世的人生理想。
齐白石也是个热爱美食的人，他曾说大白菜“越嚼越香”。当他读到曾国藩提到“鸡鸭汤煮萝卜白菜，远胜满汉筵席二十四味”时，他还补充道：“我觉得曾国藩这番话透露着一种富贵之气。但是，冬笋白菜才是真正不需要借助其他调味料，绝对胜过满汉筵席的二十四味。”
有一次，一位客人带着烤鸭去访问齐白石家，烤鸭外包裹着葱段和姜片。齐白石细心地把葱段和姜片取出，保存起来。他告诉家人把这些葱姜切碎，腌制一下，再加上适量的酱油和醋，兴高采烈地说，晚上又有一道美味佳肴了。
据传闻，有一次齐白石想用一幅“白菜画”换取小贩一车大白菜，可小贩却不知道他是名画家，傲慢地说：“我的白菜可以充饥，你的白菜能填肚吗？”齐白石只能无奈地离开了。
齐白石经历了一生的风风雨雨，但唯一不变的是他对生活的平和态度。他曾说过：熟悉了世间的滋味，却觉得菜根的清香最为动人。
齐白石的故事6
著名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”（己未老萍诗草）这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。
齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。
齐白石少年时代就对虾产生了浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣！
少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发了画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。
62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿势。
这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过了古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。
66岁时，齐白石画虾产生了一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。
68岁时，画虾又进了一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加了一笔浓墨。齐白石认为对虾写生了七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功了。
但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有5只。
80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势……可以说，艺术造型的'“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。作家老舍在齐白石93岁寿辰的庆祝会上，说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样，但他作画的时候决不是对自然事物单纯的模拟。有一次他说：‘虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们比较池塘里的虾而更喜爱齐白石画的虾。
齐白石的故事7
那是光绪14年(公元1888年)，24岁的齐白石还是个雕花木匠，叫齐纯芝，人称芝木匠。附近有个会琴棋书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园先生，从芝木匠的一举一动中看到他天赋才气过人，且有刚直不阿的品格，认为他是个非凡之人，若有名师栽培，定会前途无量。于是，胡沁园决定将他收为门生。胡问：“你愿不愿意读读书、学学画?”芝木匠答：“愿意倒是愿意，只是家里穷，年岁又大，怕学无所成。”胡沁园说：“怕什么!《三字经》里面的‘苏老泉，二十七，始发愤，读书籍’，你正当此年龄，只要有志气，什么都学得好，我有意收你为徒，你可以在我家一面读书，一面卖画养家。”芝木匠听，激动万分，立即向胡沁园深深地三鞠躬，九叩首，行大礼。从此，纯芝在胡家住下，“烧松烟以夜读，步落月而晨吟”，潜心钻研诗词书画。胡沁园是书香门第，教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现，并准备15担谷、300两银子，着几个力夫送到他家，解除其后顾之忧。
胡沁园为便于纯芝将来作画题诗，给他取几个名字。胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说：“按照老习惯，在授课前需要给纯芝取个名、取个号，是不是取个璜字，斜玉旁的璜。”陈说：“好，有意思，半璧形的玉。取个什么号呢?”“你看，濒生如何?”“不错，湘江之滨生，湘江之滨长。”胡沁园说：“画画恐怕还要取个别号。纯芝的家离白石铺近，就叫白石山人吧!”从此，“齐白石”这个名字，伴随着他辉煌的艺术生涯，传遍祖国大江南北，传遍五洲四海。
