奇特的视觉图形这一课通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，下面是小编为大家收集整理的是奇特的视觉图形说课稿，仅供参考。
一、说教材分析
1. 编写思路。
大凡成功的创意图形，往往会吸引受众的注意，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点，是该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在这方面我们的前辈如荷兰画家埃舍尔、西班牙画家达利、比利时超现实主义画家马格里特、德国视觉科学家迈克尔施若夫和E.R.威斯特、格式塔心理学家爱德加鲁宾等为我们创造了许多独具匠心的设计图形。他们能根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞刺激程度的不同，使观众产生奇特的情感体验和联想。现在这些图形的创意方法被广泛应用到设计领域。本课提供的各种图形就是在为了给学生的视觉产生强烈刺激的同时，引发学生进行深入思考：作者画这个图形的目的是什么？他是怎么表现这点的？教材中有四个篇幅的内容，其中的一面单独设置一整幅埃舍尔的《上升与下降》的作品，意图是让学生充分体验作品的奇特，从而在教师的引导下进行一些简单的创意设计，如利用正负形、利用影子、利用置换组合、元素替代、错觉等不同的创意方法进行的尝试训练。
2. 重点、难点。
重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。
教学目标：
1. 以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
3. 能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
4. 通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。
二、说教法：
美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。
三、说学法：
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学程序：
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
第一课时
教学准备
（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
教学过程
1. 游戏导入，提问揭题。
（1） 播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学们谈一谈你看到的是什么内容？
（2） 在学生产生争论之后，师生共同解析。
（3） 揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
2. 图形体验，师生互动。
（1） 请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）这张图形的奇特之处在哪里？
（2） 讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。
（3） 教师简介作者。
（4） 课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？
3. 启发想象，自主探究。
（1） 在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。
（2） 教师引导学生梳理出新的分类：通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。
（3） 小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？
【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式塔心理学家爱德加鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则会被看成是“底纹”。在一般情况下（其他因素相等），较小的区域或更为封闭的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。
5. 布置作业，表达创意。
（1） 请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。
（2） 要求：生动、构思巧妙、奇特。
（3） 下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。
第二课时
课前准备
（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
教学过程
1. 游戏激趣，导入新课。
（1） 教师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌一起大胆的做。激发学习兴趣。教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？
（2） 用手能做出更有创意的影子吗？鼓励学生到投影前展示手形，同学们大胆地联想影子上出现的是什么？
（3） 出示课题：《影子的联想》。
2. 赏析图片，主动探究。
（1） 课件展示钢笔的形象。同学们从影子里看到了什么？并联想到了什么？犀利的笔尖犹如锋利的刀剑。
（2） 继续用课件展示书上的图片并提出问题：说说这些作品的含义是什么？作者是如何把这两个事物联系在一起来表达自己的思想？
（3） 教师小结：在光线的照射下，物体会投下影子，影子是物体的真实奴仆，影子是虚的、消极的。然而在诗人和设计师的丰富想象下，影子活了起来，有了生命，成了实体。李白有诗云：举杯邀明月，对影成三人。他把影子看作是可以与之对酒当歌的知音。在设计师的眼中，物体投下的影子，可以是与本体意义相同、相近、或者相反的其他物体，它可以是虚幻的，也可以是实实在在的物体，可以与它握手，可以与它起舞，可以把它当凳子坐，也可以把影子中的自己的头发剪去。神奇的影子就在大家的手中创造出来了。
