齐白石的故事

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齐白石的故事[必备]

齐白石的故事1

　　大家都知道齐白石是国画大师，其实他也是一位篆刻大家，齐白石决意学篆刻，缘于他受到的一次冷遇。

齐白石的故事[必备]

　　一次，齐白石在白石铺一大户人家描容，偶遇从长沙来的篆刻名家。人们送来不少名贵石料请他刻印，齐白石怀揣一块寿山石，也希望这位刻印人为他雕琢一番。

　　他按规定日期找到那位篆刻名家，深施一礼，恭敬地问：“先生，前几天我送的石料刻好了吗？”

　　“你是谁呀？”刻印人答非所问的。

　　未等齐白石开口，一个管家模样的人说：“他是我家老爷请来的描容匠。”

　　“描容匠？”篆刻名家漫不经心地从箱里翻出一块石科，“是这块吗？”

　　“你晓得此为何石料？”

　　“寿山石”，齐白石从容地回答道。

　　篆刻名家想不到眼前这个平庸的小字辈答得如此爽快，便不敢再问了。为了显示自己的学问，他举起寿山石，面对众人，口若悬河：“这种以叶蜡石为主组成的石料，品类繁多，我手中的寿山石是治印的上品。因该石产于福建省的寿山……”

　　齐白石见篆刻名家滔滔不绝，好像忘记了自己的存在，急忙问道：“先生，我的印到底刻好没有？”

　　篆刻名家不耐烦地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再来!”

　　受到如此冷遇，齐白石不免怒火中烧。他冲上前，一把抓起那块心爱的石料，回到住处，卷起行李，撕掉未画完的人像，不辞而别了。

　　他不知自己是如何跌跌撞撞地赶了几十里山路回到家的。尽管父母、妻子的劝导是那样言之谆谆，而他却“听之藐藐”。因为他胸中燃着一堆火，憋着一股气。他托起那块寿山石，久久凝视着，任胸间的怒火燃向眼中，又任感情的泪水将怒火浇灭。

　　蓦地，他瞥见窗台上那把铮亮的修脚刀。他想：别人用刀能刻印，难道我就不能上“刀山”，下“石海”？难道我就不能开始卓有成效的'铁笔生涯？他左手握石，右手持刀，把全身的愤懑与满怀的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”终于刻好了。这“愤怒之作”布局合理，刀法苍劲，隐隐有一股刚毅之气。他看着自己的劳动成果，凝滞心头的闷气也驱散了不少。

　　当他把那方“金石癖”拿去请教黎松安之时，后者甚感惊喜：“了不起，了不起，妙趣天成，颇有韵味，与长沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“这是被逼出来的，”于是他讲了自己遭受冷遇的经过后，又拿出几方印章求教于黎松安。

　　黎松安打趣道：“这有何难。南泉冲有的是‘楚石’，你挑上几担回家，随刻随磨，随磨随刻，等刻的石粉能装满三、四点心盒，功夫就到家了。”

　　说者无意，听者有心。从此，齐白石白天描容作画，晚间操刀刻石。功夫不负苦心人，他的刻印技巧在同辈中后来居上，很快独步一时了。在师友们的热情鼓励与大力支持下，他从所刻众多的印章中精选出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，题名为《寄园印存》，每印均附拓边款。而收在印稿中的第一方印章，便是当年奋发图强之时用修脚刀刻的“金石癖”。

　　齐白石造“烤”字的故事

　　有一天，多次采访过齐白石的一名记者，叫唐友诗，他兴冲冲地来到齐白石的家里，对齐白石说：“走，老爷子，我请您老到烤肉宛吃烤肉去。”齐白石一听，哈哈大笑，指着自己的牙说：“你看我的牙，还能吃烤肉吗？嚼不动喽！”唐友诗也笑哈哈地说：“嚼得动，嚼得动。不然我就不会来请您老了。”见齐白石还不信，唐友诗就接着说：“那里的烤肉嫩得跟豆腐一样。”听唐友诗如此说，齐白石就答应了。

　　果然，这里的烤肉真的像唐友诗说的一样嫩如豆腐，齐白石一边吃一边赞叹，因为牙口不行了，自己已经多年不再吃烤肉了。吃完了烤肉，齐白石准备告辞，这时烤肉宛的老板走了过来，对齐白石说：“您老是大书法家，我们小店连个门匾也没有，您老能不能为我们写一个啊？”齐白石兴致正浓，听老板一说就爽快地答应了。

　　齐白石回到家里，准备好笔墨，却犯了愁。他查阅了很多版本的字典，发现都只有“烘”与“考”这两个字。他觉得在匾额上无论是写“烘”还是写“考”都不好。那该怎么办呢？总不能告诉人家，找不到合适的字，不写了吧？自己可是答应人家了啊。

　　齐白石在书房里走来走去，一边走一边想：烤肉要用火，如果在“考”字上加个“火”字，就是“烤”。用在这里太确切了，太能表达其中的含义了。于是齐白石挥笔写下了“烤”这个字，然后又在后面加了一行小字“本无此‘烤’字。此是齐白石杜撰”。不知啥原因，齐白石写完这些就搁笔了。没写店名，只有一个“烤”字怎么当牌匾挂啊？店老板也犯愁了，有人说不如模仿齐白石的笔迹，在“烤”后面再加上“肉宛”两个字，成为一个完整的牌匾，但是老板觉得那样不妥。后来，干脆就把一个“烤”字让人裱糊了挂在店门口。

　　没想到，装裱好的牌匾一挂上去就引来了众人的一致称赞，纷纷称赞这“烤”字写得好，用在这里是再恰当不过了。

齐白石的故事2

　　草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。

　　这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

　　一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。

　　齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。

　　九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”

　　“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上？正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。

　　齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的`为好，以免误人子弟。”

　　两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开

　　求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”

　　“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名？齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”