齐白石自称在诗书画印中其“诗第一”。齐白石很爱诗，作画从学诗开始，从学诗中努力提高自己的文化素养，培养自己的想象力和创作力。齐白石开始攻读唐诗，不到半年就把《唐诗三百首》基本读完。一次，胡沁园询问他学唐诗的`情况，他对答如流，把唐诗背得滚瓜烂熟。又过2个月，他读《孟子》、《春秋》，然后攻读唐宋八大家的作品，硬是把一部164卷的《唐宋八大家文钞》攻下来。齐白石在胡家日夜吟诗作画，进步神速。一年一度的诗会到，诗友们欢聚一堂，吟诗作赋，大家在吟诵自己的得意之作。胡沁园来到齐白石身边悄悄地说：“你也吟诵一首吧!”齐白石走上前去，深深地向大家行鞠躬礼，然后吟诵自己的第一首诗：“盛名之下岂无惭，国色天香细品香。莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。”真是不鸣则已，一鸣惊人，诗友们报以热烈掌声。胡沁园说：“盛况难再，是不是还要濒生画幅画，助助兴。”齐白石答：“试试吧。”十来分钟后，一枝傲霜斗雪的腊梅出现在宣纸上。这是齐白石拜师后的第一幅画，表现得是那么有诗情、有画意，又获得一阵阵掌声。有人提议胡沁园题上款以作留念。胡先生挥笔写下七言诗：“藉池相聚难逢时，丹青挥洒抒胸臆。寄意腊梅传春讯，定叫画苑古今奇。”落款是“濒生作画，沁园题诗并书”。
齐白石全家7口，4代同堂，全靠他维持家庭生活。每当想到贫寒的家境，总是彻夜难眠。胡沁园看透他的心事，说：“把画学好，还怕没饭吃!常言道：书中自有黄金屋。你有这支笔，什么都可以改变。”齐白石决心按照恩师的指点，走卖画养家之路。
首先，在胡沁园的引荐下，齐白石为胡的姐夫、一位70多岁的长者云山居士画像。傍晚时分，一张高3尺多、宽2尺多的巨幅画像完工，大家称赞他画得传神。此后，请齐白
石画像的越来越多。每画一张像，人家就送他一二两银子。齐白石走上卖画养家之路，家庭生活有转机。
一次，齐白石精心画两幅画：一幅是《耕牛图》，意思是像牛一样老老实实耕读在砚池里;一幅是《兰竹园》，兰气飘溢，意思是虚心学习永不骄傲。他将这两幅画挂在室内，又写一个条幅，上面写着“甑屋”两个大字。意思是说可以吃得饱，不像以前那样锅里总是空空的，心里也踏实。齐白石61岁定居北京后，为永远不忘这段艰辛学画生涯，他又在自己的住处布置一间屋，取名“甑屋”，在匾额上写着：“余未成年时喜写字，祖母尝太息曰：‘汝好学，惜来时走错人家。俗语云：三日风，四日雨，哪见文章锅里煮!明朝无米，吾儿奈何!’后二十年，余尝得写真润金买柴米，祖母又曰：‘哪知今日锅里煮吾儿之画也。’匆匆余六十一矣，犹卖画于京华，画屋悬画于四壁，因名其屋为甑，其画作为熟饭以活余年，痛祖母不能同餐也。”这是齐白石卖画养家的真实写照。
1895年，31岁的齐白石被诗友们推选为龙山诗社社长，向他求画的也越来越多。一天，齐白石正在裱画以便送人，开始上浆时，胡沁园来，他看到那幅画很满意，觉得题词落款也好，但总感到这幅画中还缺点什么，就问：“濒生，你怎么不落印呢?不要以为只要把画画好就是好作品，印在每幅画中能起关键作用，中国画是以诗书画印为一体的姐妹艺术，印在艺术中也是一个门类，学问深着呢!”后来，胡沁园送给齐白石几方寿山石，要他去陈家垅找长沙来的那位刻印的名家丁可钧刻方印自备。齐白石把寿山石送去时，丁可钧爱理不理，齐白石把石头放在刻桌上就走。第二天他去接章，连叫三声“丁师傅”也不见答话，齐白石气，大声叫一下，丁才回过头，把那方寿山石往齐白石身上一扔，说：“拿回去磨平再来。”齐白石为这方石磨磨送送已是5次，他再也忍不住，一气之下把石章拿回去。晚上，他用修脚刀自刻一方印，叫“死不休”闲印章。
1914年5月22日，被齐白石称为“半为知己半为师”的胡沁园不幸逝世。噩耗传来，齐白石失声恸哭。他参照旧稿，画20多幅为恩师生前赏识过的画，并亲手裱好，拿到胡沁园灵前焚化，还作14首七绝、1篇祭文和1副挽联，达对恩师的深切哀悼。挽联写道：“诱我费尽殷勤，衣钵信真传，三绝不愁知己少;负公尤为期望，功名应无分，一生长笑折腰卑。”这既是对恩师的悼念，也是自我勉励。
齐白石的故事8
灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说齐白石画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了齐白石每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。
白石画虾开始学八大，板桥等人，因时代关系那些古人画虾并不成熟，所以白石的虾只是略似的阶段。
为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的`结构和动态。这时齐白石的虾画得很象，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样画成小黑点只是像归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。