3. 构思作业，探索实践。
（1） 根据某一个物体，利用其影子设计一组图形，并说说作品的含义。
（2） 建议利用影子的形状来丰富视觉语言，可以传达某种特定的含义。
4. 交流创意，评价拓展。
（1） 师生共同探讨作业存在的问题：影子的联想是否合理？是否把自己所想所感的东西表达出来了？是否合理地利用了各种美术工具、观摩过的图片以及文字资料？作业是否有创新？
（2） 布置课后作业：找一些奇特的视觉图形，欣赏这些作品，开拓自己的视野。
第三课时
课前准备
（学生）常用绘画工具、十六开铅画纸。
（教师）课件、幻灯机、有关视觉创意的图片资料。
教学过程
1. 观察感知，强化概念。
（1） 课件展示法兰克福爵士音乐节的海报作品。先请同学们观察感知，然后谈谈构成画面的元素有哪些？他们之间又有什么关系？
（2） 讨论后教师小结：大凡成功的创意图形，往往吸引受众注意的，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点。这幅法兰克福的爵士音乐节的广告招贴中，设计者运用了同形异构的表现手法。在树与小号两个熟悉的形象之间寻求具有共性的元素，发现其造型之间的相似性，并使之在视觉中得到融合，造成视觉形象的陌生感，从而使广告画面产生清新悦目的感召力。
（3） 强化概念：该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在视觉艺术表现上，我们称之为陌生感，这种陌生感至少包含着两个层面：一是使熟悉的事物变得新奇，二是使陌生的事物变得熟悉。我们称之为“同形异构”和“异形同构”。今天要学习的同构图形是指把不同的但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一。
2. 引导欣赏，加强体验。
（1） 课件展现图片《为什么和平迟未实现》，引导学生思考：为什么要将和平鸽与人头骨两者联系在一起？有何寓意？
（2） 归纳：作者利用异形同构的方法，将和平鸽、人头骨这两样不同的事物联系在一起，把和平与战争这对立的两极、差异的双方，互相借用，互相重合，融合为一个紧密的视觉幻象，给人的视觉造成强烈的矛盾冲突，发人深思。
（3） 说说教材中第16页其他作品的创意。
（4） 说说图4、图5和教材第17页作品有什么奇特之处？除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处？
眼睛的形状没有变化，但是把眼白部分替换成了晴朗的天空。
（5） 教师归纳：上述多媒体课件展示的图片中虽然保持了图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换。这种构思方法称为元素替代。
3. 同构图形，元素替代。
（1） 以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的创意或构思。建议小组合作，也可单独完成。
（2） 教师巡回辅导。
4. 表述构思，展示作业。
（1） 以小组为单位，推选代表介绍自己的作品及内在创意。
（2） 先将完成的作业悬挂在教室进行观摩，再在课后选拔优秀作业在校园橱窗展览。
第四课时
课前准备
（学生）常用绘画工具、16开铅画纸。
（教师）课件、幻灯机、有关错觉的图片资料。
教学过程
1. 欣赏激趣，感知错觉。
（1） 课件展示图7，图中究竟有几个人？分别有哪里？据说可以找到9张脸的人，智商可以达到180。
（2） 图7的圆线带给你什么样的感受？课件将图片遮住一半再让学生观察，能看到一样的幻觉吗？每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住图片的一半，幻觉将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉图片。
（3） 睁大眼睛看看这两个“疯狂”的螺帽（图8）：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似成直角的螺帽孔的吗？
【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。
（4） 托兰斯肯弯曲幻觉（图9）：哪条线的曲线半径最大？
【解析】这三个圆弧看起来弯曲度差别很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。视觉神经末梢最开始只是按照短线段解释世界。当线段的相关位置在一个更大的空间范围延伸概括后，弯曲才被感知到。所以如果给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能察觉它是曲线。
（5） 教师归纳总结：错觉就是指人不正确的知觉。在图形创意中，利用错觉设计图形，往往会产生奇妙的效果。
2. 分析讨论，层层深入。
（1） 课件展示教材中的图片，提出问题：这两个人坐在同一个台阶上吗？走这个奇怪的楼梯会发生什么？最低一级和最高一级台阶分别在哪儿？哪个人是坐在井口的上沿的？看起来像螺旋，但实际上是一系列的同心圆，为什么？学生欣赏讨论各个图形的有趣之处，提高对图形的认识能力和空间思维能力。是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢?英国艺术家彼得布鲁特斯在幻觉的基础上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。请同学们着重分析这幅《猫和老鼠玩捉迷藏》作品的巧妙、奇特之处。
3. 收集资料，加深理解。
（1） 以小组为单位分组到因特网上收集有关错觉的图形资料。
（2） 根据收集到的图片，准备相应的文字解说。
4. 共享成果，开拓视野。
（1） 以小组为单位汇报自己小组成果，向大家介绍自己小组的错觉图形。
（2） 课外继续收集有关错觉的图形资料。
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
这样的课堂设计，使学生学、练结合，发现学习和美育相融，是美术大纲教学的要求。
五、说板书：
美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
[奇特的视觉图形说课稿]