齐白石的故事3

　　徐悲鸿先生是中国当代著名的美术教育家、画家。他早年留学法国，素描和油画极为出色，回国后，以改良“中国画”为出发点，从事中国画的创作。他的国画题材广泛，不论人物、山水、花鸟、走兽，大都与国家和民族的命运紧密相连，因而，其作品具有强烈的现实主义和爱国主义的特色。

　　愚公移山图设色水墨 1940年作 (3300万元,20xx年北京翰海)

　　徐悲鸿的《愚公移山图》》，其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。

　　徐悲鸿与齐白石的忘年交徐悲鸿和齐白石尽管人生背景各异，年龄悬殊很大，艺术风格也不相同，但作为后生晚辈的徐悲鸿，却始终对齐白石尊崇有加、关爱备至。他们之间那种至真至纯、情同父子的亲密交往，被艺术界传为佳话。

　　徐悲鸿《九方皋》 1931年徐悲鸿纪念馆藏

　　三请齐白石

　　齐白石比徐悲鸿早生32年。在徐悲鸿出生的时候，32岁的齐白石尚未步入画坛，那时，他只是一个给人家描容画花的`木匠。齐白石57岁来到北京，以卖画维持生活。齐白石虽然是木匠出身，但他的作品别具一格，充满生活气息。不幸的是，他的艺术，在北平知音甚少。

　　1929年9月，由于蔡元培举荐，徐悲鸿被聘任为北平艺术学院院长。他在用人方面不拘一格，当听说齐白石的国画颇有造诣时，便亲自前往拜访，并聘请他出任北平艺术学院教授。

　　徐悲鸿第一次来到西单跨车胡同，见到住在这里已66岁高龄的齐白石时，就一见如故，在谈画、论诗、讲文章的过程中，发现彼此间竟有那么多相同的看法。然而，当徐悲鸿提出请他出任北平艺术学院教授时，却被婉言谢绝了。几天后，徐悲鸿再度登门，重提此事，又遭拒绝。

　　徐悲鸿第三次请齐白石时，齐白石深受感动，直言不讳地说出自己的苦衷：“徐院长，不是齐白石我拉架子，而是不能为之呀！我从未进过学堂们，写诗作画是自学的，怎能去大学当教授呢？”徐悲鸿诚恳地说：“你的画好，你的画可以为人之师。”徐悲鸿的诚心终于说动了齐白石，齐白石走马上任当了大学教授。有了大学教授的光环，他的国画价格也直线飙升。为了打消齐白石的顾虑，徐悲鸿告诉他，不需要他讲课，只要他在课堂上给学生作画示范即可，并保证说：“我一定在旁边陪着你上课。冬天，给您生个炉子；夏天，给您安一台电扇，不会使你感到不舒服。”齐白石遂答应试一试。

　　次日清晨，徐悲鸿坐着马车亲自来迎接齐白石。身着宽大的缎子长袍、拄着一根手杖的齐白石，与徐悲鸿一同登车启程。当马车停在北平艺术学院门前时，齐白石受到早已等候在此的学生们的热烈欢迎。随后，齐白石和徐悲鸿被学生们簇拥着来到教室里。画案上虽已摆好了笔墨纸砚，但齐白石却要用自己带来的几支画笔。在众目睽睽之下，他缓慢地运起笔来。画完以后，在徐悲鸿的引导下，齐白石环顾着学生，开始了他的漫谈式授课：“不要死学死仿，我有我法，贵在自然……花未开色浓，花谢色淡，画梅花不可画圈，画圈者匠气……”一堂课下来，学生们对齐白石的教法很满意。

　　齐白石是一位不拘泥古人的开明画家，他以质朴、天真、雅俗共赏的艺术风格，赋予文人画以新的生命力和现代性，独步现代画坛。他的作品题材广泛，一生留下了几万幅作品。老齐虽然发表了声明，刻制了“吾画遍行天下伪造居多”、“有眼应识真”等印章于国画上，提醒收藏者注意，但还是无法抵挡赝品的泛滥。

　　他“变法”一直到老，开始画虾和别人差不多，到四十岁左右还没有自己的特色，他不满足于现状，反复研讨笔墨技法，同时，对活虾进行观察、写生。六十岁时，他案头水碗里养着活虾，供自己写生之用，功夫不负有心人，到六十六岁时，他已悟到把虾胸腹部几个不相联的墨点，画成透明的硬壳，十条腿太乱，减为八条，还嫌太多又减为六条，最后改为五条才满意为止。

　　后来，他又采用铁线篆描笔法画虾的两只长钳，把眼睛由两个墨点变为短条，再画上在水中飘拂的触须。最后，在胸腹部淡墨未干之际，加上一笔浓墨，更觉虾的躯干透明。这时的齐白石已是八十高龄了。

　　齐白石九十三岁作的那幅《虾图》，堪称登峰造极之作。齐白石老人自己说：“余画虾数十年始得其神。”并在一幅虾图上题字：“余之虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。”此外，齐白石的书法也有很高的艺术成就，尤其是篆书，笔画平正方直，书风朴实自然，不刻意求工，多以拖笔为之，涩中见润，柔中有刚，为篆书中的佼佼者。

　　活到老学到老，这正是齐白石先生的真实写照！

齐白石的故事4

　　光绪14年（公元1888年），24岁的齐白石还是个雕花木匠，叫齐纯芝，人称芝木匠。附近有个会琴棋书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园先生，从芝木匠的一举一动中看到了他天赋才气过人，且有刚直不阿的品格，认为他是个非凡之人，若有名师栽培，定会前途无量。于是，胡沁园决定将他收为门生。胡问：“你愿不愿意读读书、学学画？”芝木匠答：“愿意倒是愿意，只是家里穷，年岁又大了，怕学无所成。”胡沁园说：“怕什么！《三字经》里面的‘苏老泉，二十七，始发愤，读书籍’，你正当此年龄，只要有志气，什么都学得好，我有意收你为徒，你可以在我家一面读书，一面卖画养家。”芝木匠听了，激动万分，立即向胡沁园深深地三鞠躬，九叩首，行了大礼。