再以后，齐白石在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。齐白石在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。齐白石又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是齐白石在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。
深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”，其实这种水墨虾在自然界并不存在，但是在符合虾的共性的前提下白石鬼斧神工地将齐白石的“妙在似与不似之间”的理念演绎的巧妙致极。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停的改进，使其趋于完美，八十岁以后齐白石的虾画的已是炉火纯青。活灵活现的虾配上芦苇，水草，慈姑，奇石，翠鸟等等，更以刚劲古拙的书法题上自作的诗句，加上充满力感的印章，成就了千百幅给我们高雅艺术享受的珍贵作品，极大的激发了我们对于生活的热爱。
齐白石的故事9
齐白石20多岁后才开始画画，原来当木匠，可是画了十几年，到了40岁的时候，还是没有画出名堂来。先后拜教过的几个画师，见他虽然有恒心，只是太过笨钝，不是块料儿，大多都放弃了他。他呢，倒是没灰心，继续画，画了还上街上卖，当然很少有人买。
这天他又坐在街上卖画，快一个上午了，也没有人在他跟前停留，更别说有人买了。这个时候，走过来一位衣着破旧的婆婆。就在走到他画摊不远时，给几个你追我跑的半大小子撞倒了。几个小子一看，是个破衣旧衫的讨饭的婆子，一声呼啸，都跑走了。齐白石赶紧过去把她扶了起来，并让她坐在了自己的座位上，自己在旁边站着。
婆婆歇息了一会儿，好像回过神儿来了，就问齐白石：“你卖画呀？”齐白石回答是。婆婆又问：“好卖吗？”齐白石听了，苦苦一笑说不好卖。婆婆又问为啥？齐白石有点尴尬，说，自己画得不好。婆婆“哦”了一声，就低下头看画，看了一会儿就说，是画得不好看。齐白石更有些不好意思了。婆婆又问他：“你这画是在屋里看着别人的画画得吧？（临摹）”齐白石说是。“你这么画可不行啊，你画不过那些老画，你得先看后画。”这句话让齐白石觉得有点好笑，心说，不叫我看着画，又叫我先看后画，这不跟没说一样吗。就说：“我就是先看后画的呀。”婆婆听了摇摇头说：“哎，你没明白我的意思，我是跟你说，别看画里的山，画里的水，要到外边去看真山真水。”齐白石好像还有点不大明白。婆婆又说：“这画呀，只有看在眼里的，记在心里的，再画到纸上的才好。”齐白石还不明白。婆婆又说：“你知道画从哪里来的吗？”“画出来的呀”齐白石马上回答。婆婆摇摇头说：“不对不对。”“不对，你倒说说，怎么不对呀？”齐白石反问道。婆婆就说：“画生于天地，成于心间，流于笔墨，展于纸端。”说完这话，婆婆站起来走了，等齐白石恍然大悟了，想道声谢谢时，婆婆已经不见了。
第二天，齐白石就走出了家门，走进了深山大川，江河湖泊之间，一走就是五年，遍看了江南江北许多名山名水，画艺也有了大涨大进，齐白石的画有人买了，靠画画也过上了小康生活。
事情又过去了几年，齐白石的画又卖不动了，因为他的画一直都在原地踏步，人们就不愿意买了，他心里也随之生出了郁闷。
这天他正在街上卖画，一抬头又看见了那个婆婆，只是比以前老了不少。齐白石赶紧起身，把婆婆扶到自己的座位上。婆婆看看说：“你又在卖画呀？”齐白石点了点头说是。“好买吗？”婆婆又问。“原先还行，现在不行了。”齐白石如实回答。“哦，是这样。”说着婆婆低头看了看画，就说：“你这画太大了”“太大了？”齐白石不明白。婆婆又说：“你看看，你这些画，都是大山大水的，多大呀，画这个，你弄不过那些老家伙们，你应该弃大抓小。”“弃大抓小？”齐白石还不明白。“哦，你想想呀，这山上就没别的吗，水里就没别的吗？”齐白石想了想，说：“山上有兽有鸟，水里有鱼有虾呀。”“对呀，你画鸟画鱼，不就是弃大抓小吗。”婆婆笑了笑说。“对呀，对呀！”齐白石明白了。婆婆一看齐白石明白了，站起来笑着走了。于是，齐白石再进山林草川河汊，可看得不是山，是鸟是虫，看得不是水，是鱼是虾。
忽然有一天，他看到了有牧童骑着水牛过河，便想起了自己的童年，于是就抓景画了一幅《牧牛图》没想到这幅《牧牛图》卖了大价。从此以后，齐白石画风有了重大转变，以鸟虫鱼虾为主了，他画得鸟虫鱼虾都很受人们的青睐。
山河鸟虫鱼虾丰富了齐白石的画笔，齐白石更明白，要让画笔常青常新，就得不断地丰富它充实它。他一直记着婆婆给他说过“画生于天地”那句话，所以，从没有停止过到大自然中汲取的脚步。这天，他又来到山上河边，仰起头来看树上的鸟，俯下身子看水里的鱼，趴在地上看草间的虫，到中午时分就有些累有些倦了，只得坐下来休息。他摸着有些酸痛的腿，忽然想到岁月不饶人，因为自己已经六十多岁了，不免有些伤感地闭上了眼睛。
