篇一：儿童绘画给家长的建议
儿童绘画给家长的建议
儿童绘画的几个阶段和指导方法
命名涂鸦阶段（2岁-3岁）
这个时期孩子的绘画特点就是：拿着能做画的笔到处去画，墙上，地上，凡是他想到的地方都要留下痕迹，而且画的都是杂乱的线条，也不在意颜色的种类。
在成人眼里，这些画都是乱七八糟的线条，但孩子可以把他的画称做他自己认为的东西，所以成人要特别注意，这个时期对于孩子的绘画，要报以：不评价，不指导的态度。这是因为，这个时期的孩子是在用这种方式在感受生活，认知生活，描述生活，家长如果对他的作品评价“好或不好”，“像或不像”，“应该不应该，”会给孩子造成负面的影响，使孩子的自信心受挫。家长要引导孩子就自己的作品进行语言描述，比如和孩子一起探讨，他画的是什么，鼓励孩子把自己的画讲出来。
这个时期家长要做的事：
1.给孩子提供丰富的作画材料，比如不同材质、不同大小、不同颜色的纸，提供不同的笔，不同的颜料，让孩子尝试不同工具产生的不同效果，让孩子感受自己的动作和留下的痕迹。
2.要鼓励孩子自信的表达作品的意思，充满兴趣的进行涂鸦创作，是今后孩子进行绘画创作的原动力。
3.成人最好把自己降低到孩子的水平来和孩子一起画。比如也用杂乱的线条来代表自己要画的内容，边画边和孩子讲述。
4.不要教孩子画形状。
5.一次做画时，不要给孩子太多种的颜色。每次选用的纸和颜色的颜色对比度一定要强烈，比如黑纸白色，黄纸蓝色等。
6.提供合适的材料，纸要结实，画笔的软硬程度也要合适，适合孩子使用。因为这个时期的孩子在涂鸦时，喜欢留下痕迹时的感受，要满足孩子即时的兴趣，让孩子感受这个动作和留下的痕迹。他们画画时常常很用力，也常会在同一地方反复涂抹，有时候还要用笔戳纸，所以，纸质要结实，厚一点。
7.注意材料的安全性，因为这么大的孩子会把手里的东西放到嘴里去吃。（国画颜料里的滕黄是有毒的，我今天才知道，赞最开始画画就是用国画颜料。）
8.不要急着教孩子正确的握笔姿式，孩子用笔别扭的话，就影响了他对画画的感受和兴趣。
绘画活动主要为：
1.以表达生活为主的游戏：家长可以同孩子一起画，用涂鸦线条来表达生活经验。比如去过动物园，回家家长可以让孩子用涂鸦线条画画去动物园都看到了什么。
2.以画线为主的游戏：
彩色毛线团：连续圆
我为蚕宝宝盖房子：线条
小鸭游泳：让孩子学习用波浪线表示水
我为小兔种小草：练习竖线
大雨小雨：带着动作声音和节奏的线条
冰糖葫芦：画封闭圆
在这个阶段，如果孩子画不好，可以把着孩子的小手多画几次，然后放手让孩子自己画。
3.色彩探索的游戏：孩子进行有目的有系统的色彩训练。 最开始用白纸+黑笔，或是，黑纸+白笔
然后用纯色（红，黄，蓝）+白色：让孩子感受色彩浓度的变化 象征期（3岁-5岁）
孩子的绘画表现为：
1.仍旧带有涂鸦性质的表现方式。
2.用多种不规则的图形来象征事物。
3.人物画开始出现，通常是先只画人脸，叫头部人，然后进阶到头上直接长出两只脚的头足人，再后来进阶到，不长身子只长头和四肢的头足臂人。
孩子画画时有以下这些特点：
1.先画后赋予画面意义：先画完，然后自己看像什么，然后再告诉你他画的是什么。
2.很主观的表达：虽然看起来画面和他说的事物完全没有联系，但孩子自己主观的认为他画的就是他认为的那个事物。
3.在象征期后期，孩子会先构思后动笔。
4.拟人化的表达：孩子把自己画的不是人的事物都赋予了人的情感，比如画的花啊，太阳啊，都有人的脸，表达人的情感。
5.主要是用不规则的图形来表情达意。
6.孩子会表现出对某种颜色的偏好，而且有时带有性别特征，比如女孩喜欢粉色，男孩喜欢蓝色。
家长在这个时期要注意的要点：
1.不要教孩子画形状，原因是：
孩子不容易画好，这会让孩子有挫败感，不自信。
孩子会陷入到已经学会的形状的狭小空间里，这样就不能根据自己的感触和思想进行自如的表达，关闭了孩子的心灵之门。
孩子学的这些，都是通过机械记忆学会的，不是自己意愿的表达。 会给孩子带来错误的导向，认为只有画得像才是好作品。