　　从此，纯芝在胡家住下，“烧松烟以夜读，步落月而晨吟”，潜心钻研诗词书画。胡沁园是书香门第，教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现，并准备了15担谷、300两银子，着几个力夫送到他家，解除其后顾之忧。

　　胡沁园为便于纯芝将来作画题诗，给他取了几个名字。胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说：“按照老习惯，在授课前需要给纯芝取个名、取个号，是不是取个璜字，斜玉旁的璜。”陈说：“好，有意思，半璧形的玉。取个什么号呢？”“你看，濒生如何？”“不错，湘江之滨生，湘江之滨长。”胡沁园说：“画画恐怕还要取个别号。纯芝的家离白石铺近，就叫白石山人吧！”从此，“齐白石”这个名字，伴随着他辉煌的艺术生涯，传遍了祖国大江南北，传遍了五洲四海。

　　齐白石自称在诗书画印中其“诗第一”。齐白石很爱诗，作画从学诗开始，从学诗中努力提高自己的文化素养，培养自己的想象力和创作力。齐白石开始攻读唐诗，不到半年就把《唐诗三百首》基本读完。一次，胡沁园询问他学唐诗的情况，他对答如流，把唐诗背得滚瓜烂熟。又过了2个月，他读了《孟子》、《春秋》，然后攻读唐宋八大家的作品，硬是把一部164卷的《唐宋八大家文钞》攻下来了。齐白石在胡家日夜吟诗作画，进步神速。

　　一年一度的诗会到了，诗友们欢聚一堂，吟诗作赋，大家在吟诵自己的得意之作。胡沁园来到齐白石身边悄悄地说：“你也吟诵一首吧！”齐白石走上前去，深深地向大家行了鞠躬礼，然后吟诵自己的第一首诗：“盛名之下岂无惭，国色天香细品香。莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。”真是不鸣则已，一鸣惊人，诗友们报以热烈掌声。胡沁园说：“盛况难再，是不是还要濒生画幅画，助助兴。”齐白石答：“试试吧。”十来分钟后，一枝傲霜斗雪的腊梅出现在宣纸上。这是齐白石拜师后的第一幅画，表现得是那么有诗情、有画意，又获得一阵阵掌声。有人提议胡沁园题上款以作留念。胡先生挥笔写下七言诗：“藉池相聚难逢时，丹青挥洒抒胸臆。寄意腊梅传春讯，定叫画苑古今奇。”落款是“濒生作画，沁园题诗并书”。

　　齐白石全家7口，4代同堂，全靠他维持家庭生活。每当想到贫寒的家境，总是彻夜难眠。胡沁园看透了他的心事，说：“把画学好了，还怕没饭吃！常言道：书中自有黄金屋。你有了这支笔，什么都可以改变。”齐白石决心按照恩师的指点，走卖画养家之路。首先，在胡沁园的引荐下，齐白石为胡的姐夫、一位70多岁的长者云山居士画像。傍晚时分，一张高3尺多、宽2尺多的巨幅画像完工了，大家称赞他画得传神。此后，请齐白石画像的.越来越多了。每画一张像，人家就送他一二两银子。齐白石走上了卖画养家之路，家庭生活有了转机。

　　一次，齐白石精心画了两幅画：一幅是《耕牛图》，意思是像牛一样老老实实耕读在砚池里；一幅是《兰竹园》，兰气飘溢，意思是虚心学习永不骄傲。他将这两幅画挂在室内，又写了一个条幅，上面写着“甑屋”两个大字。意思是说可以吃得饱了，不像以前那样锅里总是空空的了，心里也踏实了。齐白石61岁定居北京后，为了永远不忘这段艰辛学画生涯，他又在自己的住处布置了一间屋，取名“甑屋”，在匾额上写着：“余未成年时喜写字，祖母尝太息曰：‘汝好学，惜来时走错了人家。俗语云：三日风，四日雨，哪见文章锅里煮！明朝无米，吾儿奈何！’后二十年，余尝得写真润金买柴米，祖母又曰：‘哪知今日锅里煮吾儿之画也。’匆匆余六十一矣，犹卖画于京华，画屋悬画于四壁，因名其屋为甑，其画作为熟饭以活余年，痛祖母不能同餐也。”这是齐白石卖画养家的真实写照。

　　1895年，31岁的齐白石被诗友们推选为龙山诗社社长，向他求画的也越来越多。一天，齐白石正在裱画以便送人，开始上浆时，胡沁园来了，他看到那幅画很满意，觉得题词落款也好，但总感到这幅画中还缺点什么，就问：“濒生，你怎么不落印呢？不要以为只要把画画好就是好作品，印在每幅画中能起关键作用，中国画是以诗书画印为一体的姐妹艺术，印在艺术中也是一个门类，学问深着呢！”后来，胡沁园送给齐白石几方寿山石，要他去陈家垅找长沙来的那位刻印的名家丁可钧刻方印自备。齐白石把寿山石送去时，丁可钧爱理不理，齐白石把石头放在刻桌上就走了。第二天他去接章，连叫三声“丁师傅”也不见答话，齐白石气了，大声叫了一下，丁才回过头，把那方寿山石往齐白石身上一扔，说：“拿回去磨平再来。”齐白石为这方石磨磨送送已是5次了，他再也忍不住，一气之下把石章拿了回去。晚上，他用修脚刀自刻一方印，叫“死不休”闲印章。

　　1914年5月22日，被齐白石称为“半为知己半为师”的胡沁园不幸逝世。噩耗传来，齐白石失声恸哭。他参照旧稿，画了20多幅为恩师生前赏识过的画，并亲手裱好，拿到胡沁园灵前焚化，还作了14首七绝、1篇祭文和1副挽联，表达对恩师的深切哀悼。挽联写道：“诱我费尽殷勤，衣钵信真传，三绝不愁知己少；负公尤为期望，功名应无分，一生长笑折腰卑。”这既是对恩师的悼念，也是自我勉励。