当他睁开眼睛的时候，忽然就看到那位婆婆站在跟前。婆婆的腰弓了，人矮了，很老了。寒暄过后，婆婆就问他画画的事。齐白石有点伤感地说，岁数大了，腿脚沉了，有点走不动爬不动了。婆婆听后，笑笑说：“无妨无妨，这可正是你登高的时候啊。”齐白石听了，觉得婆婆是为他宽心，或者说逗他玩儿，凄然一笑说：“我虽然赶不上你老这般年纪，可也是六十多岁的人了，还如何登高啊。”婆婆又对他说：“无妨无妨，淡远浓近嘛。”说罢婆婆颤颤巍巍地走了。
“淡远浓近！”齐白石重复了一遍这四个字，忽然想笑，因为它应该叫“远淡近浓”这是个术语，话都不知怎么说了。再说，这画画的.技巧跟我的腿脚有什么关系？齐白石不明白。他看看已经走远的婆婆，忽然就觉得是她太老了，糊涂了。婆婆的话他没再去想，体力也恢复些了，就又开始看鸟看虫看鱼，不知不觉天就黑了。回家已经来不及了，看到不远处有户人家，就走过去，想借宿一晚。给他开门的是个汉子，有四十来岁，身子还有些残疾，走路一拐一拐的，进屋后又看到汉子的婆娘和两个孩子。
汉子一家很热情，饭后，齐白石也是累了，当夜无话就睡了。第二天早饭后，齐白石问起汉子的腿是怎么伤的。汉子告诉他是上山打猎的时候摔得。齐白石看看汉子的腿，又看看一家四口，忽然就为他们的日子担心了，还想多给他们些钱。可是汉子告诉他，过得很好，原先他是靠上山打猎，下河抓鱼为生，现在靠养山鸡，养鱼虾为生。齐白石听了很感兴趣，就让汉子带着他，看了院东圈里的山鸡，院西塘里的鱼虾，看着看着，忽然间，他明白了“淡远浓近”那四个字的含义。
齐白石又提起了精气神，回家后，就把鸟虫鱼虾养在了院里屋里。这样，他就不用上山下河，也能看鸟看虫看鱼虾了。不仅能看，还看得更好更真。尤其是那虾，一游一动，如：收尾，弓身，扬须，伸鳌，钳物，还有那半透明的身子，都一清二楚，这可是在江河里很难看到的。
有了这些观察，齐白石画得虾越发地逼真了，生动了。一次，他把画的一幅不大的虾图，以8元的低价放到展会上。就是这幅小画，成了大画家徐悲鸿眼里的金子，不仅买走了画，还聘用了人。齐白石也一发不可收，成了扬名中外的大画家，画虾的宗师。
齐白石三遇婆婆，“先看后画、弃大抓小、淡远浓近”十二字，让他找到了北，也把他推到了绘画高峰。他想对婆婆说声谢谢，可是再没有遇到她，他去访，也没有访到。不过有人给他讲了一个故事，可故事有两个版本，一个版本说：1864年，洪秀全死了后，清军就打破了南京城，抓了洪秀全下边的那些个这王那爷们，但是，没有抓到洪秀全手下那个女画师，她逃了，逃进了山里。另一个版本说：“抓住了，是绑在柱子上，开刀问斩的时候，刽子手一刀砍下去，砍断了柱子，人却不见了，因为她是个神仙。不过两个说法还有个共同点：婆婆就是那个女画师。
哦，照第一个说法，婆婆就是个凡人了。可是，在齐白石的心里，更愿相信第二个说法：婆婆不是凡人，是神仙。
齐白石的故事10
"我残年遭乱，留一条老命，还有什么可怕的呢？"他依然画下去，进行自己特殊方式的斗争。
齐白石说过："寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。"他正是个宁可挨冻受饿，也决不"摧眉折腰事权贵"铮铮巨匠。
这里说几个例子：
1937年，北京沦陷。日寇的野蛮入侵，激起他强烈的民族自尊心和爱国心。闭门陷居，不与外界接触，是他的法宝，他谢绝一切求画者。
1944年，抗日战争已经七年了。一天，白石老人突然接到艺术专科学校的一封信。这出乎他的意料之外，因为他辞去该校的教职，已经七年了。在这七年中，他与学校断绝了一切往来。可是，为什么学校今天突然给他来了信呢？
打开信一看，原来是张通知，让他去学校领取"配给煤"。
他看着这"通知"，真是百感交集：日寇占领北平后，物资厅缺，尤其是粮、煤、菜等生活必需品更缺，买都买不到，现在他们却把领煤的货单送上门来？想起阴险的敌人，圈套太多了，他心想，这一定有原因，有目的。齐白石警觉起来，当即叫佣人把通知的单子退回去。佣人为难地说："为什么呢？家里的那么一点煤哪够用？又难买……"
"我知道。可是，我齐白石岂是没有骨气的人！他们真是错看人了！请我请不动，就来这一套。'黄鼠狼给鸡拜年'，没安好心！"齐白石说得很激愤，雪白的胡须颤动着。
佣人拿信走了，齐白石如释重负，长长地舒了一口气。
蟹是横行的，白石老人有时借蟹抒怀，以讽刺恶势力。他看到日寇在中国到处横行霸道，恨之入骨，便在他画的'《螃蟹图》上题上"看你横行到几时"的痛斥。后来，在他看到日寇已经日暮途穷，快要完蛋时，心中振奋，又在他画的另一幅《螃蟹图》上写出这样的讥讽诗：
处处草泥乡，
行到何方好！
昨岁见君多，
今年见君少。
这一时期，他的螃蟹图很多。朋友们见他这样，担心敌人借故寻事，都来劝他。他却不以为然地说："我残年遭乱，留一条老命，还有什么可怕的呢？"他依然画下去，进行自己特殊方式的斗争。
早也盼，晚也盼，终于这天 1945年8月14日，传来了一个莫大的喜讯：抗战胜利了,日军投降了!
白石老人听了，胸中一口闷气，长长地舒了出来，直乐得他一夜都没睡着，以为从此可以过上太平日子了。
