沧海拾贝128 “让人记住”

时间:2021-12-30 20:35:04 教育 我要投稿

沧海拾贝128 “让人记住”

“让人记住”

───在法国第104届秋季沙龙展开幕日上的讲演文稿

唐雪根

按语:第104届秋季沙龙安排中国画家2小时讲演,这里,将我的讲演稿发表出来。

尊敬的Noel CORET主席 尊敬的文文武先生 先生们 女士们

站在这里进行演讲,我深感荣幸。这种荣幸不只是我个人的,也是全体中国油画家们的,骄傲属于全体中国油画家。

我的演讲题目,叫“让人记住”。

“让人记住”是让全世界的人们记住中国参展油画家中的一个名字tang xuegen,记住这个中国油画家的《晨曲》入选了法国第104届秋季沙龙的大展,记住这个中国油画家正在丽水那边的一个村子里创作60M长3M高的油画《东方潮》。

我在中国,是一个既能善用油画颜料创作油画潮作又能在宣纸上用墨绘画鹤作,在油画与国画两条道路上都是有了为人记住的作品的艺术家。今天来到伟大的巴黎参加104届秋季沙龙展,将我的油画《晨曲》介绍给伟大的法国人民,当是我今生今世中最为重要的活动。为此,我要感谢法国政府,感谢法国人民,感谢Noel CORET主席。

让我参展的机会是文文武先生给的,他在读过我送选的作品之后撤销了自己的上线作品,直接让我使用了让出的名额,机会由此而来,为此,主席先生,请允许我在这里对文文武先生说一声“谢谢您”。

选择绘画的最终目的是为人类留下用于审美的作品,所以,画家是光荣与神圣的职业。

出生在我们前面的艺术家当中,无论是中国的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、颜文梁、吴冠中、朱德群、赵无杰,意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔,法国的达维特、安格尔、席里柯、柯罗、德拉克洛瓦、米勒、居·库尔贝、爱德华·马奈、塞尚、莫奈、马蒂斯,荷兰的伦勃朗、凡·高、家特利安,挪威的爱德华·蒙克,奥地利的居·克里姆特,美国的卡萨特、萨金特、杰·波洛克、爱德华·霍珀,西班牙的毕加索、米罗、达利,俄国的列宾、苏里柯夫、希什金、列维坦、康定斯基,英国的泰纳、康斯坦勃尔,德国的门采尔,都是杰出的艺术家,都为人类留下了许多为人铭记的名作,其中,达·芬奇的《莫娜丽莎》,德拉克洛瓦的《自由领导人民》,凡·高的《向日葵》,莫奈的《印象·日出》,毕加索的《格尔尼卡》,达维特的《拿破仑一世加冕大典》,列维坦的田野作品,希什金的森林作品,都在我们伟大的中国人民心中留下了不可磨灭的印象。

艺术是一条长河,今天的艺术样式已经进入当代的时代,语言样式不再从前了。看一眼我们身后的本届沙龙大展参展作品,可见潮流之当代,架上油画之退却,来自中国的10件架上油画之坚毅,了然于一目。

主席先生,请允许我就参展作品《晨曲》,陈述我的语言特征。尽管样式酷似传统,很不当代,但是,《晨曲》不是下载客体层面上的写生画,而是一部在作品里安排了盎然不殆的中国诗元素之后的绘画诗。画中的那缕紫色,那张绿色的渔网,就是简约了潮头中存有的万千结构之后,变成了五言诗句中的一个句子,这样的语句便是诗的文字,精练到了不能再精简的的诗文。在我们中国,诗文在文学的门类里有着很高的地位,高出于现代文学中的白话体。我们的古人,历来以吟诗作画作为修养高下的载体,都将做诗作为精修文学的必修课。在我们的审美样式里,诗与画作为一体,常常是既读画又读诗读书法,不同于西方的直觉审美观,不讲究视觉冲击力。我国的画家,常常在画作上题写诗句,以诗文彰显其学养深浅。我国的读画人,常常以是否诗情画意为审美标准,喜欢画意有诗情的作品。所以,我的这件作品,也不是只表现早晨时分的生态情节,终然早晨也有着来潮的依据,却在表达我心中的那种诗化了的音乐意境,择用了五绝诗体中的一个句子去表现其潮头怎样的简约,怎样有声音的符号元素,造就了含有中国诗质特征,拥有了中国文化元素的作品,甚至堪称中国式油画。