　　白石老人曾明码标价，画一只小鸡一块钱，有人讨价还价，要用四块半钱求画五只小鸡。白石不大情愿，画了四只小鸡，再画一只躲在树后只露出一半的小鸡，这样一来，鸡价虽不吃亏，却白画了一棵树没有算钱。他为人画虾也是按只计价，一次，有人要求多画一只，白石老人给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱的，是只死虾。”

　　临近冬天，齐白石上街买菜，见一乡下小伙子拉的白菜又大又新鲜，就问：“多少钱1斤?”小伙子正要答话，仔细一瞧，这不是大画家齐白石吗?他笑了笑说：“您要白菜，不卖!”白石老人说：“那你干嘛要来?”小伙子紧接着说了三个字：“用画换。”齐白石明白了，看来这小伙子认出我来了，便说：“用画换?可以呵，不知如何换法?”小伙子说;“你画一棵白菜，我给您一车白菜。”齐白石来了兴致“快拿纸墨来!”小伙子买来毛笔纸墨，齐白石提笔很快就画出来了。小伙子接过画，把白菜全放下，拉车就走。齐白石忙拦住他，笑笑说：“这么多菜我怎么吃得完?”说着，拿几棵白菜走了。

　　白石65岁时，农历五月家中来了一位求画的客人。他不求白石老人的游鱼雏鸡，也不求他的葡萄紫藤，单求白石从未画过的《发财图》。齐白石有些纳闷，便说道：“这发财的门路太多，到底您要画哪一种财路呢?”客人说：“就画一只算盘，如何?”白石老人听了这话，连连说道;“太好了!欲人钱财而不施危险，乃仁具也!”于是一挥而就，画了一幅算盘图，取名为《发财图》。在空白处题字，便把刚才跟客人有趣的对话写在画面上，客人携画而去。客人走后，齐白石越琢磨越觉得回味无穷，展开手边的宣纸，按原样再画一幅《发财图》作为家藏，这便是北京画院所藏的齐白石作品第116号《发财图》。

　　上世纪30年代后期，跟齐白石学画的一群孩子，大部分生活比较困难，有时连纸笔都买不起。齐白石来了灵感，他把学生分成两班，一班到市场上卖画，一班留在家里磨墨，磨好的墨倒在一个大脸盆里，然后叫两个调皮的胖学生脱去裤子，在他们屁股上抹上墨，让他们在裁好的宣纸上坐，坐一下，纸上就印下两个黑墨团，也就是两片墨荷叶。两个学生一气就坐出来一二十张。这时候，齐白石笑眯眯地提上笔，在墨荷叶上刷刷几笔，迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，再在荷叶上勾上几条筋络，题上两句诗，一幅荷花图就画成了。等晾干后，钤上印章，马上让学生送到街上去卖。学生们把这些画戏称“坐画”，拿到市场上很快就被抢购一空。

齐白石的故事5

　　刘老板有很多钱，却没多少文化，但特喜欢附庸风雅。这天，他来到一家古玩店，看到了一幅署名齐白石的《虾戏图》。他忙问店主：“这是齐白石的真迹吗？”

　　店主回答说：“绝对真迹！”

　　刘老板反反复复看了好几遍，仍没看出个所以然，再一看价格：一万元。他心说：一万元怎么可能买到真迹，肯定是假货。

　　店主说：“我可以写保证书，如果不是齐白石真迹，假一赔十！”

　　刘老板一听，就让店主开了一张字据，上书：本店出售《虾戏图》系齐白石先生亲笔所画，假一赔十，特此证明。

　　在字据上，还有商店的印章。刘老板收好字据，便出一万元买下了这幅画。

　　其实，他买画也是“醉翁之意不在酒”。他认定这是假画，等着收那十万块的赔偿金哩。于是，他兴冲冲地带着这幅画，来到市电视台鉴宝栏目，请专家鉴定。

　　专家只看了一眼，就轻轻吐出两个字：“赝品！”

　　刘老板一听，乐呵呵地请专家也出了一个证明，然后立刻折回了古玩店。他把专家证明往店主面前一摔，说：“你这画是假的，赔钱！”

　　店主不慌不忙地说：“这画绝对是齐白石画的！”

　　刘老板咄咄逼人地说：“再嗦，我打110，我打工商局电话……”

　　店主也是气势逼人，他说：“打到哪里，这都是我的真迹！”

　　刘老板听了，更为气愤地说：“你还敢冒充齐白石？”

　　店主似乎早有准备，他将一张身份证拍到了桌上。

　　刘老板拿起来一看，身份证上的`确是店主的照片，旁边“姓名”一项是三个大字：齐白石。

　　哎呀，原来店主也叫齐白石啊！

齐白石的故事6

　　齐白石原是一个雕花木工，学画只是他的业余爱好。36岁那年，他遇到了书画家湖沁园。

　　那时，齐白石已小有名气，按胡沁园出题“飞来佳禽对语”，画了一个人打开窗户，窗外一对燕子正展翅归来。胡沁园很满意，就鼓励他研读古典名著。胡沁园还让齐白石观摩自己珍藏的古今名画，使他眼界大开。由于齐白石刻苦学习，并博采百家之长，他的绘画技艺突飞猛进。与此同时，他还刻苦练书法和篆刻。

　　从那之后，齐白石每天都坚持作画，一年只允许自己休息两天，一天是自己的生日，一天是国庆节。

　　85岁时，齐白石一天连画了4张条幅，吃午饭时还在挥笔，想要再画一幅。画完最后一幅时，他在上面题字：“昨日风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝特补之，不教一日闲过也。”这种惜时的精神令后辈敬佩。

　　名人取得成就，除了天分之外，还要用时间来打磨。

　　齐白石不仅喜欢画画，而且十分勤奋，一年中除去两天，每天都与画为伴。

　　他充分利用每一天，潜心创作，最终成为世人仰慕的艺术家。

　　坚持是一种态度，它能让零散的.时间连贯起来，成就一番事业。

　　生活中有人慨叹：时间都去哪儿了？与其感伤，不如珍惜。

齐白石的故事7

　　齐白石是我国最的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。

　　齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

　　有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

　　第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”