即使孩子能画出来，也不是真实感受的表达，而只是家长的概括。
2.在象征期可以引导孩子进行创作，引导与教的区别就在于，引导是通过提示，引导孩子自己开阔思路进行创作，这样能够激发孩子的思考和想像力。
3.不评价幼儿所画的事物像不像。
4.充分发挥想像在这一绘画阶段的作用，这样能促进想像意识与想像能力的建立，意识比能力更珍贵。
5.多听孩子给画面赋予的意义。
可以达到的目的：锻炼了语言表达能力
了解孩子的内心世界
培养了表达情绪与情感的习惯和能力
6.可以给孩子几种颜色，让孩子来构建色彩间的关系。
7.增加幼儿的生活与审美体验，生活经历的积累会丰富孩子的内心世界和想像的空间。
篇二：幼儿美术活动中的评价艺术
评价-让幼儿在美术活动中“心动”“行动”“”
盐城市幼儿园 李彬
【摘要】《纲要》提出“幼儿艺术教育必须克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，以免使幼儿丧失自信心和对艺术活动的热情。”这就要求我们在美术教学中应将过去的重技能技巧，转变为现在的重学习过程，在活动中满足孩子的不同需求。通过充分利用多种评价手段和评价方法，“发现每个幼儿的智力和特点，让每个幼儿富有个性特征的发展，并使其绘画兴趣，积极性，创造力，表现力的提高”。 从关注作品评价延伸到关注幼儿审美评价，激发幼儿绘画的兴趣和积极性，促进幼儿情感、个性等方面的发展。
【关键词】美术活动 评价艺术
随着幼教改革的不断深入，幼儿园的教育评价在教育过程中不断呈现出鲜活的生命力，让越来越多的幼教工作者认识到：评价在教育过程和促进幼儿发展过程中起到巨大的作用。
然而，在幼儿园的美术教育活动中，我们虽然在美术教学目标的制定、活动的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果，但却忽视或忽略了对美术教学评价的实践与研究，使得美术教学评价相对滞后，教师对幼儿的评价步入了诸多的误区：只重视占少数的较好与较差的作品，忽视占大多数的一般的作品；只重视美术作品的结果，忽略幼儿美术活动的过程；只重视作品评价，而忽视了对教学活动本身产生问题的反思，较少思考教师教育行为、方法的不足与矫正；只重视教师的主导作用，忽视幼儿的主动参与；只重视幼儿美术作品所表现出来的现状，忽视幼儿美术能力的发展等等。
教学评价体现的是一种教学艺术，教学评价在幼儿美术教育活动中适当、正确、灵活的运用显得格外重要。
美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓的“改善”，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益。幼儿园美术评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼
儿的发展。
一、评价主体多元化，激发幼儿对美术活动的兴趣。
作为一名教师，应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲，站在幼儿发展的角度来评价幼儿，竭尽全力肯定幼儿的一切努力，激励幼儿进步，促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善，使幼儿真正成为教学活动的主体。
1.自我评价：幼儿对自我的一种评价形式，是把评价幼儿学习成就的权力，由教师转向幼儿；幼儿由被动评价者转向主动参与者，从而调动幼儿学习的积极性和主动性。日本教育家木地一说的好：“如果孩子的兴趣和热情一开始就得到顺利发展的话，大多数的孩子将会成为英雄和天才。”幼儿自评时，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，幼儿对自己的作品充满了自信，对美术活动的兴趣也日益提高。如大班美术活动《神秘的树林》这一活动，我就将幼儿的自评贯穿在整个教学活动中。整个活动我为幼儿提供一个“树林”背景，然后幼儿自由想象，每人完成一张线描的草图，并与周围同伴交流——谈一谈自己构图的优点以及与他人想象的不同之处，到最后介绍自己完整作品的优点。幼儿通过自评，不仅激发了自信心，而且可以取长补短、互相学习，同时大大激发了幼儿的学习兴趣。