之所以,在于很明白迟到的中国油画家的作品,必须拥有诗情画意的特质。因为,趋步于西方油画的后尘,不仅成不了气候,而且当不成伟大油画家。

所以,我很为这件富有中国美学特征的《晨曲》得于进入伟大的104届秋季沙龙展感到无比的高兴。很希望主席先生能够赏识这件出自中国油画家之手的画作,与我一起,在《晨曲》之前留下意义非同寻常的合影。也欢迎大家与我、与主席先生一起,在《晨曲》之前,构成传承万世的摄影画面,一起永不消失。

我想借此机会向全体法兰西人民介绍我这个中国油画家为什么创作60M.长3M高的油画《东方潮》?

这件作品的60M阔、3M高篇幅,在架上油画的队列里,也许可以宣布为世界上最最巨大的架上油画,或许能够说作品创造架上油画类尺幅最大的基尼斯纪录,作品非同一般。

之如此,旨在证明中国油画家也有走向世界的辉煌宏篇,也有为人世代铭记的力作。

《东方潮》之所以定格60M阔、3M高,与中国的著名艺术家肖峰教授的叮咛相关联,并非狂野与心血来潮的盲为。

这位前中国美协副主席、中国美术学院前院长,在我的从艺50周年展上,对我这样子说:“钱江潮油画只有你在创作,一定要坚持。一定要画潮的精神,不要画情节。一定要有精品意识,不要贪多。你要知道,世界上,名气再大的画家,被人记住的作品也只1至2件,要画让人记得住的作品。”于是,他的“世界上再有名的画家,被人记住的作品也只1至2件”,就对我发生巨大的震荡,并且雄心勃起,当即决定:我也要画一件为人记住的作品,意欲呼之欲出。

选择特大,因为特大的画幅容易被人记住。达维特的《拿破仑一世加冕大典》有画幅达到610×931cm,作品因此恢宏无比,见者无不铭记。生就于钱塘江里的潮头,本身也有两个千米,潮头本身就已波澜壮阔、世界闻名,截取60米作为《东方潮》的一个母体,可以摈弃臆造痕迹,形象不失根据,大潮本身可以成为《东方潮》的成功要点,所以我不敢臆造形象。

然而,大不一定等于成就为名作,大而空,照样沦落为失败,我深明此理,知道唯有充实了深刻的涵义,作品方能拥有扣人心弦的生命。

我还明白:照搬资料的形象不能拥有生命的力量,唯有打乱了资料,从碎了的资料堆里选择服从我的安排的零件,将其作为装发动机那样,使所有部件不犯错误,方能发动起来。

我走进母校上海戏剧学院,向恩师周本义先生请教怎样升华。恩师是上世纪五十年代与全山石、肖峰一起进入列宾美术学院的著名教授。

“您的意境是什么?”恩师说。

“我在用大潮象征改革与开放,表现改革与开放的气势如同大潮的气势。”我说。

“仅此,太薄。这个作品,一定要有特别的中国元素。”恩师说。

于是,有了长城残骸的追加。

之所以,在于,长城是一个阻挡外族人入内的屏障,建造本身与闭关自守相联,属于政治上的保守个性。我将长城残骸用在《东方潮》中,是在作为与前进的大潮进行对立,阻挡前进的反派典型,彰显了几千年里的改革与抵御历来如此,使用很是贴切。这样,放在了《东方潮》中正反两大势力的对冲构架,就有了合理的组合逻辑,构思因此进入完美境界。

作品已经画了三年,今天还在进行之中。

我为作品安排了逆光,给潮头于东方奔来,所以取名《东方潮》。

为了准备素材,我上百次亲临江边观潮,拾取的素材片,已在五千张以上。然而,这些顺光片片在《东方潮》那里,却都不能使用,为此必须找到逆光下的潮片,否则就会束手无策。

创作是一种运动,从色彩稿开始,中部区域已有多次变动,我也运动不已。我不敢滥造,始终守住精益求精。

《东方潮》作为我一生中最为重要的作品,每一个部位必须一丝不苟,必须倾尽我全部的才华、学养与技法。

之所以有今天的《东方潮》,在于肖峰与周本义两教授给了我无私的援助。

肖教授的“世界上再有名的画家,被人记住的作品也只1至2件”是一粒放入我心里的火种,是一个导至我创作60米宽、3米高《东方潮》的“核反应堆”。是我升起必须创作 “让人记住”的《东方潮》的勃勃雄心的地方。是一服点醒我的药,药到即醒、大彻大悟。如此之后,才有了将《东方潮》的篇幅放大至极至的安排。