　　老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。

　　正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

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　　【泡泡猪的油菜花田】泡泡猪和跳跳狗、豆豆兔在小山丘上玩。跳跳狗和爸爸妈妈昨天刚旅行回来。他告诉他们：“我坐了飞机，飞机飞得很高很高，云朵就在窗外哦!”“真的吗?”泡泡猪和豆豆兔都非常羡慕。

　　的抗日民族英雄、东北抗日联军创建人和领导人。杨靖宇牺牲后，当残忍的鬼子割头剖腹，发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮，竟无一粒粮食，也无不为之震惊。中国无产阶级革命家，着名抗日民族英雄，东北抗日联军的主要创建人和领导人之一。

　　抗日战争时期，在华北平原上，活跃着一支以回民兄弟为主组成的抗日部队——回民支队。这支部队屡建战功，威震敌胆，给日本侵略军以沉重打击，被八路军冀中军区誉为“无攻不克，无坚不摧，打不垮，拖不烂的铁军”。

　　公元前129年，匈奴派兵进犯上谷(治所在今河北怀来东南)。汉武帝派卫青、公孙敖、公孙贺、李广四名将军带领人马分头出击。在四名将军中，要数李广年纪，资格最老。

齐白石的故事8

　　齐白石80岁左右画的虾，神形毕现、体质透明、形态灵活、质感极强而充满生命力。众人都知道他是画虾能手，他的虾经过几十年磨练而历经三变，齐白石自言：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变。”齐白石63岁时一变，形似而神足，墨色无变化，虾腿共十条，相对繁琐；68岁时二变，加上虾头一笔浓墨，使虾头分量加重，虾体达到透明，虾眼则由圆点改为短横画；70岁后三变，虾5腿进一步删除，虾须直中有曲、曲中有直、似断实连、柔韧如丝、刚柔并济、活而不僵，以“折钗股”般的功力控制线的力度；虾身的虚实、浓淡富有微妙变化；虾钳刚劲有力、用笔力度及走势充分“写出”虾的形态。画面虽无画水，但满纸皆水、水渍淋漓，在扎实的造型中融入了写意的意趣，最后达到神形兼备、炉火纯青的妙境。

　　将齐白石画虾的不同作品从这三个阶段进行比较，就会发现虾足从10笔、8笔减到5笔，经过了削繁化简的艺术加工。单就艺术形式的本质价值来看，“言简意赅”的形式语言美是难能可贵的。许多中国画家都要经历从繁到简的艺术创作过程，通过简化、取舍达到极强的视觉冲击力。西方也不乏其人，就毕加索的“牛变体”来说，不同变体的11个牛使我们大开眼界。他不停地删减、删减、再删减，最后只剩下几根线条，这幅画删减提炼到的程度达到不能再精简的地步。巴黎画派抽象主义画家苏拉奇在艺术创作中强调“手段愈有限，表现愈强烈。”这有限的手段就是一些大笔触扫动的线条或色块，以简洁的、富有建筑感的画面语言获得一种力量和优美的艺术。英国学者贡布里希也认为：如果为了大胆简化而牺牲主体造型和其它细节，一幅画就能变得大为动人。这种在绘画创作中强调“言简意赅的形式美”的艺术观念对设计领域也有所影响，现在的海报、招贴等设计艺术也大大吸收了这一绘画艺术手法，得到了意想不到的艺术效果。这种简约的形式美之所以打动人，不仅是由于“难能可贵”（如同文艺复兴时代艺术家所追求的美学思想认为美的高低都是在克服技巧困难上见出，难能才算可贵。）从言简意赅的形式美作用于视觉感官方面而言，洗练的造型结构相较于繁冗拖沓的造型语言更能吸引人的眼睛、打动人的心灵，其艺术感染力更强。

　　齐白石不仅经历了画虾三变，化繁为简的艺术处理符合了中西艺术的审美规则，而且“衰年变法”的成功奠定了他的大师地位，并成就了他作为一名中国画家在国际上的声誉。齐白石“衰年变法”之前的画风变化可以归纳总结为39岁以前，40岁至定居北京之前，57岁以后。39岁前，齐白石的风格以细腻、恬淡的工笔为主；40 岁后，齐白石“五归五出”，在开阔眼界的同时，积累了丰富的生活经验，画风从细致的工笔走向疏放、恣肆的大写意，这个时期工笔与大写意兼行，独特的个人艺术面貌日臻完善。齐白石决定大变风格是在他定居北京的第二年，即他57 岁的时候。他曾在日记中谈及自己这个时期的绘画风格冷逸如雪个，避乡乱来京师，识者寡，友人陈师曾劝其改造，于是开始变法。

　　以上为齐白石画风转变的大脉络，从形成“衰年变法”前后艺术风貌的原因来看，变法之前齐白石主要继承了徐渭、八大和吴昌硕等人的笔墨技法。齐白石对他们的作品非常佩服，曾作诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮回。”齐白石在57 岁画的一幅《虾》上题曰：朱雪个画虾，不见有此古拙。无论从齐白石的诗作中，还是从他的绘画作品中，都可以看出他在艺术生涯中走着一条借古开今之路，他是站在时代巨人的肩膀上，通过师法前人，汲取传统的艺术精髓，加入自己的个性表现与时代精神，创作出为世人称赞的绘画作品。在借古开今的艺术探索中，“借古”容易“开今”难。“开今”意味着变革与创新，在“开今”的探索中，艺术家要面临着个性与时代精神的传递，齐白石对“开今”探索中所涉及的这两点问题深有体悟。他很重视个性因素在艺术品价值中的作用，“学我者生，像我者死”不仅是他教导学生的警句，也几乎成为当下国画爱好者众所周知的艺术观念。齐白石还很重视笔墨的时代精神，从他立志衰年变法可窥一斑。