谁知胜利只是"昙花一现"，没多久，他就大失所望。内战又起，物价飞涨，贪污风行，一片混乱。有一次，白石老人到上海，却一破不为权贵作画的惯例，为伪浙沪警备司令宣铁吾画画了。
那天，宣铁吾过生日。为了显示自己的风雅，他特别托人请白石老人赴宴。在宴席上，他死皮赖脸地要白石老人当场挥毫作画："今日承蒙老先生光临，不知大师能否赏一墨宝？兄弟将不胜感谢！"
出人意料，齐白石竟答应命笔了。
佣人们赶快铺纸磨墨，只见白石老人拿起大笔，挥动手臂，寥寥几笔，雪白的宣纸上，即刻出现一只大螃蟹，身上带着湿淋淋的水气，像是刚爬出水面似的，活灵活现。
正当众人赞叹不已的时候，老人又换了一支小号的毛笔，题写了"横行到几时"五个苍劲有力的字，接着写下"铁吾将军"四个字，尔后签字、盖章。
众人顿时面面相觑，大惊失色，紧张万分。有的吓得脸色灰白，偷偷离去；有的看了宣铁吾一眼，暗暗发笑；有的朝齐白石投以敬仰的目光。那位想露一鼻子的主人宣铁吾，好像也悟出了其中的道道，顷刻间，脸红得像猴屁股一样。而白石老人，却冷峻地一笑，向大家一招手，朗朗地说："老朽失陪了，就此告辞。"拂袖而去，给了这位官僚一个没趣儿。
齐白石的故事11
现在的人着急，四十不惑，怎样才不惑？事业成功、家庭幸福、儿女双全？成功的标准被世俗固化，好像成功不趁早，就再也没翻盘机会。
可有的人26岁还没找到想做的事情，40岁拼尽全力马马虎虎养家，67岁之前都没钱买房，83岁却依旧在谈恋爱生小孩，90多岁还能开创新的国画表现手法。
没错，他是齐白石。
他一生的经历都在告诉我们，人生并没有所谓的在正确的时间做正确的事情。活在自己的节奏里，每分每秒都是黄金时区。
不想快点挣钱
只想半路出家学画画
齐白石，从前也不叫齐白石。从前人家名叫纯芝，从小在家学木匠手艺，所以人称芝师傅。
芝师傅还是小芝时，那年12岁，家里就给他定了童养媳陈春君。待到19岁，他和陈春君拜了堂，成了真正的男儿郎。
婚后，芝师傅出去做活，在主顾家里发了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。
他的眼睛瞬间亮了，赶紧把书借回家，每日收工后，点起松油灯，一幅幅勾画。不到半年时间，勾画的习作都可以订成16大本了。
这行为放现在看，还挺不靠谱的，结了婚不好好工作，挣钱养家，还去搞那些有钱人家玩的把戏。
好在，陈春君没那么现实，婚后八年，和纯芝二人世界。没有养儿负担，可以尽情无用的爱好。
阿芝的无用折腾，朋友看在眼里，顺手把他介绍给湘潭画像第一名手萧芗陔。芝师傅成了芝学生，真正走入国画的大门。
芝学生好学，不停拜师，27岁那年，他遇上胡沁园老师。胡老师仔细观察阿芝的画，觉得整体还是很上道的，但就是哪里看着奇怪。
原来是缺个别号，画画题款显得不专业。胡老师看阿芝家附近有个白石铺驿站，白石铺虽然无名山大川，可田园风光倒也十分美好，索性就叫“白石山人”吧。
不过齐白石懒，画画这么辛苦，落款还写四个字，后来就只写“白石”二字。
不想安逸养老
只想永远折腾
永远画画
一画就画到50岁。前半辈子，齐白石结识了夏午诒、李梅庵、郭葆生、樊樊山等名家，访遍名山，他决定后半辈子回到家乡，好好享受晚年生活，也把看过的风景画出来。
没想到，由于连年战乱，家里乱得根本待不下去。就在他愁眉苦脸的时候，好朋友樊樊山请他到北京来暂住，卖画为生，更能补贴家用。
老都老了，齐白石还是那么爱折腾，只要能全心画画，他不怕再折腾一会儿。
陈春君也全力支持，反正家里孩子都长大了，我也习惯了这种生活，你去北京吧。
齐白石一来北京，就遇到了命中贵人陈师曾。
陈师曾是吴昌硕的学生，也是他之后新文人画的重要代表人物，最擅长画花鸟。
当时，齐白石的画在京城不受待见，别人一张画卖4个银元，他卖2个银元，还是没什么人想买。
但陈师曾看了他的篆刻和画，特别欣赏他，登门拜访，指出他不以模仿前人为满足，有不断创新的艺术精神，也鼓励他不要迎合别人，闭关十年，发挥个性，走自己的路。
齐白石后来在国画史上自创一派，不得不感谢陈师曾的慧眼和懂得。
不怕被人笑话
老少配又如何
齐白石后半生会那么精彩，还得益于贤妻陈春君。
陈春君除了给齐白石一个安稳的后方，还体贴地为他提供一个灵感的源泉。
那年，齐白石57岁，陈春君来北京探望他，还带来一个18岁的少女。
没错，陈春君觉得夫妻两人长期异地，她一把年纪了，没法长期两地跑动照顾夫君。于是，选了一个标致的婢女胡宝珠给齐白石做二房。
贤妻贴心如此，齐白石原来还推脱几番，57配18，一束梨花压海棠要遭人笑话的，但过不了多久就接纳了这番心意。
一张画不值一颗白菜
大师从前也被当成渣渣
在陈师曾的鼓励下，齐白石决定闭关十年，潜心画画。
越画越郁闷，王羲之写《黄庭》可以换白鹅，李太白醉酒还能写蛮书，林和靖梅妻鹤子、仙骨一生。都是学艺术的，他们佳话佳作都有，我什么都没有。
彼时正是北平大风扬沙天，齐白石坐在画室里画画，听到外面在吆喝卖大白菜。
他灵光一闪：要是画一张白菜画，出去换上一车白菜，也够得上有故事、有下酒菜。
很快，他就将画卷好背在后面，走出去跟买菜老农说上几句。老农以为他是个大主顾，赶紧将最好的白菜挑上来，称得高高的，结果齐老从后面摸出一卷纸说：“我拿我画的白菜，换你这一车白菜，怎么样？”