2.幼幼互评：这种评价是让孩子之间互相展开各种形式的评价，从而保持他们学习的兴趣，而这种互评活动也能使一些较难的技能技法及问题迎刃而解。例如在大班美术活动《我的谢师卡》教学中，要求幼儿设计出各种形状和装饰谢师卡是教学的重点，在课后展评时，我就请幼儿把自己的作品都集中摆放在一起，然后请幼儿围成半圆坐好，分成红黄两队，先让个别幼儿来介绍自己的作品，然后再由两队幼儿以竞赛的形式来说说这张邀请卡哪里设计得好？哪里设计得还不够好？怎么设计会更好？等等一系列问题，从而让幼儿在相互评价的过程中，清楚地认识到自己作品的好坏以及改进的方向，提高了幼儿对评价活动的兴趣。因此，互评活动能使幼儿发现别人的长处和短处，同时也使他们了解和认识到自己的不够，以此来弥补自己的不足之处。
3.家长评价：对幼儿来说，教师和家长对他们的影响是一致的，家长的评价对孩子在美术能力方面的发展起着至关重要的作用。但我们现在的教育往往在家长评价方面做的还不够，家长的评价标准不够贴切，存在一些误区，比如许多家长就喜欢把自己的孩子与别人家的孩子进行比较，总感觉自己家的孩子画的不如别人好。针对这一现状，我就利用家园栏这一优势，经常向家长宣传新的美术评价标准，运用评语评价的方法在幼儿作品的背面写上评语，如：“大胆构图，线条流畅”、“想象力丰富，能画出与他人不同的作品”、“观察仔细，物体重叠关系表现较好”、“色彩搭配大胆，鲜艳”、“画面丰富，构图巧妙”、“画面夸张、有趣”等等各具特色地评价，让家长形成看幼儿作品的小评语，慢慢地改变家长的观念，了解美术作品的评价标准是以幼儿的心理与认知为重点，学会欣赏幼儿画中的童趣。
4.教师评价：在幼儿美术活动中，对于孩子的作品，教师要采取多层评价的方法。首先要考虑的是整体评价，在本次活动中有多少幼儿能达到预定的目标，所完成的作品从美学角度看具有什么样的水平。其次要对幼儿进行部分评价，可以从幼儿的情感和能力等方面进行逐一评价。情感方面的评价对幼儿的发展非常得重要，良好的情感是绘画的基础，孩子愿意画、喜欢画，才能绘画出自己想画的作品来。在此基础上，教师再对不同的幼儿制订不同的评价标准，要对幼儿进行纵向的评价，让每个孩子都能看到自己的进步。
由于建立了自评、互评、家长评、教师参与和幼儿自我反思、自我教育、自我发展的过程。在师生的相互沟通中增进了双方的了解和信任，形成了积极、民主、平等、友好的评价关系。有利于幼儿找到适合自己发展的空间，看到自己的长处与不足，激发幼儿的学习兴趣，使之成为学习的主动者。
二、评价方式多元化，促进幼儿对美术活动的积极性。
由于孩子年龄较小，他们的关注点总是在自己身上，因此在组织幼儿进行美术作品评价时，他们往往只对自己的作品感兴趣，而对于别人的作品却很少关心。为此，教师应从多种角度、多种形式开展，吸引幼儿评价的目光，从而提高幼儿
评价的积极性。
1.赏识式评价：教师在指导幼儿美术活动时应及时对幼儿作品进行表扬与鼓励，如：《漂亮的民族娃娃》的教学活动过程中对每个孩子给予了不同的评价：“你的民族服装想的和别人不一样，它的样子真多呀！”、“你画的民族娃娃的衣服上的图案真是别具一格！”、“你的色彩搭配很鲜艳，真漂亮！”、“你观察的很仔细，能发现民族娃娃帽子上的装饰不一样”、“你今天画得可真认真。”等等不同纬度的评价。这种鼓励性的评价，充分挖掘绘画作品中成功的东西，给予积极的肯定，让幼儿有继续作画的愿望，使每位幼儿有成功的体验，给幼儿树立了自信心，是幼儿自主学习的驱动力。