　　定居北京后认识陈师曾是齐白石艺术风格转折的契点，也是齐白石决定衰年变法的直接原因和推动力，正是陈师曾的提携和赏识，促成齐白石在画史上的地位。陈师曾不仅家学渊源、传统文化根基深厚，而且留日求学，学识广博、视野宽阔，对国画创作与中国艺术发展之路有着清醒而独到的认知。陈师曾慧眼识英，并对齐白石提出了宝贵的建议、劝说齐白石放弃原有的不合时代的画风——那种荒寒、冷逸、孤愤的没落情绪。也可以说，这是在民国这个特殊的历史时期下产生的艺术品消费人群的变化，带来了封建传统下文人孤芳自赏、隐世自娱为主题的国画创作的改变。从这个建议中可以推测出陈师曾看到艺术品的作用和消费市场的变化，这种变化要求画家改变高冷的姿态，融入生活，也就是要雅俗共赏。陈师曾的提议符合“文章合为时而著，诗歌合为事而作”“笔墨当随时代”的艺术创作理念，是顺应时代发展的。作为倡导中国画“借古开今”理论的实践先锋，陈师曾正是齐白石的“衰年变法”影响者。

　　齐白石在继承传统绘画的基础上看，进一步融合艺术家丰富的审美感受与经验，按照主观审美情趣和理想对生活与自然物象进行再加工创造。从学习古人方面来说，齐白石的自传、题画诗中都透露出他对八大、青藤等人的钻研。除此之外，他的绘画风格也受到海派大师赵之谦的.影响，在《齐白石书画集》中即载有齐白石居京后所临赵之谦的画。赵之谦是未定居上海而在上海有活动的海派名家，他画工笔画既用工笔又用写意，一反写意花鸟以墨为主和清淡着色，以及画面过于恬淡的风格，而使用浓艳明朗、对比强烈的色彩，如绿色、焦墨画叶，使用西洋红画花等。齐白石则在赵之谦的基础上进行大胆的研究探索，以酣畅淋漓的墨为叶，以饱满秾艳的红画花，不断完善画面形式，从而创造出“红花墨叶”的花鸟画表现手法。从齐白石所取得的艺术成就可以看出“继承”和“出新”永远是艺术家发展的双动力，正因为领悟到这一道理，在师古画派陷入山重水复疑无路的绝境时，齐白石才能够别开生面，进入柳暗花明又一村的艺术新境界，创造出顺应时代变革的艺术语言。齐白石并没有像其他一些美术革命论者，以西方写实主义为评判艺术品优劣的标准、用西画来改造中国画，也没有像守旧派那样张口四王、闭口四僧的厚古薄今，而是扎根于中华民族的艺术特性来进行创造，这不仅避免了民族虚无主义，也摒弃了故步自封的态度，进而创造出了紧随时代的中国传统艺术。

　　不管是齐白石的国画作品还是和齐白石一样长寿的毕加索的西画作品都具有时代性，体现了时代精神并具有历史价值，其特点都是基于对传统的继承、反思或反叛而进行创新，最终完成艺术形式的创新，做到“有根之木、有源之水”。齐白石除了大胆地采用色彩语言，他的另一个大的突破是将“粗”与“细”同置于一张画面上，多是把写意花卉和细笔草虫放在一起。他之前的花鸟画家的绘画风格多是要么整幅写意，要么整幅工笔，很少有把二者结合起来进而达到完美的画面效果，这主要是因为纸张的限制。写意画一般用生宣纸，由于对水的渗透力强可以产生丰富的变化；工笔则用渗透力弱的熟宣纸，这样很易把握，易往精致处画。齐白石则突破了纸张的限制，把两种美的形式结合起来，这与他的绘画经历有很大的关系，参照衰年变法前后的艺术风格转变可以窥见一斑。从艺术形式美来看，他把粗、细结合在一张画上，把两者的对比发挥到极致，体现了美的对比性。如同西方早期朴素主义哲学家贺拉克利特经典语录“相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”将“粗”与“细”同置于一张画面中的花鸟画风格史有记载的要属明代院体派的林良、吕纪，而之所以认为齐白石在这种风格中有所突破，是因为齐白石的“粗”与“细”有别于林良、吕纪。这种区别主要体现于题材内容方面，而这又是由画家的身份决定的，同时也受到艺术品观赏者和消费者的影响。

　　齐白石与林良、吕纪相比，身份截然不同，后者供职于明代宫廷，所见花鸟种类大多是珍禽走兽，绘画题材也多是这些名贵、珍稀品种，所绘的花鸟画作品也多是为皇宫贵族消遣，其绘画趣味多受权贵阶层左右。然而，齐白石的艺术创作生涯完全不同于林良、吕纪二人，也不同于传统文人绘画之路，他出生于贫苦农民家庭，笔墨围绕日常生活所见展开，常出现传统画中不多见的玉米、小鸡、白菜、丝瓜、豆角，甚至竹筐、镰刀、锄头等反映劳动人民生活题材的作品，其审美视野得到大大开阔，融民间生活与文人画于一炉，开拓出花鸟画新的艺术境界。他不断钻研，创造出一种散发着“泥土香”的独特艺术风格，他的花鸟画作品造型简练质朴、笔墨纵横雄健、色彩热烈明艳，以富有劳动人民思想情趣的美学品格一改过去文人士大夫荒凉萧索、隐逸出世的情调，冲破了文人的封闭性，形成雅俗共赏的艺术风格，受到广泛的欢迎。