那老农听了，连忙拉车就跑：“你这人是不是有病，一张纸换一车白菜，当我傻了。换一颗都嫌多。”
齐老的美梦落空了，只得夹着画灰溜溜地回到画室。
齐白石画画
积累到一定量，不爆发都难。
终是有一天，他在住的寺庙内发现了一块刻有小鸟图案的奇石。那只小鸟，简单童稚，并没有什么深刻，但却触动齐白石内心最本真的情感，让他顿然开悟：最高的艺术境界就是天真自然。
很快，齐白石回到画室，铺开画纸，凭记忆描摹出刚刚那只小鸟，并题字为“真有天然之趣”。
一瞬间，花光齐白石半生的积累，换来艺术界的新画风。齐白石从此有了自己的创作风格，后来又开创出最著名的齐氏红花墨叶派。
以往吴昌硕画花，虽不像工笔画一样笔笔求真、模仿真实的花，但也基本遵照红绿对比的规律。
齐白石红花墨叶派的独创性在于，直接画出红花对墨液的硕大花卉。超越实物，艺术上更上一层楼。
不倚老卖老
跟梅兰芳成忘年交
艺术不分家。
梅兰芳唱戏厉害，骨子里就是一个文艺青年，特别喜欢收藏画。
有一次跟齐白石有了交集，一看他的画就迷上了，想拜齐白石为师，又不好意思说出口。
齐白石和梅兰芳
没想到，齐老特别亲切，主动说画了一幅牵牛花图送给他。俩人就因这点艺术默契成了忘年交。
彼时，齐白石虽然有不少圈内粉丝，但名气还不是大，梅兰芳年纪轻轻就已经是京剧名旦。
某次，齐白石到一个大官家里做客，宾客满座，都是罗绮人。齐白石不受待见，零落在一旁，尴尬极了，正犹豫要不要开溜。
没想到这时，梅兰芳进来了，一见门就热情跟齐白石聊天。大家一看名震一时的梅兰芳如此尊重齐白石，都簇拥起来，对齐白石热情起来。
梅兰芳顺势先斩后奏向大家介绍：这是我的画画老师齐白石先生。齐白石名声可以说是从这是开始传开的。
那一年齐白石58岁，梅兰芳26岁。他们亦师亦友，相互扶持。
不困于年龄
靠超级粉丝徐悲鸿成万人偶像
66岁那年，是齐白石闭关第十年。当年陈师曾笃定齐白石只要闭关十年，必定大有作为。可惜陈师曾几年前英年早逝，齐白石以为这辈子画画就这样了，也没有知音相互指点。
就在这时，徐悲鸿成了齐白石的超级粉丝，大力在绘画界推荐他。一开始，反对的声音很重，但徐悲鸿大声疾呼：齐白石的画妙在自然，致广大，尽精微……
超级粉丝徐悲鸿在展览会上预定齐白石的画，给齐白石编画集，并亲自写序，送到上海出版。
除此之外，还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，每天驾车接齐老到校上课，对学生隆重介绍齐老：“齐老师可以和历史上任何一位丹青妙手媲美，他是我的老师，以后也是你们的老师……”
齐白石的成名，主要在于年轻有为的徐悲鸿的神助攻。难怪齐白石对徐悲鸿说：生我者父母，知我者君也。
世上每一个都有自己的发展时区，有些人快，有些人慢，没所谓领先，没所谓落后，心态轻松，坚持行动，你的黄金时刻终会准时到来。
有钱浪费
一样可耻
齐老成名以后，领导人都对他很关心。
毛**和齐白石是老乡，也很欣赏他的艺术才华。1949年，毛**亲笔致函给齐白石，请他以无党派人士参加新政治协商会议。
之后，毛**非常关心齐老的生活，曾派人送了三颗人参给他补身体。齐白石收到后一直舍不得吃，装在玻璃匣里，天气好的时候就拿出来晒晒太阳。
周总理看齐老辛苦半生，一家十几口人住在北京一小房子里，就给他换了一个大房子。
结果搬过去没几天，齐老住不惯哭得死去活来就要回去。
大家都不明白，只有老舍懂他的心意，节俭了一辈子，让他在大四合院里每天坐着看花木，太奢侈了，还真闲不住。
齐老最讨厌书法家智永，倒不是文人相轻，而是三观不合——智永这个人太浪费。
智永生在唐代，唐代的毛笔跟我们今天用的水笔一样，写坏了笔头，拆下来换就是，不换连笔管一起扔掉。可是智永不这样，他每天洋洋洒洒，笔写秃了，挥手一扔，不要了。
而齐老即使很有钱时，是从来没有扔过一只毛笔的。不仅这样，齐老画画从来不用好纸，张纸就画，连包纸的纸皮都不放过。
看一个人的.人品，不能光看他落魄时，要看他得意时候。落魄时节俭，是被逼无奈，得意时保持不变，才是一个人深入骨髓的坚持。
80岁又当爹
怎么样
该来的挡不住，72岁那年，齐白石又有了第11个孩子良年。
六年后，宝珠又生下一个儿子。这一年，齐白石78岁，胡宝珠39岁。他们给儿子命名良末，快十年前的良止不是终结者，这应该就是小儿子吧。反正都一把年纪了。
想不到，齐白石83岁时，宝珠又怀孕了。可惜她高龄产子，最终难产而死。
齐白石和胡宝珠感情笃厚，他比小娇妻大快40岁，总担心自己百年之后，她带着一群孩子没有依靠。没想到小娇妻突然离世，他很痛苦，亲笔写祭文悼念：
“今朝事到眼前，岂食言于我夫人。故将我夫人之柩，暂寄宣武门外法源寺。俟时乱稍平，决不负我夫人也。呜呼，尚飨！”
出了名也不占名声的便宜
齐白石出名之后很多人找他画画，良末说他的原则是坚决不画没见过的东西。
世界和平委员会请齐老画和平鸽，齐白石平时很少见到鸽子。为了画好，专门让家丽人养一群鸽子，有事没事观察它们的起落。
开始画时，画到鸽子的羽毛，齐老拿捏不准应该画多少羽毛。他不想将就，就是一个儿子逮着一只，直接数羽毛。
逮到的那只鸽子数出12根羽毛，他就按着12根去画。