2.故事式评价：这是采用故事的形式结尾的一种快乐教学评价方法。例如：幼儿创作画《可爱的小动物》，在引导启发幼儿讨论、绘画出各种动物后，让幼儿讲述一段关于小动物的故事。这个小故事可以是教师讲的故事，也可以是幼儿自己根据所画的小动物之间的联系创编的故事。这样既加深了幼儿对动物的了解，有利于幼儿智力的发展，更激发了幼儿参加美术活动的积极性。
3.画展式评价：教师在完成美术活动教学任务的基础上，让幼儿互相欣赏美术作品，提高幼儿审美能力和审美情趣。例如：绘画《快乐的六一》，教师指导幼儿尽情发挥自己的水平，使幼儿能够画比较好的作品。在美术活动最后，教师组织幼儿开一个画展，让幼儿既能欣赏到别人的作品，又激起了幼儿对绘画的热爱之情。
通过开展故事、游戏、展览等多种评价形式，使幼儿在轻松、快乐的评价氛围中，自然而然地关注到了同伴的作品，积极参与了美术作品的评价活动，提高了自身的评价水平。
三、转移评价重心，提高幼儿参加美术活动的主动性。
1.关注兴趣表现，进行适宜性评价。幼儿年龄小，知识面窄，对事物的认识不深刻，思维方式非常幼稚，所画物体往往也不成比例，多为象征性的作画，他们所画的人物往往是头大身体小，有的干脆用一条直线代表一只手臂或一条腿，
这些都是正常现象。他们的作品虽然稚拙，但由于孩子眼中的世界，或主观或夸张，极富有独创性和新颖性，因此，他们的作品却也妙趣横生，作为教师应保护幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，应以“童心”想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，更多地看到作品的内容和情趣。
2.理解独特想象，进行欣赏性评价。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣就在于幻想，因此教师的教学要充满“童心”，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。教师要为幼儿选取贴近他们生活实践的教材，运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。如在学画《神秘的大海》时，明明小朋友将大海画成了红色，我们感到非常诧异，问其原因，明明自豪的说：“我画的是傍晚的大海，夕阳照在海面上，海面肯定会一片通红”，可见，幼儿的想象是非常的奇特，作为教师应充分尊重孩子的这一特点，给孩子提供想象的空间和创造的余地，发挥幼儿的想象力和创造力。
3.尊重自信表现，进行肯定性评价。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿作品的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，让幼儿的个性得到充分的张扬，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己。
4.发现进步痕迹，进行激励性评价。在美术活动中，教师要做一个有心人，细心关注每位幼儿，哪怕是点滴的进步，教师也要及时地给予肯定，进行激励性评价。例如我班有一位小朋友叫徐睿，该幼儿在绘画活动中时常会出现一些不好的现象，如去弄乱别人的水彩笔或离开位置去做别的事。针对这位特殊的幼儿，我就对他的一言一行特别地关注。在一次绘画活动开始时，我在为幼儿讲解画面
篇三：如何正确评价孩子的美术作品
如何正确评价孩子的美术作品
平常我们总能听到这样的话：“你看，我画得像吗？”“画得真像”。这是常发生在孩子之间、孩子与家长之间、孩子与老师之间的对话。有许多家长，非常在意孩子的一笔一画。拿着孩子的作品埋怨他，这里画的不像，那里画的不对，没有别的孩子画的好，甚至有的老师也根据学生美术作品的像与不像进行评价，像则高分，不像甚至画得有点夸张的、怪的就评价为及格或不及格。久而久之，孩子产生了失败
感，对画画的兴趣也减弱了，这样对孩子的发展是非常不利的，甚至无意中会对孩子的心灵产生伤害。