周教授的“这个作品,一定要有特别的中国元素”,是一架载着我飞向遥远的超音速,到达几千年前的那些驿站的咕漉车,因此才有了涵义的深化,长城的引进。

之所以如此,意在让人记住《东方潮》,宛如普天下大众记住凡-高的《向日葵》那样记住《东方潮》的恢宏与精致。

再过一年,《东方潮》可以下架。为求众人反响,今年的11月中下旬,将会有一次将《东方潮》搬进杭州艺术博览会展示,然后运回来继续完成。

这里,我要告诉法国人民:这件《东方潮》在中国已经有人亲睐,愿出5000万元预付款获取下架之后归他所有。钟情人已经发表申明:《东方潮》的现有卖断价,应在1.5亿元以上。

届时,我希望这件巨著能在法国有一个巡回各地的安排。

中国是一个提倡良知的国度,有良知的艺术家会热爱他的祖国,会用作品记录下感受到的一切。众所周知,我的祖国,已经不是毛时代的中国,国力发展了很多,国际形象提升了很多,进步有目共堵。政府出面打压飞涨的房地产业之后,大量资金转入艺术品市场,不难预判,中国的艺术市场正在劲爆,并且伸手国外,包括收购卢浮宫的藏品,法国朋友不要不信。凡是去过中国的法国朋友,都是见着了今日中国怎样的发展的,都是知道了中国已有五万个以上拥有数十亿资产的老板的。改革与开放之后的成果毋庸讳言。作为见证了当代中国怎样快速发展的一名中国油画家,对于这样的成果十分动情,不仅有了将其作为中国走向发达国家的希望所在,而且有了将其植入作品的`念想。当我看见了中国的改革与开放的快速奔进,勇往直前的那个势头,排山倒海的那种力量,形若钱塘江潮的势头与力量一样举世无双的时候,立即产生使用大潮作为作品形象表达我的真情实意。于是,要把这一巨大的社会变革植入作品,必须有一个与这种态势相吻相合的艺术形象的想法,所以有了将其大潮作为本画的形象代表,灵感豁然跳出,并且激荡着我。让大潮作为典型的艺术形象的意念立即加于锁定,画名《东方潮》也在此刻呼之欲出。

这是一件富有浪漫色彩加象征涵义的主题画,虽然与当今世界的现代艺术的潮流不尽合拍,却也照射了当今中国的艺术现实,建构于写实的画风依然盛行;架上油画,在中国依然存在着强大的势力。

现实主义的教学方式在法国也许绝迹,一位酷爱艺术的法国青年云鹤先生告诉我:“我在巴黎找不到学基础的学院,所以上中国的中央美院”的独白也许是真相,然而,中国的艺术教育依然重视基础教学的现状,也许可以成为为各国培养现实主义画家的摇篮。

基础于我,在经历了一所大专与一所学院的培训之后,略具功夫,不是无功。创作《东方潮》缺失素描功与色彩功都不能成就高级。作品的是否高级,有赖我的基础能否发挥得淋漓尽致。

作为主题明晰的《东方潮》,安排的形象必须扮演各取所需的角色,不能失去传统的透视关系、素描关系与色彩关系。深知为大潮安排的象征前进的语境和阻挡大潮的长城残骸,使其形成对立与和谐,十分重要。让横陈中国几千里的长城残骸,作为阻挡大潮和被大潮冲跨的陪衬形象,会使作品的深意得到强化和加深,搭配也就完美了起来,构思因此进入完美境界。人们解读此画时,过目不忘与作者共鸣的效果,因此也推进了一层。创作此画的目的,也有了精彩的浮现。

我在艺术家的分类里,属于既浪漫又现实的画家。面对改革与开放的突飞形势,使用象征与浪漫相结合的艺术手段去将改革与开放的潮流包容在作品中的方式,胸有成竹。

我在中国的油画家队伍里,属于油画都作大潮的专业户,通过13年画潮,认清了奔腾的大潮便是改革与开放的形象载体,积累了十年的实践经验才有了博奕60M巨著的勇气。

精品属于有准备的人。来日,《东方潮》或许也能成为世界名著。

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