现在，齐白石的画拍卖到几千万的不在少数，但他生前的画卖的并不贵。
他刚到北京时，吴昌硕给他的画定价：4尺12元，5尺18元，6尺24元，8尺30元，册页、折扇每件6元。
即使后来齐白石成名了，但这个画价一直没变。他并不想占名声的便宜，也不想占艺术的便宜。
可是也坚决抵制想讨价还价、占便宜的客人。
有人死皮赖脸，取画时跟齐老说：“先生再添条虾吧！”齐老白了他一眼。
齐白石有点抠，不过抠得明明白白，从来不白白让人占一分便宜；抠成老天真，毕竟穷苦六七十年，老来发达，习惯难改。
齐白石这一辈子，不按套路出牌，前半生跟普通人也差不多，但他比一般人厉害的地方就在于，他一直感觉良好地活在自己的节奏里。
不为时间所困。二十几岁的已婚男人做做艺术梦怎么了？五十几岁做北漂太不靠谱了吗？只要你真想，努力去做就行了。
不为身份所困。齐白石是一个特别没把自己当回事的人，觉得自己永远年轻，永远可以爱小姑娘，也永远会向年轻人学习。
始终在做自己。出名或者不出名，最重要的就是做自己，所以勤奋努力是齐白石，小气抠门也是齐白石，永远不装才是齐白石。
当然齐白石说“学我者生，似我者死”，不是让大家复制他这样的传奇经历，而是学习他永远有自己的人生节奏，即使别人看起来慢，也不慌不乱地脚踏实地。你的黄金时代不是不到，只是时候未到。
齐白石的故事12
齐白石老先生是个很会过日子的人。他把历年画画挣的金条都装在一个小口袋里，坐卧不离。住在北京铁栅屋时，天明即起，家里人正洒扫庭除。齐老先生画到画室把荣宝斋的订件画了，然后再画其他订件，言不二价。按照墙上贴的润格来办事。世界之大，那儿没有死皮赖脸的人，比如说：“齐老先生添条虾吧！”“齐老先生您受累！多画条鱼吧，我内人最喜欢鱼了！”齐先生也不说话，只是斜着看来客一眼，又不好当场驳人的面子，慢慢把笔濡墨，沉吟半晌，一笔、二笔。鱼、虾、蟹自画面跃然而出。但都不大精神，看着好象离水好几天，要翻肚子的样子。客人不解问曰：“这虾怎么看着象死虾？”齐老先生坐在圈椅中说：“活虾子市面上多贵啊！”主客心到神知，一拍两散。
平常在家齐老先生是个“无事忙”。客人带了卤肉来，卤肉外面包着大白菜的叶子。齐先生仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。吩咐家里人把这片菜叶子切切，用盐“码”上，大不了加点秋油，中午老先生要吃。真是一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。以身作则，为儿辈作榜样。在街上买东西，比如包鞋、包书，包糖食的纸分大小都留着。起画稿用。后来这批东西都由家人捐赠给北京画院了。给我印象比较深的`是一张包鞋纸上，有“内联升”的红色印记。齐老先生在上面画了一个持弓搭箭的人，旁边注明画时执弓的手要下移一寸，还是多少，我忘记了。 有废纸上画着是在那家古董店看到一个瓷瓶，上面有双鸳鸯影在荷花红蓼的后面。回来老先生背临出来为小儿辈留作传家画稿，曰可当水田几亩。
汪增祺先生在《老舍先生》一文中曾提到齐老先生家里量米的竹升子都是自己保管的。每天吃饭要由他量了米才行。一大家子人，吃米不少。老先生舍不得。量一筒，手抖一下。家里做饭媳妇就说不够“您再给添一点！”。齐老先生就嘀咕着：“你要吃这么多啊！”然后再给量一筒。 周先生后来给老先生换了一处比较大的住所，搬过去没几天，老人住不惯哭死哭活的要回去。大家都不明白老人的心意。大四合院，花木扶疏不好吗？老舍先生说：“别！他这么惯了，不叫他干这些，他就活不成了。”其实里面还另有一层，老先生喜欢在家藏东西，东藏一处，西藏一处。藏东西的地方只有他知道。这一搬出来，虽说老屋还是家里后辈住着，他也不放心。不怕一万，就怕万一。
中央电影纪录片厂拍《人民艺术家齐白石》时让他拿点精品出来拍，他怎么也不愿意。后来还是徐悲鸿去做工作，他才勉勉强强从画台的“消息”里掏出几卷画子出来。他是细木匠出身，在画台里做几个暗格或者小抽斗之类的“消息”那还不是驾轻就熟。这些画被掏出后，一卷一卷放在画台上。老徐一打开只见宝光四射，全是老先生毕生的精品。呕心之作！有一张画在金纸上的白茶花，上有一蛱蝶翩翩欲下。画得真是精妙绝伦！
老徐不住地用眼光看坐在对面的老头子，心想“这太鸡贼呀！”齐老先生坐在大圈椅中，两袖垂下。眼观鼻，鼻观心，不动声色。真是狡黠得可以啊！齐老先生对唐代书法家智永很有意见，认为这人太浪费。写废的笔就扔啊，还弄个笔冢。真是多事！他不知道唐代的毛笔，跟我们今天水笔似的。只换笔头不换笔管的。一只毛笔头写秃了，把笔头一扔，换一只新笔头请人纳入笔管中就行了。齐先生那么节约，在他习惯上来说是没有一只毛笔是可弃的。
黄永玉、李可染他们老问齐白石先生如何把画画好。这个问题真是让人很烦哎！这问题真办法能用语言说明白。齐老先生画了一辈子，就知道怎么把画子画好。因为他画不坏！这问题真是要人亲命了，他们还死问。又不能直接跟他们说：“我就是天纵之才！”话不能这么说啊！齐老先生只好把笔举到空中，拿眼睛死盯着看了一会，慢慢说：“笔不要掉下来！”。这话如同一偈，你怎么理解都行。于是两人笔不掉下来的死画，各有各造化。但齐老先生也有齐先生委屈。《红楼梦》第三回贾雨村夤缘复旧职 林黛玉抛父进京都。宝玉满面泪痕泣道：“家里姐姐妹妹都没有,单我有，我说没趣，如今来了这们一个神仙似的妹妹也没有，可知这不是个好东西。”宝玉为的是自己有别人没有而委屈，齐老先生是为别人有自己没有而郁闷。