　　齐白石的花鸟画作品散发出艺术的生命力，是从传统的文人自娱自乐到人民大众喜闻乐见的艺术形式的转变，是封建帝制瓦解后的农耕经济社会向商品经济社会迈进的产物。民国时期是中国与世界对接的特殊时期，是齐白石绘画的转变期，也是齐白石扬名海内外的重要时期。作为齐白石的伯乐，陈师曾不仅建议齐白石自创风格、改进画法，还在北京画坛大力推崇齐白石，并于1922 年携带齐白石画作远赴东京参加中日联合画展，使其在日本名声大噪，为其走向世界舞台奠定了基础。画展的出现颠覆了欣赏绘画作品的传统方式，作品的形式语言要能够吸引观者的眼球，而齐白石采取热烈明艳的色彩、简练质朴的造型、“粗”与“细”同置于一幅画作中的强烈对比效果，无不使观者眼前一亮。绘画作品消费群体的改变也使得传统书画走出了文人自赏、贵族消费的圈子，进而走向了市场。

　　绘画作品消费群体的改变和画展的出现要求艺术家对作品形式进行创新，泥古不化只会被历史淘汰，作为处在社会变革中的齐白石，在中国政治、文化中心的北京，在北大画法研究会、湖社画会、中国画学研究会等各色画会兴起的北京画坛，毅然站在“故步不封，师承有自”的艺术之路上，以“博采新知”的包容胸怀，寻求创新。齐白石从“画虾三变”到“衰年变法”的艺术道路诠释了京派传统画家对于传统绘画的继承和在新时代下的创新，也体现了他入世进取的人生态度。这种态度，在他的画作中也多有体现。齐白石多次画“不倒翁”来来讽刺旧社会昏聩无能，欺压百姓的恶官僚。其中一幅的题画诗这样写道：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。” 这体现了画家关心世事、爱憎分明的态度。齐白石心系民生，用《世世太平》等作品来呼吁和平时代的到来。他爱家乡，爱祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。

　　齐白石心怀天下劳苦大众，以一颗赤子之心来抒写胸中无限热忱，然而他作画时讲究“静气”，他认为：只有不为庞杂事物扰乱心意才能静下心来，敞开关照，达到精神的自由，心灵充实的境界。所谓静则明，明则虚，虚则无为而无所不为也。水静犹明，而况精神！圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之静也。使得绘画创作进入排除杂念，悟造化之妙境。使艺术生命达到“灵性”“神韵”“飘逸”之意象。我们还可以看出“静气”的深层境界，即画家心性要静，艺术家自身在纷繁嘈杂的生活中能够不染风尘而独行于世。这些主张充分体现着齐白石作为传统中国画家的身份特征，也是国画背后传统哲学精髓所在。从齐白石画中题诗、画的品位等方面都可以看出齐白石是个具有农民气质的文人画家，他的画能够体现出中国艺术的定位。较之西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实方面来看，东方艺术是以描写想像为主，结果倾向于写意，古代张璪就提出了“外师造化，中得心源”。齐白石的经典名言“妙在似与不似之间”是中国传统精神“培植”出来的，形似逼真来传情不若“离形得似，妙合自然”。因为形的逼真通过摄影就可以达到，与人的眼睛直接观察到的自然没太大的差异，而“离形得似，妙合自然”所含的创造成分更多。

　　中国画传统中组成艺术形象的艺术语言符号，较之西方古典艺术传统（主要是文艺复兴到印象派之间）也更抽象，这在山水画中表现的尤为突出。而西方表现自然的传统是建立在扎根于科学之中的技术基础之上的，即便是西方现代主义的到来也是基于技术的革命，即摄影术的出现，导致的艺术思想、观念、审美的转变，进而出现了一系列现代主义流派。从引起西方现代艺术巨变的后印象派三位大师塞尚、高更和凡· 高的艺术主张与艺术成就来分析，我们可以看出西方绘画从古典到现代的转变是一个去物质化的过程，从注重客观对象的描绘到关注主体精神。多数艺术理论家都认为西方现代艺术与中国绘画在主观表现上可以找到共通点。被称为西方现代艺术之父塞尚的艺术精神可以看出，画家从尊重自然到用自己的逻辑驾驭自然，从而达到一种新的艺术秩序，艺术家各种经验形成的绘画，本身是一种独立的真实。高更使绘画语言向抽象的非描绘性的方向发展，直接导致野兽派诞生，从本质上来说与中国传统绘画是一样的——对线的作用的强调和一反传统的非描绘性色彩的运用。对凡· 高来说，不管透视、色彩和笔触都具有表现方面和感情方面的意义和东方风格。

　　曾留学日本七年的陈师曾敏锐地看到用西方写实主义来改造中国画的激进主张的“美术革命”派，其所提倡的绘画风格实则是西方旧有的创作风格，而欧洲画坛的最新发展趋势，则是后印象派、立体派、未来派、表现派等绘画流派。陈师曾立足于接续传统中国画的民族特性的基础上的中西融合，始终还是坚持中国画自身的评判标准。站在新旧文化的交锋点，陈师曾具有那个时代文人所特有的承上启下特点。齐白石的衰年变法正是陈师曾艺术观念理论的物化，是其视觉形式上的实现和宣言。齐白石的艺术人生也正符合陈师曾评价文人画的标准：第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。从与毕加索的“牛变体”一样有着“言简意赅”的形式美的“虾变体”到色彩的大胆使用、“粗”“细”的强烈对比、“似与不似之间”等一系列的衰年变法，齐白石立足于中国传统文人画而开拓创新，取得了辉煌的艺术成就，成为京派传统画家的代表人物。

齐白石的故事9

　　齐白石的虾几分钟便能画好几只。虽然完成的速度极快，但个个小虾也都是极为生动活泼的。齐白石的虾的躯体颜色通常比较淡，眼睛为了突出有神，有生命，经常是浓墨点一竖点。而横着写一笔，虾的脑袋就出来了。再用细笔画一下虾的触须和钳子等，这样寥寥几笔，一只小虾便完工了，体现了齐白石高超笔墨功夫。齐白石的虾看起来画的很简单，但那种生命的活力，喜庆是很多画家都画不出来的。曾有一位非常有名的画界大师这样评价齐白石的虾，说“白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的合像”。也是意在表明齐白石的虾能够给人一种自然，舒服的感觉。