据了解，很多孩子都非常喜欢画画，这是因为孩子把它当作一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。一位专家听完学生给老师画像一课后说了这样一句话：“学生是最诚实的，他们画的老师美不美、像不像都没有关系，重要的是他们用自己最纯洁的心灵，最生动的画笔，画出了对老师的爱。那才是最可爱、最真实、最美丽的。”
那么，我们到底该怎样正确的评价孩子的作品，让孩子能更好的、全面的发展？根据我多年的教学实践经验和长期观察孩子们在美术活动中的表现，我认为美术学科测评的内容应包括美术基础知识、美术能力和学习情感三个方面，只有将这几方面有机结合起来，才能形成对学生个体素养全面、有效的评价。
一、倾听孩子的心声
面对孩子们的作品，我们不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么，那画的是什么，为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。同时，要让孩子学会质疑。我们知道，牛顿坐在苹果树下，发出了“苹果为什么会落下来？”的疑问，从而有了“万有引力”。我在教《小鸟的家》（美术第二册）一课时，有个学生问：“老师，小鸟为什么不把家搬到月亮上去，结果他画的《小鸟的家》与众不同，别出心裁。又如学生在画《我的太阳》时，有个不爱说话的小同学问我：“老师，太阳为什么不是绿色的？绿色的可就凉快了。”我听后，先是一愣，随后我猛然醒悟，大大表扬了他想得好，并鼓励他根据自己的愿望画出自己心中的太阳。像这些独特的见解，大胆的创新，正是在质疑中诞生的。因此，我们不仅要学会倾听孩子的心里话，因为它是师生互相沟通、相互理解、相到支持的桥梁，它能使你懂得孩子的心理特征，从而更有效的进行教育工作，还要善于鼓励学生从小敢于质疑问难，展开想象，从而开发学生的创造力，培养学生思维的独创性。
二、肯定孩子的成绩
每当面对孩子的作品，我们听了他的心里话，就要肯定他的成绩。
抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解，去对待孩子。我们在看到孩子作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，从而对孩子学习美术的兴趣、愿望产生积极的影响。我在教学湖南版教材一年级上学期《月亮走 我也走》一课时，同学们各自发挥想象画出了自己和月亮之间的故事。有
一位上什么课老师都头疼的学生，由于没带绘画工具用铅笔画了一副看着又乱又脏的画，我看后正准备批评他，但他那认真的样子让我停了下来。“你画的是什么？”我轻声问。“老师，这是月亮呀！”他指着弯弯曲曲的两条粗线说，“这个高高的、瘦瘦的是我爸爸，他和月亮手牵手。这个矮一点长头发的是我妈妈，这是表姐，最矮的一个你猜是谁？”“当然是你了！对不对？”“对，月亮要带我们去旅游。”听完他的话，我不自觉地伸出了大拇指，并在班上表扬了他。从此，他更爱上美术课了。
儿童画是画其所想而非画其所见。儿童作画的方法与成人不同，他们不像成人那样照着实物的样子描绘，而是依照自己头脑中对事物的理解和想象，以象征性的表现手法作画。儿童拥有远比成人所想象的更敏锐的感觉，在极短的时间内能思考连大人都有无法理解的事情。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确地欣赏评价儿童的美术作品。如我班有个学生在画《我的家庭》时，与一般的同学不一样，他画的是他想象中的家庭：一幢小别墅在月亮上，佣人全是机器人。在画《去太空中旅行》里，居然还有骑自行车去的。作为成人这些连敢都不敢想呢！因此，儿童在创作中碰到的不是怎么画，而是怎么样想的问题。学生捡了一个石头：不同的学生有不同的想象力。有学生说是一只靴子，有的说像一只猴子，有的说像一辆小卡车在这种情况下，我及时表扬他们想象丰富，鼓励他们按自己的想法，创作了不同的石头画。