他想山阴羲之爱写《黄庭》换白鹅，李太白醉写蛮书、林和靖梅妻鹤子。独他们都有，而我齐璜怎么就没有。这一天正是北平大风扬沙天。齐白石坐在画室里，听到外面有呦喝卖大白菜的。他坐不住了。他灵机一动想；“我何不画一张白菜去换白菜，那也不失为一段文人佳话呀！”。铁栅屋外一个北方鸟蠢汉正守着一车白菜呦喝，脖子长筋抻得老长的。不知从那里来了一个白胡子老头，戴一个小园眼镜，正看着他一车白菜出神，十分想吃的样子。这卖菜鸟蠢汉子见来了主顾忙招呼道：“老先生！你要称几斤？称给得高高的”。齐老先生从后面摸出一卷纸说：“我拿这画的白菜，换你一车白菜，你可肯么？”这鸟蠢汉子一听，勃然大怒说：“我不看你一大把岁数，窝心脚窝死你。大北风天！有这么消遣人的吗？到想得美！拿一张画的假白菜，要换我一车白菜！”一顿咆哮，弄得老先生摸不着南北。齐老先生挟着画的白菜灰溜溜的走了，从铁樱屋的大门侧身钻进说了一句话“嗨！真是斯文有辱！”
齐白石的故事13
齐白石以画虾闻名，画虾几乎成他的“象征”和“符号”，最近读到作家老舍的儿子舒乙的一篇文章，其中记载关于齐白石画虾的一件趣事，读来颇值得回味。
文章中写到，诗人阮章竞曾有一幅画虾图，虾画得一般，但上面的一段文字却很有意思，大意是说有一次阮诗人吃大虾，酒足饭饱之际，他低头观察盘子中的虾，无意中数数虾身上的节数，忽然大吃一惊：齐白石画中的虾是五段，而实际虾的节数是六段！他不相信自己的眼睛，反复数又数，甚至特意回家查百科全书，都说虾是六段，于是他得出一个结论：都说齐老先生画画以实物为对象，观察非常细微，不料却画错虾，可见权威也有错，千万不可迷信！
舒乙读到这件事情非常不理解，因为他在整理母亲的遗物时，发现一幅齐白石早年的《虾》，他特意数数，虾身上的.节数分明是六段，而不是后来的五段！他还记得母亲说过，她亲眼看见齐白石老人为将虾画得逼真，特意用笔洗来养活虾，每天都对着它们默默观察，一看就是老半天。一位这样热衷于观察实物的大师，怎么会弄错虾的节数呢？
后来，舒乙多次揣摩齐白石的作品，从他最开始的写实画法到后来的简化九笔法，直到最后的“透明”法，画作中的虾变得越来越鲜活，就是这样重要的三段变法之后，虾身上的节数才从六段变成五段。
由此，舒乙也得出自己的结论：齐白石先生一定试验过多次，发现画虾时六段或者四段都不理想，只有五段的虾在比例和视觉效果上最合理、最好看、最美。这种源于生活又高于生活的作品，才是一位艺术家创作的美妙境界。
齐白石的故事14
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。因为齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不愿意歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的`松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人非常多，没有作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
齐白石的故事15
齐白石，湖南湘潭人，现代著名书画家，在我国画坛上，素有“北齐南张”之说，即南有张大千，北有齐白石。齐白石属大器晚成者，他9岁学作木工，一直是位木匠，二十几岁才学雕刻，然后学画，37岁才跟王湘绮学诗文、学书法，最后终成一代大师。
据说，齐白石在湘潭黎威圣家作工时，见其兄弟二人皆好刻 印章，他便求授方法，黎氏不理。有一天，齐白石又去请求，黎威圣正在抽水烟，便和他开玩笑说：“你能把这水烟袋里的水喝干，我就教你。”齐白石果然皱眉把水烟袋中又臭又辣的脏水喝干了。黎威圣大为惊讶，为他的至诚感动，于是尽心传授齐白石的篆刻治印方法，几年之后，齐白石习成绝艺。齐白石脾气怪僻，他住在北京赶车胡同时，并不欢迎生客来访，客厅门口常挂着一块牌子，上书：“白石老人，心病复发，停止见客。”抗日战争期间，日军占领了北京，齐白石来不及转移，但他很有气节，根本不依附日伪军。日本人听说他是大画家，派人来求他画画，他在门口贴了一张告示： “中外官员要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”
他还有个怪癣，对家里的一切东西，都由自己保管，一步一锁，数十年如一日。他的腰上老是挂着一串串的`钥匙，象个管家婆一般。所以，有人说齐白石“身上驮着半斤铜”。
齐白石曾画有一张“不倒翁”的画，配诗嘲笑道：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”
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