　　齐白石自己也曾经这样说过，“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉”。这句话虽然听起来很有意思，但也确实表明在齐白石都已经七十八岁高龄的时候，不了解他的`人们却还一直以为他就会画虾，就凭这一点，就可以推断出齐白石的虾在当时确实是一绝。

　　齐白石是近现代画家，他除了具有极高的绘画艺术价值外，还有这特殊的时代文化艺术价值。他是第一个开创现代绘画宗派的国画大师，同时也突破了古代封建制度艺术阶级壁垒，让艺术从高高在上的贵族阶级走进了广大的工人农民阶级中。齐白石工笔草虫就是其中一个有力的例子。

齐白石的故事10

　　齐白石曾明码标价，画一只小鸡一块钱，有人讨价还价，要用四块半钱求画五只小鸡。齐白石不大情愿，画了四只小鸡，再画一只躲在树后只露出一半的小鸡。这样一来，鸡价虽不吃亏，却白画了一棵树没有算钱。他为人画虾也是按只计价，一次，有人要求多画一只，齐白石给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱的，是只死虾。”

　　齐白石一个远侄要到南洋经商，临行前，请叔父施一画以作纪念，齐白石欣然命笔。侄子到了新加坡开了个小店，因为经营不善，不久就关门大吉了。他生活无着，很想回国，无奈缺少路费。他想到了叔父给他的那幅画，打算将它卖了当做路费。于是他在门外将画高高挂起，又在一旁贴了一张告示，写明此画系齐白石所作，迫于生活，忍痛出售。但是，当大家看到此画只在纸上画一直条子，下面胡乱点了七八点，都不明画意，纷纷离去。

　　几天后，来了一位白发老人，他仔细端详了许久，才问：“此画要卖多少钱？”侄子说：“老先生要买，就请随便给几个钱吧！”老人一听，翻脸说道：“亏你还是齐白石的.侄子，竟如此作践你叔叔此幅名画！”说完老先生要走，侄子一惊，连忙拦住老人道：“老先生请息怒，我本不懂得叔父此画的真意，请老先生明教。”老先生说：“要说此画的价值，恐怕随你说多少钱都不嫌贵。不信，你可以写信去问问你叔叔。我等你的回音。”

　　原来，此画寓意深刻，当中一根直条，表示为一棵树；下面的七八点，表示落叶，此画的寓意就是叶落归根！

齐白石的故事11

　　齐白石老家有个星斗塘，塘中多虾草，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材。为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，但墨色缺少变化，眼睛虽然画的逼真但就是却缺少半透明的质感。

　　再以后，齐白石在观虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔下。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。再以后，白石老人的用水功夫更就是臻妙，他画的虾身似乎永远就是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就就是白石老人画虾的创造性。

　　齐白石的相关介绍

　　齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

　　齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

　　齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

　　齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。就是因为齐白石掌握了虾的`特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于就是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

　　齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也就是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

　　取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

齐白石的故事12

　　齐白石晚年成名

　　齐白石出身贫寒，年轻的时候作过农活，当过木匠，后来则以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，靠卖画度日。而他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，却也很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很，生活何等惨淡！

　　一天，在一个无人理睬他的场合，梅兰芳与他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见虽有梅兰芳在旁些许提携，也并不能改变齐白石在画坛的地位。

　　齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”

　　从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”

　　陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。

　　但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”的最后一年——1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的'画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”

　　齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也！”

　　这到底是为什么呢？道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。

齐白石的故事13

　　他，是一位奇人。

　　他年逾古稀了，风采却依然不减当年。

　　他头发早已花白，双眼却依然炯炯有神。

　　他沉默无言，下巴的胡子却依然显示出他的健谈。

　　他热爱生活，一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。

　　他的老师是位奇人，他也不例外。

　　据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的。但眼前的他分明打破了这种宿命。古稀之年，越活越有味。他一身白衣，体现出一位极其伟大的.艺术家形象。他正在笔走龙蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。好画！好画！

　　他运笔挥洒自如，神态专注认真，却又轻松自在。那一草一木，一山一水，仿佛都化进了他的精神。如此充满灵气的作品竟在片刻之间完成，真让人惊叹！

　　他从容地展示了他以前的作品。这幅画摆在崇拜人面前，画面竟显得凌乱。看见他不解的目光，他微微一笑，又拿出一幅画——这画却欠自然。待到最后一幅画时，却怔住了——这画清新脱俗，确有返璞归真之意。这就是一代大家的画么？童年、少年、壮年，直至垂垂老矣，却能作如此之画，这是真的吗？这又是怎样的一种境界呢？

　　观他面容，疑似“桃花源”人士。见他举止，竟让人崇拜。看他作画，鸟儿在雀跃，龙虾在嬉戏，青蛙在歌唱。他就是一代水墨画大家齐白石。中国近代在水墨画的造诣上无一人能与其比肩。

　　齐白石，齐老，给人留下了难忘的回忆。他的画，他的人生，他的境界，让人久久不能自己。

　　难忘那一生，难忘那一时刻。齐白石，一位热爱生活的老人，给人生的一个重要的启示……

　　齐白石，永垂不朽，朴实的真理啊！

齐白石的故事14

　　齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡!

　　一日,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。

　　“)齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十年关门始变更。”

　　从1920年到1929年，他“十年关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”

　　但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十年关门”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的.画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”;齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的教师，也可以做我的教师。”

　　齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也!”

　　这到底是为什么呢?道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。

齐白石的故事15

　　齐白石是我国最著名的画家之一，齐白石最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面齐白石也颇有建树。

　　齐白石年轻的时候，齐白石就很喜欢篆刻。有一天，齐白石去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的`人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

　　有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，齐白石笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，齐白石再也支持不住了，齐白石躺下很快睡着了。

　　第二天，齐白石一早就起床了，齐白石顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝齐白石吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着齐白石吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗？怎么还画呀？”

　　齐白石轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。

　　正是凭着这种勤奋精神，齐白石的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

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齐白石的故事12-02