因此，只要充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新的能力的人。
无论是教师还是家长都要科学地引导孩子们边学边玩，多给他们鼓励、赞扬，多以游戏的方式引导，发挥其潜力。让他们更加积极、主动的去学，成为学习的主体，变“要我画”为“我要画”。
三、提出更高的目标
奥地利美术教育家西泽克说：“既然儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱有的创造本能和创造热情。”“儿童的作品往往是现代艺术创作最初的也是最纯粹的源泉，伟大的作品均自无意识中产生，若以知识和理性的观点去取代他，艺术就会枯竭。”他还进而认为：“在儿童的创作中最美的正是那些成人认为‘错误’的地方，儿童的作品中含有这种个性的‘错误’越多，其作品越好。”
的确教师要用心做一飞翔于学生身上看不见的精灵与之交流，致力于经常勉励儿童，而绝不可压抑或强制他们。儿童艺术是只有儿童才能创造出的艺术，是儿童生命的显现。我们不能以成人的标准和意志要求儿童美术作品，对一些幼稚，主观的儿童自由创作应正确评价，不能忽视他们的想象力，独特性，表现力。如有一位学生画的《过马路》中的小朋友都是三只眼睛，问其原因，他说老师讲过过马路时要多长一只眼睛。看，多么富有创意！这就是他看世界的独特眼光与理解世界的独特方式。因此，对儿童的每一件美术作品，我们一定要用心品味，用心评价，诱发他们的创新意识。
我们要注重孩子活动过程性，根据他们的年龄特征，循环渐进的引导他们对色彩、形体的了解，掌握各种绘画工具、材料的使用方法。引导他们学会观察、认识各种事物。在这个过程中，又需要我们成人精心地呵护他们的兴趣，但不能提出过高的要求，如果过早地用孩子无法理解的专业规范和成人眼中的"完美"来要求他们，就会束缚他们的手脚，甚至折断他们想象的翅膀，将活泼的孩子变成一架高级照相机。他人无趣的“良好愿望”，有时会是一把双刃剑，挥舞不好，有可能连孩子现有的优点也砍掉，事与愿违，后悔莫及的。
比如，我们看到孩子们画的画有需要修改、完善的地方，就会有可能让他拿起橡皮，把不好的、不尽人意的地方擦掉，来追求“完美”的这一举动最好不要有。因为橡皮擦擦掉的不仅仅是画错的地方。刚开始孩子会听从你的，但是时间长了，次数多了，孩子就失去了画画的兴趣，会变的缩手缩脚，对要画的事物不敢大胆的进行创造。甚至生活中也缩手缩脚，这也怕做错，那也怕做错，以至影响性格，乃至一生。
所以，我们要珍视孩子的长处和优点，多鼓励他们发扬自身的优势。因为这些优势，是他们在自己不断的活动中发展起来的。摒弃要他完善的愿望，而是帮助他在自由的挥洒中发展出自己的兴趣、能力和美感。
在美术教学中，我采用多种评价方式评价学生的美术作业，逐步探索实践，摸索并形成了一个专门针对学生平时美术作业的简易评价方案。学生的每一次美术作业，首先由学生进行自评，包括对作业的评价、对自己学习完成作业过程中的收获的评价。孩子们对自己画的画有满意的地方，也有不满意地方，我们不妨听一听孩子对自己的评价，自己的感觉如何。哪些地方最得意，哪个地方不理想。然后对他的作品提出新的、更高的要求，让他的心里有了新的奋斗目标，知道了下一次绘画需要注意地方是哪里。再由老师对作业进行总体评价、亮点评价，以及对学生学习中的态度习惯的评价，整个评价力求直观、显性、量化。亮点评价，是认识到了评价的综合性，评价要充分肯定学生的进步与发展这两点而设入的，采用奖授多种小印章的形式，例：色彩章、构图章、创意章、情感章、巧用材料章等。另外，在学生对第一次的作业评价结果感到不合理，或有偏差、不满时，老师给学生提供机会，让学生能自主地向老师说明理由，让老师给予再次（新的）评价，我把这种“再评价”的方式纳入了对学生的美术作业评价实践中。
亲爱的朋友们，以上只是我在美术活动中浅显的教学体验，让我们俯下身来倾听孩子的心声、充分肯定孩子的成绩，正确的引导他们，为他们的想象插上翅膀，在美术这一艺术天空中健康、自由自在的飞翔！
[几篇美术家长评语]